广州平面设计培训

篇一：平面设计师2015年工作计划

平面设计师2015年工作计划

新的一年又开始了，在我们昂首期待未来的时候，有必要对新一年的工作做一个计划，总结

以往的应验教训，在新的一年有所改进。

在新的一年里，我们每一个人都怀着饱满的激情投入新的的工作，在工作中认识自我，完善

自我，突破自我。这份热情与激情更激励鼓舞着我，时刻提醒着我在新的一年里要加强对自

我的管理，提高自己在工作中的不足，为公司献出自己的一份绵薄之力而努力。以下是我总

结到的一些工作上不足的地方：

1、严把工作流程，有效的与客户沟通，提高工作效率。加入正阳一段时间了，对公司的工作

流程也是比较了解，在以后的工作当中一定要按照工作流程走，有效的与客户沟通，避免做

无用功，减少对公司的损失，降低成本，节约的就是利润。再者，要加快工作效率，而且也

要确保工作质量，保质保量的完成提案，给客户给公司一个满意的答卷。

2、突破设计思路，提高设计眼界，不要只局限于当前的事物。把握整体设计方向，处理好细

节处，增强画面美观度。在设计风格上，尝试多种设计风格，不要被客户所局限住，将多种

设计元素结合大众喜好做出主要方案和备选方案，以客户的意愿为我们的意愿。

3、学无止境，“业精于勤而荒于嬉”，在以后的工作中不断学习专业知识和了解业务知识，通

过多看、多想、多学、多练来不断的提高自己的各项技能。同时要不断锻炼自己的胆识和毅

力，工作上、做人做事上都要非常细心，提高自己解决实际问题的能力，并在工作过程中慢

慢克服急躁情绪，不能鲁莽行事，积极、热情、细致地的对待每一项工作指令。

4、做事有计划性。要做什么不做什么都要有明确性和强制性，不要让时间总是在犹豫不觉中

浪费掉，避免因为没有合理安排而导致工作中的遗漏，提高工作效率。

5、增强团队合作意识，团队的力量的无穷的。接到新案子之后，不要一个人单刀匹马的做，

首先大家商讨分析一下，确定一个主题，分析细节，做出一套策划方案，签订合同之后进行

设计。虽然我们这个小团队人很少，大家在一起磨合的时间也不是很久，但我们经过短暂的

磨合期已经共同进行了几个项目的设计。所有的项目靠一个人的力量是不能完成的。

“态度决定一切”。人的一生就那么几十年，如果我们每天都能够充分的利用好时间，认真的

对待我们身边的每一件事情，当我们老的时候回想起来，我们不会有任何的遗憾。我们作为

正阳传媒的一名员工，严谨的工作态度，是我们应尽的责任和义务。作为一名平面设计师，

不断地开拓设计思路，更好的与市场融合，是我们目前需要改进和加强的，所以我会和公司

一起努力，为公司的不断壮大，更好的发展，来尽自己的一份微薄之力。

xx年2月14日篇二：设计的概念与技巧培训

设计是把一种计划、规划、设想通过视觉的形式传达出来的活动过程。人类通过劳动改造世

界，创造文明，创造物质财富和精神财富，而最基础、最主要的创造活动是造物。设计便是

造物活动进行预先的计划，可以把任何造物活动的计划技术和计划过程理解为设计。随着现

代科技的发展、知识社会的到来、创新形态的嬗变，设计也正由专业设计师的工作向更广泛

的用户参与演变，以用户为中心的、用户参与的创新设计日益受到关注，以用户体验为核心

的设计的创新2.0模式正在逐步形成??

