西班牙舞

大众文艺 ・舞蹈研究・

浅析格纳拉多斯《西班牙舞曲》中舞蹈元素的运用

吴晓 （燕山大学０６６０００）

恩里克・格纳拉多斯（Ｅｎｒｉｑｕｅ Ｇｒａｎａｄｏｓ）， 西班牙著

名的作曲家、钢琴家。１８６７年７月２７日生于西班牙的莱里达

（Ｌｅｒｉｄａ），１９１６年３月２４日在英吉利海峡被德国潜艇击沉而逝

世 格纳拉多斯的一生主要都奉献给了钢琴，并且对西班牙民族

乐派的发展也起了很大的推动作用，被称为西班牙作曲家三杰之

一

。而他的《１２首西班牙舞曲》（下文简称为《西班牙舞曲》）既

是他的代表作品，也在当时被人们视为西班牙音乐新方向的标

志。

从曲名可以看出，这ｌ２首小曲的创作元素大多都来自于西班

牙的舞蹈，格纳拉多斯就是在西班牙丰富多彩的民间舞蹈元素中

提炼出来创作了此部作品。

《西班牙舞曲》中主要运用了四种古老的西班牙民间舞蹈元

素：弗拉门戈、霍塔、凡丹戈和塞吉迪亚斯。

一

、弗拉门戈（ＦＩａｍａｏｅｏ）舞蹈元素的运用

传统的弗拉门戈舞蹈音乐来源于犹太文化、吉普赛文化、阿

拉伯文化、拜占庭文化等。弗拉门戈最早的发源地是西班牙南部

的安达鲁西亚地区，后逐渐扩展到各个地区，它的发展始终和吉

普赛人紧紧相扣，一直被笼罩着神秘的色彩。

弗拉门戈的节奏听起来极不稳定，因为重音常在第三拍、第

六拍等弱拍位置上，但这却正是弗拉门戈的独特魅力之处。 《西

班牙舞曲》中的第一首作品“小步舞曲”就对应了弗拉门戈舞蹈

的重音安排。在弗拉门戈舞蹈中，经常会运用单拍子与复拍子的

结合，有时候手上的舞蹈是一种节拍，脚上却是另一种节拍；有

时候歌唱是一种节拍，而舞蹈又是另一种节拍。“小步舞曲“虽

说是音乐作品，但格纳拉多斯确能将弗拉门戈中的各种舞蹈元素

巧妙的融入到其中（见谱例１），这４ｄ，节分为三个声部，前两小

节的低声部和中声部是一样的切分音节奏型，高音声部却是单音

上行，后两小节低声部和高声部都是单音上行，中声部却变成三

连音上行。这正是用钢琴的演奏来模仿弗拉门戈这种舞蹈单拍子

与复拍子结合的特点。

谱例１（第一首）

二、霍塔（Ｊｏｔａ）舞蹈元素的运用

霍塔舞曲为快速的三拍子舞曲，起源于西班牙北部的阿拉贡

地区，这种舞蹈具有强烈的地方特色，是西班牙很有代表性的民

间舞蹈。“霍塔”是“母亲舞”的意思，所以在西班牙有很多民

间舞蹈都是霍塔的变体。比如“凡丹戈”和“塞吉迪亚斯”都是

“霍塔”的重要变体。霍塔主要是由轻快的节奏来营造质朴愉快

的音乐风格，有着浓厚的西班牙乡间气息。

《西班牙舞曲》的第六首作品“霍塔舞曲“正是以”霍塔

“而命名，此曲具有典型的霍塔风格，乐曲的Ａ段每一乐句循序

加速，力度不断增强，到段尾达到最高潮。霍塔舞蹈也多是一群

人围在一起热闹狂舞，来烘托华丽热闹的气氛。

霍塔的节拍主要为３／４拍或３／８拍，通常四小节一句，最常用

的节奏型是在弱拍位置出现快速的三连音。比如《西班牙舞曲》

的第７首作品“瓦伦西亚舞曲“就是大量的在第一拍的后半拍使

用三连音（见谱例２），这首曲目的亮点主要是在于独特的节奏

１ ８己

而非旋律上。

谱例２（第七首）

三、凡丹戈（Ｆａｎｄａｎｇｏ）舞蹈元素的运用

凡丹戈最初起源于摩尔人，后于１８世纪早期开始渐渐流传到

法国南部、拉丁美洲和西班牙与葡萄牙所在的伊比利亚半岛。在

西班牙，不同地区凡丹戈有着不同的变化，每一种凡丹戈也蕴含

着不同的舞蹈风格。

凡丹戈舞曲为三拍子的活泼舞曲，它的节拍同样也以３／４拍

和３／８拍为主，但凡丹戈的特点在于最常用到的节奏型是密集的

十六分音符，一般四个音一组。 《西班牙舞曲》的第三首便以此

命名为“凡丹戈舞曲”。此曲是凡丹戈主要节奏型十六分音符的

