节奏训练

怎样训练⾳乐的节奏律动

节奏的律动就是节奏的⽣命。那么怎样训练⾳乐的节奏律动呢，下⾯⼀起去了解⼀下吧！

⾳乐节奏律动⾳乐中的节奏概念是很宽泛的，从最宏微观的⾓度看，它可以说是⾳乐的“进⾏”，这个概念包括了⾳乐中各种各样的运动形态，

既有轻重缓急，也有松散与紧凑。具体来说，节奏包括节拍和速度这两个概念，前者是指⾳乐规律性的强弱交替的运动，即拍点的组合，后者是指

律动的速度。

节奏在⾃⾝的感觉

在知道拍号和每分钟有多少拍后，我们就要去感觉节拍。有的学⽣不去感觉节拍的分组，节奏的特性，等等，⽽是机械也数着拍⼦，我们要把

这种被动变为主动，进⼊内⼼的节奏感觉。要做到有内⼼的节奏感觉，⾸先要去感觉节奏。

许多节奏⽅⾯的缺点之所以产⽣，实际上是由于⾃⼰本⾝没有很好地理解作曲家的精神和他的风格，作品的艺术形象。这就使永远变化⽆穷的

多种多样的表演⼿法同作品、作品的意义、内容相⼀致⾸先是同它的形式结构，作曲法本⾝，声⾳素材取得完全的协调，只有这样，表演才可能是

好的，艺术的。

1.在技术性段落中，要划分清楚⼀些有规律的组织的节奏。

2.要对节奏有感觉，也就是说对每⼩节内强拍弱拍的区分有感觉。

举⼏个常⽤的节拍：四⼆拍是强、弱，四三拍是强弱、弱，四四拍是强、弱、次强、弱、⼋六拍依次是强、弱、弱、次强、弱、弱。

举例⼀⾸作品来说，这⾸乐曲，表现的是船⽔中摇荡的背景。船歌⼀般是⽤⼋六拍⼦写成的。以三个⼋分⾳符为⼀组，每⼩节分为两组，根据

六拍的节奏特点，把船在⽔中左右摇摆着前进的感觉表现得恰到好处。我们在演奏时，把第⼀拍作为⼀个重⾳，⼆三拍轻轻地带过去，第四拍作为

次重⾳也要放下去⼀个⼩重量，然后五六拍再轻轻的演奏。只要把这些⼒量安排好了，演奏的的时候的⼼⾥节奏就会慢慢形成。有些演奏者过远地

偏离原谱和作者的构思，其根本在于不够理解作品的基本内容，歪曲作品的结构。因此，我们必须养成认真去分析节奏，并去感觉、体现它的习

惯，这是保证演奏中基本的节奏感所必需的。

节奏与律动感

节奏的律动感，是要通过⾃⼰的内⼼去体会，去感受，其要点是结合乐曲的情绪语⾔、意境，选择好合适的节奏。这种律动感可说是⼀种韵

律。真正以内⼼感觉到节奏，感觉到活⽣⽣的脉搏，节奏的律动就是节奏的⽣命。律动经常在较快速的段落和有规律的伴奏⾳型部分能更明确地得

到体现。⽐如，在⼋六拍⼦中，每⼩节分成两组，每组六个⼋分⾳符。在淡雅、宁馨的旋律之下，伴奏⾳型平稳⽽美好地缓缓向前流动着，每六个

⾳为⼀个律动。这六个⾳中，第⼀个⾳稍重⼀些，作为律动的点和依靠，后五个⾳均匀柔和地连续下去。这时⾳乐的表达会让⼈更加的舒服，安

逸，表现⼒⼤⼤提⾼。在这种感觉中，逐步去体会出合适的律动速度和意境。节奏的律动感是⼀种活⽣⽣的，发⾃内⼼的感觉，就像脉搏对⼈的⽣

命那样的富有活⼒。我们必须多听、多想、多体会，才能有正确的⾃我律动。

节奏与速度

如果演奏者没有把⼤型作品，作为⼀个整体来加以⾜够的思考并去感觉，就必然会出现速度上和节奏的错误。有得演奏者在刚开始表演作品是

难以确定作品正确的'基本速度。开始时采⽤的速度如果是不肯定的或是错误的，往往会对整个作品产⽣影响，有时即使作品的速度得到改进，但

是表演的完整性却已遭到破坏。练琴时可以试⽤各种与原来速度略为有所不同的速度，借以确定以最慢到最快速度的状态，这是⼀种很好的⽅法开

始表演之前，最好在思想上把开始时的速度和作品以后发展中的某个地⽅作⼀⽐较。

⽐如，⼀个作品速度是每分钟⼀百⼆⼗拍。乐曲开始，整个第⼀⾏速度极稳定。第⼆⾏第⼀⼩拍标上了加快，要求从这⼀⼩节第⼀拍起加快，

⼀共两⼩节，这个加快，这两⼩节从原速开始，⼀拍⽐⼀拍更快，这是⼀个逐渐加快的过程。⽐如表现刑警开始⾏动，罪犯的四下逃窜的情景，

演奏者常常过急，⼀下⼦加速⾄最快，这就成了突快，⽽不是渐快了。这样却违背了作曲者本⾝的意愿。在加快之后第⼆⾏的第三⼩节标着回原

速，从这⼀拍起，马上要回到⼀分钟⼀百⼆⼗拍的基本速度上去，这个速度不能忘记。由此可见，乐曲速度的变化是需要演奏者长时间的学习，培

养节奏的律动感。所以，在变化节奏中，变化的部分能否做到渐慢或渐快，回到原速时节奏是否清楚、稳定，是我们对节奏感的很好考验。

总之，节奏是⾳乐的基础，也是⾳乐的⽣命，节奏⼜是千变万化。其实每个曲⼦都会有⼀个基本的节奏，在演奏过程中，演奏者掌握了这点，

对于演奏好整个乐曲就不会有太⼤的难度。

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