哥伦比亚自行车

填空

1、1895年12月28卢米埃尔兄弟《工厂大门》46、《火车进站》《婴儿的午餐》41、

《水浇园丁》

2、乔治•梅里爱（创造了快动作、慢动作、停机再拍、叠印、淡出、淡入等特技摄影，开创

了电影有画面技巧剪辑，从而使电影剪辑从技术变为艺术，电影开始有了戏剧性）。其代表

作有《贵妇人的失踪》、《月球旅行记》

3、爱迪生：活动电影摄影机活动电影放映机

4、鲍特《火车大劫案》《一个美国消防员的生活》

5、格里菲斯《一个国家的诞生》、《党同伐异》

6、“布莱顿学派”代表人物：

阿尔伯特·史密斯《鲸吞》《玛丽’珍妮的灾难》《祖母的放大镜》

詹姆斯·威廉逊《中国教会被袭击》

7、1896年8月11日上海徐园“又一村”放映西洋影戏

8、五大——米高梅、二十世纪福克斯、雷电华、华纳兄弟、派拉蒙

三小——环球、联美、哥伦比亚

9、爱森斯坦《战舰波将金号》、《罢工》、《十月》

普多夫金《母亲》、《圣彼得堡的末日》

10、罗西里尼《罗马，不设防的城市》、《战火》

德‘西卡《偷自行车的人》、《擦鞋童》

11、表现主义：伯特·维内的《卡里加里博士》、保罗·威格纳的《泥人哥连》、弗莱德立

希·茂瑙的《吸血鬼诺斯费拉枚》、保罗·莱尼的《蜡像陈列馆》

12、印象派：阿贝尔·冈斯（《拿破仑》）、路易·德里克（《狂热》）和让·爱普斯坦（《三

棱镜》）特性：上镜头性视觉韵律

13、抽象派：

14、超现实主义：易斯·布努艾尔的《一条名叫安达鲁的狗》和杜拉克的《贝壳和僧侣》

15、新好莱坞：阿瑟佩恩《邦妮与克莱德》、迈克‘尼克尔《毕业生》、丹尼斯’霍伯《逍

遥骑士》、卢卡斯《星球大战》、科波拉《现代启示录》

16、明星公司张石川《孤儿救祖记》开创中国家庭伦理剧先河

左翼电影：明星公司程步高《春蚕》《狂流》

战后两大公司：民族国家情怀昆仑公司蔡楚生《一江春水向东流》《八千里路云和月》

都市生活文华公司桑弧《太太万岁》费穆《小城之春》

名词解释

1、吸引力电影（P18）：1895年到1906年制作的早期电影称作吸引力电影，指的是电影娱

乐观众的方式，迷恋电影技术本身。虽然没有故事，但是观众还是能够被不连贯的运动影像

所吸引。这并不是说当时没有讲故事的电影，而是说它不是主流样式。吸引力之一是观众看

到自己或者自己认识的人映在银幕上让人心动不已。汤姆·甘宁展示炫耀影像本身的魅力。

旅行纪录片是早期放映的重要内容，例如乔治梅里爱的《月球旅行记》鲍特《火车大劫案》。

大多在室内拍摄，灯光容易控制。新闻片是这一形式的变种，杂耍影院又被称为“视觉记者”。

电影在美国流行的最明晰的标志是第一次在胶片上记录战争，即1898年的美西战争。新电

影人利用了人们对美西战争电影的兴趣进入了电影业，录制了各种与战争有关的活动影像。

2、电影专利公司（P22）：1908年为了与对手竞争电影市场，爱迪生联合美国七家、法国

两家电影制片公司组成电影专利公司，他们从各种电影技术发明者那里取得了十六种专利

权，还从唯一能生产胶片的柯达公司取得了胶片的专买权。1909年开始起诉放映非专利公

司电影的放映商。以法律为武器，对电影经济实行全面垄断性控制。电影专利公司成员享受

到规模经济的益处，在全国发行专利公司的影片。电影专利公司取消把影片一次性地卖给独

立发行商和放映商的做法，代之以租借方式，并且制定统一的租借费率。同时专利公司控制

了电影摄像机和放映机专利，严格规定电影产量，演员在银幕上不署名。然而，独立电影人

为反抗垄断，将业务搬至好莱坞。但是，对侵权下禁令的速度远低于独立电影公司的兴起速

