制造伍德斯托克音乐节

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篇一：浅析李安电影中的中国元素毕业论文

目录

摘要..................................................................................................................................................

1

ABSTRACT......................................................................................................................................

2

第一章绪论.....................................................................................................................................

1

一、李安的生活背景简介.......................................................................................................1

二、李安的电影研究情况简介...............................................................................................1

第二章李安电影中的我国传统文化内涵的阐释.........................................................................

2

一、从“父亲”的形象看中国传统家庭伦理.......................................................................2

二、中国特有的武侠文化展示...............................................................................................4

1.引入山水意境的电影外观...........................................................................................4

2.人物塑造中还原中国传统精神...................................................................................4

3.与中国古典戏剧的巧妙结合.......................................................................................5

三、东方传统的渲染手法.......................................................................................................5

第三章中国传统古典美学的展示.................................................................................................

6

一、“醉翁之意不在酒”.........................................................................................................6

二、“言言有尽而意无穷”.....................................................................................................6

第四章李安电影背后的中国文化底蕴.........................................................................................

7

一、道家之美...........................................................................................................................7

二、中和之美...........................................................................................................................7

致谢...........................................................................................................................................9

参考文献.........................................................................................................................................

10

浅析李安电影中的中国元素

摘要

从李安的文化背景与文化经历中，透视李安作为一个独特文化人的风格的形成原因。从李

安的文化背景与文化经历中，透视李安作为一个独特文化人的风格的形成原因。其次，从电

影文本入手，探讨李安电影对东方文化的表达。在东方与西方、传统与现代的冲突和融汇中，

李安电影不仅深深渗透着中华传统文化精神，展示了东方文化的神韵，同时李安又以包容的

态度和现代化的观念重新审视中国的传统文化。中国的传统文化已经渗透到了他电影中的每

一处细节。

首先，从“父亲”的形象看中国传统家庭伦理的继承和瓦解，其次在他的电影中，展示了

中国特有的武侠文化，其中包括：山水意境的电影外观、人物塑造中蕴含的中国传统精神与

中国古典戏剧的巧妙结合以及中国传统古典美学的展示。李安电影的背后蕴含着中国传统的

道家之美和儒家中和之美。

李安及其电影不仅在世界影响极大，而且己经成为了一个重要的文化交融现象。李安的成

功，对于解决中国电影乃至中国文化如何走向世界，也具有重要的实际意义，值得深入研究。

关键词：李安；电影；中国元素

ABSTRACT

FromAngLee'sculturalbackgroundandculturalexperience,auniqueperspectiveofLee

gLee'sculturalbackgroundandcultural

experience,ly,thetext

startingfromthefilm,astandWest,

traditionalandmodernconflictandintegrate,theAngLeefilmisnotonlydeeplyimbuedwiththe

spiritoftraditionalChineculture,showingthecharmoforientalculture,whileAngLeeYouyi

inclusive's

traditionalculturehaspenetratedintoeverydetailofhismovies.

Firstofall,fromthe"father"imagetoetheinheritanceofChinetraditionalethics

andthecollapofthefamily,followedinhisfilms,showingtheuniqueChinemartialarts

culture,including:moodofthefilmtheappearanceoflandscape,charactershapedinthespirit

inherentintraditionalChineWiththeuniquecombinationofChineclassicaldramaandthe

filmcontainsbehindthebeautyofthe

traditionalChineTaoistandConfucianandbeauty.

AngLeeandthefilmisnotonlyagreatimpactintheworld,andhasbecomeanimportant

'ssuccess,theresolveofChinecultureaswellas

howtheChinefilmworld,butalsohasimportantpracticalsignificance,worthyoffurtherstudy.

