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中国改革开放的故事bbc

原标题：中国改革开放40年的5个艺术故事

扩展阅读：雅昌艺术网关于“以冒用"雅昌"名义骗取艺术

品等犯罪行为”的声明

40年前，艺术的思想开始觉醒，追求个性自由成为最大的

特征。经历了时代反思、全球化语境、市场参与的复杂时代变

迁之后，中国艺术生态开始呈现多元化的综合面貌。在2018即

将落下帷幕，这对艺术界本非特殊的年份却因为改革开放四十

年变得异常的忙碌，各种琳琅满目的“艺术史”梳理展层出不

穷。关于水墨画的，关于摄影的，关于当代艺术的，在一份份

展览名单里，我们看到各种熟悉和陌生的名字。人们可能好奇

的是，哪些人能够成为改革开放40年以来的“艺术代表”？在

策展人那里，我们可能得到这样那样的不同名单，有些依然活

跃于公众视野，有些可能已经很少曝光，淡出人们的视线。而

在艺术家这里，他们追求的只是一种对想象力的不断解放，从

这个意义上讲，艺术家面临的只是：是否可以重新成为一张白

纸，重新出发。雅昌艺术网随机抽取了几个艺术的“样本”，

试图讲述关于40年的故事。

艺术家汪建伟

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汪建伟：我们到底有什么可纪念？

1978时的汪建伟，还是个，在成都部队当图书管理

员。

蔡国强曾开玩笑说，汪建伟是中国改革开放以来“当代艺

术的活化石”。最初汪建伟以“主流得一塌糊涂”的油画闻

名，作品《亲爱的妈妈》获得第6届全国美展金奖。赢得官方

最高荣誉后没几年，他放弃了架上绘画。几十年以来，汪建伟

尝试在各种综合学科和不同媒介，并没有被定义在某一个艺术

思潮和形式门类。而这事实上就是汪建伟所警惕的，拒绝被框

架所“”。事情缘由应该追溯到沈阳全国美展油画展览的

那一年，他遇到了老师郑胜天，4个小时的讲座让汪建伟记住

了“装置”这个名词。

汪建伟油画作品《亲爱的妈妈》获第六届全国美展金奖

郑胜天后来在出版的艺文选的其中一篇文章“八五新潮”

这样回忆到：“旅馆与我同住一房的是一位年轻，说自己

在成都部队当图书管理员，名叫汪建伟。我看他文雅谦逊，谈

吐不凡，很有发展前途。就极力劝他到浙江美术学院来考研究

生……”

2018上海廿一当代艺术博览会汪建伟个展：寒武纪现场

“85新潮美术”如火如荼时，汪建伟并没参与其中，他一

头扎进了福柯、阿尔都塞、布尔迪厄等人的著作中。浙江美院

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油画系修研时的阅读，直接影响了他日后的创作。期间，他的

兴趣突然转向高中时自己最拒绝的科学，在中华书局旧书摊

上，他发现了一块多钱待处理的《大脑设计》。“这个题目非常

吸引我，在艺术史里没见过。我第一次感觉到，如果你不回避

艺术也是人类全部知识的一部分，那就应该回到另一个逻辑

上：为什么不能使用人类的全部知识来思考艺术问题？这是我

一个革命性的原点。”多年来，汪建伟一直坚持早上阅读，阅

读那些他不知道的“知识”，下午才开始工作室的工作，而晚

上也坚决不“加班”。这两年，他经常说的一句是：我觉得时

间不够用了。

2018上海廿一当代艺术博览会汪建伟个展：寒武纪现场

“我们到底有什么可纪念的？”汪建伟式的回答。“我们

把一些‘真的’和‘假的’历史筛进价值系统立一个渠道，好

像纪念就会唤起记忆、就会唤起经验、唤起一种所有人共同的

乡愁。这个东西是用道德劫持了今天和未来，而且是很合理合

法的。”在面临去年工作室无端险被关停检查之后，汪建伟说

艺术家身份的合法性依然面临着挑战，这个挑战也许是40年的

积累。“我得面对这个东西。”

