黑衣人主题曲

浅析广西龙州黑衣壮山歌《四季歌》的演唱特点

摘要广西布傣黑衣壮《四季歌》属于节气歌，它的歌词除了与其它二十四

节气歌所固有的二十四时节和气候相同以外，还添加了育人的歌词。本文选取了

本地区的布傣长袍黑衣壮山歌《四季歌》作为研究对象，结合《四季歌》的历史

文化及功能，对《四季歌》的曲谱特点；旋律、节奏解析；歌唱中的共鸣、气息

与咬字；歌唱中的发声等做出了详细分析。

关键词：布傣长袍黑衣壮山歌《四季歌》演唱技巧

目录

前言................................................................................................................................1

一、《四季歌》的历史文化及功能............................................................................2

二、《四季歌》的演唱技巧........................................................................................3

（一）《四季歌》.................................................................................................3

（二）曲谱特点.....................................................................................................4

（三）旋律、节奏解析.........................................................................................6

（四）歌唱中的共鸣、气息与咬字.....................................................................7

（五）歌唱中的发声.............................................................................................9

参考文献......................................................................................................................13

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前言

“由于天琴的传承和发展得到了国家的支持，因此也吸引了很多人都来这里

采风，不过关于布傣长袍黑衣壮民歌演唱技巧方面的研究，你还是第一个，《四

季歌》没什么人会唱，而且这首歌和其它地方的四季歌有点不太一样，你大老远

来这也不容易，你想问什么，了解什么，我都会真真切切的告诉你。

——广西崇左市龙州县金龙乡美女村天琴世家第11代传承人李绍伟

2017年1月15日，笔者从广西师范大学出发踏上了去往中越边境广西崇左

市龙州县金龙乡美女村寻找《四季歌》的歌手——天琴世家第11代传承人李绍

伟的旅程，几经周折，笔者来到了这个山清水秀的小村子，有幸结识了第11代

天琴传承人：仙公、歌手李绍伟。

来龙州县采风之前，介绍人说到只有找到李绍伟老师才能了解这首山歌，于

是通过介绍人的告知，了解到了李绍伟老师的日程，就在12月28日晚上8点来

到了龙州县环卫站，见到了李绍伟老师在给别人家做法事结束不久，本想着自己

就可以这么顺顺利利、轻轻松松的进行采风，可没想到李老师后面还有行程，笔

者也就只能向李绍伟老师介绍了这次采访的用意，老师很是欢迎，他对发扬传承

本民族的音乐有着强烈的渴望，最终正式采访时间约在了1月30日。

采访期间，当笔者向老师问道《四季歌》的调子是不是巫调时，李老师严肃

的说：“我们布傣长袍黑衣壮唱的山歌从来都没有用过巫调，而且使用巫调是不

需要天琴伴奏的，我已经是第11代传承认了，《四季歌》是我们的祖宗留下来

的，这首曲子采用的调子是“汉3”（ha）调、早调、还有晚调。”

李老师在唱歌之前，准备了《四季歌》的歌词，天琴所弹奏出的音乐为伴奏，

老师拿起那本歌词说：“这首曲子来源于唐朝时期，是老祖宗们唱给务农的人听

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的，口头传唱，一代传一代，告诉他们二十四节气的规律，什么时候该做什么，

