辛普森一家第二季

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电视艺术专题

第一节：电视艺术概说

第二节：电视的艺术语言与特征

第三节：情景喜剧概况

第四节：审美及《武》剧的审美超越

第五节：《武》剧的语言审美

第六节：《武》剧的审美形态

小结

第一节：电视艺术概说

“Television”是希腊文“Tele”(从远处）和拉丁文“vision”(看）的

拼合，含有“从远方可见景物”之意。

电视是人类电子高科技产物，利用人眼的视觉暂留效应，通过光电变化系统，

用无线电波通讯手段传播声音和图像，并使其迅速、连续地出现在电视荧屏之上。

电视对视觉暂留的形象表现

了解视觉暂留对电视观看的意义？

一、电视艺术

电视艺术是以电子技术为传播手段，运用艺术审美思维在声像运动中把握和

表现客观世界，并以塑造鲜明的荧屏形象为主要表现方式，达到以情感人为核心

目的的屏幕艺术形态。

电视之前，被公认的艺术样式包括诗歌、音乐、美术、雕塑、建筑、舞蹈、

戏剧、电影。现在人们称电视为“第九艺术”与“电子缪斯”，是一门综合的时

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空艺术。

电视艺术的节目形式主要有：新闻节目、电视剧、娱乐节目三大基本类型。

此外，还有电视广告、电视文艺节目、电视纪录片等主要类型。

在上述类型基础上，又出现了民生新闻、娱乐新闻，情景喜剧、电视栏目剧

等形式。

二、电视与其他艺术比较

1、电视与电影比较

联系：

都是电子高科技艺术。

都是动态的叙事性强的艺术。

区别：

屏幕大小有别

鉴赏环境有别

商业化程度有别。

2、电视与绘画、雕塑、建筑比较

联系：

都是感性的精神性的人工产品

结构都可分为物质材料层、符号形式层、意象世界层和超验意境层。

区别：

动态艺术与静态艺术

物质材料

鉴赏环境

价值特性不同。

第二节：电视的艺术语言与特征

一、电视的传播符号

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1、符号

符号与意义是信息的两个要素，符号是信息外在形式和载体，是信息表达和

传播过程中不可缺少的一种要素，这是广义上的定义。

声音语言是人类掌握的第一套完整的听觉符号体系，文字是第一套完整的视

觉符号体系，文字是对声音语言的延伸发展，它们组成了语言符号体系。

此外，动作、表情、体态、声调等非语言符号，也是符号的重要组成部分。

因此，符号主要由语言符号和非语言符号组成。

2、意义

人类传播活动，现象上表现为符号的交流，实质上是交流精神内容，即意义。

人类社会的意义现象是普遍存在的，大到历史事件、自然现象科学理论和文

化产品，小到一个眼神、一个动作，无不具有意义。

3、电视符号的主要构成

电视的符号主要由声音和画面组成，详见列表（见列表）

电视符号也可以形象称为电视的艺术语言。

二、电视声音及美学特征

电视声音虽然具有抽象性，但是可以采用行文简洁，语言修辞等手法，形成

押韵、夸张和设置悬念等效果，增加其可听性。

三、电视画面及美学特征

电视画面具有形象性，与电视声音形成互补。

画面不同形式要素产生不同审美心理。

例如色彩。它在美学上，具有以下的效应。

首先，是情感性，主要包括冷暖感、轻重感、软硬感、强弱感、贵贱感、动

静感和空间感，等等。

其次，色彩具有两种象征性，即具象的和抽象的象征性，如下表：色彩意义.