设计-简介

设计是把一种计划、规划、设想通过视觉的形式传达出来的活动过程。人类通过劳动改造世

界，创造文明，创造物质财富和精神财富，而最基础、最主要的创造活动是造物。设计便是

造物活动进行预先的计划，可以把任何造物活动的计划技术和计划过程理解为设计。随着现

代科技的发展、知识社会的到来、创新形态的嬗变，设计也正由专业设计师的工作向更广泛

的用户参与演变，以用户为中心的、用户参与的创新设计日益受到关注，以用户体验为核心

的设计的创新2.0（面向知识社会的下一代创新）模式正在逐步形成。

设计分平面设计,工业设计,环境设计，虚拟三维等等.其中大家最常见的就是平面设计和工

业设计了,每一件产品,每一个出版物,都需要经过设计者精心设计后才得以发布.小至我们看

到的每一本书,大至房屋,汽车等等.所以,设计是无处不在.世界经过设计才会变得美丽!平面

设计顾名思义，一维的设计，包括海报设计，等等建筑设计当然就是设计建筑的，我想应该

学习很多关于工程理论方面的知识.工程设计不明白，使工程兼理之类的东西吗，工业设计指

的是产平造型设计，广义上讲包括从产品的市场调查到后期销售的整个过程的工作，当然主

要是产品造型和功能上的设计。

信息通信技术的发展使得创新不再是科学家和技术研发人员的专利，用户对与科技创新的重

要性被日益认识，用户参与的创新2.0模式正在逐步显现，用户需求、用户参与、以用户为

中心被认为是新条件下创新的重要特征，用户成为创新2.0的关键词，用户体验也被认为是

知识社会环境下创新2.0模式的核心[1]。这趋势在设计领域尤其明显，设计不再是专业设计

师的专利，以用户参与、以用户为中心也成为了设计的关键词，fablab[2]、livinglab[3]

等的创新设计模式的探索正在成为设计的创新2.0模式。

设计-设计的定义

设计是把一种计划、规划、设想通过视觉的形式传达出来的活动过程。

人类通过劳动改造世界，创造文明，创造物质财富和精神财富，而最基础、最主要的创造活

动是造物。设计便是造物活动进行预先的计划，可以把任何造物活动的计划技术和计划过程

理解为设计。

随着现代科技的发展、知识社会的到来、创新形态的嬗变，设计也正由专业设计师的工作向

更广泛的用户参与演变，以用户为中心的、用户参与的创新设计日益受到关注，以用户体验

为核心的设计的创新2.0模式正在逐步形成。

设计-环境艺术设计

设计专业介绍每个人都有自己对设计的认识和理解。设计是第一生产力（著名设计师尹定邦）

英国前首相撒切尔夫人：“英国的经济可以没有政府，但是不可以没有设计。”

设计以人为本（我们的观点）科学家杨振宁：“二十一世纪是设计的世纪。”关注中国的制造

业[世界领先的数字化设计软件公司欧特克（autodesk）]

设计-设计进化说

《设计进化说》华中科技大学出版社伴随工业革命的开始，近代都市的出现，人类社会迎来

了标准化、机械化的大批量生产时代，这也迫使设计从制造业中分离出来，成为一种独立的

职业。传统手工业时代的作坊主和工匠既是设计者又是制作者，甚至还是销售者和使用者。

工业革命后，从制造业中独立出来的设计，经过再分工，形成造型与功能设计两部分。设计

师担任外观设计，而产品的内在功能则由工程师负责。设计在后来的发展中逐渐成为了一门

专门的学科。1877年，摄影技术发明后，人类社会进入到了一个大量复制时代。摄影对现实

生活的逼真记录给传统写实主义艺术家们莫大的刺激和打击。为了摆脱传统写实主义手法的

束缚，艺术家们奋力开创出现代派美术。我们从塞尚的艺术创作中，可以洞察画家摈弃了对

自然的完全模仿，他的作品几乎包含了20世纪所有的现代艺术要素。现代派美术的出现影响

到艺术设计，使设计开始从传统走向近代，现代艺术设计概念也同时诞生。现代艺术设计的

起源始于19世纪末，即英国工艺美术运动；从19世纪末到第一次世界大战则为现代设计的

准备期；第一、二次世界大战之间的机械化时代是现代设计的青春期，它与现代都市共同发

展，在经历了1929年的世界经济大萧条的洗礼后，现代设计更加合理化，并走向成熟?????

