2022年11月24日发(作者：107 5)GG
绯闻女孩 与世界名画的隐秘联系。 我画的是我所看到的而不是其他人所乐见的——马奈 我正在写一些关于Blair和Dan的分析（似乎成为了我的生活重心），并且我想要证明在S4E11关于 Serena的回放中作者其实早就已经埋下了事件的出处。但当我深入调查马奈后这就变成了一连串的额 外真相，并且我发现更多的艺术参考出处，于是我不得不思考这一切究竟暗藏什么玄机...于是我写 下了这篇文章。请大家谅解我接下来发表的拙见。
x0cSerena如同Victorine Meurent
Gossip Girl Serena封锁了左岸，成为了众人的缪斯女神，同时，Blair统治着右岸，席卷各大商店，品位经典名 著。 GG这段时间一直喜欢把Serena和Blair像女主角那样做明显得对照（也是暗照）。这始于左岸VS右岸 的概念。Blair赢得右岸，为世袭有钱人和小资提供住处。Serena赢得左岸，以它的”放荡境遇“和 源源不断的艺术家，作家以及文化人而闻名于世。（这段的专有隐晦名词太多了，翻不好啊！大致就 是B在享受小资生活，S在和各色人物乱搞。）S和B表面上相约在中立领域，Eleanor和Cyrus位于Ile
x0cSaint-Louis的公寓。但这可是是两个女王。亦或者可以说是代表黑白的两个女王，好似她们在甲板 的中部相遇，假如你是已看穿上一季西洋棋暗喻的大粉丝的话。 Serena用她屡试不爽的蒙太奇手法跟一个新男伴在一起；而Blair则是永远孤身一人。Serena试着不 去思考她应该如何选择她所离开的两个“可口”对象；而Blair则是试图不去思考选择了自己的酒店 而背弃了女朋友的她的前男友。
Louis 一个喜欢马奈的美国人？真不敢相信！ 第一种想法：真的假的啊？但换一种想法的话很明显Blair喜欢马奈是很奇怪的。他的风格和主题的 选择（街头歌者？吉普赛人？拾荒者？酒鬼？）是现实派而非浪漫派，并且他从未想过自己会是一个 印象派画家。德加或雷诺阿看起来应该更像Blair会喜欢的画家。但我认为作者选择马奈是因为他们 正在用马奈的画作为一种对Serena的参考——更确切地说这些画暗喻了Serena被塑造成马奈最喜欢的 画模兼缪斯女神，Victorine Meurent。在1860年代的巴黎她是最吃香的画模之一，但马奈以她为原 型的作品却使法国观众反感不已。 从S4E01泄露出来的脚本来看，Serena的巴黎蒙太奇包含了关于马奈的三个作品参考： 她在一个画家的作坊脱下睡袍。她骑着复古机车横扫波拿巴街，又与一个等着她的帅哥在公园野餐。 马奈1832年在波拿巴第五大街出生。我们能看到Serena在一个画室摆出全裸的姿态又毫不夸张地在草 地上享受午餐;Blair花了整个夏天所凝视的是一幅名为《草地上的野餐》的油画[当我搜索Serena + Vic
torine的时候，意外发现了一篇极有才华的文章（这个作者也借鉴了其他粉丝的剧评），这篇文 章说Blair被安排扮演成忘记晚早点，如芙蓉出浴般的罗神仙子这个角色。而Serena扮演 Victorine，集万千焦点于一身。而这个作者也更进一步说明出Blair有意把Serena推入池中是为了调 换她们各自的角色分配。]所以毫无疑问这个作者看出在Blair最喜欢的油画中Serena如同Victorine Meurent一样，是常人眼中的焦点人物。而这些参考资料很明显得都被巧妙得借鉴到GG的剧中去了。
x0cOlympia是提香在《乌尔比诺的维纳斯》一画中所呈现的角色。不同于常人眼中的维纳斯，提香笔下 的维纳斯是大胆和受性欲所控制的。（这幅画有着惊人的现代触感是因为它不带任何种族歧视色彩。 ）她笔直得注视着眼前的观众，在她的眼中毫无羞涩和不堪。其中最为著名的是她的手所放置的位置 。而Serena在镜头中作为一个速写画家实则更为大胆，而这也使她自己更为性欲所控制而欲罢不能。 那我们接下来就仔细看看Serena在墙上的速写画作。她手的位置大家有没有觉得很熟悉呢？
