哈莱姆摇摆舞

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西方交谊舞

交谊舞无疑起源于欧洲的民间舞，而作为一种高尚典雅、贵族

气派的自娱活动和社交形式，则发端于12世纪英皇八世的宫廷舞。

经过800多年的稳步发展，它如今已是一个种类繁多的大家族，包括

了华尔兹、波尔卡、拉格泰姆、探戈、狐步舞、快步舞、布鲁斯、爵

士舞、林蒂跳步舞、吉特巴格舞、伦巴、桑巴、梅伦格、萨尔萨、曼

波、恰恰、摇滚、摇摆、斗牛舞、牛仔舞、迪斯科、哈叟舞、霹雳舞、

嬉蹦舞等等，舞步从舞厅舞池蔓延到了大小城镇的街头巷尾，影响一

泻千里地风靡了世界各地，而其中有十项更分作两大类，进入了国标

舞。

波尔卡：“波尔卡”在捷克语中意为“半步”，描述了两只脚按

2/4拍子飞快交替的情形。作为捷克的农民舞蹈，它是在往日的东波

希米亚地区，由一位农家少女在星期日为了自娱而发明出来的。1833

年，《波尔卡》首次进入布拉格的舞厅。1840年，它因布拉格的舞蹈

教师拉布在巴黎的精彩表演而迅速闯入了那里的沙龙和舞厅，并通过

这场来势猛的“波尔卡热”，唤起了许多本与跳舞无缘的青年人。此

后，所有的舞蹈院校一齐上阵教授《波尔卡》，但依然无法满足人们

学舞的要求。19世纪中叶，《波尔卡》传到了英美，与《华尔兹》一

道，取代了《乡村舞》和《科蒂荣舞》，并带动了其它中欧舞蹈的流

行，如舞步简单易学的《加洛普》、《波洛奈兹》、《雷多瓦》、《玛祖卡》、

《斯科蒂斯克》等等。但到了20世纪，它终于被充满了新时代活力

的《拉格泰姆》、《爵士舞》等新型舞蹈所取代。如今在波兰以外的国

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土上，我们只能在美国的波兰移民中，以及一些古典芭蕾舞剧里，一

睹它的风采。

拉格泰姆：“拉格泰姆”意为“切分音”，是美国音乐在20世

纪初为世界舞厅舞做出的卓越贡献。19世纪的歌曲和节奏趋于拘谨

和伤感的情调，而20世纪的拉格泰姆则以其特有的切分节奏给人们

带来欢快而跳跃的享受。这种使人难以平静的音乐和舞蹈是由美国南

方的黑人创造的。他们家境贫寒，没有接受过正统的教育，结果反倒

使拉格泰姆的音乐免受了学院派的桎梏，因而更能释放出火山爆发般

的内心压抑，满足了“生命在于运动”的生理需求。《拉格泰姆》通

常是2/4拍子，其节奏特点是旋律始终处在切分之中。最早的拉格泰

姆叫一步舞，即每拍一步，速度始终不变。1912年在美国出现的《火

鸡步舞》和《狗熊步舞》曾颇受舞迷们的欢迎，因为它们分别模仿了

火鸡狂热拍打翅膀和狗熊懒洋洋地一步一喘这两种截然不同形态。接

踵而来的是《大灰熊舞》、《兔抱熊舞》、《波士顿迪普舞》、《颤抖舞》、

《情人双步舞》、《抱紧我舞》、《傻瓜滑步舞》等不同形象的拉格泰姆

新型舞流行于广大的美国男女青年之中，主要原因则是，这些新编舞

比华尔兹的舞步更简单，速度也慢得多，允许青年男女们情意绵绵的

身体接触。当时的舞厅舞名师多德伍斯曾非常生动地称之为“一种搂

着舞伴的溜达”，并说有些女孩子告诉他，“谁把舞伴搂得紧，谁就

能在舞会上吃香”。

爵士舞：在美国，以黑人切分音型为基本特点的爵士舞早已成为包括

白人在内的整个社会所公认为的美国民间舞。第一次世界大战期间，

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美国人的男女交往开始自由起来，彼此搂搂抱抱和连续更换舞伴已不