摘自《设计进化说》崔海源，方文素著

【设计进化表】

18世纪手工业化：产品的内部设计／传统艺术设计的继承

19世纪工业化：外部设计与内部设计相分离／艺术运动与设计实践的展开，设计概念的形

成

20世纪专业化：外部造型设计成为一门独立的学科，内部设计方面，系统工学和计算工学

诞生／设计方法、方法论以及理论的成熟

21世纪信息化与多元化：外部设计与内部设计相结合，设计朝多元化方向发展／人性化、

生命化设计的展开

设计-平面设计

1、平面设计的正名与分类

设计一词来源于英文design，包括很广的设计范围和门类建筑：工业、环艺、装潢、展示、

服装、平面设计等等,而平面设计现在的名称在平常的表述中却很为难，因为现在学科之间的

交*更广更深，传统的定义，例如现行的叫法“平面设计（graphisdesign）视觉传达设计、

装潢设计??，这也许与平面设计的特点有很大的关系，因为设计无所不在、平面设计无所不

在，从范围来讲用来印刷的都和平面设计有关，从功能来讲“对视觉通过人自身进行调节达

到某种程度的行为”，称之为视觉传达，即用视觉语言进行传递信息和表达观点，而装潢设计

或装潢艺术设计则被公认为极不准确的名称，带有片面性。

现在，在了解了对平面设计范围和内涵的情况下，我们再来看看平面设计的分类，如形象系

统设计、字体设计、书籍装帧设计、行录设计、包装设计、海报/招贴设计??可以这样说有多

少种需要就有多少种设计。另外，商业设计与艺术设计很显然是存在的。

2、平面设计的概念

设计是有目的的策划，平面设计是这些策划将要采取的形式之一，在平面设计中你需要用视

觉元素来传播你的设想和计划，用文字和图形把信息传达给受众，让人们通过这些视觉元素

了解你的设想和计划，这才是我们设计的定义。一个视觉作品的生存底线，应该看他是否具

有感动他人的能量，是否顺利地传递出背后的信息，事实上她更象人际关系学，依魅力来征

服对象，你的设计有抓住人心的魅力吗？是一见钟情式的还是水到渠成式的，你需要象一个

温文尔雅的绅士还是一个不修边幅的叛逆之子，或是治学严谨的学者。事实上平面设计者所

担任的是多重角色，你需要知己知彼，你需要调查对象，你应成为对象中的一员，却又不是

投其所好，夸夸其谈，你的设计代表着客户的产品，客户需要你的感情去打动他人，你事实

上是“出卖”感情的人，平面设计是一种与特定目的有着密切联系的艺术。

3、平面设计的特征

设计是科技与艺术的结合，是商业社会的产物，在商业社会中需要艺术设计与创作理想的平

衡，需要客观与克制，需要借作者之口替委托人说话。

设计设计与美术不同，因为设计即要符合审美性又要具有实用性、替人设想、以人为本，设

计是一种需要而不仅仅是装饰、装潢。

设计没有完成的概念，设计需要精益求精，不断的完善，需要挑战自我，向自己宣战。设计

的关键之处在于发现，只有不断通过深入的感受和体验才能做到，打动别人对与设计师来说

是一种挑战。设计要让人感动，足够的细节本身就能感动人，图形创意本身能打动人，色彩

品位能打动人，材料质地能打动人、??把设计的多种元素进行有机艺术化组合。还有，设计

师更应该明白严谨的态度自身更能引起人们心灵的振动。

设计-平面设计之路

设计的学习可能有很多不同的路，因为这是有设计的多元化知识结构决定的，不管你以前是

做什么的，不管你曾经如何如何，在进入设计领域之后，你以前的阅历都将影响你，你都将

面临挑战与被淘汰的可能，正如，想要造就伟大永远不可能是依*人们的主观愿望所能达到的

一样??

一、设计师的知识结构

设计多元化的知识结构必将要求设计人员具有多元化的知识及信息获取方式。

1：从点、线、面的认识开始，学习掌握平面构成、色彩构成、立体构成、透视学等基础；

我们需要具备客观的视觉经验，建立理性思维基础，掌握视觉的生理学规律，了解设计元素

这一概念。

2：你会画草图吗？1998澳大利亚工业设计顾问委员会调查结果，设计专业毕业生应具备的

10项技能第一位就是：“应有优秀的草图和徒手作画的能力，作为设计着应具备快而不拘谨

的视觉图形表达能力，绘画艺术是设计的源泉，设计草图是思想的纸面形式，我们有理由相

信，绘画是平面设计的基础，平面设计的设计的基础！”

