李商隐锦瑟

李商隐《锦瑟》鉴赏

《锦瑟》是唐代词人李商隐的代表作之一。诗题“锦瑟”，但并非咏物，不过是按古诗的惯例以篇首二字为题，实是借瑟以隐题的一首无题诗。以下是为大家整理的李商隐《锦瑟》鉴赏，欢迎大家分享。

《锦瑟》

锦瑟无端五十弦，一弦一柱思华年。庄生晓梦迷蝴蝶，望帝春心托杜鹃。

沧海月明珠有泪，蓝田日暖玉生烟。此情可待成追忆，只是当时已惘然。

译诗：

锦瑟呀，你为何竟然有五十条弦?每弦每节，都令人怀思黄金华年。我心象庄子，为蝴蝶晓梦而迷惘;又象望帝化杜鹃，寄托春心哀怨，沧海明月高照，鲛人泣泪皆成珠。蓝田红日和暖，可看到良玉生烟。悲欢离合之情，岂待今日来追忆，只是当年却漫不经心，早已惘然。

1、 解题 释义

“锦瑟”或名“无题”，题目“锦瑟”是取句首两字，是一首广为传诵的诗。有人认为是为名为锦瑟的侍婢而作的缠绵悱恻的爱情诗，有人也认为可能别有寄托或悼念亡妻之外，或表现封建士大夫隐秘难言的爱情生活，也有的以为其诗是诗人回顾反思平生遭际之作。

首联：年已半百，感慨万千(起兴、比喻)。首联，毫无疑问是起兴之笔。锦瑟的五十根弦，象征诗人将近五十岁的人生(李商隐活了46岁)。瑟之发音，清幽哀怨，故借用之以示伤感。“一弦一柱”则兴寄遥深，感情凝重;“思华年”为全篇主脑，以下文字皆因此生发出来。

颔联：因为不能相聚，故而思念极深，真觉得此身为虚，而梦境才是真实的，即使杜鹃啼血也难表达我的相思之苦。(典故、传说)

颈联：明月生于沧海的时候，我的泪水如珠，蓝田玉山之上，那玉烟缕缕升腾，何尝不是从我心中飘出?(典故、传说)

第二、三两联，是全诗的主体部分，也是诗人追忆的内容。但诗人究竟在苦恋什么呢?他表达得太委婉了，只是用了两个古老的典故来传达。“庄生晓梦迷蝴蝶”，说的是迷惘之情——他曾留恋的梦境。庄子“梦蝶”，不知哪种状态是真实的自我了。这里，诗人借用这个典故，表现了对美好情感的追怀，尽管那是当局自迷，尽管欢乐是那样短暂，但也足以让他珍惜一生一世。“望帝春心托杜鹃”，更转出一种凄凉悲慨的情调来——生而不能，死则续梦!这是怎样的悲哀啊，希冀以来生继今世，永结情缘。接着，诗意又转，柳暗花明，开出另一新的境界来：明珠在沧海月下泣泪，美玉在重山之上生烟，美好的事物总是遭到“嫉妒”，不能美满。这里是指佳人红颜命薄，还是指诗人才命相妨?(李商隐在《有感》一诗中说：“古来才命两相妨”，意为才气与命运不能两全)我们无从知晓。

尾联：我痛苦的相思，何须等到今日才有，就在我倾心于她的那一刻，我就已经感到惘然若失了。(直抒胸臆)如何理解《锦瑟》的意境。 尾联，以感叹作结。“此情可待成追忆”，表明作者到老还是很珍重这份“感情”的，无需“追忆”，分明已然在追忆。“此情”为单称表述，则大体可以推定前面所指为一件事。“只是当时已惘然”反迭前句，言当时身处其境，已是凄迷难辨，而今思之，更是如水中之月，镜中之花，捉摸不到了。全诗就在这种无限怅惘的情绪中结束，余音袅袅，言尽而意不止。