什么时候不该做什么，不要违背自然的规律。”笔者有幸听到了李老师将祖传的

歌词用天琴弹唱出来，音调起伏不大，开头用的是“汉3”调唱出来的，后面使用

的是白调和晚调加上天琴伴奏弹唱出来，唱词是用古老的古壮字，不用说当地人

听不听得懂歌词的意思了，就连演唱者都不能一个一个字翻译出来，只能说出大

概含义，笔者寻问布傣长袍黑衣壮分布的地方时，李老师如数家珍，布傣长袍黑

衣壮主要分布在两个地方，一是广西崇左市龙州镇周边，二是靠近我们村的越南，

只有我们布傣长袍黑衣壮才有这首独特的《四季歌》。

笔者拿起《四季歌》深深的感知到，尽管近些年一些民间音乐成功的申请成

为了非物质文化遗产，社会各界已经有了一些保护意识，然而还有许多散落在民

间歌曲等待我们去挖掘和保护，随着岁月的流逝和各民族民间音乐间的互相影响

和渗透，广西布傣长袍黑衣壮山歌已渐渐淹没在现代音乐的大潮中，如今，在金

龙乡务农的村民越来越少，会唱这首歌曲的人已经几乎全是老人了，年轻人不再

唱山歌弹天琴，都出去打工为生了。

在全球经济一体化和现代化进程加速的今天，曾经相对与世隔绝的少数民族

地区，正面临着外来文化的不断冲击，或被新文化所取代。传统与现代的碰撞与

融合十分激烈。一些珍贵的民歌正在不断消失甚至灭亡。

民间音乐是人民大众集体智慧的结晶，是人类社会实践的精神产品，有着不

可隔断和继承性和发展性。因此我们必须抓紧时间，将这些宝贵的民间音乐记录

下来，中国民间音乐的传承保护献力。

一、《四季歌》的历史文化及功能

壮族是中国人口最多的少数民族，壮族支系众多，主要的支系有布傣、布壮、

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布侬、布沙、布曼等。其中，布傣(或布岱、佈傣、布偏)人是一个只有一万七千

多人的小族群，聚居于中越边境线中方一侧的广西龙州县金龙镇。二十世纪五十

年代进行民族识别时，布傣人曾自报“苗族”、“彝族”，后来改报为“傣族”，于1958

年被定为僮族，由于此民族人口最多，是众少数民族中最多的，分支繁杂，在广

西地区壮族人口数量最多，于1965年改为壮族，被看做是南部壮族的重要支系。

一直以来，布傣人还是自称“根托”（布傣语意为“土人”）或“傣人”。金龙乡的主

体民族是壮族，分为布傣和布侬两个支系。尽管都是壮族，但他们彼此都能分得

清自己和对方是布傣人还是布侬人。布傣人被国家识别为壮族的看法，在他们看

来，他们其实是不应该被识别为壮族的，布傣人是最早迁入金龙的族群。金龙一

带的布傣人和布侬人崇尚黑色，服饰以黑为美，故被称为“黑衣壮”，但他们在服

饰长短方面有所不同，布依妇女身着短衫，而布傣妇女穿的是长袍，故布傣人也

被称为“长袍黑衣壮”。不过，长袍黑衣虽是布傣人特有的服饰，但一般只限于妇

女或女孩子在红白喜事、逢年过节时穿。

二、《四季歌》的演唱技巧

（一）《四季歌》

首先《四季歌》是一首龙州金龙美女村布傣族长袍黑衣壮的民歌，具有浓郁

的壮族风格。歌曲表达的是一年二十四时节，每个时节该种什么以及教育人民不

要违背大自然的规律。

歌词有完整的二十四时节，以及其它育人的歌词，其中育人歌词有多有少极

不规整，但每一句话一共7个字。整首歌曲使用三种调进行演唱，分别是“汉3

调”、“晚调”、“白调”，演唱前先唱一小段（可清唱、可使用天琴伴奏），使用

的调子是“汉3”调（读音：ha），即“总”的意思，该调一定用在歌曲的首部，“晚

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调”，指的就是晚上唱的调，它的音会唱的比较长一些，带有颤音、回音，而且

必须唱满四句话，最后就是“白调”，即白天唱的调，它与晚调相反，唱的音比较

短、使用的颤音比较少、有回音。

演唱者首先使用“汉3”调完成首段的演唱，然后使用“晚调”从“甲子年春天正

月”开始演唱，唱满四句后再接“白调”进行演唱，那么哪一句使用“白调”、哪一

句使用“晚调”？演唱者说到，并没有严格规定，都是按照演唱者的心情来定，演

唱者一般用“晚调”唱完第二段开头的四句话后，就用“白调”唱到结尾，因为“晚

调”的音，拖得比较长，且在中音区，对于演唱者本身的声音条件以及发声方法

来说，“晚调”尽量用少一些为好，声带才不会那么容易疲劳，相对而言，“白调”

的音比较短，在中低音区较多，唱的时候带有说话语气，也比较轻松，同时笔者

还发现，同村的其它女性演唱者在演唱时，是用“晚调”接“白调”一直循环到结尾，

当然“汉3调”仍是只用在歌曲的首段，所以哪一部分使用什么调，还是要因人而

异的，这样演唱歌曲的时间将会超过八分钟。

（二）曲谱特点

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图一

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图二

图片中的字是古壮字，又称土俗字、方块壮字，壮族人民称为

“Saww24dip55”，即“生字”。古壮字曾被壮族民间人民所使用，手抄文献资料多。

如：长歌唱本《梁山伯与祝英台》、史诗《布洛陀》等。演唱者说道，这首曲子

大概是唐朝时候祖先用古壮字写出来的二十四节气歌。图一为使用“汉3调”进行

演唱，图二为“晚调”与“白调”随意选择进行演唱。

（三）旋律、节奏解析

“汉3”调旋律平缓、无大跳，所有的音都集中在中低音区，一句有七个字，

每两句为一个单位，共有四句话，节奏自由，演唱前，先唱衬词“欸”“么”“哦”“衣”