再被认为是不道德之举。而在此时的舞厅里，各领风骚几十年的许多

舞种仍然流行着，而《爵士舞》则作为集大成的形式脱颖而出。人们

可以随着它的音乐任意选跳《狐步舞》、《拉格泰姆》、《查尔斯顿》、

《黑臀舞》等舞厅舞，并在其中自得其乐。毫无疑问，《爵士舞》是

爵士乐的身体形式，主要特色是不断加强的2/4拍子，并在反复加强

的短乐句或“即兴反复的乐句”中，连续使用切分音，从而使原本沉

稳的4/4拍子活泼起来，并带有明显的摇摆性。《爵士舞》在对身体

各部位的使用上，具有全面和夸张的特色，故而比较适合现代大剧场

的需要，因而成为许多正规舞蹈院校的必修或选修课程，并为许多芭

蕾和现代舞的编导家提供创作的灵感。

林蒂跳步舞：这种舞蹈诞生在1927年，是为纪念美国飞行员查

尔斯·林德伯格率先成功横跨大西洋，在纽约-巴黎之间作无停顿飞

行的壮举而命名的，但它最初却起源于纽约哈莱姆黑人街区的卷心菜

舞厅，后来广为流传。在动作风格上，它属于《爵士舞》的一种，以

起伏跌宕的弹跳步为基本动作，加上夸张的即兴发挥——快速旋转、

车轮模仿、冲击和跳跃等等，特别是女子常跳到男子身上，双腿夹住

他的腰部甚至肩膀上，模仿飞机腾云驾雾的动作，使男欢女爱的情绪

进入癫狂状态。这种舞蹈随后由白人普及开来，并发展成了《吉特巴

格》。1980～1990年代，它在英美两国得到复兴，并糅合了一些美国

“牛仔舞”的动律，因而倍受欧美青少年的青睐。在澳大利亚舞厅舞

综艺秀《燃烧的地板》中，我们不仅能看到经过加工提炼后的这个舞

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蹈，而且能在它的前后听到飞机的起落声，并从司仪饰演的地面指挥

官动作中，回溯它诞生之初与那位飞行英雄的因缘。

吉特巴格：这个舞蹈是澳大利亚本土的科罗波里舞在现代美国的

变种，因此，音乐通常采用的是美国黑人的爵士乐，节奏则是切分音

型。最初进入舞厅时，它曾是青年男女通过身体的直接接触和能量释

放，以及各种高速旋转、摸爬滚打、连踢带踹的高能动作，达到相互

了解的最佳渠道，甚至被当作是“有益于健康的体育运动”，后来则

被用来泛指所有非常规的舞种——这些舞种均刻意打破高贵典雅的

动作规范，主张无拘无束地随心所舞，意在发泄年轻人的剩余精力，

因此，往往带有剧烈的动作，类似于1920到1930年代问世的《林蒂

跳步舞》、《查尔斯顿》、《黑臀舞》等等。在吉特巴格舞的基础上，随

后还发展出了《牛仔舞》，并因美国水手的喜爱而在世界各地享有“水

手舞”的别称。

萨尔萨：这种舞蹈最初是在北美都市的西班牙人居住区里引人注

目的，1980到1990年代在所有拉丁美洲的散居者和加勒比海的音乐

舞蹈圈中，成为首屈一指、万众共享的身体语言，并最终在世界规模

上成为一笔不可估量的经济资源——在世界各国，数不胜数的教师靠

传授这种老少皆宜、自然纯朴的舞蹈而发家致富;数不胜数的俱乐部

靠传播这种轻快时尚、简繁由人的舞蹈而门庭若市。为了用一个整体

品牌打入国际市场，《萨尔萨》成了多种拉丁舞蹈及其舞曲的总称，

比如说古巴的《呱唧拉》、《恰兰珈》、《芒图纳》，哥伦比亚的《库鲁

老》等等;比较而言，古巴《萨尔萨》的主要特色是各种旋转的畅若

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流水，给人一气呵成的整体感;而哥伦比亚《萨尔萨》的动作难点和

