本杰明 米派德

极致完美下的美与丑

——观电影《黑天鹅》有感

中央财经大学文化产业管理寿嘉琪2012312022

2010年上映的电影《黑天鹅》将一束在黑夜陡然绽开的惊艳、魅惑、炫丽的烟花送

给世人，这部几乎囊括奥斯卡、金球奖等世界影坛最高赞誉的影片讲述了一个有关芭蕾舞者

寻找完美、探究自我的故事。女主角Nina是一个资深芭蕾舞演员（娜塔丽·波特曼饰），她

发现自己被困在了与另一个舞者的竞争状态中。随着一场重大演出的日渐临近，许多的麻烦

也随之加剧。并且她不确定竞争对手是一个超自然的幻象，亦或只是她自己出现了错觉。

影片从一段芭蕾舞开始，悠扬的旋律中女主角Nina翩然起舞，纯白的灯光只照射出

她婀娜的身姿，四周是寂静的黑暗，从足尖旋转的特写镜头到女主角如天鹅般高贵优雅地沉

坐在白纱裙上，一切都是那样梦幻美好。这时音乐逐渐增强，曲调变得诡异而急促伴随着

Nina加快的喘息声，成功的引导了观众的注意力。黑色魔王从黑暗中走进镜头，手持跟拍

镜头的晃动化处理使这一幕极具现实感全面调动起观众的紧张情绪。他的出现令Nina惶恐

而迷茫，想逃脱却无计可施一番痛苦的挣扎后魔王离去舞台又交还给女主一人，Nina忧伤

而失措的脸部特写、飞落的羽毛都展现出女主角内心的纠结，暗示了影片发展即女主角与自

身黑暗邪恶力量的斗争与探索，逐渐正视真实的自己摆脱怯弱与抑制从而达到极致完美的境

界。影片的精妙之处就在于这一切都是以芭蕾舞蹈的形式表现出来，舞蹈强烈的艺术感与黑

白的色彩对比使开头这一段无比魅惑、诡异、虚幻却又异常吸引人。开始镜头以摄影机远离

呈现女主角全身远景而结束，音乐逐渐舒缓渐弱，转入下一个镜头。

原来只是一场梦。下一个俯拍镜头Nina从熟睡中醒来，她单纯的神情和卧室的温馨

的色调相呼应，自此展开了一位职业芭蕾舞蹈演员寻常却又特别的一天。这一天昔日芭蕾舞

天后Beth退出舞台，公司为将要新公演的《天鹅湖》挑选领舞。在被挑选的过程中，导演

给了波曼很多特写和近景，画面多次着墨在妮娜的精致发髻、瘦削肩胛、天鹅一样优雅的修

长脖颈，让人切实感到这就是职业芭蕾舞演员。Nina天性的纯洁、美好、善良、胆怯使她

成为白天鹅的最佳人选，但在这本剧中她还要同时扮演鬼魅的黑天鹅，竞争对手Lily的狂

野热情则恰好诠释出黑天鹅的特性。这实在是美国年轻导演达伦.阿罗诺夫斯基的匠心所

在。电影的大体情节来自一个叫做《替补演员》的剧本。剧本的故事发生在纽约的戏

剧界，讲述了一个演员通过角色发现了自己的心理阴暗面。不过，对于这个故事，阿

伦诺夫斯基并不是太满意，因为在他看来，这样直接切入一个演员的内心世界太过于

唐突和直接。拍摄这部电影，最好的方式是让舞台上的人物和现实中的人物有所呼应。

阿罗诺夫斯基说："如果舞台上的人物有了分裂的倾向，那么现实中的人物的分裂就

可以更加完善而且有理由；如果现实中的人物有了分裂，那么也可以反过头来促使舞

台上的这种分裂更为彻底。这是一个相辅相成的过程，缺一不可，这样讲述这个故事

才是最好的方法。”所以他想到了《天鹅湖》这部芭蕾舞剧，于是便构想着把故事的

背景搬到芭蕾舞台上来。"在《天鹅湖》中，有白天鹅和黑天鹅两个角色，这两个角

色是互为补充的镜像，非常戏剧化也很有代表性，尤其是这样以舞台剧为情节的影片

更能够营造出来一种紧迫感与压抑感。

女主角在整部影片中都在自己的双重人格中挣扎，她一方面害怕自身的邪恶

想法极力压制欲望，另一方面又在为角色而学习诱惑学习释放。她愈是一点点深入内

心看见自己的欲望与邪恶就愈是害怕愈是认不清自己以至于产生种种幻觉。导演对人

复杂的内心做了深刻的探索而以极具艺术感染力的方式表现出来，即Nian的黑白天

鹅。黑白天鹅不仅是影片中两个最关键的意象，也是支撑情节发展的重要线索，跟随

这两个互相对立的意象影片结构清晰可见。

当Nina是白天鹅时，她高贵纯洁美好。例如片中她的卧室以粉色为主色调，

堆放着许多毛绒玩具，被妈妈宠爱像未经世事的小公主。当她以一袭及地纯白晚礼服

高挽发髻与上司托马斯共同出现在庆祝酒会上时多少人被她未染尘世的纯净迷住，然

而这份纯净是令人可望不可即的，是有些脱离现实的少了那么一丝一毫的人情味。这

是Nina用来示人的白天鹅，是她一直深信的自己。对于这一部分影片无需刻意修饰，

波曼高贵的气质与她片中时而迷惘、眉尖紧蹙的怯生生，时而甜美闪躲羞涩笑着的表情足

以恰到好处的表现。增一分嫌多，减一份嫌少。这一部分演员服装以白色、粉色为主，唯美

浪漫，音乐大多轻柔，节奏适中

