人像摄影培训

摄影培训心得体会

摄影培训心得体会1

通过这次学习让我受益匪浅，基本了解了照相机的基本构造和基本常识、以

及在今后摄影中需要注意的小的细节。在周忠华老师的精心指导下，使我对摄影

有了深入的了解，同时也逐渐的提高了自己的审美意识，并让我意识到要想拍出

好相片，拥有一部好的相机并非关键之处，更重要的是利用好自己手中的相机，

提高自己摄影能力，当然提高个人的审美意识也是学好摄影的要点之一。对摄影

有了深入的了解，并深深的体会到了摄影带给我的乐趣。以下是我学习的心得体

会：

一、理论联系实践

学摄影是一门需要理论和实践相结合的过程，通过学习我们知道了怎样能拍

出一张好照片，我们要把所学的理论知识进行实践操作，让我们学以致用，以便

加深映像，这样更有助于我们的学习。

二、多拍多看

摄影艺术是源于生活而高于生活，很多精彩的画面都是从生活中提取出来的。

我们平时尽量多看一些好的作品，多去分析、总结其作品的独特之处，从中获取

一些启发。其实不光是摄影，对待我们工作的任何一件事情，都是一样，只有多

做多总结才能把事情做好。

三、注重细节

俗话说细节决定成败，摄影也是如此。往往一副好的摄影作品是来自于各种

细节的把握。在自己拍摄的时候通常会忽略一些小的细节，导致画面的不完美。

所以我们在学习摄影阶段，也要多注重对细节的把握。比如在人像拍摄的时候，

我们要多去观察被摄者的妆面是否到位，服装是否平整，整体环境是否搭调，拍

摄过程中被摄者的姿态、表情等等等等，都会影响到你整个画面的完整性。总之

要拍好摄影作品，我们一定要从小的细节抓起，谨慎构图，合理布光，力求使画

面达到完美状态，使事物永远停留在最美的一瞬间。

以上便是我对这次学习的一个总结。我非常感谢周忠华老师给我们提供的这

次学习机会，给了大家一个很好的一个交流平台，通过这次学习使我更加热爱自

己的生活，我要用手中的相机去留住生活中最美的时刻。平时注意培养广泛的兴

趣爱好，要不断的提高自己的人文素养和艺术修养，要做一个生活有心人。

摄影培训心得体会2

今年，我参加了由苏州市教育局主办的教师网上培训，出于对摄影技术的热

爱，我报了数码摄影技术。在整个培训课程学习过程中，我认真学习，坚持看完

每一节课程。通过网络学习，跟着专家引领进行实践，对摄影技术中的关键要领

如光圈、快门、感光度等有了较多的认识理解。另外，我积极参与讨论，与其他

老师的交流也使我受益颇多。以下是这次学习的心得体会：

此次培训课程通过案例分析法来感悟照相机功能的使用技巧，同时通过网络

学习与学员实践相结合，学员上传作品，学员参与作品的交流与评价相结合、摄

影观察与后期制作相结合的方法，使我们掌握作品拍摄、后期还原与创新的基本

技能。课程设计的非常合理、实用。初学者相对上手容易。

讨论中发现有许多的老师爱好摄影，好些都是专家呢。在学习讨论中，许多

老师都讲到要“多拍”，从宏观上来讲就是多实践，多积累经验，从具体来说就

是不妨多试试镜头，以多为胜，多中选优，或者在探索出最优方案后重新精心拍

摄某一场景。特别是在拍摄过程中无论是拍景还是拍物，每个场景先围着它转几

圈，拟出不同角度、不同光线条件（逆光、顺光、测光等）下的拍摄方案，对同

一角度同一方案可以重复拍上好几张，然后就停下来回放，不满意的镜头当场就

删，这样往往能找到高质量的照片。

对于新手来说，我觉得最重要的一点就是首先要保持相机稳定，一是要持机

姿态和力度正确，二是要按快门键的力度适当。要练出这个基本功看来似乎很简

单，却非一日之功可得。这需要一个严谨的态度，决不能单手照相，最简单的方

法就是给身体或手找个依靠物，当然买个三脚架最好不过了。

我们学校也有几位摄影爱好者，向他们请教中，让我了解到光与影的合作，

光圈与速度的配合，可以是千变万化的，同一个画面用不同的.拍摄方法及角度，

可以是完全不同风格的作品。要多拍多看，多积累经验，多提高自己的审美意识。

拍摄的时候尽量不要吝啬相机的快门，我们要多进行一些旁拍，抓取一些精彩的

瞬间，往往效果会令你意想不到，平时要多去记录一些生活中无意间遇到的美好

的画面”。摄影艺术是源于生活而高于生活，很多精彩的画面都是从生活中提取

出来的。我们平时尽量多看一些好的作品，多去分析、总结其作品的独特之处，

从中获取一些启发。

总之，通过本次培训使我体会到，不光是摄影，对待我们工作的任何一件事