x0c小贴士：上图是提香的《乌尔比诺的维纳斯》 下图是马奈的《奥林匹亚》 细节对比：
x0c没有选择在草地上享受午餐，Serena和她的帅哥男伴匆忙地四处觅食。Serena正在吃葡萄，而这一幕 马奈在《街头歌者》一画中也同样得画过Victorine。而青葡萄也是另一个Victorine系列的主题，《 铁路》。 （在非常给力的街角中所出现）
x0c在S4E11里，有一个片段跟S4E01有着一连串的对应，Serena为她的同学们示范怎么准备苦艾酒，这使 得她的同学们都极为反感。马奈的第一幅作品名为《苦艾酒饮者》。苦艾酒对当时巴黎的波西米亚人 来说是一个最流行的作画主题（我也确定这也是个最流行的灵感来源点）; 而相对于马奈来说，德加 和毕加索对于以苦艾酒饮者为主题的画作则更为世人所知。 对于导演来说从油画获取灵感是司空见惯的事。以定期的方式导演GG的Norman Buckley就经常在博客 中透露他是如何受到油画的影响而安排戏份的，特别是爱德华·霍普的画作。（这种最持久的联系甚 至包括毕加索和德加的以苦艾酒饮者为题材的作品）回到第一季，typicrobots(另一个撰文的外粉 )指出Buckley从马奈的《女神游乐场的酒吧间》一画中获得了灵感，于是导演出S1E13中关于Chuck和 Serena的场景。
S1E13中关于Chuck和Serena的场景
x0c马奈的《女神游乐场的酒吧间》 我认为这个作者从Buckley的书中抽取出一个场景，替换使用马奈的画作来塑造电视剧的场景，他们 早在塑造Serena和Blair这两个人物性格时就运用过这个手法，也许这方法也同样运用到了Dan
和 Chuck这两个人物形象上也未可知。
大众的缪斯女神VS品位经典名著的罗神
Louis：你喜欢马奈？
Blair:你爱着Serena，是吗？
我在Serena的故事线中找寻是否参考了马奈的细节来支持我的观点，那就是在Blair的心中Louis和 Dan正被她进行着比较。而这让我更进一步得到了有关于Serena VS Blair甚至是Serena和Chuck（另 外的苦艾酒饮者）VS Dan和Blair这两条故事线的有趣的弦外之音。Dan是个艺术家这使得他在某种程 度上带有几分观察者的味道。在S2E05中，Dan为了能够“经历Chuck Bass的生活世界”试图说服 Chuck带他开开眼以至于能让他的写作生涯重现生机。而在巴黎，Blair把她的大把时间用于看书和逛 博物馆，她把自己当成一个故事的旁观者，全情投身于她所向往的文学作品中去了。她在上午茶之前 “迷失在自己的白日梦中”，“放逐自己的思想畅游在那遥远的河对岸”（原句很优美，我英语太差 ，翻不出那么优美的味道 =。=!）而当Blair仍沉浸在自己的美梦中时，Serena正在外面实际享受着 这些美好的故事。她是焦点。她是缪斯女神。她是维纳斯。她是Blair最喜欢的画中的那个裸体女子 。
x0c这就好像对于艺术的评价一样并且那些喜欢的人与反之讨厌的人形成了这条故事线的主题（小提示 ：上一段中CS和DB线）。Dan和Blair是观察者而Chuck和Serena是体验者。Chuck和Serena是那类能驱 使Dan和Blair在艺术上创作和获得灵感的人。Chuck和Serena甚至是Dan曾经在小说里写过的人物。
