portfolio是什么意思

如何制作⼀份优秀的室内设计作品集？Portfolio

海宁上元教育⼤杨⽼师分享：

每个项⽬包括⼤概8个步骤：

1.前期调研分析

2.概念⽣成

3.空间规划

4.设计制图

5.效果图

6.细节展⽰

7.总结反馈

8.排版

⼀套完整的作品集要体现出⾃⼰多⽅⾯、多元化的能⼒。

⽐如，前期调研考验学⽣对建筑或室内空间的调查分析能⼒，空间规划考察学⽣的实验和实践能⼒，设计制图展现软件

使⽤能⼒等等。

另外，国外院校不仅看重学⽣的逻辑思维能⼒，同时也希望学⽣有批判性的思考⽅式，具备良好的表达能⼒，当然最重

要的要有设计能⼒和艺术潜⼒。

所以，作品集的不同项⽬最好能有所侧重，有针对性地突出⾃⼰某⼀⽅⾯的特长。

⽐如，

第⼀个项⽬想表现⾃⼰的设计灵感和思路，

那就重点把设计过程和逻辑交代清楚，⽤巧妙的灵感概念和设计思路吸引审核官。

模型与设计细节展⽰

第⼆个项⽬想表现⾃⼰的渲染能⼒，那就把平⾯图做精细，效果图做酷炫，⽤强烈的视觉冲击抓住审核官眼球，当然设

计思路还是要有，但不必占⽤太多的篇幅。

效果图

如果⾃⼰不擅长模型制作，就尽量不把模型放进作品集⾥，⽤其他的优势项⽬代替。

设计模型

在项⽬的尺⼨上，最好能⼤⼩型项⽬相结合。有⼩型居住空间设计也有⼤型酒店，办公空间或公共空间的设计，展现⾃

在项⽬的尺⼨上，最好能⼤⼩型项⽬相结合。有⼩型居住空间设计也有⼤型酒店，办公空间或公共空间的设计，展现⾃

⼰对不同项⽬的把控。

下⾯是我个⼈室内设计作品集的制作步骤：

ch&Analysis（调研分析）

室内项⽬⼀般是在已有的建筑中进⾏设计规划的，⾸先要做的是对建筑和建筑物周边进⾏调研，对⽤户⼈群，客户需

求，项⽬背景等等进⾏分析。

•SiteAnalysis（对建筑周边区域的分析）

Neighborhood：可以理解为看得见的区域分析。

已有建筑物处于某个特定的区域，每个地⽅都有⾃⼰独特的社会特征，正确的分析建筑物周围的区域⾮常重要。

地域分析图

室内设计不仅要跟建筑物结合，也要跟整个周边环境有联系。

⽐如周围马路是不是经常有噪⾳，室内哪个区域应该隔⾳处理；旁边的楼是不是⾮常⾼，⾃然光会不会被遮挡。确定项

⽬周围的街道和⼈⾏道，确定通往室内空间的合理⼊⼝。

考虑会不会造成交通堵塞，⼊⼝是否引⼈注⽬等等。车辆通道和⾏⼈通道都要考虑在内，有时候还要考虑地下停车和地

上停车的问题，考虑⽤户是乘坐什么交通⼯具来的问题。

空间关系分析表

如果是⼩型住宅项⽬，考虑的问题不会太多，⽽⼤型项⽬⽐如酒店，商场或者公共场所，出⼊⼝调研更要尽可能全⾯。

SiteAnalysis

CulturalContext：可以理解为看不见的区域分析。

室内设计要跟当地的⼈群分布，宗教，种族，历史和⽂化背景等等因素相结合。

CulturalContext

北京的国际化酒店和在拉萨的民宿所⾯对的消费⼈群肯定不⼀样，繁华商业区的写字楼和安静居民区的⼯作室所针对的

使⽤者也不⼀样。

•BuildingAnalysis（对建筑物本⾝的分析）

⽐如墙体防⽕类型，承重墙和⾮承重墙，逃⽣通道，建筑物开窗，现有管道电路，楼层层⾼和空间使⽤者的关系等等。

爆炸图