情，都是一样，一定要做个有心人，要善于观察发现。只有多做多总结才能把事

情做得更好。

摄影培训心得体会3

4月14日参加了三公司组织的摄影培训班学习。这次学习受益匪浅，了解

了摄影的历史、来源。照相机的基本构造和基本常识、以及在今后摄影中需要注

意的小的细节。武汉三中著名老师许瑶卿为我们理论授课。对新闻摄影，通讯员

如何抓图片新闻，数码相机的使用等内容做了详细的讲解。通过这次学习使我对

摄影有了深入的了解。我在数码摄影方面还是个新兵，经验不多，拍得满意点的

相片往往百不得一，在工地拍摄的照片总觉得不那么满意。通过学习我知道了要

想拍出更多一点好相片，除了需要一部好的照相机之外更重要的是利用好自己手

中的照相机，提高自己摄影能力，能做到扬其长而避其短，还需要有点摄影基础

知识和美学修养，更重要的是还需要有经验的长期积累，功到自然成，所以并非

唾手可得的易事。

以下是这次学习的心得体会：

一、多拍精选

在学习中许老师讲到“多拍”，从宏观上来讲就是多实践，多积累经验，从

具体来说就是不妨多试试镜头，以多为胜，多中选优，或者在探索出最优方案后

重新精心拍摄某一场景。许老师说他目前已经拍摄了一百万张相片，在不断地拍

摄中摸索成功的经验。光学相机摄影要用胶卷，当场没法知道拍得满意不满意，

要洗出来才知道。以多为胜吧，必然要浪费大量胶卷，成本太高，所以光学摄影

往往是惜“镜”如金，轻易不按一下快门的，乃至精思细量地抓住镜头拍上一张，

回去冲洗后才能知道结果，如果不够满意那就难了，时过境迁想补救已来不及了，

所以老摄影家常常感叹光学摄影是充满遗憾的艺术。

随着科技的不断进步，在1981年日本研究出了第一部数码相机后，现在基

本上摄影都用数码相机了。就连许老师这种资深摄影师也在使用数码照相机拍照。

数码照相机可以现时回放观察，不满意消去重来就是了，这就是数码摄影的一大

优势。所以在拍摄过程中无论是拍景还是拍物往往是先确定一个专题，围绕专题

选定若干个场景，每个场景先围着它转几圈，拟出不同角度、不同光线条件（逆

光、顺光、测光等）下的拍摄方案，然后就毫不吝惜地猛拍一气，有时同一角度

同一方案也重复拍上好几张，然后就停下来回放，不满意的镜头当场就删，往往

十去七八，只留下两三张做初选成果。

其实不光是摄影，对待我们工作的任何一件事情，都是一样，只有多做才能

把事情做好。

二、曝光时力求保持相机的稳定

作为新手来讲，有时相片影像模糊并不是由于对焦不准，而是因为相机把持

得不稳。一般情况下，对于新手来说，当曝光速度低于1秒时己有可能影响成像

的清晰。要保持相机稳定，一是要持机姿态和力度正确，二是要按快门键的力度

适当。要练出这个基本功看来似乎很简单，却非一日之功可得。这需要一个严谨

的态度，决不能单手照相，这是对摄影的不尊重，也是对生活的不尊重，既然你

不尊重生活，那么生活也不会尊重你，做任何事情都只会是一个失败者。

三、独特的拍摄角度与别致的构图

要求艺术贵在创新，不应体现在意境上，同时也应体现在画面的形式美上，

要使作品别开生面，耳目一新，就要通过形式美的手段，不断创造新的视觉感受。

关于构图，已经有很多文章教我们如何运用黄金分割、井字格焦点等原则，

就像是画国画有一条原则：注重“留白”，也就是说不要把画面填得太满。一是

构图的对称性。除非是想突出表现摄影主体自身的对称性，否则应偏移一点角度

拍摄，因为过于对称容易给人“死板”的感觉。二是线条过于横平竖直容易流于

刻板，要学会用另一组线条如对角线，角度等来打破主体线条的控制。三色彩的

运用很重要，光线明暗及其对比是影响意境的很重要的因素。

摄影培训心得体会4

随着时代的进步，越来越多的数码产品给我们的生活增添了无限的精彩。每

次出去游玩的时候，看到越来越多的人都带上了单反，自己感觉卡片机也是很好，

回来比比看人家拍的确有水平。这次培训就选择了这个数码摄影艺术。

通过学习，我对相机有了初步的了解，还知道了光的重要性。因为拍摄是对

光的捕捉，没有光就没有图象，拍摄的时候要运用好光，比如光强度，光亮度，

光照度。要学会艺术性的认识造型光，对物体运用侧，逆，顶，地的光。以达到

艺术性的效果。还有柔和光和硬光的应用。柔和光：能使物体的颜色看起来更加

鲜艳，仿佛是物体本身发出的光。柔和光作用于物体就像“包裹”物体一样。而

“包裹”的力度与光源的大小、远近、角度成正比。柔和光的对立面就是“硬”