2015长征空间汪建伟个展《脏物》现场

就像40年前，汪建伟面对他的周遭一样，油画成名作也是

来自他真实的故事。18岁当兵第一次演练，下午挖的战壕，凌

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晨3点开始演练，这期间在战壕里根本不能动，汪建伟唯一的

世界就是看天数星星，回去就跟家人写信，“那个时候就是

熬！当时的标准是革命现实主义，艺术源于生活，我觉得这就

是我的生活，那幅画里就是一个人坐在那里写信，没有任何多

余的动作。”

“迅速地把某一种经验历史化，我非常警惕这个东西。我

宁愿我们去想象一下40年到现在我们缺乏的是什么？我们唯一

可以纪念的是：你是不是可以重新成为一张白纸？而不是说已

经有了足够的东西可去建立一种庙堂，绝对没有庙堂，也没有

牌楼……还没有什么东西可以放到图书馆里被凭吊。”汪建伟

说到。

艺术家徐冰

徐冰：制造一个不属于任何系统，只属于自己的闭合系统

1978时的徐冰，还在中央美术学院，享受在画室画欧洲古

典石膏的时期。那是文革以后，刚允许画欧洲石膏不久。

当时的艺术氛围和全国的文化氛围很像，徐冰说大家都很

想伸胳膊伸腿，但是文革这个罐子把我们已经养成了不会伸胳

膊伸腿。“我当时对艺术的认识，就是延安鲁艺过来的先生带

来的艺术理念：艺术源于生活，艺术高于生活，艺术回馈于生

活。那时我一有时间就往穷困的、偏远的地方跑，但后来才发

现，越往这些地方跑离这个时代的生活就越远。”

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《天书》1987—1991综合媒材装置、手工刻板、印刷及传

统书籍装订

在徐冰看来，改革开放这40年，中国艺术界最大的变化就

是出现了当代艺术，当然还包括出现了艺术市场。从一开始追

随“艺术来源于生活”的理念，到想离开这个理念；再从追随

西方当代艺术的方法，到反思这个手法和这个系统；徐冰说他

在制造一个不属于任何系统的，只属于自己的闭合系统。“我

开始懂得，艺术创作的能量来自于社会现场的能量。而其实，

从社会现场中获取创作能量，这与“艺术源于生活”其实是一

回事。”

