崔承喜

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当代中国古典舞的重建与发展

纵观中国舞蹈发展历程的特殊性及文化流变的相对复杂性(南宋

以后，传统古典舞已渐渐融入戏曲而失去独立品格)，如今存在的“中

国古典舞”，乃是今人对中国传统古典舞蹈的复兴与再造。它启始于

20世纪50年代，故此，我们在“中国古典舞”前冠之以“当代”二

字。

当代中国古典舞自建立至今，已经历了半个多世纪的风雨，它所

承载的传统文化精神及其独特的表达方式也已成为当代舞蹈文化建

设的理性依托。当代中国古典舞的重建与发展既融合了外来的艺术元

素，也结合了时代的审美需求，是时代性与开放性的表现。虽然冠以

“当代”的字样赋予“时代”的气息，但是中国古典舞仍然立足于

“古典”二字，是以中国传统文化为根基的艺术形式。

重建中的当代中国古典舞要继承与传扬民族文化，提炼审美特质。

中国古典舞是以戏曲为直接产生母体，传承着中国历史文化传统，决

定了中国古典舞的重建是以继承与传扬民族文化为根基的。我们认识

到，当代的中国古典舞尽管有了很大的创新发展，成为一种具有时代

感的当代体系，但是作为“古典舞”的属性注定其不能脱离传统的审

美特质。如果对时代感过度强调，将使中国古典舞冲淡原有的传统审

美特质并逐步远离传统，从而造成中国古典舞风格属性的模糊与流失。

因此，确立传统审美特质的鲜明性，弘扬传统文化，对于今天中国古

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典舞的发展具有返璞归真的意义。

当代中国古典舞要想发展，首先必须要扎根于传统之中，否则就

会成为无源之水、无本之木。对传统的认同和回归，是当代性运作不

可脱离的历史基础。抛弃传统的当代性，只能是水中捞月、沙上建塔。

当代的中国古典舞并不是恢复已经不复存在的历史陈迹或把戏曲、武

术奉为根源，不断去丰富完善其他艺术种类，而是要通过对传统文化

的当代性重建来为新古典舞事业服务。客观地、积极地寻求发展，这

是半个世纪以来中国古典舞学科建设积极构建的方向。

为了适应现代社会的需要，必须取其精华弃其糟粕，在此基础上

加以“综合创新”，既要避免全面复古的文化保守主义思潮的影响，

又要防备全盘西化的文化虚无主义思潮的泛滥，要提炼优秀特质。落

实到当代中国古典舞如何面向当代这样的实践性课题上，是要坚持

“立足于传统才能够面向当代，只有面向当代才能深入研究传统、继

承传统挖掘传统的审美价值的基本立场”。因此，“所包含的不是消

极地对传统的巨大摧毁，而是积极地去发掘如何使传统成为获取当代

中国目标的发酵剂，即如何使传统发生正面的功能。”笔者认为，对

继承传统与发展创新的认识和实践，仍需要进一步地挖掘探索。

中国古典舞从20世纪80年代开始“反思”，开始对古典舞有认

知上的突破――继承与发扬民族传统舞蹈的风格，并不是简单地模拟

戏曲、武术的动作，而是在完成了对外在动作形式的模仿之后，透过

肢体来凸现中华民族的审美倾向，这才是中国古典舞必须解决的关键

问题。开始“从‘形式’上继承传统转向了从‘审美性’去继承传统

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的思路，从‘套路’上和‘动作’上去整理传统转向了从“提炼训练

元素”上来建立教材的设想。“舞蹈者们更多地去关注动作的“规

律”“韵味”“气息”和“神态”等，从而为“身韵”的创建以及发

展打下基础。

同时又通过对西方芭蕾艺术的科学借鉴，真正了解东西方艺术在

审美上的区别。我们通过比较来学习西方芭蕾的科学方法，不仅仅学

习它的训练方法，更多的是它审美标准整合提炼的方法，学科体系构

建的方法，以及教学、创作、演出的结构方法。用西方的方法来整合

我们的文化财富，有助于我们更好地借鉴与吸收外来因素，加快自我

发展的进程。

通过分析中国古典舞的发展脉络，可以清晰地梳理出中国古典舞

的完整的具有主体性的体系。由提出“以戏曲为基础创立崭新的中国

舞蹈艺术”的崔承喜开始，到“从东西方舞蹈比较中研究中国舞蹈”

的叶宁，到“戏曲舞蹈为基础建构中国古典舞”的王萍，“从武术中

吸取元素”的张强，到“里程碑式”的人物唐满城、李正一，标志着

中国古典舞体系的基本完成，取得了阶段性的成果。

这个中国古典舞体系可以分为“教学训练体系、表演体系和创作

体系以及理论体系”四个大的部分。其中最为成熟的是教学训练体系

和表演体系，它们所建立的中国古典舞基本原则，引导了本学科在

“教学、科研、创作、演出”诸领域中的主要方向，形成了既有中国

特色，又有时代感与科学性的古典舞蹈主流。

目前，中国古典舞的学科体系处于一个不断完善构建的状态，一

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方面在训练体系和表演体系上，已经日趋完善(当然其中都还有可以