看点则在于脚下舞步的变幻莫测，让人产生目不暇接的快感;而两大

流派之间有一条却是共同的，那就是——有胯必扭，有舞必扭。

梅仑格：这是源于多米尼加的一种舞厅舞。传说它源于被铁镣锁

在一起的奴隶们合着鼓声砍甘蔗的劳动过程;也有人说，它叙述的是

一位爱国英雄在一条腿负伤后仍坚持战斗到胜利的壮举，因为它的主

要动作特征是拖着一条腿行进。但事实上，《梅仑格》在多米尼加已

有很长的历史。它节奏短促，情绪轻松，早在19世纪中叶就已经流

行起来了。《拉丁舞》的总体特征是快速而激烈，但《梅仑格》却别

具一格——它动作较慢，臀部动作也不激烈，可以说是最容易学的《拉

丁舞》。按照常理，它应该最容易普及，但事实却与此相反，自1950

年代介绍到纽约以来，它一直是少数高水平舞迷们的最爱，而未曾得

到广大舞迷们的好感。究其原因，主要有两点：一是它节奏较慢，不

太适合舞厅中青年男女的生理和心理的需要，不能痛快地释放剩余的

精力，更不能在剧烈的身体律动中感悟生命的存在;二是它的臀部动

作不够激烈和刺激，不能满足美国年轻人的生理需要。据美国社会学

家在大量调查研究后认定，美国正处在一个“臀部时代”，而这里的

男女如今更加关心的已不是往日的胸部线条，而是自己的臀部形状。

曼波：曼波也不同于其它来自拉美国家的舞厅舞。它的原型不是

流行于乡村的民间舞，而是海地穷乡僻壤的巫舞。“曼波”本是当地

人对巫婆的尊称，她们通常是村民们的生活顾问、治病医生、驱邪法

师、算命先生和精神调节者。作为一种自娱性的舞蹈，《曼波》得以

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广泛流传得感谢彼列兹·普拉多。正是他于1943年首次在古巴首都

哈瓦纳的“热情”夜总会上，将《曼波》介绍给广大的舞迷。不久，

《曼波》传到了美国，并在纽约的黑人区定居下来，并很快显示出极

大的娱乐性和商业性——舞迷们争先恐后地交钱学习《曼波》，教师

们一天8小时地拼命传授《曼波》，报刊上连篇累牍地介绍《曼波》，

歌坛上不断演唱《曼波》，戏台上甚至演出“一个男孩因不会跳《曼

波》，女朋友被另一个善跳《曼波》的男孩夺去”之类的故事。一时

间，《曼波》的影响不仅深入到千家万户，而且推动了其它各门艺术

的发展。在英国，《曼波》由于在切分音的节奏和前进后退的舞步上

均与《伦巴》相似，所以被当作是经过改良的《伦巴》;而在美国，

方方正正的《伦巴》甚至被活蹦乱跳的《曼波》所取代，尽管两者是

截然不同的。

摇滚舞：在英文中，“摇滚”实际上是“摇和滚”。据说1937年，

在美国曾有一首极为流行的摇滚歌曲，叫做《为我摇摇它》，歌词开

头唱到：“带着新的节奏进城逛逛”，结尾是“你干嘛不用摇和滚使

自己心情舒畅”。“摇和滚”这个词来自黑人，是乐师与歌舞艺人早

就熟悉的表演形式，但直到1934年在电影《横渡大西洋的旋转木马》

中露面才正式走向公众。美国的《摇滚舞》热始于1955年，主要原

因是阿兰·弗里德1954年在纽约一家广播电台主持“摇滚乐晚会”