2、 鉴赏要点

-----构思新奇

开头写锦瑟诉说“一弦一柱思华年”思之殷切，思之缠绵。声声诉述思念之切。结尾句“当时惘然” “追忆此情” ，使悲欢离合之情更令人断肠。可见作者构思之精巧。

-----朦胧美

诗人用“庄生”梦中的浪漫神奇想象，把人人带入美好的梦幻景象，令人神往;又用“望帝”把心托给“杜鹃”仿佛置身于“杜鹃啼血”的氛围中，更感受到离别后的思念之深。梦中的朦胧美如一幅画，雾也朦胧，水也朦胧，美人鱼落泪，蓝田美玉在阳光下闪光，仿佛燃烧出缕缕轻烟，冉冉飘拂。

-----典故、传说简释

庄周梦蝶 ：从前有一天，庄周梦见自己变成了一只翩翩起舞的蝴蝶，自己非常快乐，悠然自得，不知道自己是庄周。一会儿梦醒了，却是僵卧在床的庄周。不知是庄周做梦变成了蝴蝶呢，还是蝴蝶做梦变成了庄周呢?这则寓言是表现庄子齐物思想的名篇。庄子认为人们如果能打破生死物我的界限，则无往而不快乐。它写得轻灵飘渺，常为哲学家和文学家所引用。

望帝啼鹃：望帝，古代神话中蜀王杜宇的称号。传说他因水灾让位给他的臣子，自己隐居山中，死后灵魂化为杜鹃，啼声非常悲凄。

鲛人泣泪 ：《博物志》里有海中鲛人泣泪成珠的故事。

暖玉生烟：传说蓝田美玉深埋地下，不为人所见，但它那温润的精气却能透过泥土，烟雾般升腾到空中。

总结：李商隐诗的用典

李商隐的诗，素以用典工整适切著称。《锦瑟》用了很多典故，用典可以加大诗句的内涵，提高诗句的品位，铸造出诗歌典雅、厚重的意韵;还可以借题发挥、“借尸还魂”，为我所用，创出古典新义来。以《锦瑟》而论，如果不引庄周梦蝶，又如何在七个字中传达出诗人对自我认定的迷惘呢?如果不引望帝啼血，又怎能表现出那种生可以死，死可以生——生死不渝的情感呢?可以说，用典是李商隐刻意追求的一种表达手段，更兼他锤炼得好，融贯得好，所以不露斧凿之痕，达到了浑然天成的地步，所以不碍于他诗句的流利，情感的婉转。

3.理解《锦瑟》的象征表现手法

【明确】这首诗主要运用了象征的手法来表达情感。

象征与比喻有共同之处，都有以具象表示抽象的特点，但它们也有不同之处。比喻像人间的桥梁，一般有两个硬性的端点，可以找出本体和喻体;象征则像天上的彩虹，物质表象所联系的对象不那么分明，主要靠暗示，带有更多游移不定的成分。像《锦瑟》一诗，无论是起兴的“锦瑟”，还是主打的“蝴蝶”“杜鹃”“珠”“玉”等，它们表现的情调可以猜想出来，但一追究其具体所指，就如坠人五里云雾了。也许，正是李商隐诗歌中表现出的这种意蕴深厚的朦胧美，才吸引了一代又一代的读者。近人梁启超曾说：“义山的《锦瑟》《碧城》《圣女词》等诗，讲的什么事，我理会不着。拆开来一句一句的叫我解释，我连文义也解不出来。但我觉得他美，读起来令我精神上得一种新鲜的愉快。须知美是多方面的，美是含有神秘性的。”

4.理解《锦瑟》的主旨和情感

【明确】《锦瑟》一诗，境界扑朔迷离，情感深长绵藐，确实是一个千古之谜。所以，至今还有很多学者把它当做政治诗来读，并从诗人的经历中寻找蛛丝马迹，阐幽发微。李商隐一生，固然是在*争的政治派别夹缝中求得生存的，受过一些大官的恩惠，也因之被另一些人排挤，有过短暂的荣光，更有过长期的失意。但他在政治上的得失悲欢，未必用这样朦胧的诗歌来表现，不能硬把中国古典诗歌“香草美人的传统”(以爱情隐喻君臣际遇)往这里套。否则，李商隐那些写爱情的无题诗，像“身无彩凤双飞翼，心有灵犀一点通”之类的，都可以当做政治诗来读了。我们认为，《锦瑟》还是一首写恋情的诗，是一个垂暮老人回首锦瑟华年所唱出的一曲哀婉凄美的歌。其意境高远，感情真挚，可意会不可言传，可感悟不可支离，须从大处读之。