在今年尤伦斯当代艺术中心(UCCA)徐冰最新回顾展“思想

与方法”上，周一至周五每天12点，都会放映徐冰最新电影作

品：《蜻蜓之眼》。这是一个剧情片，讲述名为“蜻蜓”的女人

和爱她的男人彼此之间“寻找-迷失-寻找”的过程。

徐冰《蜻蜓之眼》截图，2017，彩色，有声，81分钟。

原本在寺庙带发修行的女孩“蜻蜓”，进入社会后因普通

容貌屡屡受挫，最终通过整容成为一位网红主播“潇潇”，却

遭遇网络暴力导致死亡；疯狂爱着“蜻蜓”的技术男友“柯

凡”为其入狱，出狱后遭遇蜻蜓的死亡，无意间看到蜻蜓整容

前后的照片，决定为自己“换脸”，变成蜻蜓的样子。当他

“与蜻蜓的脸合二为一”，并经历了她所经历过的一切之后，

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他似乎懂得了蜻蜓的选择。影片结尾，他以“蜻蜓”的样子重

新回到了寺院。

作品的特别之处并非这个看似俗套甚至有些狗血的剧情，

而是其中每帧都来自于网上公开的真实监控画面。扮演两位主

角的是随时出现在监控之下的“路人甲”、“路人乙”。这是

徐冰对新媒体时代下无处不在的“监控”现象的直接回应。

2015年，位于威尼斯双年展上的《凤凰》

“用以前的人没说过的话回应现实问题”是徐冰一直以来

对自己创作的要求，在大型装置作品《凤凰》、“文字”类作品

中亦是如此。

回到当下，徐冰认为艺术创作的环境和世界的大环境一

样，并不好。“但我懂得，必须学会忍受和穿透这些你不喜欢

的东西，试着摸到它背后哪怕只有一点点有用和有价值的东

西，再试着如何使用它。中国这地方极具实验性，从而，也就

是最应该出现别的地方没有的，最具实验性艺术的地方。”徐

冰说到。

艺术家谷文达

谷文达：时代背景决定了我的创作发生

1978年，谷文达正在准备考取浙美陆俨少的研究生。当时

谷文达从上海工艺美术学校毕业不久，被分到上海木雕工厂。

1979年，谷文达成为文革后浙美陆俨少的第一届国画系研究

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生。

“我一直在画中国山水画，当时最好的可能性是央美李可

染先生的研究生和浙美陆俨少先生的研究生，两个学校全国各

招5个，第一届研究生比较不一样，社会上积累这么多时间没

有研究生的，所以报考的人特别多，我总感觉我是幸运儿。”

谷文达回忆到。

《李斯特钢琴协奏曲•风雨到来之前》，1980-1981于中国

杭州浙江美术学院谷文达工作室

在谷文达研究生的这段时期，改革开放刚刚开始，当代美

术运动还没有开始，他当时一心想做的是新中国画。“可能北

京、上海比较早，我一直认为星星画会是当时的预备期，整个

概念和立场是现代意识，没有进入当代。到85年新潮才从概念

上，学术角度进入当代，这个和浙江美院那几届学生都有关

系，那个时候浙美进了一大批国外的画册和定了100多种国

外、国际的杂志，所以学生有机会牵涉到很多现实，当时各个

国家发生的当代艺术。但在我报考研究生的那段时期，我的想

法里还没有意识到当代艺术，只是想做新中国画。”

《遗失的王朝：我批阅叁男叁女书写的静字》，水墨行为艺

术

1985于中国杭州浙江美术学院谷文达工作室

在谷文达看来，当代艺术的发生是由改革开放的先决条件

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这个背景决定的，没有改革开放可能当代艺术又会延迟多少

年。“当代艺术也只不过30多年，时间很短，现在我们来回顾

很多时候都是添油加醋的，实际上当时环境并没有我们现在讲

的那么轰轰烈烈，还是有相当局限性的。我一直认为当代艺术

在中国仍不是一个主流文化，仍处于一个边缘状态。”

水墨是谷文达的艺术起点，他也因此创下诸多“第一”：

1985年，他以漏字、伪字、错字开辟了国内观念水墨的先端；

同年，他完成了国内首场水墨行为(《无声演讲》)与水墨装置

(《静则生灵》);“85新潮”期间，他也是唯一一位国画专业

出身、没有加入任何团体，却活跃于时代核心的当代艺术家。

《联合国——中国纪念碑：天坛》，装置艺术，1997-1998

年创作于谷文达上海与纽约的工作室

谷文达成名早，他自称自己是幸运儿。在大多数人还为生

计困扰时，他已获加拿大国家外国访问艺术家奖，并在多伦多

约克大学举办了首个海外个展。1987年，他赴美深造。在此期

间，渐渐养成了第二个方法论——参与性。九十年代，他征集

女性的月经血、胎盘粉等备受争议的人体材料，完成一系列引

发国际探讨的“重新发现俄底甫斯”系列；也正是那时，他的

“联合国”系列走到全国各个城市，每到一处，便向当地人征

集头发，完成一座座属于那里的“纪念碑”。经过二十余年，

“联合国”已成功收集了500万人的头发，而“参与性”已是

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谷文达最重要的创作核心之一——2014年，他与1060位学生