Keywords:AngLee;film;Chineelements

篇二：李安改编于英美小说电影的审美特点

李安改编于英美小说电影的审美特点

情感审美维度是电影美学之中的最高层，艺术的目的不是记录和再现生活，而是在呈现生

活的过程中触发受众的心灵。

前言

美籍华裔导演李安(AngLee,1954-)的电影除了“家庭三部曲”和改编自漫画作品的《绿巨人》

以外，全部来自文学作品的改编。其中除《色〃戒》《卧虎藏龙》与《少年派的奇幻漂流》

等电影的原着分别出自中国与加拿大作家笔下外，李安出于市场和艺术性的考虑，对于英美

小说有着某种显而易见的偏爱。除众所皆知的《理智与情感》外，李安担任导演并兼任监制

的《冰风暴》改编自美国作家瑞克〃慕迪的同名小说，李安感到最为满意的一部作品《与魔

鬼共骑》出自美国小说家丹尼尔〃伍卓之手，包括李安最新的一部作品《比利〃林恩漫长的

中场休息》也是根据美国作家本〃方丹一部以伊拉克战争为主题的小说改编而成的。可以说，

英美小说成为李安最为重要的艺术源泉之一。

李安作为一位在台湾生长了24年后，又长期旅美的电影人，其电影最大的艺术特色便是能

够采用某种东西方文化都能达成共识的叙事策略，以一种包容性、融入性的态度把握与揣测

原着的文本，使得电影在保留了原着的西方文化背景、社会氛围和时代思潮的同时，又常常

以一种“东方式的”细腻和敏感叙事方式出现在观众面前，平衡了东西方之间的文化差异，

最大限度地迎合了全球范围内的观众，保证了电影的商业性利益。[1]