字的旋律是连贯的，带有的回音，如：衬词的第一个字唱得不长，就一拍；第二

个字唱得很长，有四拍半，第三个字比较短，带有回音，最后一个字唱得最短，

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带有上滑音，途中没有换气，完后就可以开始唱歌词，第一句与第二句连着一起

唱，两句各结尾的旋律相似，旋律都是向下走的，集中于中低音区，第三句与第

四句的旋律连成一条线，根本就分不出两句，中音区比较多，最后一个字收得比

较快，并没有拖长。

“晚调”旋律悠长、音高幅度不大、都在中低音区，使用“晚调”演唱，必须唱

够四句，其中两句为一个单位，一句有七个字，节奏比较自由，2/4、散拍子交

替，演唱时，前两个字拖得比较长，接着的三个字比较短促，带有一点点说话的

腔调，最后一个字带有下滑音，最后七个字一口气唱完，其中第三个字和第七个

字带有下滑音，这就是“晚调”独特之处。演唱者使用“晚调”比较少，因为这首歌

曲比较长以及演唱者的声音条件决定。我认为假如使用较多的“晚调”进行演唱，

会显得音乐过于单调、长且慢。

“白调”的旋律比较“汉3调”、“晚调”的节奏以及速度稍微快一点，它与前两

者不一样的是每七个字为一个单位，旋律的幅度并不大，集中在中音区的音比较

多，低音区的音稍微少一点，第一个字前有一个衬词，是根据壮语的发音决定的，

衬词与第一个字连起来的速度非常快，第一个字至第四个字的旋律比较连贯，第

五个字拖得比较长，带有回音，最后一个字，也就是第七个字的音唱完后，也带

有衬词，且是下滑音，这个衬词统一唱“啊”。

（四）歌唱中的共鸣、气息与咬字

关于《四季歌》的演唱技巧，总体来说，声音靠前、明亮，吐字清晰、亲切，

运腔自如。不过也存在些问题，比如：声音比较浅、散、不够圆润、穿透力不强。

站在声乐专业的角度来看，我认为在演唱中，在保持原本的民歌演唱风格基础上，

赋予一定的科学发声方法，不仅可以提高演唱技能还可以降低声带损坏的几率。

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要体现黑衣壮民歌的特色就必须要用壮族土话来进行演唱，否则与真正的壮

族民歌差别很大，演唱该作品时的腔调与自然说话的腔调相近，音量、音色对比

反差不大，所以只要在说话语气的基础上，再加上具有本民族风格的旋律就行了。

在演唱该作品时，气息的运用非常重要，演唱该歌曲时，气息的使用与专业的气

息使用方法相近，所以在张开嘴巴发声时，舌面是平放的，很自然的往下吸气，

喉头也就自然的放下，演唱者软腭抬起的同时也不自觉的微微抬起笑肌，使得脸

部兴奋起来，但这种状态保持得并不久，笔者还发现，演唱者在演唱的过程中，

舌面并不是一直保持平放的，比如：使用“晚调”演唱时，前两个字的音拖得比较

长，舌面是卷的，使用颤音，接着后三个字比较短促，舌头平放，带有下滑音，

气息并没有全放出，带着憋气的感觉，最后一口气唱完最后九个字，舌面平放，

而且最后一个字带有下滑音，这时候气息完全放出来，与叹气的感觉相近，不过

声音的位置仍然保持在喉腔上。

演唱时，声音的位置分别集中在胸腔、喉腔、鼻咽腔、口腔，这取决于壮语

的发音，随着字的发音规律，声音的位置也就随之调整，比如，当发“e”“o”“me”