在现场同时书写《孝经》;2016年，他与1500名孩子同画《青

山绿水》;2017年，他呼吁两万名孩子在《天堂红灯》上写下

他们对未来的希望……

《天象》碑林陆系-a2016年展于新加坡亚洲文明博物馆

在谷文达看来，时代背景决定我们会出现什么东西，它决

定我们的行为方式，决定我们的艺术创作方向，“我一直认为

时代背景决定了我的创作，这是我把它作为一个很重要的一个

思考方式，实际上中国当代艺术不管是从任何流派、任何方

法、任何一种形态都离不开中国改革开放这几十年的时代背

景。中国的当代艺术将来会怎么样，实际上取决于中国政治、

经济的这个平台。我们经常在谈中国当代艺术是怎样走向国

际、怎么样影响世界，怎么样形成自己的独立语言，很多讨论

是没有必要的，最关注的一点是你自己认识到清楚地看到中国

的经济、政治、实力的平台在哪里，我们的艺术一定在哪里，

不可以多也不可以少。”谷文达说到。

艺术家王明明

王明明：中国画的创造接力就像马拉松，最后10公里怎么

跑？

1978年的王明明，从一名工厂工人成为一位画院画家。26

岁进入北京画院，作为年轻画家的王明明，承担行政工作30

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年，担任院长15年，再到慢慢卸任职务，回归画家身份，他用