继续开发探索的空间)，另一方面创作体系和理论体系还处于一种正

在形成的过程中。这个时候尤其需要我们能够解放思想，兼容并包，

积极进行思考试验，要以“和”的品格对待当下中国古典舞的发展，

多样追求，多元发展，为当代中国古典舞蹈体系构建拓展更加广阔的

空间。

德国现代舞蹈艺术家玛丽・魏格曼曾说：“舞蹈是表现人生命情

调的一种活生生的语言。”这“生命的情调”就是“借身体动作以表

达思想感情”(邓肯语)，这“活生生的语言”就是以人体为媒介的动

作姿态。所以，人体的动作姿态是舞蹈艺术的根本特征和艺术形象的

表现手段，舞蹈的语言就是舞蹈化了的人体的动作姿态。与其他的表

演艺术相比，舞蹈艺术具有更强的虚拟性和象征性，它为舞蹈艺术开

拓了极其宽广的表现途径，在当代中国古典舞的重建和发展过程中，

有代表性的舞蹈语言的运用至关重要。

然而，当代中国古典舞在重建创作的层面上，由于在作品中过多

地直接“引用”教学训练中的技法性语言，从而导致了剧目的大量雷

同，有些剧目仅仅是大量的技巧的炫耀而不顾及是否与艺术表达相符

合，似乎古典舞的剧目不展现演员的功夫就不是古典舞。于是我们不

断地在舞台作品中看到控腿、搬腿、旋转、跳跃等一味追求高难度的

技巧，李、唐也对“单纯技术观点”的现象发出警示；还有一些剧目

陷入悲悲切切地追求深沉的风格模式中，似乎古典舞的“古典”要

这样才是“艺术”，于是我们看到大量的舞台作品都徘徊在压抑悲闷

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的氛围之中，“怨声载道”的冤魂充斥着古典舞的舞台。除此之外，

有些剧目盲目地运用现代的编舞技法而忽略了对古典文化的理解和

呈现，在技法的玩弄中消解了传统的审美特质，使得古典舞偏离了自

身的文化价值，成了老百姓眼中的“四不像”。面对着创作中出现的

这些问题，只有进一步确立与完善当代“中国古典舞”创作语言，才

能从根本上解决创作中题材和内容的局限与雷同问题。

语言是民族的语言，有它特定的结构；艺术语言也一定是民族的，

有它特定的审美。那么如何才能确立与完善当代中国古典舞的语言体

系呢?

首先，要提炼和巩固现有的中国古典舞语言，也就是我们前面提

到的程式化、规范化的那些舞蹈语言。这些语言是经过长时间的历史

检验，并且通过作品的呈现积累下来的，属于经典的语言，也是古典

舞的标志性语言。我们需要在现有的基础上提炼、整理和巩固这些语

言中的传统审美特质，维系中国古典舞特有的文化标志性。中国古典

舞“身韵”则是本土地道的古典舞语言系统，要在此基础上，提炼和

加工更多属于本舞种自己的语言系统。

其次，要充分利用本土资源文化，学习芭蕾系统科学的整合方式，

对我国大量的民族民间舞蹈进行整合，拿来为我古典舞所用，广大的

民间，生生不息的民间将会给我们的古典舞提供源源不断的语言素材。

应该重视这个环节，一方面要学结出把丰富的民间舞蹈元素“古典舞

化”的方式方法。另一方面也要用“发明”“试验”的态度对待艺术

元素，用古典舞的方法和标准来重新排列组合这些元素，使他们成为

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既有中国特色又符合古典舞标准的舞蹈新语言。

第三，我们要有探索与追求的态度，从历史宝库中挖掘丰富的古

典舞语言素材。以敦煌舞学派的高金荣和汉唐舞学派的孙颖为代表的

学者，就是在建立了大量的古典舞审美标准的基础上，以古代壁画、

美术作品、雕塑以及诗词歌赋等为线索，挖掘整理出大量鲜活的古典

舞语言形态来。这些语言形态由于有根有源，而且往往带有那一时代

强烈鲜明的特征，成为古典舞语汇中非常具有代表性的舞蹈语汇。

第四，笔者觉得还可以在有所依凭的基础上进行语言的创造。其

实现在很多古典舞作品中大量使用现代舞、当代舞等多个舞种的语汇

来作为造型和造型之间转换，或者成为动作与动作之间的连接，这就

是编导渴望的创新古典舞语言的一种表现方法。古典舞蹈语言体系的

构建最重要的就是建立中国古典舞自身的审美标准，有了这个尺度，

才可以有章可循，才能使创作更加自由灵活。

当下舞蹈理论与其教学、表演体系相比是比较滞后的，从而一定

程度上也影响了该学科的进步，笔者对当代古典舞的重建与发展的研

究，希望能唤起更多舞蹈理论研究者对当代中国古典舞重建与发展的

重视。

中国古典舞不仅需要“开拓创新”，更需要“重视传统文化”，

应该是基于传统文化之上的，传承中华民族精神与文化的一面旗帜!

我们应沿着历史的走向，走自己的路，去创造属于我们这个时代、民

族的舞蹈艺术，这也是我们这个时代所赋予的民族使命感和历史责任。

只有“与时俱进”“代表中国先进文化的前进方向”的中国古典舞

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才能与时代发展同步。

回顾中国古典舞在当代的发展沿革，它正是采取了传统性与当代

性兼而有之的态度，本着植根于传统、立足于当代的态度，才有了今

天的辉煌成就，才出现了这样异彩缤纷的发展态势和可持续发展的大

好局，这将是中国古典舞当代发展趋势的重要涵义。在不断地重建和

完善中国古典舞的历程中，一定会有新的发现和探索，会有新的因素

的注入，也会有新的问题的出现，当代中国古典舞同样会以更加旺盛

的活力来迎接新的发展和挑战。