时，声音的位置集中在喉腔、口腔和胸腔上，而发“i”“咩”时，声音位置集中在口

腔、鼻咽腔上，不仅如此，还稍微带了点喉腔，由于该作品的音高起伏不大，因

此演唱者演唱该作品时，并没有出现因为音过高，使得声带撕扯后所发出的嘶哑

声；但演唱该作品需要八分钟，在这过程中，演唱者追求自然的声音，使用的喉

腔也比较多，所以唱到快结尾时，声带开始疲劳，出现声带闭合不好的状况，使

得声音不太干净；演唱者没有受过专业训练，不知道自己的自己的软腭有没有提

起、喉头有没有放下、下巴有没有放松等专业问题，他们只追求就在自然的状态

下唱完作品就行了，即使途中出现声带闭合不好，咳一下（清嗓子后）再继续唱，

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并没有科学的方法来解决这个问题。

演唱者在咬字方面做到了字正腔圆，首先《四季歌》的歌词为古壮字，与汉

语一样，有一些字的发音虽然十分相似，但还是有区别的，而且意思是不一样的，

比如：ka（唱），咬字不准会唱成“杀”的意思，因此，无论如何，一定要把字唱

准。也许是因为这首歌的特殊情况，它不仅是二十四节气歌，还具有教育人民务

农的功能，在采风期间，演唱者一而再再而三的向笔者强调，歌词一定不能唱错，

一定要把每一个字都要准了，否则，会在演唱时改变歌词的意思，影响后代对歌

曲的理解，这也看出了本地人们把务农看得特别重要，而且从歌词中感觉得到，

他们对后代的耐心教导以及期望。在咬字的时候，由于演唱者使用发声器官的技

能以及发声方法来演唱，声音忽前忽后、忽紧忽松、忽明忽暗，使得声音的线条

不够统一。

演唱者是用真声进行演唱《四季歌》的，该作品的音区在中音区和低音区，

其中，中音区比较多，所以没有听到演唱者真假声结合，而是用真声唱完整首曲

子；演唱者所使用的音高音调不是固定的，而是根据自己的声带以及自己的音域

范围决定的，演唱该作品的音域并不高，演唱者也就不用考虑音高问题，比如：

扯着嗓子唱高音。这样以来，不仅使得嗓子的寿命长一些，还适合人民大众，人

人都能唱。但随着经济不断的发展，村里的年轻人都外出打工，务农的人越来越

少、文化不断的发展，人们的追求也有所改变，流行音乐占了主流，所以唱该作

品的人也就越来越少，从演唱者的发声方法来看，他在正确吸气的状态下，下巴

放松，软腭抬起，头微微抬起，寻找共鸣，可以听出不是用大嗓门喊，但也不是

完完全全遵循科学的发声方法。

（五）歌唱中的发声

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我认为，民族唱法要在喉头放下的时候，注意喉头的稳定状态以及适当的打

开咽腔，使喉腔、咽腔、口腔变成一条管道、位置统一，让声波以及气流通畅，

只要在发声技巧方面注意调节分寸，那么民歌演唱的风格是不会受到影响的。如

果想要演唱好每一首山歌，并且老了还能唱每一首山歌，就要遵循科学的发声方

法。演唱中，在竖的基础上，用微笑的口形进行演唱，这时候，肌肉、舌骨的运

动力量就会向后颈靠拢，使得后颈肌肉力量加大后颈部立起来，后咽壁有力量，

脊椎两侧的肌肉必须用上力，以及在气的作用下吹出声音，这样的声音质量是结

实、明亮、靠前、集中且清晰的，但需要注意的是下巴不能用力，否则下巴的肌

肉一紧，会导致声音的位置低、重、暗，甚至在演唱的过程中出现声带闭合不好，

声音不干净，简单的说就是压着喉咙唱歌，即使演唱前的吸气状态是正确，只要

下巴一紧，声音的质量会明显变差，而且歌唱的咬字吐词会不灵活，假如歌曲要

求的速度是快的，气息就会跟不上、跑不起来，不过声音的质量变差的程度还要

加上下巴变紧的程度以及人的声音条件来决定，关于下巴怎样才能放松，就得通

过我们的大脑神经进行调节，使之获得声音的最佳点，咬字吐词不累，让人听得

舒服，而且能让声音传得比较远、穿透力强。唱壮语歌曲，如果能够成功的掌握

这种演唱的技巧、发声状态，无论歌唱中低音区还是带有高音区的歌曲，都是没

问题的。

除了发音器官调整状态以外，语言也非常重要，它是歌唱艺术中的重要组成

部分，作为一名声乐专业的歌唱者，必须学习、掌握该民族的语言结构、规律、

发声特点，这样才能把歌曲的内容表达出来。唱壮语歌所要求的声音是明亮靠前

的、柔和的以及抒情的。因此，我认为有必要把发声状态和咬字着力点放在讲话

的基础上乃至有所改变。比如：暗、后、圆的母音字及其构成的字需要我们往前、

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稍微横着咬字，而扁、窄、前的母音以及它所构成的字，需要我们是打开咽腔、