拓展：李商隐《锦瑟》教案

（一）知识目标：

了解李商隐及其诗歌。

（二）能力目标：

鉴赏这首诗，品味诗歌意境，从而领会诗歌美质。

（三）情感目标与价值观目标：

学习各诗不同的艺术表现手法，了解诗人的不同艺术风格。

（四）重点：

鉴赏本诗哀怨的基调、迷离的意境、清丽的语言。

（五）难点：

本诗的旨意。

（六）教学过程：

一、导入新课：

在中国文学史上，唐代的诗歌浩如烟海，唐朝的诗人灿若繁星。但其中有一个诗人，他一不小心陷入了朋*之争，成为官场斗争的牺牲品，这个诗人就是李商隐；他的一首《锦瑟》诗，让无数人煞费心思， 绞尽脑汁， 希望能从这首诗中更多地发现诗人， 更深地理解旨意，于是 ， 这首《锦瑟》便成为中国诗歌史上“斯芬克思之谜” 。今天，我们一起来学习、探讨这一首诗。

二、对于李商隐，我们并不陌生，因为他给我们留下了许多千古名句：

夕阳无限好，只是近黄昏（《乐游园》）；何当共剪西窗烛，却话巴山夜雨时（《夜雨寄北》）；身无彩凤双飞翼，心有灵犀一点通（《无题二首（其一）》）；春蚕到死丝方尽，蜡矩成灰泪始干（《无题》）。天意怜幽草，人间重晚晴（《晚晴》）；嫦娥应悔偷灵药，碧海青天夜夜心（《嫦娥》）；可怜夜半虚前席，不问苍生问鬼神（《贾生》）。

三、作者简介：

李商隐（812～858），字义山，号玉溪生，又号樊南生，晚唐诗人，与杜牧齐名，称“小李杜”。他十六岁受东都（洛阳）留守令狐楚赏识，二十五岁时，李商隐得令狐父子之援而中进士，可就在这时，令狐楚染病去世。没了生活依靠的李商隐，一时茫然不知所措，恰也是这个时候，属于李*的泾原节度使王茂元，因爱慕其才，聘请他去府中掌书记，并且还把女儿嫁给了他。原先李商隐出自令狐楚门下，自然被归入了牛*的阵容；现在李商隐又成了李*的东床快婿。“忠臣不事二主”，而李商隐却如此轻易地“改弦更张”，是可忍，孰不可忍？于是，他的一生便始终伴随着牛*人的咒骂、诋毁、中伤，最终他也就成了那政治旋涡中的溺水者。终年四十六岁，可谓英年早逝。（介绍文学上的贡献及“牛李*争”）

四、朗读指导：

诗的内容是回忆往事，情调低沉，诵读时要放慢速度，给人一种迷惘的感觉。

五、典故补解：

1、望帝啼鹃

望帝，古代神话中蜀王杜宇的称号。传说他因水灾让位给他的臣子，自己隐居山中，死后灵魂化为杜鹃，又名子规，啼声非常悲凄。

2、良玉生烟

传说蓝田美玉深埋地下，不为人所见，但它那温润的精气却能透过泥土，烟雾般升腾到空中。

六、内容精析：

（一）首联——锦瑟无端五十弦 ，一弦一柱思华年。

1、“无端”是什么意思？传达出一种怎样的情感？

☆无缘无故，没有来由，此有发问之意。瑟弦的多少原本是无从发问之事，于无从发问处发问，正表明情绪的强烈浓重，表明心中某种情绪积累已久、积累已深，迫切需要宣泄。

2、作者强调“一弦一柱”有何用意？

☆“弦”“柱”与“华年”相联系，又与上文的“五十”相呼应，表明心中情感的'强烈浓重。锦瑟弦多而音繁，则华年事多而情浓。强调“一弦一柱”，则表明每一件事都很值得回忆，每一件事都会引起强烈的感触。