一、知觉审美维度---对原着的忠实遵循

知觉指的是人脑对于外界客观事物的反映。[2]对于观众来说，其对电影的知觉便是对影像

对象的整体理解。法国电影理论家让〃米特里认为影像的意义之中，第一层便是对现实物象

进行再现。

在李安的电影中，其要再现的并不仅仅是客观物象，而是已经被小说再现过的“被再现物”,

并且除《少年派的奇幻漂流》之中带有强烈的虚构意味外，大部分李安电影所依据的小说的

再现本身就是真实可信的，要想使得观众能够对电影有一定的关注、认同和投入，尤其是让

已经阅读过原着的观众对电影也产生共鸣，李安首先要做到的便是对原着的重视遵循。

李安的《制造伍德斯托克音乐节》改编自美国作家埃利奥特〃提伯的回忆录《制造伍德斯

托克：一个关于骚动、音乐会和人生的真实故事》，原着本就极具写实意味。电影表现了主

人公，一直徘徊在是否公开自己同性恋身份的艾略特筹办伍德斯托克音乐节的过程中，真实

地再现了美国20世纪60年代的时代氛围。艾略特原本是为了帮助父母的汽车旅馆增加客流

量才想出了举办音乐节的点子，然而在60年代，美国正盛行着嬉皮士文化，一个小小的音

乐节竟然吸引了来自全国各地50万狂热的音乐爱好者，以至于提伯所在的白湖小镇一度陷

入瘫痪。而艾略特所制造的这一场人海波动、众人迷醉狂欢也与他自己的困境息息相关，当

时已经陷入了越南战争的美国让反叛的年轻人开始高喊“要做爱，不要作战”,这是一个反

英雄的年代。[3]另一方面，当时的美国社会又是保守的，尤其是艾略特作为一个

犹太青年，他的性取向是没有生存空间的。艾略特只是一个当时有着纯真理想而又略带苦闷

的年轻人的缩影，这群年轻人以一种轻松、骚动而欢快的心态制造盛事，整部电影就是一部

风格轻快的个人史诗，李安则是一个非常称职的转述者。

又如在历史题材的《与魔鬼共骑》中，李安也对南北战争时期的美国进行了真实的反映，

迫使美国人面对这一段痛苦的，人们之间因为种族和地域之间的分歧就大开杀戒的历史。如

影片中杰克的德裔父亲支持的是北军，杰克则义无反顾地与“北佬”们作战并最终连累了父

亲。又如杰克的好朋友丹尼尔本身是一个黑奴，但是他却愿意为了抵抗北军而去山间打游击。

这些都改变了以往表现南北战争的电影南方与北方之间一刀切的刻板印象。李安曾经在访谈

中表示这部电影是极其忠实于原着的。李安认为真实远比讨美国人的欢心更为重要，原着之

中种种极其血腥的，如手臂截肢、爆头等不堪入目的场面，都被李安生动地还原出来，这是

一向以温情着称的李安影像语言中少有的。这种真实反而能使电影更好地进入观众的内心。

二、叙事审美维度---东方美学的介入

在接受了索绪尔语言学理论的“作者电影论”中，电影被视作一种语言，影像则是其中的

最小语素。[4]让〃米特里认为，影像之所以能够作为符号具有表意功能，是因为影像与影

像之间完成了叙事。在电影的审美之中，孤立影像的设计、影像的组合便构成了电影的叙事

审美维度。

李安并非一位严格意义上的“作者电影论”中的作者型导演，但

是他也往往在电影中彰显着自己的文化背景。这一点表现得最为明显的便是《理智与情感》。

《理智与情感》改编自简〃奥斯丁的同名小说，正是这本小说为感伤主义的淡出、现实主义

正式进入英国文坛奠定了基础。两百年来，小说已经成为西方人耳熟能详的经典名着。而在

当代，《理智与情感》中的故事早已为观众所熟知，也曾被多次搬上大银幕，奥斯丁所想表

达的婚姻观念和女性主义思想在当今的语境下也并不新鲜。而好莱坞制片方之所以希望李安

重新翻拍该作品，很大程度上就是看中了李安来自于具有丰富中国文化底蕴的台湾，又曾经

在青年时期就深入接触了西方文化，因此李安被期待能以一种当代观众所新奇的方式重新呈

现这一个深入人心的故事。而在李安对小说的改编中，也确实可以略窥东方美学介入的影子。

在东方美学之中，讲究“情景交融”和“融情入景”,往往在看似与叙事无关的画面中寄予

创作者富有深意的所指。

如在《理智与情感》中，理性、克制、保守的埃莉诺衣着朴素，她的绝大多数活动范围都

被限制在房间之内，内景坚硬的、密不透风的墙壁就象征着她为自己树立起来的情感屏障，

如她感情表现得最外露的时候也不过是坐在床上抚摸爱德华留下的手帕，或是在家中与妹妹

玛丽安抱在一起哭泣。而感性的玛丽安的衣着则更为艳丽、活泼，她的活动范围也比姐姐大，

比如在外面散步崴脚，正好邂逅了高大英俊的威洛比先生并让他送她回家;又如在得知威洛

比先生要迎娶另一位更加有钱的小姐后，玛丽安不是将自己关在家中哭泣，而是跑到山坡上

对着威洛比先生的庄园伤心欲绝地淋雨，最后导致自己因为感冒

篇三：浅析李安电影品牌

浅析李安电影品牌

公共事业管理专业学生金晶

指导教师路璐

摘要：李安作为一个知名电影品牌，代表了世界电影的较高水准，他的艺术造诣与成就，

正是品牌化建设与经营之果。本文浅谈了我对品牌效应、电影品牌以及品牌营销的理解，深

入剖析了李安两大品牌主题：家庭文化观与父权文化观。紧接着从影片的拍摄角度入手，谈

到了镜头语言和意境营造在李安电影中的典型表现，从中可以看出一个完善的电影品牌在艺

术造诣上的水平也是至关重要的。文中总结出一些可以借鉴之处，对于中国大陆电影市场品

牌建设提出了一些指导意义。关键词：李安；电影品牌；传统文化；父亲情结；镜头；意

境；电影营销

ConstructiononLIAnMovieBrandofLiteratureReview

StudentmajoringinPublicAdministrationJINJing

TutorLULu

Abstract：AngLee'sfilmasawell-knownbrand,reprentsahigherstandardofworld

cinema,hisartisticaccomplishmentsandachievements,isthebrandbuildingandmanagementof

smybrandoffilmtounderstandthebrand,in-depthanalysisofthetwomajor

brandsLeeTheme:efilm'sshootingangles,

talkedaboutthelanguageofthecameraandthemoodintheAngLeefilmtocreateatypical

ndrawconclusionfromtheDepartment,theChinemainlandfilmmarket

brandbuildingsomeguidance.