再如线条：

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四、电视艺术的整体特征

我将电视艺术的整体特征总结为：

1、二维艺术，三维效果；

2、动态的综合艺术；

3、关注日常、倚重观众的大众艺术；

4、逼真性与虚拟性相统一的艺术；

5、科学性与艺术相统一的艺术；

6、批量、快速和远距离传播的艺术。

第三节：情景喜剧概况

一、国外情景喜剧

情景喜剧（SituationComedy）又名情境喜剧，是喜剧在电视艺术中新的表

现形式，具有新的特点。我们对其发展进行简要介绍。

情景喜剧，可以追溯到二十世纪20年代，最早出现在广播节目中，它就是

1926年由芝加哥WGN广播公司播出的《山姆与亨利》。

第一部电视情景喜剧，是1947年11月美国杜芒公司的《玛丽·凯与约翰尼》，

时长为15分钟。

美国著名情景喜剧有《成长的烦恼》、《老友记》、《我爱露西》等，多是家

庭喜剧。

情景喜剧经历了从广播情景喜剧再到电视情景喜剧，两者之间不是替代的关

系，而是并存发展的。

（一）情景喜剧的特点

除了幽默和令人发笑之外，美国学者贝克认为情景喜剧还有以下的特点：

1.固定时长和属于系列剧。

2.固定人物、熟悉场景、通常在室内。

3.剧情通常围绕一个中心，一个或者两个主角，其他人是配角。（人物剧情

简单）

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4.通常以家庭或者工作地点为背景，或者两个地点不断转化。

5.家庭或者象征型家庭作为题材与主题。

6.每集叙事结构简单：平淡、冲突和皆大欢喜。

7.每集完整叙事：场景与人物在故事结束时返回初始状态，有循环性。（与

电视剧区分开来）

大多数情景喜剧具有以上特点，但也有例外，例如《陆军野战医院》是在室

外拍摄，也没有现场笑声。

一些节目还使用了动画手法，如《辛普森一家》。

二、国内情景喜剧发展条件

国内情景喜剧的发展，有个克隆、创新的过程，这个过程也就是具备如下发

展条件的过程:

1、情景喜剧的引入和人才的培养

1992年，回国不久的英达与王朔、梁左一拍即合，开始创作《我爱我家》。

该剧大获成功后，一方面锻炼了情景喜剧的制播队伍。

另一方面，宋丹丹、刘蓓、王姬、巩汉林等人的加盟，促进了情景喜剧的发

展。

2、社会文化的环境

情景喜剧在90年代的推出，与当时社会环境密切相关。

南巡讲话后促使了经济、政治文化的再次发展，文化消费现象显现，中国文

化日益多样化，这些都为情景喜剧的发展创造了良好的环境。

3、电视文化经验的积累

90年代《渴望》热播荧屏，随后出现了《编辑部的故事》、《爱你没商量》、

《半边楼》、《皇城根》等。由于情景喜剧多是室内剧，这些节目为情景喜剧创作

积累了经验。

三、国内情景喜剧发展现状

1992年，《成长的烦恼》登陆中国荧屏，国人第一次看到情景喜剧。1993

年，第一部国产情景喜剧《我爱我家》推出。随后，出现了一大批情景喜剧节目。

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1、经典的情景喜剧

发展至今，中国拍摄了如下的经典情景喜剧：

《我爱我家》、《闲人马大姐》、《新七十二家房客》、《候车大厅》、《东北一家

人》、《炊事班的故事》、《家有儿女》、《武林外传》等等。

四、《武林外传》的播出与影响

2005年底，古装武侠题材的情景喜剧播出，产生了诸多的影响。

1、收视率狂潮掀起

据央视索福瑞统计显示，播出第一天的收视率是1.95%,第二天就上升为

4.26%，播出的第一周里，收视率就到了9.49%，超过了2004年收视率最高的《京

华烟云》的同期最高收视率，直逼2005年收视冠军《亮剑》。

2、高收视率后的不一而论

虽然有了高收视率，但是对该剧的评论莫衷一是，批评主要集中在对其“恶

搞”手法使用上，甚至传出政府要出手压制的消息。

赞同者则集中对其创造性的娱乐上。

3、政府的荣誉

在这种情况下，2007年，中国电视剧“飞天奖”在8月25日颁布，该剧获

得了优秀电视剧奖，在争吵和唾骂中，得到了多方面的认可。

为什么《武》剧会有这种结局？我通过以下的分析提出自己的看法。

第四节：审美及《武》的审美超越

一、什么审美

何谓审美？“审”作为动词，表明有人在审，有主体介入；同时，也有可供

人审的美，有审美客体或对象。

审美的存在，暗含一个前提，就是主、客体两分。

审美是主、客体的有机结合，是主、客体间特定关系。

所以，只有人才有审美，美是属人的，审美是属人的现象。

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二、审美的特点

审美活动具有如下特点：

特点1：审美是人类特有的精神活动。

特点2：审美追求天人合一。

特点3：有限无功利性和最高功利性的统一。

审美过程需要四要素的全面介入。

审美的本质是自由的生存和超越的体验。

三、《武》剧审美自由及超越性表现

（一）内容上，对传统经典的颠覆

对现代文化和传统经典文化的关注，尤其是武侠文化的颠覆，是该剧的突出

特点。

为了加深理解，我们可以先了解一下传统文化生活中的武侠传统。

1、侠客现象是普遍存在的

远有专诸、要离、聂政、荆轲、郭解，近有大侠霍元甲，等等。

2、除了真实的历史记载，许多文学作品中描写了侠客事迹和形象。

例如：陶渊明在《咏荆轲》中这样写道：

君子死知己，提剑出燕京；素骥鸣广陌，慷慨送我行。

雄发指危冠，猛气充长缨。饮饯易水上，四座列群英，

其人虽已没，千载有余情。

唐代著名的武侠小说有《红线传》、《虬髯客传》、《刘无双传》、《昆仑奴传》、

《聂隐娘传》，等等。

《虬髯客传》与《红线传》写得尤为出色。红拂、李靖、虬髯客这三个人物

都写得非常生动，性格鲜明。后世称其为“风尘三侠”。

李白的《侠客行》，尤为出名：

纵死侠骨香，不惭世上英。谁能书阁下，白首太玄经。

现在，我们最熟悉的莫过于金庸笔下的武侠世界，“飞雪连天射白鹿，笑书

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神侠倚碧鸳”，这些作品和我国武侠文化保持着联系。

3、文人侠客观与侠客的社会意义

韩非子《五蠹》：“儒以文乱法，侠以武犯禁，而人主兼礼之，此所以乱也”。

司马迁为侠客立传，《游侠列传》将侠客分为“布衣之侠”、“乡曲之侠”、“闾

巷之侠”几大类，称其“其言必信，其行必果，已诺必诚，不爱其躯，赴士之厄

困„„不矜其能，不伐其德”。

班固在《汉书》中对侠客也是持批评态度。

近代，鲁迅在《流氓的变迁》中对侠客批评激烈，认为侠客是盗性与奴性结

合的双重性格。

与文人理性“侠客观”相对，大众或多或少有较为感性的“侠客梦”，他们

认为侠客有以下特点：

特征一，武艺出众，勇武豪强

特征二：不惧王法，不置产业

特征三：仗义行侠，快意恩仇

特征四；笑傲江湖，浪迹天涯

侠客的作用，主要是帮助个人或者组织，解决个人或者组织无法解决的问题，

采用非常规的方式，来维持社会的公平与正义，弥补社会组织在运行的缺陷不足。

4、《武》剧中的武林世界

具体而言，从环境来说，是个不起眼的小客店，不是成就英雄的大舞台。

各位主人公名头响过真实本领，从根子上更像一群小市民，但又不失本心。

为了女人也争风吃醋，不像个大英雄。

他们的功夫不是去做大事情。

总之，《武》剧中的武林世界，既不同于中国传统历史中的侠客世界，又不

同于文化中的武林世界，但是，它又同这两个世界保持着密切的联系，而颠覆传

统与经典正是《武》与前者联系的重要体现。

这种颠覆和狂欢，将我们从既有的传统中解放出来，进入了一个相对自由无

碍的审美环境，是构成审美的重要前提。

正如黑格尔所言“审美带有令人解放的性质”。

（二）结构节目上，开放性叙事

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所谓叙事，就是讲故事。一般说来，电视作品叙事的完成要有三个基本要素：