变形，主要音型为四个音一组的八分音符（见谱例３），一直贯

穿全曲。

谱例３（第三首）

四、塞吉迪亚斯（Ｓａｇｕｉｄ＿Ｉａｓ）舞蹈元素的运用

塞吉迪亚斯起源于西班牙安达鲁西亚地区，是一种古老的

西班牙民间舞蹈。它在西班牙不同的地区有着不一样的名称，

比如在安达鲁西亚地区被称为Ｓｅｃｉ１ｌａｎｓ，穆尔西亚地区把它称

为Ｓｅｇｕｉｄｉｌｌａ ｍｕｒｃｉａｎａｓ，在卡斯蒂利亚地区被称为Ｓｅｇｕｉｌｉｌｌａ

ｍａｎｃｈｅ—ｇａｓ，然而吉普赛人把这种舞蹈称呼为Ｓｅｇｕｉｄｉ¨ａ

ｇｌｔａｎａ。

虽然名称或者风格可能不太一致，但其节拍特点及节奏型

还是万变不离其中的。节拍以快速的三拍子为主，主要的节奏型

是后十六音符的连续使用或后十六的三连音连续使用。和一般舞

蹈的不同之处在于重拍，一般音乐的重拍大多是在前面，而塞吉

迪亚斯的重拍却是落在后面，给人听起来有一点点头轻脚重的感

觉。《西班牙舞曲》中的第ｌｌ首和第１２首作品都取材于这种舞

蹈。并都加入了大量的装饰音，听起来更有一些异国风情。

第ｌ１首作品“赞巴舞曲”无论是从节拍重音或者贯穿全曲的

十六分音符都可以看出格纳拉多斯是以塞吉迪亚斯的舞蹈元素为

创作基础的（见谱例４），整体来看创作手法较为即兴，也不乏格

纳拉多斯特有的浪漫主义色彩。

谱例４（第十一首）

・戏曲论坛・ 大众文艺

掀开戏曲神秘的面纱

与青年朋友聊聊戏曲那些事

苏娜 （河北省河北梆子剧院０５００００）

一

、戏曲并不神秘，只是我们懒于去走进她

中华民族拥有深厚的文化积淀与悠久的艺术传统，戏曲，就

是承载这种积淀和传统的极好的载体。特别是演员，她们是戏曲

艺术中最美丽的精灵，这是我从小学戏演戏十几年的艺术经历中

感触最深刻的！

我小时候和所有青年人一样，面对戏曲艺术时，表现出生疏

甚至拒绝，终究是戏曲的魅力吸引了我，跨进了艺术职业学校的

大门，系统地学习了戏曲艺术，开始领悟和受益戏曲带给人的心

灵的抚慰和滋养。人们常说，戏曲是老年人的一种生活方式，我

说，戏曲是一种情怀，戏曲是一种境界，她并不只属于老年人，

青年人学起来也不难学，只是我们懒着去走进她。其实，戏曲艺

术的元素对于我们并不陌生，早已深植于我们小时候学的歌谣、

听的歌曲、相声里，只是我们对戏曲艺术的冷漠，割裂了我们

走进戏曲的机缘。甚至有的人一说戏曲，就认为是老古董、不时

髦、落后陈旧而避而远之。这种心态，影响了传统戏曲艺术的弘

扬，更影响了戏曲艺术的魅力对于人性审美的感应。令我们高兴

的是，国家已把“戏曲进校园”列入中、小学的必修课，特别是

大学校园里戏曲社团的活动如火如荼，他们说； “戏曲是一座文

化宝库，里面万紫干红，只要走进去，就会着迷！”他们对戏曲

的认识，对戏曲的热爱，对于我们专业演员来说都是一种感动。

文化学者余秋雨先生讲过； “某一种文化，如果长时间地被一个

民族所沉溺，可见这种文化一定是触及到了这个民族的深层心

理。”以这个标准来衡量，中华民族在文化艺术充分成熟之后，

有三种痴迷的现象值得说说，一是唐诗，二是书法，三是戏曲，

这三种文化痴迷从一定程度上透露出审美意义上的深层奥秘。从

三种文化形式来讲，唐诗是音律的华美，书法是结构的张弛，戏

曲则是人来表演的精灵。青年人爱读唐诗，喜欢书法，就可以喜

欢戏曲，走进剧场，观看戏曲演员的“真人秀”的表演，这是一

种从形式到内容最直接的互动交流。

二、请你来，掀开戏曲神秘的面纱

青年朋友常常问我，戏曲难懂，难学，有什么窍门吗？戏曲

的魅力到底是什么？这也是我想告诉青年朋友的，学习戏曲的窍

门是先从喜欢的演员和唱段开始，因为，戏曲是以演员为中心的