Keywords:AngLee;filmbrand;traditionalculture;fathercomplex;lens;conception;movie

marketing

李安近年来蜚声国际影坛，他犹如一名中西文化大使，架起了世界文化沟通之桥梁。我认

为李安在电影事业上的成就，绝不是一个巧合。他丝丝入扣的电影情节、含蓄深刻的电影语

言、巧妙的中西文化融合和符合时代潮流的电影品牌营销方式都是值得去探索的，本文从李

安电影的主题、风格与形式方面入手，着重剖析了李安品牌营销的实质性载体。中国大陆的

电影市场要想得到观众的高度认同，形成消费习惯，并且冲向国际市场，李安是一个必要的

借鉴。

一．品牌是电影营销的核心竞争力

纵观当今市场，品牌价值可谓在市场份额的占有中起着至关重要的作用。电影品牌与一般

产品品牌一样，可以界定成商业概念。但和一般电影产品所不同的是，电影品牌具有自身独

特的文化和价值延展功能。一部好的电影，是好的剧本、编剧、导演、演员、音乐、后期、

宣传等因素的完美结合，是一项有着完善系统的工程。而每一个导演，要想成为被人们所喜

爱的导演，就要拍出带有个人风格定位和市场接纳力的好电影，部部电影相互作用，形成个

人电影风格和品牌，促使消费者形成购买习惯，养成品牌依赖，

这样才能在国内甚至国际电影领域中占有一席之地。李安无疑是做到了这一点，纵观整个华

人电影导演群体，最具国际影响和票房号召的导演非李安莫属。

品牌代表着市场，那么怎样才能用品牌效应占有市场呢？李安的电影，有时往往没有名演

员的宣传做噱头，也没有知名的编剧，或者只是小成本的文艺片。但是这部电影，因为导演

的姓名，观众可以看到这一个最醒目的标志，淡化演员、宣传、拍摄成本等因素，这就将品

牌的效应发挥到最大化了。可见，品牌的营销效果也许是波澜不惊，但却是一股不可忽视的

力量。我们在影城买票去看一部电影，不可能事先做一系列的调查，然而如果电影的灵魂人

物——导演，是一个响亮的品牌，那我们就有了去观看这部电影一个最强有力的理由。

如今国内的很多导演，已经掌握了这一法则，纷纷树立自己的品牌，为其电影打上“张艺

谋《英雄》”“冯小刚《唐山大地震》”的标贴，也形成了具有一定市场规模的营销模式，从

这一点上看，中国的电影，还是掌握了品牌营销法则，在摸索中不断前行。

二、李安电影的品牌主题选择

（一）家庭文化观

李安的电影中，表现出对家庭的改变、重构和解体的浓厚兴趣。在他影片中反复出

[1]现的"家",已经不是一个具体的家庭概念。对李安来说,建立家庭的意义是在多

元文化

中对自身文化的定位,企图在传统与现代的碰撞中找到自我立足点。他将自己塑造成一个多

重文化的复合体，中西文化交流的平台。

李安的三部电影《推手》《喜宴》和《饮食男女》“表面上都是描写普通跨国婚姻家庭中琐

碎的生活细节,故事的发展看似柔情似水,实则深刻揭示了中西家庭文化的巨大

[2]差异,犹如深海风暴。”家庭三部曲揭示了面对文化碰撞时,华裔群体也许无法找到文化

间的完全对等,但通过不同文化的自我调整和相互理解,一定程度上,可以实现和解、融合与

进步。

父亲三部曲都是以一个家庭为主线，描写中国传统文化在现代社会逆流中生存的境遇。在

李安的这三部曲中，我们会尽可能地体会出一种东西方文化间的碰撞和冲突。以现代人的目

光看中国传统文化对当今社会生活的适用性，并以此来挽救现代社会中人们的麻痹和冷漠。

李安为他的影片找到了连接点，构成了思想上的脉络，贯穿于影片始终，从而一气呵成。

《喜宴》夺得柏林金熊奖，得奖的原因可能是在家庭三部曲中，只有这部电影把中西文化

的冲突把握的最戏剧化，也最成熟。其中的同性恋情跟中国传统文化的矛盾是整个影片的焦