3：你还缺少什么？缺少对传统课程的学习，如陶艺、版画、水彩、油画、摄影、书法、国

画、黑白画等等，太多太多，你还是问问自己吧！不管如何这些课程将在不同层次上加强了

你设计的动手能力、表现能力和审美能力，他们最关键的是让你明白什么是艺术，更重要的

是你发现你自己的个性，但这也是一个长期的过程。

4：“我可以开始设计了吗”？当然不行，你要设计什么？正如你要开始玩游戏了，你了解游

戏规则吗？不过你不用担心，你已经进入了专业自身的学习，同时也意味着你才刚刚开始，

你将不折不挠，不浮躁不抱怨、务实的、实事求事的态度步入这一领域。我们以标志设计为

例，我们需要具备什么样的背景知识，标志的意义、标志的起源、标志的特点、标志的设计

原则、标志的艺术规律、标志的表现形式，标志的构成的手法、我们需要理解为什么？为什

么可口可乐会红遍全球；为什么我们渴望穿lee牌牛仔裤？作为一名设计师，你对我们周围

的视觉环境满意吗？问问自己，你的设计理想是什么？

5：你能辨别设计的好坏，知道为什么吗？上一步通过对设计基础知识的学习，不知不觉你

已经进入了设计的模仿阶段，为了向前我们必须回顾历史，既而从理论书籍的学习转变为向

前辈及优秀设计师学习。这个阶段伴随着一个比较长期的一个过程，你的设计水平可能会很

不稳定，你有时困惑、有时欣喜，伴随着大量的实践以及对设计整个运转流程逐渐掌握，开

始向成熟设计师迈进。

你需要学会规则，再打破规则。

二、对设计师的要求

1、成功的设计师应具备以下几点：a、强烈敏锐的感受能力b、发明创造的能力c、对作品

的美学鉴定能力d、对设计构想的表达能力e、具备全面的专业智能

现代设计师必须是具有宽广的文化视角，深邃的智慧和丰富的知识；必须是具有创新精神知

识渊博、敏感并能解决问题的人，应考虑社会反映、社会效果，力求设计作品对社会有益，

能提高人们的审美能力，心理上的愉悦和满足，应概括当代的时代特征，反映了真正的审美

情趣和审美理想。起码你应当明白，优秀的设计师有他们“自己”的手法、清晰的形象、合

乎逻辑的观点。

2、设计师一定要自信，坚信自己的个人信仰、经验、眼光、品味。不盲从、不孤芳自赏、不

骄、不浮。以严谨的治学态度面对，不为个性而个性，不为设计而设计。作为一名设计师，

必须有独特的素质和高超的设计技能，即无论多么复杂的设计课题，都能通过认真总结经验，

用心思考，反复推敲，汲取消化同类型的优秀设计精华，实现新的创造。

3、平面设计作为一种职业，设计师职业道德的高低和设计师人格的完善有很大的关系，往

往决定一个设计师设计水平的就是人格的完善程度，程度越高其理解能力、把握权衡能力、

辨别能力、协调能力、处事能力??将协助他在设计生活中越过一道又一道障碍，所以设计师

必须注重个人的修为，文人常说：“先修其形，后练其品”。

4、设计的提高必修在不断的学习和实践中进行，设计师的广泛涉猎和专注是相互矛盾又统

一的，前者是灵感和表现方式的源泉，后者是工作的态度。好的设计并不只是图形的创作，

他是中和了许多智力劳动的结果，涉猎不同的领域，担当不同的角色，可以让我们保持开阔

的视野，可以让我们的设计带有更多的信息。在设计中最关键的是意念，好的意念需要学养

和时间去孵化。设计还需要开阔的视野，使信息有广阔的来源，触类旁通是学习平面设计的

重要特点之一，艺术之间本质上是共通的，文化与智慧的不断补给是成为设计界长青树的法

宝。

5、有个性的设计可能是来自扎跟于本民族悠久的文化传统和富有民族文化本色的设计思想，

民族性和独创性及个性同样是具有价值的，地域特点也是设计师的知识背景之一。未来的设

计师不再是狭隘的民族主义者，而每个民族的标志更多的体现在民族精神层面，民族和传统

也将成为一种图式或者设计元素，作为设计师有必要认真看待民族传统和文化。

设计-从个人计算到个人制造

个人制造，正是知识社会环境下创新2.0形态在设计、制造领域的典型体现[1]。麻省理工

学院（massachuttesinstituteoftechnology，mit）比特和原子研究中心发起的fablab

基于对从个人通讯到个人计算，再到个人制造的社会技术发展脉络，试图构建以用户为中心

的，面向应用的融合从设计、制造，到调试、分析及文档管理各个环节的用户创新制造环境

[2]。2006年，国际顶级学术期刊nature对mit研究人员围绕fablab理念在全球范围内的