的深入人心，以及比尔·哈雷慧星乐队录制的唱片《昼夜不停地摇》

创造了300万张的最高记录。《摇滚乐》和《摇滚舞》的出现完全是

人们出于娱乐需要而发明的“玩笑”方式，其节奏的刚劲有力发展到

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1961年，被认为是达到了自从铜锣发明以来的最大限度。

摇摆舞：《摇摆舞》几乎与《摇滚舞》同时出现，其动作的主要

特点是双肩摇摆，臀部旋转，男女舞伴之间的动作虽然相同，但身体

已互不接触。代表作是1955年由汉克·巴拉德录制的歌曲《摇摆舞》，

以及他人的《你不能坐下》、《可笑的梅》、《薄荷摇摆舞》等等。与其

它比较性感的舞厅舞一样，《摇摆舞》因为那四处乱晃的肩膀和自由

扭动的臀部，一开始也遭到许多人的反对。但到了1961年，《摇摆舞》

则已成了大势所趋——在纽约大都会艺术博物馆举行招待会时，竟然

有数百位贵宾自发地跳起了这种摇摇晃晃、颇为自娱的新兴舞蹈，并

且舞兴盎然，情愿推迟正式的议程，也不愿停下。电影商们则趁热打

铁，一下子推出了许多这类的娱乐片，如《日日夜夜跳摇摆》等等。

但许多事情往往都是来得急，去得也快——《摇摆舞》的热潮仅仅持

续了几年就过去了，尽管它那轻松愉快的节奏和颇为刺激的动作至今

还能让当年的舞迷们难以忘怀。

迪斯科：迪斯科发端于1960到1970年代的巴黎，字面是“唱片”

的意思，即合着唱片播放的音乐而跳的舞蹈。舞蹈的主要特征是男女

舞者像跳《吉特巴格》、《摇滚舞》和《扭摆舞》那样，身体无须接触，

只要合着音乐的强烈节奏即兴而舞即可;而舞蹈的空间和动作的幅度

则可大可小„„如此，它既可体现随心所舞的自由，又能进入无处不

可舞的随意;既可轻松摇摆，自得其乐，又能疯狂扭动，宣泄能量„„

因而风靡世界的舞厅，尤其受到青年男女的酷爱。迪斯科的音乐都带

有强烈的节奏感，通常是4拍子，并由电子合成器演奏，音量则趋向

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于最大。

霹雳舞：早期街舞的一种。Break的字面意思是支离破碎，而引

申到这种特定的舞蹈之上，就是身体的各个部位都能独立自如地动

作。它于1970年代产生于美国纽约市布朗克斯区的街头巷尾，起因

是一些经常结伙斗殴的黑人青少年从摇滚乐明星詹姆斯·布朗那貌

似歇斯底里，实则精彩绝伦的发泄式表演中受到启发，转而开始用比

试舞艺的方法去征服对方，客观上极大地降低了犯罪率。为此，美国

青少年犯罪问题专家曾建议政府鼓励甚至赞助霹雳舞比赛，由此导致

这种街舞最终风靡了世界，尽管随着高难动作的层出不穷，受伤的舞

者比比皆是。霹雳舞的技术大致可分两类：一类是普通人难以完成的

杂技性旋转，如模拟性的“螺旋桨”、“直升飞机”、“飞机”、“海

龟”等，以及将身体各部位用作支点的单纯旋转，如“头旋”、“肩

旋”、“背旋”、“手旋”等;另一类则是肢体的各种动作，叫“电

流步基”，舞动时如同一股电流通过全身，而具体的舞步则包括了

“月亮步”、“海浪”、“突放”、“突收”等，动作方向不仅有通

常的前行，而且有少见的横行。由于这些动作对人体的各关节、韧带

和肌肉的柔韧和力量均要求极高，因此，参与者皆为青少年。作为一

种健康而刺激的娱乐，霹雳舞很快成为美国内外众多舞厅、舞校、舞

蹈团甚至体操队的热门课程和节目，而以它为题材的唱片、影片和教

材则都获得了高额的利润，直到1980年代末步入低谷后，它依然不

时地出现在纽约的街头。

嬉蹦舞：因其上下颤抖的动律而被俗称为“屁颠舞”，也是美国

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街舞的一种，最初指1980年代出现在纽约街头的一种连说带唱、载

歌载舞的RAP，随后则成为整个街头文化的总称，包括霹雳舞、辣身

舞等舞种，身穿阿迪达斯等名牌运动鞋和运动衫、摩擦播放中的舞曲

唱片、在街头巷尾或地铁车站喷绘涂鸦艺术等时尚行为，舞者们则多

为西班牙和非洲黑人在当地的移民后裔。同畅若流水的霹雳舞相反，

辣身舞热衷于将急速而顿挫的动作贯穿全身，并通过动静的强烈对

比，不时创造出机器人的形象，不经意中折射出高科技在当代的发展

趋向。