点。在这个故事中，李安设计了一系列十分戏剧性的场面。片中赵文宣扮演的儿子是个同性

恋，他的情人是个美国人，而按照中国人的传统：“不孝有三，无后为大”。结婚生子，传宗

接代是男人必须经历的阶段。在父母来美国的紧逼之下，不得已说要和同样在美国的一个女

人结婚，而那个女人又喜欢上儿子，结果假戏真作，导致儿子和情人闹别扭。在争执的过程

中，开明的父亲已经知道了情况，最终只好作罢，并表示理解，离开了美国。最后，是一个

颇具喜感的结尾，两男一女带着一个孩子，幸福的过着生活。李安运用好莱坞家庭情节剧的

叙事类型，表现了传统家庭伦理道德在现代工业社会的跨文化生存环境下面临的冲击，着重

剖析了中西、新旧文化之间从对立、冲突到相互交融的过程。李安的电影文本中,虽然现代

意识、西方文化动摇了东方家庭中传统秩序的权威,但在影片的结尾，我们通常可以看到一

个融入了异质文化的“新型家庭”重新建构起来，这也不失为是一个皆大欢喜的场面。

家庭是社会的纽带，我们处在这些家庭中，也许很少发问思考：子女与长辈之间的距离到

底有多远？什么样的社会大背景造就了中国父母对子女深沉的关爱？怎样拉近两代人的距

离，共同推动这个社会的进步？李安理清了一个时代的家庭观、社会观，将

中国家庭放在国际大背景下说故事。生活中不经意的小事，通过他的思考、雕琢、升华，搬

上荧幕，展示给观众，让人在幽默嬉笑中体会家庭百味。

（二）父权文化观

作为一名商业为“壳”，人文精神为“核”的电影作者，李安品牌核心的命题是颇为一致的。

[3]他的大部分电影都绕不开父亲情结，绕不开父权这一古老的话题。也许是童年时期，父

亲给他的记忆太多太多，依恋中的冲突、纠缠难解的情绪，在他的潜意识中，需要用一辈子

来讲述父亲的故事。父亲情结成为李安电影中一个最重要的品牌标识，支撑品牌核心思想。

1.在冲突中依恋

表面上看，家庭冲突是长辈与子女在人生观、价值观和生活方式上的矛盾，挖掘李安的电

影内涵，矛盾下掩盖的是更深层次的冲突。

《推手》中，表面上是由于父子各自所代表的文化不同造成了矛盾，但冲突核心其实是儿

子中西合璧的家庭与父亲安享天伦的期望；《喜宴》里，儿子的同性恋的爱情观与父亲的传

统婚嫁观形成了矛盾，根源却在于儿子同性恋的状况与父亲传宗接代的期望冲突；《饮食男

女》矛盾的发生也是由于女儿们想离开家庭独立生活的愿望与老父试图维系大家庭的愿望发

生歧义。父亲三部曲中，父辈们对孩子都有一个符合中国传统、伦理和人情的愿望，但子女

所谓的自主、独立与之形成不可能解决的矛盾。影片中的主人公都已成年，但这一系列的问

题在成年的他们中反复出现，可以看出，即使是成年人，在父亲面前依然是任性、不成熟。

影片的结尾，表面上冲突都得以圆满解决，但这种解决的代价却是父亲的退让。父亲以一种

悲剧英雄的形象，让表面胜利的儿女陷入了深深的内疚与反思。这一人生的太极哲学，不仅

体现了父亲宽大、隐忍、爱护子女，还体现了中国人老成温厚的民族性格。

父亲三步曲中塑造的三位父亲，代表了博大精深中国传统文化的精华，他们分别是太极宗

师、擅长书法的将军以及烹饪大师。而子女的形象往往不是那么高大、光辉。与对膜拜父亲

形象打造相一致的，是父亲三部曲的视角。父亲三部曲中，父亲的眼光无所不在，都是从父

亲的视角出发。李安在电影中侧重的不是表达儿女的苦衷，而是展示父亲的内心、表达父亲

的期望、揭示父亲的情感。父亲在家庭、社会价值观，还有精神境界方面，以压倒性的强势，

将试图与之对抗的儿女最终变成驯服的对象，父亲对现代的生活方式和价值取向、精神层面

的不相容和潜在的批判开始内化成儿女对自己价值观自觉的自责。父亲三部曲中，儿女以试

图离开父亲为开始，却以内心和情感上对父亲的再次回归与依恋而结束。父亲牢固占据着儿