光，硬光不一定很亮，但他能产生鲜明的对比感。

构图也很重要，作品中主题一定要突出，要有情趣，假如别人看我画面时都

不知道看了什么东西，那这幅作品还有什么意义了。所以一定要注意体量的大小，

色彩的深浅，形态的疏密。然后，须运用艺术性的审美观察与思维方法表现，知

道自己在拍什么、值不值得拍、如何去拍。充分的注意艺术形式美法则的运用，

学会对比，对立，平衡地观察物体，拍摄物体。

对于摄影，自己很小就很喜欢，觉得相片能留住美丽的瞬间，留住我们很多

美好的记忆。每次出去玩，都会拍很多照片，留给朋友看看各地的人文风情。学

习完了才明白自己和摄影艺术很远，回头翻翻以前的东西，只是为了留一个回忆，

乱拍一通，没技巧可言，毫无美感。最最搞笑的是就像老师提到的照片的稳定性，

“垂直线歪斜使摩天大楼给人要倒塌的感觉，水平线歪斜会有不稳定的感觉”，

这在以前的时候从没有注意过，学习了以后就醒悟了，原来随便玩玩的是那么差

劲。也看到了很多老师和学员的作品，欣赏了教程中精美的照片了，希望以后能

好好琢磨，拍出佳作。

让我感触最大的是，这次还看到老师给自己女儿做的相册，很用心地记录了

生活的点滴。是多么细腻的感情，多么珍贵的礼物。以后我也会给孩子做点什么。

生活中不缺乏美，只是缺乏发现美的眼睛，借我们的摄影来发现美，记录美。

摄影培训心得体会5

首先感谢杨老师带领我们走进摄影，听了杨老师的摄影课，我们感悟颇深，

他让我们懂得：摄影是一门艺术，连接时空，记录史实。它给大众传递的是历史，

是现实，是时间与空间。它让历史定格，包括它的气息和氛围；它让现实延伸，

带着它的魅力和遗憾。摄影以它无障碍的交流，向大众传递的是一个完整的世界。

这个世界既包括物质世界，也包括精神世界；既包括整体现实世界，也包括个体

心灵世界，而且是这几个世界统一的总和。

摄影为何？把美凝聚在画面中，通过凝聚的画面来表达思想。我认为，摄影

最本质的东西不在摄影技术本身，而在于摄影之外的东西。“果欲学摄影，功夫

在影外”。没有对生活的独特见解，没有对许多终极问题的积极追问，没有对世

间本质的透彻理解，就不可能拍出好的作品。这个摄影外的东西，才真正决定了

你能否拍出一流的作品。换句话说，就是自己本身的素质，决定了你的作品的素

质。你是个什么样的人，达到了什么样的境界，你的作品就是你的外化，也只能

达到你达到的那个境界。

热爱生活才能摄影。在大自然中，用镜头去翻阅清山绿水在春夏秋冬的变化

中挥就的精美画卷，从白色的冬季看到五彩的春天，森林与山川的和谐、沙漠与

草原的旷达、大海与礁岩的碰撞、天际与大地的展现这一切都让我感到自己在扩

展、心灵在延伸、血液在沸腾。