•ProjectRearch

可以理解为CaStudy。

找⼀个值得借鉴的成功案例，从你需要学习的⼏个⽅⾯进⾏重点分析。

看看⼈家是从哪些⽅⾯思考的，什么样的逻辑，项⽬本⾝遇到什么问题，⼜是如何设计和解决问题的，有哪些地⽅是可

以借鉴到⾃⼰的项⽬中的。

我建议最好找⼀个在当地的项⽬，你能够亲⾃去做调研，这样得到的信息和调查是最真实最靠谱的。

建筑平⾯，剖⾯图

我们可以依据室内设计原理和常⽤的设计元素来分析案例的概念，空间规划和设计细节等⽅⾯。

推荐⼏个常⽤的设计原理吧，⽐如SpacewithinaSpace，InterlockingSpaces，AdjacentSpace，LinkedSpaces

，Centralized，Linear，Radial，Grid，Clustered等等；

可以参考的设计元素有Line，Form，Plane，Geometry，Proportion，Scale，Rhythm，Texture等等。

常⽤室内设计原理

你甚⾄可以随机调查⼏个室内空间的使⽤者，⽐如酒店前台，⼯作室员⼯，商场⾥的客⼈等等。

在询问之前设计⼀个问卷调查，把⾃⼰感兴趣的问题列出来让调查者做简单的回答，这样得到的反馈更有实⽤价值。

在制作问卷的时候，尽可能把问题的答案做成单选或者多选制的，不要设置成开放式的。⾸先⾃⼰对答案有⼀个⽅向性

的把控，知道⾃⼰要了解什么。因为很多随机调查者不知道⾃⼰要回答什么样的内容，可能写的五花⼋门，答案根本没

有利⽤价值。

重要的⼀点，我们需要明确调研分析是为了⼲什么？不是把项⽬信息都收集整合了，摊在这⾥给⼤家看的，⽽是让调研

分析成为你设计的逻辑来源，利⽤这些信息让设计更合理的。

所以，调研分析不是简单的信息罗列，⽽是有针对性的调查研究。

t（概念）

灵感是设计中最重要的⼀部分，有灵感才能有好的概念。

但灵感真的是门⽞学。你不知道什么会突然有⼀个灵感，但是我能肯定，你在家⾥窝着硬想肯定不会有灵感，或者不会

有好灵感。分享我总结的⼏个激发灵感的⼩⽅法吧：

•头脑风暴

当然⽼师肯定也会告诉你头脑风暴是个激发灵感的好⽅法，但是如何有效率的头脑风暴是值得研究的事情。当你在纸上

写下第⼀个词，有⽆数的词跟它有联系，直⾄写满整张纸，可能有⼏⼗个词。这些词是怎么来的，是不是你坐在桌前凭

空联想出来的？这些词跟你的项⽬有什么关系？有⼏个词能够真正⽤到⼀个室内设计的项⽬上？这就要联系到我说的第

⼆个⽅法

头脑风暴图

•⼴泛浏览,⼴泛阅读。

有多⼴泛呢，就是什么都看点，什么都读点。

其实我觉得没有什么信息什么知识是⽆⽤的，就看你想⽤到什么地⽅。凡是你觉得有意思的信息都可以收藏起来，不管

跟设计跟室内有⽆关联。

这是增长你知识背景和“⼤数据库”的过程。当我们在⽤头脑风暴的⽅法激发灵感的时候，你的⼤数据库就会飞速的运

转，调取出适合此时的知识内容。如果你的⼤数据库还不够⼤，你可以临时增加它的容量。

⽐如当你从pavilion联想到⾬伞，联想到⾻架，联想到遮挡。这时候就可以打开你的搜索引擎搜索任何关于这些词的信

息。在instgram，pinterest，甚⾄微博微信公众号上搜索都可以，然后⼴泛⼤量的阅读浏览，随⼿记录你觉得有意思的