3、诗人由“五十弦”的锦瑟想到了什么？运用了什么表现手法？

【明确】诗人由“五十弦”想到了年近半百的自己，进而由“锦瑟”想到了自己的青年时代。这其中运用了传统的比兴手法。既就锦瑟起兴引出年华虚度的伤痛；又是以锦瑟作比，含蓄表达怀抱利器而埋没于世的悲愤。瑟为锦瑟，制作精良，装饰华美；人为俊彦，饱读诗书，志气凌云。瑟无端制成了五十弦，人也不明不白地，将近半百了（李商隐只活到46岁，这里说“五十”是取其约数）。

4、作者为何由瑟入笔起兴？ （幻灯片无，另讲）

☆或者是因为见到锦瑟而引起追忆；或者是因为听人弹瑟而触发感受；或者是因为亲自操瑟而引出心事。这里的不明确是“朦胧”特点的体现，也正是“朦胧”的好处：可以为欣赏者提供更广阔的欣赏品味的空间。

（二）颈联——庄生晓梦迷蝴蝶，望帝春心托杜鹃 。

1、典故“庄生梦蝶”在这里可作怎样的理解？

☆①体现世事的变化难测，难于把握。②表明美好梦想的幻灭，迷惑怅惘。曾经的追求终成幻影，曾经的美梦终于成空。……

2、典故“杜鹃伤春”在这里可作怎样的理解？

☆①听瑟的感觉：听到锦瑟音哀曲怨，就如听到杜鹃鸟送春归去的凄婉之音。②伤逝与无奈：自己年华已逝，事事成空，今生今世恐怕再无转机；死掉之后，也只会如望帝一样留下无限悲凄。③不甘之情：望帝之心通过杜鹃之啼传达出来；鼓瑟之人一片心思通过音乐传达出来；我的一片心思则会通过诗作传达出来。不能将其轻弃。④惋惜之意：可叹望帝一片赤诚却是如此结局；可叹望帝一份“春心”只能以哀啼相告；可惜我们的心思总是只能以另一种方式传达。……

3、这两句诗体现了一种怎样的思想情绪？

梦幻 美好 迷离 怅惘 怨愤 哀怨 凄凉 悲苦 不甘

在颔联里诗人用“庄生”“望帝”两典似乎已将他的“华年之思”说得差不多了，往下确实难以为继，孰料诗人在瞬息之间视通万里，给我们展示了这两幅美好的画面，真可谓奇峰突起。前一幅以深青色的大海和天上的一轮明月为背景，塑造了鲛人泣泪成珠的形象。

（三）颔联——沧海月明珠有泪 ，蓝田日暖玉生烟 。

1、典故“鲛人泣珠”在这里可作怎样的理解？

①鲛人泣泪为珠；鼓瑟者因痛苦心事奏乐：美丽总是与痛苦相连；②月亮、珍珠、泪珠都是圆而亮的，前二者相映，原本美丽异常，加上泪珠，却构成了一种凄楚之美。③ “沧海”极易令人想起“沧海桑田”的成语，有隐指今昔变化巨大之意；而随着时间的流逝，曾经的痛苦，在今天回忆起来，都成为一种美丽。……

2、典故“良玉生烟”在这里可作怎样的理解？

或指美好时光，或指美好梦想，或指美好情缘，或指美好前途：①异常美好却无从把握，难于得到，甚或连踪迹都难于寻觅；②就如玉深埋地下却又露有痕迹一样，此情深埋心中却又时有显露；③可以意会却难以言传；④可以望见却难以企及。……

3、上下联各写出了怎样的意境？

空旷 寂寥 孤独 冷清 凄美 //美丽 朦胧 似真似幻 若即若离

（四）尾联——此情可待成追忆 ，只是当时已惘然。

1、“此情”呼应上文何处？

☆“此情”与“思华年”相呼应。

2、“惘然”怎样解释？

☆惘然：失意的样子；心里好像失掉了什么东西的样子。

3、这句诗可作怎样的理解？

（这一联意思极为明白 ， 但要注意它行文上有一个“反跌”：“此情可待成追忆”犹言上面说的那番感慨哪里是到今日回想往事时才有 ， 所以接着就补足一句“只是当时已惘然” 。言外之意是 ， 当时既有怅惘之情，则今日追忆必定更加怅惘，的确是不堪回首了。）