了正好40年。谈中国画在40年中的变化与改革，王明明有着

切身体会。

恢复高考之后，王明明考上了中央工艺美院，但他并不满

意当时的系科。老师周思聪推荐他进入画院，王明明欣然前

往。于是，半年之后他进入北京画院，这一年就是1978年。

“当时我看重北京画院是一个文化底蕴深厚的地方，有那

么多老先生在。”北京画院的氛围吸引了王明明，老画家们焕

发出他们的新活力，创作上有了思想解放，“像潘洁滋、周思

聪这些先生对年轻人非常宽容，包括几任老院长，崔子范、刘

逊、尹瘦石，而且从不同背景调来一大批的年轻人。”王明明

回忆。

当时，王明明也看到整个艺术界在反思过去，接受西方观

念与新思潮，在中国画方面，周思聪、卢沉也提出对中国画创

新的问题，接着就是85思潮的来临，但是关于中国画的“穷途

末路”之说，让中国画在学术探讨上遇到了前所未有的挑战。

如今再回看那个时代，王明明觉得是一个总结经验和教训的时

候了，当一种运动式的思维方式占据了艺术群体的冲动感受，

却忘记了诸多20世纪中国画大家，例如李可染的山水画正是在

那个时候有了最辉煌的成就。

王明明这一代人的成长，还有着一个特殊的时代背景，那

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就是百年来对于传统文化的屏蔽状态。“我们这一代人，从不

认识传统、批判传统、到对传统的再认识，经历了漫长的几十

年。不像现在，最近刚从上博回来，去看董其昌的年轻人多的

不得了，说的头头是道，因为他们第一口奶没有告诉他们要批

判。他们选择性的吸收了传统的好，不失为一种进步。”所以

当他进入北京画院之后，才一头扎进了传统艺术中，重新汲取

着中国传统文化。

王明明作品杜甫

在周思聪画那幅著名的《周总理和人民》时，王明明也尝

试了一些现实题材，但他觉得自己的风格会和老师雷同，毅然

转向历史题材的创作。1980年，他创作了古典人物《杜甫》，

81年创作了《招魂》，开始了自己关于历史题材与当代题材的

绘画。

如今，王明明逐渐卸任行政职务，他总结自己说40年自己

才当了十年画家，可是一辈子想画画，终于到了退休之后，抓

紧时间聚焦于创作。他的创作涉及古典题材、手卷册页、花

鸟、书法等中国画的各个板块。

回溯改革开放这40年，王明明不无担忧，在他看来，中国

画的创造接力就像跑在马拉松路上的选手，其实往往是最后10

公里的问题，积淀好的艺术家到晚年深化的时候才有可能冲刺

成功，否则的话容易半途而废。“中国画画家更多的是补不同

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的课。从中国画规律来说写不好字永远画不好，因为你用笔的

丰富性直接牵扯到对中国画的理解，包括国学的修养，文学的

修养，还有对传统的再认识；你得看进去，看进去还不行，看

进去以后怎么融进你的作品之中，怎么样能够在你原有的基础

上有所提高，这需要是养的，这种养需要很多的时间和沉下心

来。”王明明说到。

艺术家崔振宽

崔振宽：永不满意而又随遇而安吧！

1978时的崔振宽，还在西安特种工艺美术厂工作。崔振宽

说“文革”结束后，思想解放，又值中年时期，精力充沛，特

别是1981年初，调入刚成立的陕西国画院，结束了长达十九年

的“下放”工厂生活，重新回归专业单位，对未来无限憧憬。

在此前的二十余年间，崔振宽的山水画主要受长安画派影

响，把“一手伸向传统，一手伸向生活”奉为圭臬。“当时想

得比较简单，‘传统’主要想的是‘笔墨’、‘生活’，主要

指的是‘写生’，特别崇尚长安画派的创新精神。当年方济众

先生已调回西安筹备恢复陕西省美协工作，西安地区青年画家

都很活跃，在方济众先生支持鼓励下，我和叶坚、赵振川、江

文湛、王子武、李世南等十八位青年画家成立了‘春潮画

会’，当年举办了‘春潮画会画展’，接着又参与了粉碎“四

人帮”后陕西省第一次山水花鸟画展。”崔振宽回忆到。

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崔振宽华山道中之四138cm×70.3cm2018

这一时期，改革开放的浪潮汹涌澎湃，美术界不断有新的

事件发生，继《美术》复刊后，又有《美术研究》、《世界美

术》、《中国画》、《美术丛刊》、《美术思潮》、《江苏画刊》先后

创刊。《美术》发表吴冠中的《绘画的形式美》，首都机场壁画

《泼水节》出现了女裸体，北京北海公园举办了“星星美

展”，引发了文化艺术界广泛的讨论和争议，出版界相继引进

了大量西方近现代艺术文论和作品，对美术界的思想解放和改

革开放起到了推波助澜的作用，直接促成了持续数年的“八五

美术思潮”。

西方近现代艺术一下子涌入中国后出现了美术界反传统和

全盘西化的思潮，以及继而形成多元化格局。崔振宽说“八五

美术思潮”对他们当时那些“中年人”影响很大，“有人说

‘中年人是腌熟了的蛋’变不了了，既不能走老画家的传统之

路，也不能走年轻画家的现代之路。1986年，我在给中国美协

‘会员百字笔会’征文提供的短文《困惑在多元中解脱》中

说：艺术大讨论带来的最大变化是形成多元化的艺术格局，中

年人应该在困惑和徘徊中寻求自己的位置，走自己的路，在多

元发展中求得解脱。”

崔振宽老窑之二121.8×246cm2017

1986年初夏，“中国画传统问题学术讨论会”在陕西杨凌

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召开，崔振宽又写了一篇论文《中国画传统笔墨的现代价值》，

主要论述了文人画在中国传统绘画中的重要位置，中国画现代

转型和“笔墨”在中国画现代转型中的文化价值。

改革开放以来，崔振宽一直在沿着山水画从传统向现代转

型的路子摸索前行。一方面学习黄赛虹，进一步加强传统笔墨

精神的学习，一方面借鉴西方印象派和近现代绘画，加强山水

画当代性的探索。近二十多年，又通过对焦墨的研究，以期形

成更有个体自主意识和自己独特面貌的山水画。

在谈到当代绘画时，崔振宽依然坚持个体性应该大于趋同

性，“在自己探索的领域里能做好就行了。我没有什么计划，

永不满意而又随遇而安吧。”

崔振宽秦岭山溪之四245×120cm2017

结语：改革开放以来，中国艺术界经历了艺术思想的觉

醒，也经历了时代反思、全球化语境、市场参与的复杂时代变

迁之后，最终呈现多元化的综合面貌。改革初期把艺术从现实

主义当中解放出来，让艺术不仅仅只有工具意义上的功能。艺

术家们尝试让更多的知识和更多不同的态度进入了对艺术的一

种理解，尝试各式各样的技术和条件，重新把艺术放到一个更

大的背景和用在这样的一个背景和知识之间去重新建立艺术。

无论是哪个样本的艺术家一定程度上都代表了一个时代的缩

影。回顾可能不是为了将成果放入殿堂，时间即将进入21世纪

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的20年代，我们可能还需要再一次的转折，一次次的转折，让

艺术创作重新出发，保持着自省的态度，摸着时间的石头过

河，构建更加广阔的未来。返回搜狐，