回顾上一季，我很纳闷是否Dan这个角色的身上有些重要的东西丢失了并且他没去上Ticsh（小贴士 ：Ticsh音乐学院，Dan本来想申请这个学院的剧本创作小组，但最后没有去。详情请参看 S3E10，LADY GAGA有出场。）是因为他自己丢失了他自己能成为一个作家的吸引力，而这一点恰恰是 占Dan这个角色很大一部分的人物特性。在过去，Serena曾经是Dan创作欲望的最主要的动力来源。 Dan在水池边停下来看Serena的那个表情很能说明Serena对Dan表现出的是一种由畏怯Dan还有Dan在为 人处世上的公正这两种认识掺杂着的感情。而对Dan这个马奈来说Serena就是他的Victorine。 值得期待的是，我认为Louis告诉Blair说她"复杂而魅力“可能预示着Dan也会这么看Blair。如果艺 术家/缪斯女神/购物狂与Dan/Serena/Blair之间是有关联的话，那这就赋予了Dan这个角色十分有趣 的张力。而Blair作为一个经典名著的狂热爱好者，她对故事发展所采取的行动也是相当有影响力的 。她已经演过两个剧本了：灰姑娘和穿越时空的黑暗王子。而在S4E01这一集Serena把Blair对角色的 影响力削减到了最少。一个好演员意味着能接受一个成长的角色，并完美得运用演技
来使自己从女主 角变成一个坏女人;Blair一直是人到途中失了领导权的那种不给力的类型。 而Blair的这一点恰巧推动了Dan作为一个艺术家/作家跟Blair发生交集。当时Dan为Ticsh写剧本时 ，他就安排Blair成了一个邪恶的女王。为了让Dair能成真，Blair和Dan这两个角色都要脱胎换骨得 重新塑造。Dan需要意识到Blair是一个—有领导力的女性，她不是一个对手相反而是一个充满复杂性 的主角，她不是一个需要成长的小女孩而是一个跟Serena一样的Victorine式的人物。而Dan，他也不 是Blair心目中想象的那种理想的罗曼蒂克式的领导者。我认为（可能是希望？）Blair已经如我所分 析的那样对剧中的角色起了影响(Louis = Dan, Victorine/马奈 = Serena/Dan)。 P.S. 还有个有趣的巧合就是马奈似乎受够了《草地上的午餐》中的Victorine的折磨;而Blair最喜欢 的油画中的女孩是由马奈妻子的身体和Victorine的脸而构画成的。
x0c当我看到Louis和Blair的对手戏时，正好应验了我说的Louis和Dan其实是两个相同的人物这个看法。 奥塞博物馆的这些场景让我想起了中央车站（小贴士：位于纽约，是世界上最大的火车站）——窗户 ，灯光，钟，建筑风格。这些细节表明我的看法没错，因为奥塞博物馆的前身也是一个大型火车站。
顺便一提，这些场景都是赤果果的谎言，因为《草地上的午餐》这幅画被存放于一个被分隔开来的画 廊的中心位置。
x0c看了这幅画你就明白我说的被分隔开来的画廊是什么意思了。 事实上，Leighon每次轻鸿一瞥油画的可疑方位时她都好像是在看那个好像天球一样的大钟雕像。
在S4E01里，Chuck和Eva到达巴黎时背景里是时髦的巴黎北站大钟。而在S4E02里大钟又出现了，这次 Eva明白到了她所认识的"Henry"的真面目到底是什么。同样的，在Blair和Louis初识和告别的镜头里 ，最显著的特征是奥塞博物馆的大钟。当午夜的钟声敲响之时，仙女的魔法失效了，Louis和Eva只能 褪下自己完美的装扮，变回了南瓜，而我们的Henry王子也变回了那个讨人厌的混球。
x0c没有别的原因（噢，第一季啊。唯爱永在。）
我在上文提到过马奈的《铁路》，这幅画的内容是Victorine Meurent在圣拉扎尔火车站（小贴士 ：这个火车站在巴黎）。这个火车站的建筑也感染了马奈的创作。纵然世界上所有的火车画面都在圣 拉扎尔取景然后被拍成画面，但Chuck和Blair分手场景的画面设计仍使我想到的是马奈的画——《圣 拉扎尔火车站》。 圣拉扎尔火车站是以表现三位一体的思想而著名的艺术杰作，前两张关于圣拉扎尔火车站的画分别来 自马奈和莫奈。最后一幅是圣拉扎尔火车站的背面，也许这幅画可能是享誉世界的摄
影大师Henri Cartier-Bresson的最有名的一幅作品。我认为在S4E02里这位大师的照片也有被导演参考到。（见下 图）
x0c右图孤单男孩的照片是左图以巴黎圣母院为俯视背景的照片的翻版？