地球如此博大、生命如此富饶，它使我们成长、升华，从此，大自然将成为

一生的眷恋。在平凡的生活中，用镜头去体会人性的真善美、去表达生命的执着

与坚强、去感慨人生的冷暖。伴随着镜头的不断变幻、生命历经一年又一年不同

的承载，心灵历经一场又一场不同的收获，人生历经一次又一次不同的感悟，突

然发现，忘记自己的最好方法，就是摄影，如同放生。把自己融化在大自然中，

用另一种方式传递自己对生命的感受和捕捉。于是，我写下了关于摄影与感悟的

一句座右铭：在一瞬间捕捉人生的风迹，在一刹那顿悟生命的云影。

学会捕捉生活中的瞬间姿态，体味人间百态！生活中每时每刻都有着可以让

我们心灵震撼的瞬间，可惜的是我们整日为理想不停的前行而忽略了周围本可以

打动心灵的美好。我们要学会如何用自己的眼睛去寻找它们，如何用眼睛发现。

摄影刚好给我们提供了这样一个机会。镜头后的我们是什么感情，镜头下的那些

画面正好是这些感情的折射。摄影有许多时候都墙角了作者某些意念，或许只有

这样才能让读者通过图片更好的了解和读懂作者。

境由心生。摄影，不仅记录了当时的风景，也记录了当时的心情。大自然的

风光摄影，可以让你寄情于山水间，陶冶情操，表达心声，追求生活中闲情逸致

的一面。暇时阅读唐诗宋词古典文学，亦能让你的摄影作品增添一份韵味与意境。

久之，摄影人会拥有一双发现美的眼睛，用心灵去感受大自然的美好！

摄影是一种心情的修练。假如你情绪不好，遇事激动，可能的话，你学学摄

影，如果你能学下去，那你的性情可以得到一种改变，这就是修练。出家人坐禅

是一种修练，书法、美术和音乐也是修练，当然摄影也一定是一种修练。每次跟

着朋友们去照相，我不知道你们是否有这种感觉，我是非常的开心、畅亮。会把

生活上的许多浮躁的东西，在摄影的过程里，把它忘掉，至少可以得到当时的安

宁和平静。当然这种修练一定是“润物细无声”不知不觉的，不会是“忽如一夜

春风来，千树万树梨花开”。

总之，一个人有一个人的世界，一个人有一个人的生活方式，一个人有一个

人的审美情趣。每个人不同，就有着不同的艺术鉴赏方式。但美也有着大众的规

律，但你不妨石破天惊，来一次旷世骇俗的创作，这样你的作品也许会剑走偏锋，

得到意外的惊喜，成为传世之作，但这样的事情不多，但这个世界就没有不可能

的事。一个情感丰富的人如果用心感受生活的每一个角落，会发现值得记录和留

恋的东西很多。因为生活中有许多丰富而精彩东西，精彩的生活还要人去感受。

而是要用眼睛去发现，用感情去思维，用心灵去构图，塑造人间的善与恶，美与

丑。

摄影，真的不应该只是记录，它应该是摄影着感情的表达，是摄影着某个观

点的体现，它融入我们的审美观与价值观。一张照片有这样的元素，才会引起读

者的共鸣，才会耐看。