女精神世界的主体，成为他们难以逾越的超我。这种潜意识中的依恋，让父子关系更加难分

难舍。

2.儿子的探索

父亲三部曲之后，李安进入好莱坞，拍摄了三部以西方人为题材的影片——西方三部曲。

间接地在新的视角中探讨父子关系。

《理智与情感》改编自英国经典家庭题材小说，表现了两姐妹一个理智、一个感性的爱情

观念。表面是两种爱情观的冲突，实质是青春期成长过程中人生价值取向的冲突。在理智与

情感的对抗中，放纵无理性情感的失败实际也是自我的代表；理智和社会化规则下的情感，

实质是超我和现实的代表。这一影片延续了父亲三部曲中子女自我的软弱和必然的失败，从

中可窥探出李安一贯对情感的压抑。

第一次直面父亲的尝试是《冰风暴》，在“理想化父亲”遮掩下的“欲望父亲”呼之欲出，

站到了台前。而一直在父亲三部曲里愧疚的儿子成为受害者，并发出哀鸣。影片用冰风暴中

儿子的身亡，指责父亲给儿子造成的伤害、没有尽到责任、没能照顾好孩子。值得一提的是，

这种控诉在《推手》中儿子情绪崩溃时也出现了呼应。父子关系的温情脉脉的面纱突然被撕

开，直截了当的展示给观众。儿子第一次作为受害者说出了父

子关系的另一面，表现出可怕的冷漠。

美国南北战争背景下的《与魔鬼共骑》，又重新恢复了与父亲的依恋关系。战争将男孩历练

成了男人，延续了父亲三部曲中儿子试图自我成长的内在动机。同时，小家庭中血缘上的父

亲形象淡去，儿子用忠诚而仰视的目光去寻找国家体制权威这一更加高大的父亲形象。可以

说，在父亲三部曲的基础上塑造了一个更理想、更崇高的“父亲”形象。

西方三部曲，展示了似乎相互矛盾的心态，在对父亲的赞扬和对父亲的指责中摇摆，并延

续着前三部影片儿女自我的失败，对自我的不确定，对“期望父亲”的服从忠诚，对“欲望

父亲”的恐俱指责。但在与父亲的关系上，则发生了一些互动性的变化:电影的视角从父亲

的视角转变为儿女的视角，受害者第一次从父亲换成了儿子，“欲望父亲”开始渐渐凸显，

儿女在期望、欲望中成长，可以说是父权文化观念的拓展以及延伸。

3.梦中的父亲

《卧虎藏龙》中，李慕白是李安试图精心美化的父亲形象，我们再一次看到李安对父亲形

象的难以割舍。影片中的玉娇龙与代表父亲形象的李慕白发生强烈的碰撞与冲突，她的反抗

展现出张扬的个性和生命力，情感、欲望、挣扎成为影片最耀眼夺目的部分。结尾的李慕白

之死仿佛是与父亲关系的终结，但这样的死亡不仅让玉娇龙忏悔与驯服，更加为此付出了生

命的代价。一个试图驯服对方，一个极度反叛，抗衡中显露出对父亲若有若无的情愫，这与

父亲三部曲中，依恋中冲突又在冲突中依恋的矛盾感情纠葛如出一辙。笼罩着中国传统韵味

的《卧虎藏龙》，是一部带着李安高明之处又富有哲学意味的武侠之梦，是李安忍不住将父

亲形象理想化和粉饰父子关系的企图。

李安电影中特有的母性缺失、父权占主体、父子关系依恋又冲突的结构，使其作品在探讨

人的成长、如何寻找自我、人与权威和家庭的关系等沉重命题时有了一个独特的视角。这种

挥之不去的“恋父情结”更成为其作品的原动力和核心表现力，在深化电影品牌印象方面，

有着技高一筹的艺术造诣和现实意义。

三、李安电影品牌风格与形式（一）镜头语言

在李安的电影中，也许没有对白、没有旁白、没有解注，但他的镜头会说话。在推、拉、

叠、切中，诠释线索的发展、人物微妙的关系和情节的变化。镜头代替李安，向观众传达讯

息，鲜明的个人风格镜头语言，对于电影营销来说，是树立个人品牌的关键。

1.景深长镜头

法国电影大师巴赞所倡导,“即用深焦距镜头进行拍摄,是长镜头的本源形态,除具有镜头内

时空的完整性,在空间构成上因深焦距形成在立体时空里多层次动作同时存在复合运行”。[4]