故事本身、制播人员与电视观众。《武》剧叙事有以下的特征：

1、电视叙事构成要素上的不寻常性

常识告诉我们，一般的电视节目只出现故事本身，把故事讲清楚，很少涉及

电视制播人员与过程，更不涉及电视观众，尽量地以客观的形式进行传播。

《武》剧则不然，它大胆地把制播人员和观众收纳其中，给人不一样的观感。

2、叙事的开放性造成不同距离感

普通电视节目是封闭叙事的，观众无法参与。

这种封闭造成一种陌生化和距离感，进而产生崇拜和欣赏，美感产生的重要

根源。

《武》剧则不然，它的叙事是开放的，观众甚至制播人员可以参与其中。

它时而以客观形式讲述故事（镜头是不存在的），时而以主观性极强的形式

在表演节目（镜头是存在的，模仿《我猜》）。

这样，距离感没有了，不一样的观感形成了。

（三）《武》剧的时空特点

故事发生在明朝中叶，地方是在陕西关中一个叫七侠镇的同福客栈里。这是

该剧名义上的时空特征。

但是，从栏目内容来看，这个时空并不能容纳以下内容：莎士比亚的名著、

港台综艺风格的节目、传销的骗局、电视广告、招财猫等内容。

因此，我们可以说，《武》的实际时空框架是古今中外，它是个开放的时空

体，是个可以容纳任何内容的时空体。

就此而论，它比所有其他的情景喜剧的娱乐资源更深刻和广泛。

因此，从审美对象的时空环境、内容特点和结构方式都是非常特殊而的。

这些打破了我们的审美习惯，带给我们不一样的感受，与审美必须具有的自

由和超越高度一致，也就极容易产生不同的审美效果。

第五节：《武》剧语言及语言审美

一、语言与语言美

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语言美，主要表现在形式美，如音色、音质、节奏等，与内容美，如语言的

意义、感情等。

电视语言美，是电视声音的重要组成，它的美体现在两个方面，一方面是与

画面相关的美，另一方面是语言独特的美。

二、《武》的语言特色

1、从语言来源来看，具有杂语性

节目的语言来源主要有：明代生活、古文诗词、武侠小说（尤其是金庸），

世界名著（莎翁）、广告、影视作品等等。

当然，这些作品进入《武》前已经被转换过，成为了《武》的独特语言，两

者有联系又有区别，具有互文性。

2、方言杂语的娱乐特质

《武》剧出现大量方言：

佟湘玉、凌腾云、佟石头、佟伯达(湘玉父亲)、姓谢的土匪——陕西话

白展堂、李大嘴、白三娘——东北话

郭芙蓉、郭蔷薇——福建话、普通话

赛貂蝉、小翠、小米——河南话

吕秀才——普通话为主，也说英语，上海话。

慕容嫣——四川话

邢捕头——山东话

扈十娘——南京话

包大仁——云南话

祝无双——普通话、上海话

辛普森——香港话,也说英语

燕小六、七舅老爷——天津话

从语音和语意表达来看，方言的好处是声音大小、快慢节奏比较有特点，而

且容易因为地方差异造成误会，达到娱乐效果。

方言比字正腔圆的普通话的娱乐效果要更灵活一些，这也是当前情景喜剧多

用方言的原因之一。

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除了普通话和方言（白话），文言文、英语、以及特殊的网络语言（中英文