度。1913年9月随着最终专利版税的废止，电影专利公司失去通过专利许可控制美国电影

业的法律依据。

3、西部片（P172）：西部片是美国历史上最丰富的类型传统之一，作为大众文化始于19

世纪末的廉价纸质小说等。1903年，爱德温•鲍特导演的《火车大劫案》开创了西部片的先

河并取得极大成功。在人物设计上，西部片一般都善恶分明。西部片往往取材于开拓西部的

神话，传奇和真实故事。1928年首次拍片《铁骑》，至1966年共拍摄140多部影片，是影

史最多产的导演之一，他的创作最能体现勇敢开拓的美国精神，因此被誉为美国最伟大的电

影导演之一。约翰·福特是有史以来奥斯卡最佳导演奖得奖最多的电影导演，也是美国电影

学会终身成就奖首位得主。代表作：《关山飞渡》、《愤怒的葡萄》《告密者》。《关山飞

渡》象征了人们对西部片重燃兴趣。

（1）鲜明的视觉主题；西部地理，牛仔、枪手、警察和淑女组成的人物谱系，来复枪和

左轮，子弹带、围巾、紧身裤、皮上衣、阔边帽等程式化的道具。

（2）程式化的人物：西部片的主人公总是阳刚的白人牛仔、是孤独的西部英雄。

（3）程式化的情节：不论西部片讲述什么故事，它都离不开正义的牛仔与邪恶的枪手决

斗，对射等程式化的桥段。

（4）一贯的主题：文明与野蛮、自由与秩序的矛盾与冲突；对男人阳刚气质的塑造，对

男性情谊的肯定，强烈的大男子主义倾向。也有观点认为，西部片支持了美国一贯

对外侵略扩张心态。

4、库里肖夫效应（P111）：库里肖夫效应是一种心理效应，是指库里肖夫这位苏联电影工

作者发现一种电影现象。观众观影时，会根据后面出现的那个镜头的内容来断定那个特写镜

头中的人的情绪，甚至同一个面部特写能激起观众截然不同的情绪。库里肖夫由此看到了蒙

太奇构成的可能性、合理性和心理基础，他认为造成电影情绪反应的并不是单个镜头的内容，

而是几个画面之间的并列；单个镜头只不过是素材，只有蒙太奇的创作才成为电影艺术。

5、法国印象派（P85）：法国印象派是1920年代欧洲先锋电影运动的主要组成部分之一，

主要发生在法国，代表导演有阿贝尔·冈斯（《拿破仑》）、路易·德吕克（《狂热》）和

让·爱普斯坦（《三棱镜》）等。一战让好莱坞电影几乎完全占领了法国市场，法国电影人

试图另辟“艺术影院”的商业模式。（法国印象派强调，通过仔细运用摄影技巧，电影人能

够改变自然本身以表达角色的心理和情感状态。他们不反对讲故事，只是反对好莱坞讲故事

的单调方式。法国印象派风格的特点是，通过更广泛的摄影技巧表达这些心理状态，像强调

节奏剪辑一样重视主观摄影技巧和光学效果，目的是用新方式传达角色的情绪。）印象派对

心理探索具有强烈的兴趣，试图通过影像传递感觉和情绪印象，并围绕这一目的而发掘具有

探索性和实验性的电影技巧，如各种特技摄影、视点镜头和快速剪辑。法国印象派导演在电

影理论上也颇有建树，提出了以上镜头性、视觉韵律为代表的一系列理论观点。

“上镜头性”：通过电影改变现实的能力，用影像模糊、叠印影像、放慢动作来给现实新的

面貌。

6、德国表现主义（P92）：从1920年至1927年出现在德国的一个把文学,戏剧和绘画上的

表现主义风格运用于电影创作的流派，指的是场面调度的极端风格化。代表作有罗伯特·维

内的《卡里加里博士的小屋》、保罗·威格纳的《泥人哥连》、弗莱德立希·茂瑙的《吸血

鬼诺斯费拉枚》、保罗·莱尼的《蜡像陈列馆》。与其他表现主义艺术一样，表现主义电

影的主要特征也是通过夸张变形的形式表达精神上的扭曲、恐惧和焦虑，努力追求非现实主

义的风貌，一抗衡持续流行的好莱坞。伴随着电影这种哥特式风貌的是可怕的下层社会题材，