x0c这张也是吧。 话说这两张图都是开始和闭幕的镜头。不同于S4E01对于马奈作品隐隐的模仿，在S4E02中Henri Cartier-Bresson的作品被参照得一览无余。对于导演来说用这种很容易被看穿的参照是很奇特的 ，一个特定的火车站，那么巧Chuck和Eva坐火车去的巴黎，那么巧Blair让Chuck~永远得离开她的世 界~也发生在火车站，那段无法忘却的巴黎分手场景，那么巧Blair跟王子也是相识在过去曾经是最有 名的火车站的地方...那么中央车站就是Blair最后的归宿，你觉得呢？
原作者：caitiedidit写于2011年1月4号 ——————————————————The End————————————————————
x0c画中右侧男子是画家朋友版画家马塞兰·德布坦，左侧女子是演员爱伦·安德雷，出于偶然原因，德 加为穷困潦倒的朋友画了这幅富有性格特征的肖像。画面笔触粗犷阔大，生动而简练地刻画了两人的 精神状态，一杯苦艾酒，反衬出两个失意人的苦楚。构图有些奇特，人物被挤到右上角，大部分空间 用来描绘酒吧陈设，这种空旷感与人物的失落感相映成趣，被人誉为是一幅有思想性的叙事画。 德加安排了再真实不过的两个可怜人，职业模特儿、后来的女演员的艾伦·安德烈（她几次为德加 摆姿势，也为马奈和雷诺阿摆姿势）坐在版画家马塞兰·德布坦（1823年-1902年）旁边，德布坦抽 着烟，面带倦容，眼睛瞧着别处。 场景多于肖像，这幅画甚至被人形容为“社会暗光”，因为 主题的现代特色令人震惊。德加创造了一个过放纵生活的艺人和当代城市人的难以忍受的惊人形象。 尽管德加能够看见卢浮宫里表现小咖啡馆和小酒店内的情景的17世纪的弗拉芒小幅画，但他在这里放 弃了戴维·但耶斯或阿德里昂·奥斯塔德作的画上的秀丽的风貌，并用不同的尺寸、规模和人的密度 完全更新了画的类型。 在一家咖啡馆里，摆成之字型曲线的那些桌子占据了近景的空间，两个人神 色迟钝、沮丧，挤在画的一个角落里。上升的斜线条将目光引向这对消沉无神的人身上。他们坐在墙 角，沉默不语。这一切都用于表现在酒精作用下的忧郁颓废的精神状态。 画的X光照片显示一开
x0c始是长方形的的酒瓶已经被略微移向中心，以使它靠近酒杯，这样就在酒的周围创造了一个强点。苦 艾酒杯的刺眼的色彩使画上弥漫的灰色、略带灰暗的浅灰色等中性色调更加强烈。德加主要关心的不 是颜色而是
和谐。在不放弃中性的或灰暗的灰色色调的同时，德加使色彩与因镜子折射而形成的伤感 的灰色光笼罩下的场景气氛相适应。
画家简介 德加（1834年至1917年）擅画瞬间印象。德加出身于银行家家庭，极为聪明敏锐，主张靠记忆作画 ，常用彩色粉笔把那些芭蕾舞演员、浴女画得极为生动。他也画下层社会的生活，如《苦艾酒》、《 洗衣妇》等。他技巧的完美与高超是少见的。 画家风格 德加从1865年以后转向现代题材和肖像画创作。最初他描写赛马的场面，继而以极大的兴致描写歌剧 院和芭蕾舞的排练场。他常常在后台和包厢里冷静地观察对象，研究演员们一瞬间激烈的动作。他的 色调温暖、轻快、鲜明。在描绘歌手、芭蕾舞演员、洗衣妇的画面上，德加不但善于捕捉生活中的美 ，同时也对社会下层人物寄予同情。他的画不造作，保持观察的第一印象，他自称，被他摄入画面的 情景好像是从钥匙孔里看到的。 德加总是对现代生活感兴趣，他特别感兴趣的是现代的城市人 。他在“巴黎生活下面”的青绿色的光亮效果中，探求意想不到的东西。德加总是试图抓住从罕见的 角度观察到的人物，德加使人物的面孔和身体的表现适合于他们熟悉的环境。德加在创作主题与色彩 相协调的典型的自然主义作品时，把消费者-观众的视点选在酒吧间的大理石桌子以外的地方。 《小 酒店》是左拉为他在1876年出版的小说选择的带揭露性的题目，这个题目很适用于这幅画里的场景气 氛。
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