混杂）等等。

这些语言构成丰富，众声喧哗，极其具有娱乐的潜质。

三、语言的使用和审美效果的产生

该剧通过以下几种方式使用语言，产生了独特的以幽默为主要特点的娱乐效

果。

方式一：语境作用下的语言幽默效果

我想偷走你的心——白玉汤顿首。

同一内容，进行越界传播，就会出现传播的偏向，导致幽默产生。

方式二：推理与幽默的产生

李大嘴她娘：我吃的盐比你吃的饭还多呢！

李大嘴：那是您口重。

李大嘴他娘：我过的桥比你走的路还要多！

李大嘴：那是我懒得动！

可以看出，既不服管教，又不敢直接反对，就采用故意曲解或者理解偏差的

方式，使得说话者的期望和听话者的反应完全不同，产生幽默。

方式三：认知与幽默的产生

白展堂：你啊你，真是个扶不起来的阿斗啊！

李大嘴：（思考状）阿斗，好像是个人物，哪里的啊？

白展堂：就是三国里的，刘备的儿子。

李大嘴：去去，你又蒙我了，刘备姓刘他姓阿，他俩咋会是一家人呢！

根据李大嘴的知识，他认为刘阿不是一家人有合理性的，但是这却和事实以

及观众的认知结构不一致，从而产生幽默。

可以看出，“出其不意”是该剧语言幽默的重要特点与原因，再如下边例子：

郭芙蓉：知道我娘是怎么把我爹——拴在家里的吗？

白展堂：用狗链儿。

郭芙蓉：去！想要拴住男人的心，就要拴住男人的胃。

白的回答采用调侃的方式，造成了观众期待和对白回答期待之间的巨大落

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差，产生幽默。

《武》的手法是自以为知实则不知，形成了反差的审美效果，这种审美以语

言的形式零散于节目始终的。

第六节：《武》剧的审美形态

一、审美形态概说

什么是审美形态？

审美形态可以理解为人对不同样态的美的归纳和描述，它是审美活动中当下

生成的自由人生境界的对象化、感性表现和具体存在状态。

西方基本审美形态主要包括：悲剧与喜剧、崇高与优美、丑与荒诞等。

中国基本审美形态主要包括：中和、神妙、气韵和意境等。

二、中和概说

（一）中和的基本内涵

“中和”最早见于《礼记·中庸》

喜怒哀乐之未发谓之中，发而皆中节谓之和。中也者，天下之大本也；和也

者，天下之达道也。致中和，天地位焉，万物育焉。

这里的“中”指对立的两个因素或两个极端的中间。

首先，中国人从天地与人的关系的高度认识“中”，提出天人合一的思想。

其次，是从喜怒哀乐的对立中求统一的角度，要求矛盾统一，统一于“中”。

至于“和”，指情感的发作必须有节制，从而达到和谐顺遂的境界而不是矛

盾斗争的状态。

可见，“中”（非左非右）是路线问题，“和”即和谐、多样的统一，是如何

贯彻“中”的问题。

这样，“乐而不淫，哀而不伤”、“发乎情而止乎礼仪”，两者成为源远流长的

儒家中庸美学思想典范。

（二）中和的审美特征

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1、强调适度

其一，情感的适中

其二，人格精神的和谐

其三，人与自然的和谐

2、多样性的统一

3、天人合一

（三）中和的特点与不足

三、喜剧概说

1、亚里士多德的喜剧观

亚里士多德认为，“喜剧是对于比较坏的人的模仿，然而‘坏’不是指一切

恶而言，而是指丑而言，其中一种是滑稽。滑稽的事物是某种错误或丑陋，不致

引起痛苦或伤害”。

他从抽象层面来谈论喜剧感的产生，不足之处在于抽去了喜剧的社会内容，

并且没有分析喜剧的合理性与缺陷。

2、康德的喜剧观

康德在《判断力批判》书中举了一个著名例子。

他认为，听了这个笑话后人们大笑，并不是因为人们觉得比这个无知人聪明

而开心，“而是由于我们的紧张和期待突然消失于虚无”。

所以他认为,“在一切引起撼动人的大笑里必然有某种荒谬背理的东西存在

着‥‥‥笑是一种从紧张的期待突然转化为虚无的感情”。

康德喜剧观比较强调喜剧对人的心理效应。

四、《武》剧的审美形态

（一）人物性格

性格对剧情的发展影响很大，我们从几个方面来认识该剧人物的性格特点。

1、名字与性格

佟湘玉（金镶玉）、白展堂（白玉堂和展昭）、祝无双（陆无双）、郭芙蓉（郭

芙和黄蓉）

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这些主人公都影射着武侠小说的显赫人物，而他们在该剧中的性格表现与这