李安的镜头语言中，景深长镜头出现的频率很高，《推手》的片头，女作家玛莎和台湾搬来

的公公由于在生活习惯上的差异、无法交流沟通，一个月内没有写出一个字。这一段运用

68个镜头，几乎没有对白，只是将两个人放在同一景深长镜头中，一个前景一个后景，近

处是老人的运动，远处则是儿媳玛莎。这样的镜头结构，传达给观众一个高明于语言描写的

信息：两人虽然处在相同的环境下，却如同在不同的空间中，即使距离怎样拉近，也无法有

交集。实质是运用含蓄而隐晦的手法表现出异国文化的差异、两种文化的冲突。

2．切换镜头

《卧虎藏龙》的镜头优雅流畅，如行云流水，又暗含着巨大的张力。其中一场切换镜头，

同时运用了连续性切换和穿差性切换。李慕白从武当下山来找俞秀莲，一个个镜头的转切，

表现出不同人物的不同特性。从雄远镖局的镖师开始拍起，然后越过石鼓大

门进入镖局前堂，绕过最具徽州特色的名堂，最后定格在镖局外的厅堂上，这样就完成了一

系列对于徽州古典建筑的导入，也为二人的厅堂相会，营造了一个极具江南风味的场景。厅

堂的一系列镜头中，看出了李安对画面布置的用心良苦。细细观赏，会发现无论是中景还是

全景，能够体现东方传统韵味的家具，随着镜头的切换跃然大荧幕之上，静态景物变成了连

贯的动态展示，影片情节发展的同时，又带观众领略了一番极具西方色调的东方迷情。对于

中国人而言，这是一种西方油画的表现方式；对于西方人而言，这又是令人心驰神往的神秘

东方风景线。李安作为一名文化解读大师，在镜头中刻意安排了现实的维度，把古老的景物

与电影情节发展相糅合，将古老的东方文明设计成一幅幅精美的油画，将电影拍得令人心醉。

3．“症候式”镜头

“症候”是由精神分析学家弗洛伊德首先提出的。他所谓的“症候”指的是精神病人在与

精神分析师交谈时言语中的停顿、结巴、隐瞒、重复、对比之处，他认为通过对

[5]这些症候的分析就可以把握病人的潜意识。而在电影《断背山》中，李安也多次运用

了“重复”“误解”“隐含”“疏忽”“缄默”“对比”等镜头语言。

其中，影片一幕强化“对比”相当经典，给我留下了很深的印象。杰克和恩尼斯在断背山

分别四年后，再次重逢。在见面的一刹那，彼此身体紧紧抱在一起，相拥而吻，没有过多的

语言，内心深处对爱情急切的渴望让他们忘记了一切。此时，恩尼斯的妻子阿尔玛，透过窗

户目睹了这一切。强化对比的镜头中，一边是代表社会保护对象的绝望颤抖的身体，一边却

是为社会伦理所不容的激情似火的身体。面对阿尔玛这个善良无助的传统女性，我们无比同

情；面对恩尼斯和杰克真切的爱情，我们又被深深打动。

建立在大众伦理道德观念上的婚姻，合理不合情，与恩尼斯、杰克追求的至真至诚的爱情

相距甚远。表面的认同，难掩内心深处真实的渴望。在恩尼斯心中，那承载着他无数爱与欢

笑的断背山，成为心灵守护的唯一圣地，成为他自然人性的回归之所。

李安在《断背山》中运用各种“症候式”镜头为我们谱写了一篇真挚、伟大的爱情故事，

使观众由衷发出“每个人心中都有一座断背山”的共鸣。他自己说过：“要想创造出伟大的

爱情故事，必须要有巨大的障碍。”[6]这种障碍通过“症候式”的镜头语言，让我们发自

内心感慨这影片中深藏着的无数美好的秘密。

透过镜头，我们看到了李安坚定的艺术追求:通过影像不断向世界传递中国传统文化和中国

人的情感，同时传达自己对中国文化的理解。正是李安这样的美学诉求，使他的电影达到了

商业和艺术的完美糅合。[7]和我国的第五代导演相比，李安已经练就了一双适合全球化特

别是西方文化的导演眼睛，完成了由东方到西方的转型过程。他知道怎样才是稳固票房的保

证。

（二）意境营造

《周易略例·明象》中指出：“夫象者，出意者也。言者，明象者也。尽意莫若象，尽象莫

若言。言生于象，故可寻言以观象；象生于意，故可寻象以观意。意以象尽，象以言著。故

言者所以明象，得象而忘言；象者所以存意，得意而忘象。犹蹄者所以在兔，得兔而忘蹄；

筌者所以在鱼，得鱼而忘筌也。”[8]电影创作的最高境界不是让人将荡气回肠的画面铭记

于心，而是让观众全身心沉浸在电影本身所蕴藏的意境之中。

高手过招，拼的是境界，李安的电影中最具意境美的一部作品，不得不提《卧虎藏龙》。什

么样的人拍出什么样的电影，我也不相信吴宇森可以拍出儒雅的电影来，连李安自己都这样

说：“拍男子气概，我做着做着就变味儿了，也许永远都无法拍出吴宇森电影中的那份豪情。”

于是，吴宇森镜头中赤心热胆的小马哥，摇身变成了李安电影中温文尔雅的李慕白。[9]

《卧虎藏龙》中的武打场面常常被人称赞，成为经典之作。李安主张以静制动，竹林中李

慕白和玉娇龙的武打场面，在水墨画般有棱角的山谷中展开，色调清新沉静，使