东西。

我个⼈不建议去专业的室内设计⽹站搜索，这样的信息太具有专业针对性和指向性，反⽽不利于灵感的激发。因为这时

你的想法不应该局限于室内设计上，⽽应该是⼀个好玩的，有意思的，能够继续深⼊的点⼦，它可以发展成室内设计的

⼀个concept，也可以成为其他的设计来源。我认为这样的灵感才是goodidea。

•逛博物馆，美术馆。

如果说上⼀条⽅法是没有指向性的，那么看展算是有指向性和针对性的⽅法吧。其实看展⼜不局限于看设计展或者建筑

展，什么展览都是能够激发灵感的。

我上学的时候，室友是服装设计专业的学⽣，我们俩在家冥思苦想设计灵感⽽不得。我是个很喜欢在展览⾥找灵感的

⼈，我说我们⼲脆去看个展览找点灵感吧，她说她不喜欢看展，看不懂。⽽且展览和服装也没什么关系。最后还是我⽣

拉硬拽让她陪我去的。

我们在波提切利的画前⾯停下来，我给她讲《圣吉诺⽐乌斯的三个奇迹》是在同⼀幅画中表现出了三个不同时间段发⽣

的故事，画⾯左边，中间，右边分别在表现什么情节。我突然找到了灵感，这个在同⼀幅画中表现不同时间段的概念很

妙呀，可以⽤在我的设计表达中。

《圣吉诺⽐乌斯的三个奇迹》

看到《⽼实⼈纳斯塔基奥的故事》的时候，我给她讲这个奇葩的故事（感兴趣的可以去搜⼀下，这个故事还挺有意思

的）我室友关注的点竟然是骑马穿着很有意思，她的作业想⽤此作为设计灵感。

我俩逛完博物馆⼜开开⼼⼼去了马术⽤品店，买了⼀堆穿戴⽤具，回家之后⼀直做作业到天亮，思路根本停不下来。

《⽼实⼈纳斯塔基奥的故事》

我⾝边这样的故事还挺多的，我有个搞⾳乐的朋友也被我拉去逛美术馆。

他是那种⼀点⼉艺术都不想看的⼈，总觉得逛展览就是为了发朋友装b。但那段时间他也是灵感卡壳，抱着病急乱投医

的⼼态跟我去了。

结果他指着康定斯基的作品说，你看这画⼉是不是特爵⼠，挺有意思的，这艺术家叫什么，我回去研究研究。

康定斯基与他的作品

•随时记录

其实可以准备⼀个灵感⼩本本，或者在ipad上创建⼀个灵感收集夹。逛美术馆或者任何时候想到什么就记录⼀下，简单

其实可以准备⼀个灵感⼩本本，或者在ipad上创建⼀个灵感收集夹。逛美术馆或者任何时候想到什么就记录⼀下，简单

化⼀个草图sketch就可以，因为这种突如其来的灵感总是很快就忘了。以后没灵感的时候拿出来翻⼀翻，说不定就能⽤

上呢。

这种⽅法总是很难真正实施，我以前也对随⾝带个⼩本⼦的做法不以为然，但是不逼⾃⼰⼀下真的不知道，强迫⾃⼰去

收集灵感和素材，相信我真的很好⽤。

sketchbook

•学⼀点哲学

这个⽅法听起来也有点扯，但确实有⽤。

以前上学的时候学通史课，⽼师会把同时期的哲学家和艺术家放在⼀起讲，并且让我们分析艺术家所受哲学家理论的影

响。

当时觉得天呐，这也太难了吧？艺术创作哪⾥来的这么多哲学思想。写论⽂的时候真的是逼着⾃⼰查阅了好多⽂献资

料，但最终也写不出⼀篇能说服⾃⼰的⽂章，整个学期我都在郁闷中度过。但这节课结束之后我慢慢感受到，哲学家的

思想真的在影响着艺术家的创作。

尤其是在逛博物馆美术馆的时候，我感觉⾃⼰⽐以前更能看懂那些艺术作品了，以前是完全不懂，现在起码是似懂⾮

懂。我能试着⽤⽼师讲到的哲学理念和历史背景来欣赏不同的艺术作品。能从更多元化的⾓度理解艺术和发现灵感了。