当Nina是黑天鹅时，她常常没有意识到自己内心与生活中黑天鹅的那一部分。因

此影片也着重刻画了这一部分，带领观众跟随女主角一起寻找、看望、感受、欣赏潜在内心

深处的黑天鹅。首先是Nina与母亲的关系，曾同为芭蕾舞演员的母亲将自己未完成的目标

悉数加在Nina身上，这样极具控制力的母爱使她从小养成了压抑控制内向的性格。当Nian

得到领舞时母亲为她买蛋糕庆祝，本是极为开心的事却因为Nina不愿吃太大块而激怒母亲

险些将蛋糕扔掉。这一个场景只有Nina与母亲两个人，没有其他镜头语言只以人物对白和

面部表情表现了双方对自己情绪的克制。母亲一方面为Nina而高兴，另一方面又联想起自

己因生育未能完成的演艺生涯而悲伤愤然。导演没有一昧的歌颂母爱，而是以平和的方式展

现了一个普通人矛盾的心理。Nina发现自我的一部分便是摆脱母亲的控制，这在影片后半

段Nina挣脱母亲离开家去演出时母亲大吼着说“你不是我的女儿”的时候完成，女主角成

为一个独立的人。其次是Nina与上司托马斯的关系，可以说在影片中是托马斯引导Nina

一步步认识自己，他从性入手，以人类最本能最直接的方式去激发Nina摆脱自我束缚正视

自己的欲望，体会极致的快感而运用到表演中。从最初托马斯强吻Nina到片尾完成演出后

Nina不容置疑的吻向托马斯，她正视了自己的内心，不再压抑。而这期间无论是她幻想出

的与托马斯的性爱还是与Lily的性爱，都是她不敢正视的欲望，她向往性却羞于承认，而这

两个场景都采用了隐喻蒙太奇，性爱都已对方突然魔鬼化而结束，暗喻了在她心中性是污秽

的不应出现的。导演引发了观众对于性的思考，这本是自然美好的事，是因为人复杂的想法

将它肮脏化。欲望也是人之常情，过分压制才会导致过激行为。最后是Nina与自己的假想

敌Lily的关系，可以说Lily是一个真实的人勇于面对自己的心，她的热情从来不需要伪装。

这也正是Nina如此恐惧她的原因。Lily有缺点但她从不掩饰，她性格外向大大咧咧待人真

诚直率，与Nina形成鲜明的对比。如果说Nina的美好是她极力抑制自己才展现出的，那

么Lily的美好就在于真实令人可触可感。影片中间部分有一个在排练厅的场景，在这个纵深

场面调度的镜头中Lily从外面逐渐走进正在哭泣的Nina，由全景走进近景，展开了两人首

次的单独对话。二者服装一黑一白，对比感十足。Lily的坦然与Nina的不安不禁使人思考

心安理得的标准，有时候压抑出的美好不如自然的释放。母亲、托马斯、Lily是片中主要配

角，他们分别使Nina发现自我需要、认识并证实自己、放松自身，帮助她从一个胆小、怯

懦的小女孩成长为勇敢、自信、充满魅力的女人。

整部影片的高潮在结尾部分，镜头在台前幕后穿梭，Nina台上的表演与幕后的挣

扎再一次突出了影片的主题，正是前文所提到的导演期望的演员在台上台下的互补性，Nina

在台上寻找自己，在台下寻找角色，当黑天鹅的羽翼自手臂生长出时，Nina知道自己做到

了。白天鹅与黑天鹅都是美丽的，这段多次利用蒙太奇手法令这两个意象交叉出现，制造出

悬念紧张的气氛。剧终时白天鹅在一片光晕中倒下，同是俯拍镜头，这一次Nina的表情不

再是影片开头时的睡眼惺忪的单纯，而是以一个凝固的饱满的表情结束了她的表演。在这个

故意拉长放慢的镜头中她得到了真正的放松与回归，遍体雪白的妮娜终于带着黑天鹅的伤

口，回归纯白世界。“完美。我得到了完美。”在经历灵魂与肉体的双重磨难之后，黑天

鹅与白天鹅在纠缠中合为一体，创造出完美的境地，俱获安宁。

在这部影片大量运用了改编自柴可夫斯基《天鹅湖》的音乐，全部演员经过长达一

年的芭蕾舞形体训练，邀请到了纽约芭蕾舞团首席舞者、国际知名编舞本杰明·米派德亲自

指导重新编排了舞蹈，灯光、服装乃至饰品都经过精心的设计。全片不仅引导我们去思考，

更直接的是为我们展现了芭蕾舞独特的魅力与感染力，芭蕾舞演员的艰辛与美丽，为观众呈

现了一场视觉与听觉的盛宴。这一切，都来源于导演、演员、音乐人、舞蹈家对于艺术的执

着追求，对于完美的探索与渴求。也许只有艺术，才能将追求完美的过程展现得淋漓尽致。

完美，是这部片中提及多次的一个词。什么是完美？在看完影片之后，在一次次虐

心的反复研究中，在良久的回味里，在我写完这篇冗长的影评后，我忽然明白，真正的完美

从来都不是没有瑕疵，完美不是绝对的美，有的时候它也是丑、也是缺陷。就像一个完美的

人，不是没有缺点没有邪恶的想法，而是他可以坦然直面，在正视这一切后仍旧心怀美好，

那便另一种境界了。