努力和尝试进行了专题报道和讨论。

设计、发明、创造将不只发生在拥有昂贵实验设备的大学或研究设计机构，也将不仅仅属于

少数专业科研人员，而有机会在任何地方由任何人完成，这就是fablab创新2.0模式的核

心理念。相关构想和实践对于充分调动社会参与科技创新与设计的热情，丰富公众参与科技

创新的手段，构建创新型城市、创新型国家具有重要的借鉴价值。fablab即微观装配实验

室（fabricationlaboratory），是美国mit比特与原子研究中心发起的一项新颖的实验——

一个拥有几乎可以设计制造任何产品和工具的小型的工厂。该中心主任gershenfeld教授认

为，迄今为止，数字革命的发展已经经历了两个重要的阶段，分别是个人通讯和个人计算。

以移动技术为代表的普适计算的发展通过上述两个阶段的发展，无所不在的个人通讯网络及

个人计算已经形成。目前，人类正处于第三次数字革命的前夕，在这次以“个人制造”为核

心的革命中，相关的材料技术和信息技术已经露出苗头。从某种意义上说，fablab正是这

即将到来的革命大潮前跃起的浪花。篇三：平面设计的自我提升计划

平面设计的自我提升计划

当工作状态停滞不前，如果你还不学习，不进步，不创新，你只会一直落后于他人而被取代。

所以在工作中就需要我们认识自我，完善自我，突破自我。提醒着我们要加强对自我的管理，

要不断学习，不断提升自我。平面设计师要有敏锐的美感，但对文字也要有一定的素养。因

此，平时可以广泛的阅读，增加本身的知识领域及文字敏感度。学习工作都是要讲究方法，

好的方法可以事半功倍，设计能力的提高也一样。

另外，做设计的同时还需要学习与人沟通的技巧、学会与他人合作等等，让自己的设计更加

有活力与生气。设计同时涉及营销、心里等多类别知识。需要我们平时涉猎多方面的知识，

因而要多学多看，以此来不断的提高自己的能力。

1、严把工作流程，有效的与领导沟通，提高工作效率。在工作当中一定要按照工作流程走，

有效的与领导户沟通，避免做无用功，减少对公司的损失，降低成本，节约的就是利润。再

者，要加快工作效率，而且也要确保工作质量，保质保量的完成提案，给公司一个满意的答

卷。

2、突破设计思路，提高设计眼界，不要只局限于当前的事物。把握整体设计方向，处理好细

节处，增强画面美观度。在设计风格上，尝试多种设计风格，不要被客观意见所局限住，将

多种设计元素结合大众喜好做出主要方案和备选方案。

3、学无止境。首先，要养成专业资料的收集和整理习惯。资料是一切设计的根本，没有资料，

没有素材，一切都只能是空想。而且临时找的资料总是不够全面的，且时间尚急，资料质量

也只会差强人意！各类设计资料的收集整理，也是一种梳理、学习、提炼、提升自身能力的

过程。当我们在没有创意灵感时，多翻阅自己平时收集的资料，边翻阅边琢磨，或许某个瞬

间就可以迸发你的灵感，豁然开朗。因此，学会收集整理，可以让我们学习工作事半功倍。

其次，“看”是关键，就是要多看多学习别人优秀的作品。譬如，平时就要多注意各式各样的

海报、文宣品、杂志、书籍等的设计手法并加以搜集，或是上网浏览其它设计师的作品，以

激发自己的设计灵感。要善于在模仿中提升自己。模仿是一种快捷的学习方法，需要在模仿

的过程中，不断的思考、尝试、总结、再思考、再尝试。以此来培养设计的感觉和学习其中

的技术技巧。而在模仿的后期，要善于模仿者改进，这样会融入更多自身的元素，而不是一

味的照葫芦画瓢。“业精于勤而荒于嬉”，在以后的工作中不断学习专业知识和了解业务知

识，通过多看、多想、多学、多练来不断的提高自己的各项技能。

4、做事有计划性。要做什么不做什么都要有明确性和强制性，不要让时间总是在犹豫不觉中

浪费掉，避免因为没有合理安排而导致工作中的遗漏，提高工作效率。

5、增强团队合作意识，团队的力量的无穷的。接到新任务之后，不要一个人单刀匹马的做，

首先大家商讨分析一下，确定一个主题，分析细节，做出一套策划方案，之后进行设计。

“态度决定一切”。我们应该每天都能够充分的利用好时间，认真的对待我们身边的每一件事

情。作为员工，严谨的工作态度，是我们应尽的责任和义务。作为一名平面设计师，不断地

开拓设计思路，更好的与市场融合，是我们目前需要改进和加强的。在日后为公司的不断壮

大，更好的发展，来尽自己的一份微薄之力。