同理，学⼀点历史，宗教，风⼟⼈情也适⽤。不⽤深究，⼀点就好。

⽐如⼤家经常提到的弗洛伊德的《梦的解析》

其实我上⾯提到的五个激发灵感的⽅法是相互作⽤在⼀起的。

上概念发展课（conceptdevelopment）的时候，同学之间经常会撞概念。

⼤家做完头脑风暴，得到的最终灵感概念经常是相似甚⾄是相同的。

⽐如我们班⼗个⼈，有三个⼈选蜂巢作为设计概念，两个⼈⽤云，⽼师当场否定了，也不是他们的概念错误，其实没有

对错之分，只是这样的想法太千篇⼀律了，你没有⾜够的逻辑背景和理由来⽀撑你的灵感概念。

但是，如果你能⽤前⾯我提到的5个⽅法来丰富你的灵感，⽤饱满的概念说服⽼师，即使班⾥每个⼈的概念都⼀样，⽼

师也会尊重你的想法，因为你是有理有据的，是有头有尾的灵感来源，其他⼈可能只是⼀拍脑⽠写下⼏个单词，再跟⾃

⼰的项⽬扯上点关系⽽已。

3.空间规划

在概念和设计图之间有⼀个重要的步骤，就是空间规划。

我们前⾯做了⼤量的调研，分析和案例学习，加上在众多灵感中确定下来的概念，最终需要把这些都落到项⽬中来。

但是，⼀上来就画设计图是很鲁莽的事情，应该把项⽬的需求，优点，缺点，问题和解决⽅案都摆出来，⾸先在空间布

局的层⾯上寻找最佳的解决⽅案，在进⾏设计的细化和深⼊。

这种尝试应该是多次的，反复调整的，不断否定推翻⾃⼰，逐渐细化的过程。这是设计图之前的⼀步，是⾮常重要的逻

辑环节。

这个可以叫做SchematicDesign，空间规划尝试可以⽤⽓泡图BubbleDiagram的⽅式来表达。⽓泡图有很多种表现⽅

式，不必纠结或者拘泥于⼀种⽅式，能够表达清楚空间关系就可以。

式，不必纠结或者拘泥于⼀种⽅式，能够表达清楚空间关系就可以。

这个阶段的空间规划图不⽤多么详细，但是要有⾜够的逻辑⽀撑，概念和规划充分结合才⾏。最终得到⼀个初步的平⾯

⽅案（PreliminaryFloorPlan）

BubbleDiagram

4.设计图

平⾯图

终于到了设计图纸的阶段，室内设计制图包括平⾯图，⽴⾯图，剖⾯图，细节图以及材料选择等等。都是技术上的问

题，这⾥我就不赘述了。

平⾯图+⽴⾯图

需要注意的是，申请国外的院校要尊重本国的设计常识。⽐如美国使⽤的单位是英尺和英⼨，图纸上就不要⽤⽶和厘⽶

来表⽰了，这样真的很外⾏。

5.效果图

除了有软件渲染的效果图外，可以放⾃⼰的⼿绘草图和sketch，让客户或者⽼师看到你的思考逻辑和设计过程。

效果图

⼀个⼩空间或者⼩⾓落的sketch都可以，不⼀定⾮要是很厉害的⼿绘效果图，国外的院校并不看重学⽣的⼿绘能⼒，注

重的是你的想法和表达能⼒。

sketch

同样，他们也不会特别关注你的软件能⼒和渲染能⼒，只要在效果图中表现出来你有这⽅⾯的基础就可以了。

我个⼈不推崇特别酷炫的效果图，这可能是国内院校才追求的风格：不问过程，只看结果。

国外院校更看重你整个项⽬的逻辑和完成度，所以每个环节都是重要的，都能前后呼应，逻辑⾃洽。

效果图

同样，软件的类型也不做要求，你可以⽤3Dmax，可以⽤revit，也可以⽤sketchup。

不必为了做效果图专门去学哪个软件，会哪个⽤哪个就好了。