表现主义电影的人物以疯子、鬼怪等非正常人物为主，布景、灯光和表演常常是高度风格化

的，构图排斥透视原则、线条尖锐，灯光明暗对比强烈。

7、抽象派：抽象电影是一种通过影片的剪辑、视觉技巧、声音性质、色彩形状以及韵律设

计等，来表达意念，给人一种自由自在、不拘形式感觉的电影。发源于20年代的欧洲先锋

派电影。以摄影影像为基础抽象电影有两大类，一类以摄影影像为基础来构成抽象图形。

这种影片在摄录现实中的物象时，兴趣不在于它们的含义，而在于它们的形状和运动形式。

一般认为，法国费尔南德·莱谢尔的《机器舞蹈》是第一部这样的抽象影片。德国瓦尔特·鲁

特曼的《柏林：大都会交响曲》试图把抽象性和纪录性结合起来。其他的代表作品还有匈牙

利莫霍里—纳吉在20年代拍摄的《光的游戏》片集，法国欧仁·德斯洛的《机器进行曲》等。

杰尔曼·杜拉克拍摄的一些用摄影形象来解释音乐的影片如《第927号唱片》等，也被归入

这类抽象影片。绘制的抽象影片另一类是绘制的抽象影片，它又分两类，一是把画好的抽

象图形拍摄在胶片上，即动画式的抽象影片；另一类是把抽象图形直接画在胶片上。这类抽

象影片的倡导者是德国的4位抽象派画家：维金·埃格林、汉斯·里希特、瓦尔特·鲁特曼和

奥斯卡·费辛格尔。最初埃格林和里希特合作拍摄“画卷”影片《垂直—水平交响乐》。后来他

们各自独立活动，作品有埃格林的《对角线交响乐》、里希特的《节奏21，23和25》、

鲁特曼的《作品1—4号》和费辛格尔的《绝对电影研究1—12号》。此外，法国的马赛尔·杜

尚的《无生气的电影》也属此类。抽象电影在20年代先锋派电影运动宣告终结后便基本上

绝迹。它在五六十年代一度复兴。新西兰的莱恩·拉伊连续制作了直接在胶片上绘画的影片

《彩色的喊叫》、《节奏》和《自由激进者》。美国的迈克尔·斯诺、埃德·埃姆施维勒以及

约翰和詹姆斯·惠特尼兄弟等进一步利用现代技术在抽象电影方面做了各种的实验。

8、武侠片：武侠片是中国电影的一种独特类型，源于中国春秋时期的侠义精神。起源于先

秦，脱胎于武侠小说。先秦之后，以武术和侠客为主角的小说逐渐兴起，至唐代，形成第一

个高潮。当时的《红线》、《聂隐娘》等等，皆已有武侠小说的影子，但还未全面成熟。到

了明代，《七侠五义》、《英雄儿女传》等等开始流行，此时的武侠已经摆脱了唐代武侠中

侠客依附政治、并为政治效力的窠臼，呈现出“游历于江湖、行侠于社会”并与政治对抗的角

色特征，这种精神和春秋时期的“侠客”相吻合。到了明末清初，武侠小说已经在社会上广泛

流行，并取得了大众的认可，成为一种成熟的文学形式。电影传入中国以后，以武侠和武侠

精神为题材的小说、戏剧开始慢慢与其融合。第一部中国武侠电影，是1925年拍摄的《女

侠李飞飞》。该片由邵醉翁（邵逸夫大哥）执导，林雍容，粉菊花，吴素声主演。讲述了一

个女侠凭借武功成他人爱情之美的故事。影片虽已有后世武侠电影的雏形和精神气质，但未

脱胎传统戏曲故事结构，结尾亦落入俗套，故未有太大影响。真正使武侠电影进入世人视线

并取得巨大成功的，是1928年，由明星电影公司出品、张石川执导的《火烧红莲寺》。该

片根据“平江不肖生”的武侠小说《江湖奇侠传》改编，是第一部根据原版武侠小说改编的电

影。影响力巨大，观者如潮，制片公司赚尽了票房和口碑。此后，续集连拍，一共拍摄了十

八部，创下中国电影史上续集最多的单片电影。武侠电影，作为中国一种独特的电影类型，

开始进入中国电影史。

9、新现实主义：意大利战后出现的一般电影潮流（1945-1951）代表导演：罗西里尼、德.