适当的使用喉咙进行咬字，使得字变竖、圆、宽。这样处理，会使得音色比较统

一、明亮。具体的说，如：前元音——e（欸）、i（衣），它所构成的字有bi

（年）、ei（依照）等，发音时，要将咽腔打开甚至扩大，稍微往后些，让喉腔、

咽腔、口腔连成一个管道，而且这种闭口音容易找到头腔共鸣，这样的声音就会

变通、竖、宽。如：中元音——a，构成的字为va（花）、caz（茶）等，发音时，

我们应该有意识地圆、竖一些来咬字，这样的声音才会集中、结实、通畅，这是

因为a元音的字发音会靠前、容易浅、散。当然不能因为追求声音的圆润度而改

变元音发音的准确性。又如：后元音：u、w及其它构成的字：gou（我）等。这

属于闭口元音，念字的时候，口腔开最小，接近软腭，舌根抬高，显得声音厚、

扁。因此，要想让声音明亮、松弛，那就要打开咽喉腔，但不要打开过大，而且

咬字方面松而不放，再运用气息把声音吹出来，这样的声音让人听得舒服，而且

自己唱得不费劲。

气息在处理演唱歌曲情感方面占重要地位，能够吸引人、感动人的歌声离不

开气息的支持，它是歌唱的动力源泉，是一个重要的环节，作为一名声乐专业歌

唱者一定要掌握音乐技能以及了解音乐理论知识，这是最基本的。如果能够正确

的掌握气息的运用，就能使得歌曲具有整体性、连贯性。从人体的气息运用来看，

每个人在讲话与唱歌的时候都离不开气息，但两者在气息的运用上有着特别大的

区别，正常场合中的讲话对气息使用并没有什么要求，什么时候该吸气、什么时

候吐气、需要吸多少气、把气吸在哪个位置、把气固定放在哪里等等，这些都不

用考虑，因为你没有时间的限制，有着非常足够的时间调整呼吸。讲话时的呼吸

是一种自然生理运动，而在歌唱中，我们的呼吸是生理器官有意识的、有计划的、

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有准备的运动。

要想唱好每一首歌，只在唱歌时间运用气息调整是远远不够的，需要我们养

成定时做提高气息训练的好习惯，比如每天一次，一次半小时，因为，每个人的

体积不一样，肺活量不一样，体积大的人，身体能装的气就会多一点，气比较足，

说白了就是体积大、壮的人的气可能会比个子瘦小的人多一些，但气多、气足，

不代表能够灵活运用气息，肺活量也一样，即使肺活量高，但不会运用气息，所

以无论体积是大或小，肺活量高或者低，每天最好都要做一做气息运用方面的训

练。如：狗喘气、嘟嘴（唇颤音）发“w”音等。在演唱时，整个人的状态是兴奋

的，笑肌微微抬起，下巴处于放松状态，这时候的吸气不像平时说话那样想吸多

少气就吸多少气，要用打哈欠的状态吸气，软腭抬起，下巴放松，气往下走，横

膈膜张开，保持住这个状态，慢慢把气送出，然后吹出声音。其中打哈欠的吸气

状态，意思指在打哈欠的感觉基础上吸气，不过有个小细节需要我们特别关注，

我们只要取打哈欠前半过程的吸气状态运用到歌唱的吸气中，因为打哈欠后半过

程为舌根压喉、嘴巴撑大以及下巴变紧，会使得声音在中低音区很重、位置不高、

高音上不去等状况，因此需要我们的大脑去控制、调节，使我们找到更好的状态。

气随着打哈欠的状态往下走，走到最低处的时候，会感觉到后腰脊椎两侧肌肉在

用力，是紧的，并保持住这个状态，但是，不要因为听到后腰脊椎两侧肌肉用力，

就有意识的去让它使劲，这是气把它慢慢撑开，使得这两侧肌肉用力，而不是死

撑，这时候如果训练不足，下巴会随着脊椎两侧肌肉变紧而跟着变紧，所以，也

需要我们有意识的将下巴放松，平时多找找正确的感觉。

在吸气时，横膈膜的撑开以及保持撑开的状态比较难控制，需要我们多次训

练并且用心的记住正确的感觉，才能把气息更好的运用在歌唱当中。横膈膜的撑

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开也不是死撑，但也不能不撑，成得过大，会使得胸前表面气红点、嘴巴麻、甚

至手麻等，每个人出现的状况是不一样的，撑开过小，会影响到歌曲演唱的连贯

性，适当的撑开就行，这需要多次体验才能够找到正确的感觉。

凡是唱歌出现这种状况、甚至还有其它问题，而且让你唱得不舒服、费劲，

那就说明你在歌唱中所使用的技能的某一个环节没有做标准，或者做错了，这时

候你就得停下来休息，听一听其它人正确的状态，不要盲目的去练，要在找到最

佳状态时候，多练一练，并记下来，正确的状态是唱得舒服、不会出现问题的。

参考文献

[1]赵毅.壮族民歌的区域性特征[J].中国音乐学院学报,1999年(2).

[2]覃乃昌、潘其旭.壮学论集[M].广西民族出版社，1995.