①说明“此情”存在时间已经很长（扣“蓝田日暖玉生烟”一句，彼时见烟即已知玉存在，由此生情）。

②说明对“此情”的无奈：当时面对“此情”就无办法，今天面对“此情” 必定更加怅惘 ， 的确是不堪回首了。

七、意旨的几种观点：

苏 轼：咏瑟抒情 朱鹤龄：深悼亡妻 何 焯：自伤身世 程湘蘅：自序其诗

钱钟书：自寓创作

一般说法：

1、思念而不能相聚的痛苦

2、晚年追叙平生、自伤身世之辞

举例解说此诗：

1、自伤身世：锦瑟呀，你为什么偏偏是五十根琴弦呢？聆锦瑟繁弦的一音一节，都让我回忆起已逝的美好年华。音繁而绪乱，怅惘以难言。我曾像庄周梦蝶一样，沉迷在美好的境界中，最终只能像望帝那样，把自己无限的悲感和难言的冤愤，托付给送春归去带着凄音的杜鹃。我身世悲凉，像皎月落于沧海之间，明珠浴于泪波之界；我理想破灭，如蓝田山日光煦照，化山中美玉为气烟。如此情怀，岂待今朝回忆始知无穷的怅恨？早在当时我已感到不胜惆怅。

2、思念而不能相聚的痛苦：一晃年已半百，回首当年，一言难尽，感慨万千。因为不能相聚，故而思念极深，真觉得此身为虚，而梦境才是真实的，即使杜鹃啼血也难表达我的相思之苦。明月生于沧海的时候，我的泪水如珠，蓝田玉山之上，那玉烟缕缕升腾，何尝不是从我心中飘出？我痛苦的相思，何须等到今日才有，就在我倾心于她的那一刻，我就已经感到惘然若失了。

八、艺术特色：

1、抒情含蓄。中间两联追怀往昔，并没有指实年月日期和涉及具体的人事内容，而是化用了四个典故，营造出“庄生梦蝶”、“杜鹃伤春”、“明珠落泪”、“良玉生烟”四个静谧、清丽、迷离而含带凄伤的画面，以象征自己的遭际，寓托自己的心境，从而让读者去揣测、体认寄寓其中的心情意绪，去寻味、把握隐伏其下的情感内涵。情感内容虽隐约不明，感伤情调却明显无疑。

2、对仗工整。本诗所用四个典故，原本风马牛不相及，诗人立足于自身抒情需要而加以调度驱谴，使其马牛同栏而联姻对偶。从旨意看，四句诗既各自***，又互相呼应。从形式看，则颔联以“望帝”对“庄生”、以“春心”对“晓梦”、以“托”对“迷”、以“杜鹃”对“蝴蝶”；颈联则以“蓝田”对“沧海”、以“日暖”对“月明”、以“玉生烟”对“珠有泪”，无论词性还是词语结构，都属对工稳，一丝不苟。尤其是以“蓝田”对“沧海”，甚是巧妙。“蓝田”本是地名，但作者却借其字面本义，以“田”对“海”（古人常以此两者相对，“沧海桑田”即其显例），以“蓝”对“沧”（“沧”字本义是青色），变借对为工对，由此可见李商隐择字用语的考究。

3、意境朦胧。此诗营造的四个画面，都有一个共同的特点，即清丽、静谧，而又如梦似幻，似雾中看花，水中望月。“庄生”句本就是描绘梦境，“望帝”句则是一个近似神话的虚幻传说，颈联两句虽有日月映照，但同时有烟雾弥漫、水汽蒸腾。画面的虚幻迷离，抒情的含蓄婉约，典故、象征、暗喻手法的兼举并用，使诗呈现出一种隐约朦胧、云裹雾障的意境，也使历来难以计数的读者于此探隐索微，留恋忘返，极富吸引力。因而，尽管人们对此诗旨意不甚了了，却依然为它的情调、画面、气氛、意境所吸引，吟诵于口而思索于心。这真是一个有意味的审美现象。