西卡、桑德斯特征：内容上分为抵抗运动和战后日常生活。1942年《沉沦》等片的出现作

为先声，提示了一种美的美学观念的出现。1945年罗西里尼的《罗马，不设防的城市》确

立了新现实主义“纪实美学”“人道关怀”的规范，被看作这一电影潮流的开始。随后《大

地在波动》，《偷自行车的人》等重要影片的诞生和许多相似追求影片的出产标志着新现实

主义进入1945—1948年的全盛时期。美学特征：叙事非戏剧化、非因果化，非职业演员，

实景拍摄和平光照明——简陋而不简单。1951年到1953年是这一电影潮流最后的时期。

《温别尔托·D》差不多是最后的力作。新现实主义不仅有政治态度和道德维度，它在电影

形式上的创新使观众感知到平凡生活的美。它们包括实景拍摄、职业演员与非职业演员的结

合、基于偶然遭遇的情节、开放式结局、对细微动作的关注、审美调子的极度混杂等。新现

实主义的叙事风格和美学观念深刻地改变着世界电影的发展方向。它激发了法国新浪潮电影

运动的发生，也影响到西班牙、希腊、印度、伊朗等国的电影发展，乃至中国大陆和台湾

80年代的电影改革也深受其影响。它侧重偶然性为事物发生发展逻辑的表述方式根本性地

改变了人们对电影的认识，影响了国际现代电影的兴起。

10、法国电影新浪潮（P289）：出现于50年代末期至60年代早期。代表人物及代表作：戈

达尔《精疲力尽》、特吕弗《四百下》和雷乃《广岛之恋》等。法国电影新浪潮最突出的特

点是不拘一格的创新，反抗常现电影工业和常规电影语言。到1960初期，新浪潮已经成为

法国电影工业的核心。

（1）新浪潮主将曾都是《电影手册》影评人，他们深信“作者策略”，强调电影应该是

个人世界观的表达，这种世界观不仅体现在制作上，也体现在风格上。批判法国当

时重要导演，推崇一些好莱坞电影作者。

（2）排斥出厂风格，刻意追求一种粗糙，即兴的自然风格。如新现实主义式的实景拍摄，

适当的补光；不知名演员、便携式设备和小型制作团队，灵活的摄影机运动；无声

拍摄、后期配音。

（3）影片题材都市化、现代化，专注与描绘都市生活，都市潮流，对都市文华、流行文

化和大众文化冷嘲热讽(尤其是戈达尔）。影片人物的无缘由行动则具有通俗存在主

义的痕迹。

（4）叙事上进一步推进新现实主义电影在叙事上的实验性；松散的情节结构，盲目的主

人公，开放性的结尾。突破古典叙事规范，打破古典电影的认同情节，建构一种新

型的观影关系。

（5）鲜明的互文性。创作灵感来自于其它艺术文本，尤其是先前的艺术传统，经常通过

旁征博引向经典电影致敬。

11、新好莱坞：所谓“新好莱坞”指的是1960年代末到1970年代中期出现的一种电影创作

潮流。在这个社会动荡、电影业自身也出现危机的年代，一批深受欧洲新电影和作者论影响

的年轻导演采用新的模式制作了一批在内容、形式上都对传统好莱坞构成颠覆的影片。

前期，亮点是《邦尼和克莱德》、《毕业生》、《逍遥骑士》等针对青年电影市场的低成本

电影。第二个阶段，马丁斯科塞斯《出租车司机》等杰出的艺术电影，也出现了若干商业非

常成功的，经过改良的类型片，比如《教父》《大白鲨》。结束是科波拉耗费巨资的《现代

启示录》的失败，好莱坞许多优秀的新好莱坞电影人关上了大门。

三、影片分析

《卡里加里博士》

《一个国家的诞生》

《偷自行车的人》

《一条安达鲁狗》

《邦妮与克莱德》

《神女》

《筋疲力尽》

《公民凯恩》

《三棱镜》

四、论述

1、苏联蒙太奇学派：苏联蒙太奇电影运动的持续时间大约在1925到1930年间。它在苏

维埃政府完成对电影的国有化控制，以及新经济政策推动以后出现，1928年第一个五年计

划的开始，国家实行严格的控制，加速它走向结束。

蒙太奇电影运动的核心成员有库里肖夫、爱森斯坦、普多夫金、维尔托夫等人。他们以

理论写作、拍片实验的方式全面阐述并充实了由法国人爱浦斯坦提出的“蒙太奇”概念，产

生了《战舰波奖金号》、《母亲》、《持摄影机的人》等代表作，形成了一套完备的蒙太奇

理论和对应的创作技法。它的影响不仅是创作技法上的，且在相当长时间内成为强势的电影

观念。

蒙太奇运动在选材上偏好革命历史题材，主人公是一个群体形象或者某个阶级的代表。

它广泛采用重叠性剪辑、省略性剪辑、富有冲击力的图形对比、剧情以外“非叙境元素”的

调用，以及快速剪辑手法等，以期产生强烈的视觉效果和情绪冲突，激发情感，而后调动

观众对影片传达思想的理解。它对实景、自然光以及群众演员的选取使它趋向现实主义风格。

2、古典好莱坞电影风格：“古典好莱坞电影”也可译作“经典好莱坞电影”，它首先指一

套形式原则，包括以交叉剪辑、分析性剪辑、邻接性剪辑为基本方式的连贯性剪辑系统，包

括确保观众顺利理解故事的场面调度技术和摄影技术。它形成一种兼具唯美性与现实感的影

像风格。它以引导观众注意力、完成清晰叙事为基本任务。古典好莱坞电影的故事情节由一

些清晰的因果链组成，它们大多数都包含着人物的心理动因。每一个主要人物都被赋予了一

套复杂的、一致的特征。典型的好莱坞主人公都是主动型人物，有追求的目标。而主角的目

标会与其他人物的欲望发生冲突，冲突逐渐升级，斗争持续到结尾时方得解决。结局通常是

大团圆式的。古典好莱坞风格形成并成熟于默片时代，进入有声片时代后，在大制片厂制度

的维护下，稳定发展近二十年。虽具体形式风格有演进，但以主人公为中心的因果链叙事，

趋于封闭的线性叙事以及确保观众理解的清晰叙事始终是它的大前提。