些显赫人物在小说中的性格表现形成了隐形对比，通过降格这些人的性格特点，

达到了对自己性格的塑造。

2、正反同体的性格结构

佟掌柜小气抠门，动不动就扣月钱，客栈的伙食也不怎么样。但是另一方面，

她为了救白展堂和昔日竞争对手，不惜卖掉这客栈。小气抠门和重情重义合而为

一。

白展堂号为盗圣，但是不偷东西，有武功但是胆小如鼠。

莫小贝人小辈分低，但是名头最大，说话气势超过大人，等等可以看出，

《武》人物的性格特征就是正反同体，不是纯善纯恶之人。

（二）情节和审美特点构成

一方面，情景喜剧首要在审美上追求娱乐效果，这是作为情景喜剧的基本审

美目的。

构成该审美特点的手法，就是惊奇。

可以看出，《武》剧的娱乐效果主要依靠“出乎意料”的表达形成的，先惊

奇后娱乐，两者具为一体。

另一方面，是教化作用。

关于这一点，我们可以从郭、祝比赛的情节看得很清楚。

1、先了解几组关系

郭与白：对立

郭与祝：直接对立

佟与郭：相对对立

佟与祝：相对支持

佟和白：主仆、情人关系

白和祝：师兄妹、前暧昧、同情

2、佟、白行为的分析

他们两个支持祝，是在同情心的作用下进行的，事实上起到了拆散吕与郭的

作用。

他们的行为要是得逞，其实就做了恶人，使两人形象打了折扣。

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他们要是失败了，就要看到弱者流落天涯，这就是个很伤感的结局，会使节

目太沉重，影响喜剧性。因此，白、佟的行为对情节埋下了危机。

3、结局分析

最终的结局是祝无双赢而实输，郭芙蓉输而实赢，这一中庸结局的高明之处

在于：

首先：难题是他俩出的，可以看成白利用佟祝二人间接欺负郭芙蓉。结局掩

饰了佟白两人好心做的错事（裁判不公）这一事实。

（避免对其的道德审判）

其次：通过祝的主动离去，减轻了她通过作弊赢得比赛的内心不安以及对郭

芙蓉的伤害，她的道德形象得到挽救和弥补。

最后：真情战胜了基于同情心的偏见和不公，这个结局至少告诉我们，我们

应该尊重爱情，要同情他人，但是也不能随便伤害任何人，这是不可逾越的底线。

可以看出，结局不是中国典型的“大团圆”，也不是西方典型的“喜剧”或

“悲剧”，而是充满“中和”味道的“喜剧”，其间也洋溢着教化的味道，是典型

的“寓教于乐”。

因此，我认为《武》剧虽然具有不一般的娱乐特色，那都是形式手法。

但是，它保留了底线，在内容实质上有清晰的底线，这也正是它在各种批评

之后，仍然可以获得政府认可的主要原因之一吧！

一切似乎都找到答案了，但是，我们还要知其所以然。试问，在《武林外传》

中，作为底线的传统道德与中和形态，为什么能够被政府认可和接受呢？

小结

本次课结合《武》剧，对审美的特点，语言审美和审美形态等问题进行了

讲解。

思考题

问题一、审美的特点有哪些？

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问题二、中和作为审美基本范畴包括哪些内容？

问题三、在《武林外传》中，作为底线的传统道德与中和形态，为什么能够

被政府认可和接受呢？