艺术，演员是戏曲艺术中最美丽的精灵。我表演的行当是花旦，

就是像花一样美丽的青春少女，她们一般都性格活泼开朗，口齿

伶俐，动作起来敏捷轻盈，穿上戏服又多是绣着各色鲜艳花朵

的，好看极啦，我常演出的剧目是《宝莲灯》《钟馗嫁妹》《李

慧娘》等，大多是古代少女，表演她们追求幸福生活的故事，这

也是当今时代人们关心的话题。以戏曲的形式来表现古人，每一

次演出就是一次次的“穿越”，是青年演员与古人的情感交流，

是历史与现实的时空转换，真是让我心旷神怡，乐此不疲。有青

年朋友说看表演，爱看影视演员的表演，认为戏曲的表演太程式

化。其实，说个形象的比喻；影视表演像矿泉水、粒粒橙，自然

纯净，不填加任何东西；戏曲表演像咖啡、茅台酒、茗茶，其韵

味浓烈，敦厚悠远，讲究仪式，品格高贵。

戏曲表演的程式化，也就如今天电脑的程序，没有程序就没

有电脑。戏曲如没有程式化的构建极易流散，这正是戏曲艺术结

构的需要，中国戏曲艺术的独立圣殿，正是在程式化的演变过程

中，才能在舞台这“一亩三分地”上演绎宇宙万物的苍茫浩淼，

江河山川的雄厚悠远，千军万马的撕杀博斗，官府宫帷的日理万

机，戏曲表演的写意传神，做到了小而无内，大而无外，使中国

戏曲愈久弥新，生生不息。正是戏曲的程式化要求，加大了戏曲

艺术的难度，台上一分钟，台下十年功，差一点也不行。这正是

戏曲艺术的魅力所在。

三、热爱戏曲，对提高自身素质大有帮助

不少在校学习戏曲艺术的学生的亲身感悟，很好地回答了

这个问题。我从一个女青年演员的角度，感到不论是古代还是今

天，女人扮演着社会最大的教育者的角色。如何提升女人的气质

和综合素质，学习戏曲当是最好的途径。我在学习和演出中，与

古圣先贤一次次的“穿越”，感受到了“钟馗”兄长的正义和诚

信，他为了让妹子有一个圆满的婚姻，即便变成了厉鬼，也要成

全妹妹的婚事；三圣母为了心爱的人，甘愿被押在华山受尽苦

难，李慧娘被奸臣所害后仍然一无反顾地追求幸福等等这些，她

们的芳泽犹如风向标，折射出那个时代的品质，暗示着那个社会

的精神风貌，正是戏曲文化的悲天悯人的内在涵养，潜移默化地

对演员的个人品质的提升和为人处事的和谐礼让，不断地像涓涓

溪流融入我的心中化解在平凡的生活里。

京剧演员张火丁、王佩俞，河北梆子名家许荷英，她们即是

戏曲界的佼佼者又是现代生活的知性人，她们对传统艺术和现代

文化的兼收并蓄，使她们既有漂亮的外在，又有儒雅的内涵，成

为这个时代的戏曲名家。

“女人智，则时代智，女人雅，则时代雅。” 愿戏曲艺术

走进你的生活，愿青年朋友热爱戏曲。相信这句话，爱上戏曲

吧，她会让你终身受益！

格拉纳多斯的音乐既继承了古典音乐主义的曲式结构，又融

合了以肖邦为代表的浪漫主义色彩，最重要的是在两者结合的基

础上还经常加入大量的西班牙民间音乐元素，所以没有一种准确

的描述能够精准的体现出格拉纳多斯的音乐特点。但毋庸置疑的

是他为西班牙民族乐派的发展做出了重要贡献，被公认为代表性

的西班牙民族乐派作曲家。格纳拉多斯的这１２首西班牙舞曲虽然

每首篇幅较为短小，但在调式、节奏、情绪、风格的变化上却很

难把握，因为每首作品呈现出的都是不同的本土民间舞蹈风貌，

所以必须要深入的了解到这几种主要的西班牙舞蹈的特点，才能

更准确、更全面地演奏好这部作品。

（指导教师：王爽）

参考文献：

［１］周薇．《西方钢琴艺术史音乐卷》．上海音乐学院出版社，２００３ ２

［２］林逸聪．《音乐圣经》．华夏出版社，２００５．１．

１３Ｊ王耀华．《外国民族音乐》．人民音乐出版社，２００８．９．

【４］谭艺民．《格拉纳多斯钢琴音乐的民族风格》．人民音乐，２００９．６

１日］