还是那个道理，软件和⼿绘能⼒只是体现你设计的⼿段，不是你作品集表达的重点。如果你过分强调⾃⼰的技术，那发

展到最后，可能变成了⼀个美⼯。。。

6.细节设计

这是展现你项⽬特点和亮点的地⽅，我建议⽤单独的⼀⼩块版⾯重点展⽰你设计中⾃⼰最满意的地⽅或者最出彩的部

这是展现你项⽬特点和亮点的地⽅，我建议⽤单独的⼀⼩块版⾯重点展⽰你设计中⾃⼰最满意的地⽅或者最出彩的部

分，审核官⼀眼能够看到你的不同之处。

最近环保和可持续发展是国内外共同的流⾏趋势，sustainabledesign是可以思考的⼀个⽅向。

材料运⽤

⽐如考虑材料是否可回收，重复利⽤，考虑什么样的窗体材料可以增加⾃然光照同时保温隔热等等。

像美国就有⾃⼰的绿⾊建筑评价标准“LEED”，我们可以参考LEED的评分内容来进⾏环保设计。

美国绿⾊建筑评价标准“LEED”

7.总结与反馈

这可能是⽐较容易忽视的⼀点，但我认为这个阶段正是向审核官表达⾃⼰的机会。

学⽣阶段的项⽬都不会是完美的，在项⽬进⾏中也会意识到⾃⼰的设计缺陷或者现阶段⽆法解决的问题。在项⽬最后⽤

简单的⽂字或者草图总结项⽬，并对改进优化想法做⼀个简单的阐述，同时也表现出了⾃⼰店铺的原因和意义。

这样审查官能够看到你学习的潜⼒和未来的发展空间。换句话说，如果你的每个项⽬都完美⽆缺，那也没什么出国继续

进修的意义了。

8.排版

最后排版也是⾮常重要的⼀件事情。

前⾯讲了这么多步骤，我们项⽬中肯定有⽆数内容想要表达，但是如何选择表达的重点，如何分清主次是需要你研究的

事情。

⽐如确定哪些内容作为重点放在显眼的版⾯上，什么内容可以总结概括⼀笔带过。毕竟⼏页纸的版⾯不可能塞下整个项

⽬。

有时候排版也直接决定了⼀份作品集的好坏，审核官看⼀份作品集的时间⼤概不到20分钟，有时申请的学⽣多，可能⼀

本作品集10分钟就看完了。

如果你的排版没有层次，只是信息的堆叠，⽼师就很有可能错过你的好设计。

前⾯千⾟万苦完成的设计在排版上出岔⼦就真的太可惜了。

这⾥有⼏个⼩建议：

•使⽤排版软件，InDesign（ID）是⽐较常见的排版软件，简单易学，⽹上有很多教程，差不多⼀天就能⼊门，如果

你会ps或者ai也可以。虽说排版不⽤计较软件，但我真见过⽤ppt排版的学弟，咱还是学学ID吧，真的不难。

•字体和配⾊统⼀，整个作品集尽量使⽤同⼀种字体或不多余三种字体，每页正⽂使⽤同⼀种字号。不要弄的整个作

品集花⾥胡哨的，审核官的眼睛都不知道应该放在哪⾥。排版也体现了你的艺术审美哟！

•留⽩，不要因为内容多就把图⽚塞的到处都是。优秀的作品集排版应该是合理，简洁，给⼈有喘息空间的。版⾯哪

⾥放图⽚，哪⾥放⽂字，⾃⼰有⼀个明确的逻辑规划。能够让审核官跟着你的设计思路⾛！注意逻辑，逻辑，逻

辑！

•效果图不要占满⼀整页！

这个真的是很多国内申请学⽣会发⽣的问题。我真的见过不少学弟学妹把效果图单独放⼀页，那么⼤⼀个图，可能是对

⾃⼰的渲染技术⾮常有信⼼吧？千万不要这样好吗，答应我。

⾃⼰的渲染技术⾮常有信⼼吧？千万不要这样好吗，答应我。

9.其他作品

如果你在完成排版以后发现还有⼀到两页的空间，可以放⼀些⾃⼰得意的作品。

不⼀定局限于室内设计专业，可以是绘画，摄影，装置，雕塑等等。