合唱基础知识入门

合唱基础知识

合唱指集体演唱多声部声乐作品的艺术门类。它要求歌唱群体音响的高度统一与协调，是普及性最强、参与面最广的音乐演出形式之一。合唱指集体演唱多声部声乐作品的艺术门类，怎么学习好合唱呢?下面是给大家收集关于合唱基础知识。欢迎阅读。

它要求歌唱群体音响的高度统一与协调，是普及性最强、参与面最广的音乐演出形式之一。人声作为合唱艺术的表现工具，有着其独特的优越性，能够最直接地表达音乐作品中的思想情感，激发听众的情感共鸣。

合唱艺术有如下特点

1、音域宽广。合唱的音域是所有参与者音域的总合，从男低声部的最低音到女高声部的最高音可达到三个半至四个八度。

2、音色丰富。在合唱中可包含男女高、中、低声部中所有的戏剧、抒情种类，还有每个人的不同音色，以及各种音色的不同组合情况。

3、力度变化大。从最弱的ppp到最强的fff，都是合唱所能够胜任的力度变化范围，任何个人都是不能与之比美的。

4、音响层次多。由于合唱是多声部音乐，不同的和弦、不同的和弦转位、不同的声部组合、不同的力度级别、不同的音色变化……都会产生不同的音响效果和层次。

5、表现力强。合唱可以表现各种种类的作品，不论主调音乐还是复调音乐、不论任何历史时期、不论任何情绪、不论任何风格的作品，都可以通过合唱来进行完美的表现。

合唱基本知识

合唱的概述

两组或两组以上的歌唱者，同时演唱两个或两个以上的曲调称为合唱。

合唱是一种群体性、多声部的声乐表演艺术形式。其音域宽广，音色丰富，和声性强，气势宏大，具有多层次、立体性的声响效果，以人声抒发感情、以人声表现音乐，因而，极富震撼力和感染力。是一种品位高，且易于普及的声乐表演艺术形式。

合唱的种类

合唱的种类中分为两类:

1、同声合唱:这种合唱形式包括三种不同的类型:

①童声合唱，由男童和女童共同演唱的合唱。

②男声合唱，由单纯的男声演唱的合唱。

③女声合唱，由单纯的女声演唱的合唱。

2、混声合唱:由成年男声和成年女声共同演唱的合唱。

合唱的形式

合唱的形式大体分为两类:

1、由乐队、钢琴或其它形式伴奏的合唱。如《黄河大合唱》(光未然词，冼星海曲)、《长征组歌》(肖华词、晨耕、生茂、遇秋、吕远曲)，《阿拉木汗》(***民歌、谢功成编合唱)，《游击队歌》(贺绿汀词曲)，《在太行山上》(桂涛声词、冼星海曲)，《蓝色多瑙河》(约翰·施特劳斯曲)等。

2、无伴奏合唱，如《牧歌》(内蒙民歌，海默词，瞿希贤编合唱)、《半个月亮爬上来》(青海民歌，蔡余文、杨嘉仁编合唱)，《回声》([比]拉 索曲)，《金黄色的云朵过夜了》([俄]莱蒙托夫词，柴科夫斯基曲)，《摇篮曲》([德]布拉姆斯曲)、《梦幻曲》([德]舒 曼曲)等。

在大合唱形式中，还可包含男女声独唱、齐唱、对唱、朗诵及男女声合唱、混声合唱等多种声乐表演形式，由此构成大合唱的整体。

合唱的组织

合唱的组织是依据人声的分类来划分的。依据人声的不同，一般将合唱分为两大类，一是同声合唱，二是混声合唱。

一、同声合唱

同声合唱，是由相同声部类型的声音组合而成的合唱，按照声音类别划分，同声合唱又可分为童声合唱、女声合唱和男声合唱三种。

1、童声合唱:

①童声二部合唱:全部由男童和女童组成、并分为高低两个声部。

②童声三部合唱:全部由男童和女童组成、并分为高中低三个声部。

为了演唱更为复杂的作品，有时会将高低两个基本声部再分为四个声部:即第一高音声部、第二高音声部、第一低音声部、第二低音声部。

2、女声合唱:

①女声二部合唱:全部由成年女子组成、并分为高低两个声部。

②女声三部合唱:全部由成年女子组成、并分为高中低三个声部。

为了演唱更为复杂的作品，有时会将两个基本声部再分为四个声部:即第一女高音、第二女高音、第一女低音声部、第二女低音声部。

3、男声合唱:

①男声二部合唱:全部由成年男子组成、并分为高低两个声部。

②男声三部合唱:全部由成年男子组成、并分为高中低三个声部。

③为了演唱更为复杂的作品，有时会将两个基本声部再分为四个声部:即第一男高音声部、第二男高音声部、第一男低音声部、第二男低音声部。

二、混声合唱

①混声二部合唱:由成年男女声组成、并分为高低两个声部。

②混声四部合唱; 由成年男女声组成、并分为女高、女低、男高、男低四个基本声部。

为了演唱更为复杂的作品，有时会将四个基本声部再分为八个声部:即第一女高音声部、第二女高音声部、第一女低音声部、第二女低音声部、第一男高音声部、第二男高音声部、第一男低音声部、第二男低音声部或更多。

合唱的声音

合唱是一种声乐表演艺术形式。声乐是用人声表现音乐。人声又是音乐表演中最具魅力、最能表达人的感情、最易被人们所接受、最能与人们沟通的声音。因此，合唱表演对声音的质量有很高的要求。

一支优秀合唱队的表现，除了应具备良好的声音条件外，必然在声音上有着科学而严格的训练，并在声音的概念和声音的运用上，有合唱表演所独有的规范。从这个意义上讲，合唱的声音具有两个方面的要求:一是合唱声音的一般要求，即合唱表演群体中每一位成员的声音质量和声音运用，是否符合声乐表演普遍意义上的要求，如歌唱状态轻松，自然，声音结实、饱满、通畅、富有共鸣，音色纯净等。二是合唱声音质量的特殊要求，即合唱表演群体中每一位成员的声音是否符合合唱艺术自身的特殊要求，如合唱声音的一致性、融合性、协调性、可塑性等。这对合唱来说至关重要。

一、合唱声音的一般要求

合唱与独唱、重唱、对唱等声乐表演形式一样，要求演唱者具有良好的嗓音条件，并能通过训练，用科学的发声方法是这种良好的嗓音条件得以充分的利用和发展，依靠充分的气息支持，演唱时，声音应结实、饱满、圆润、通畅、富有弹性和共鸣，具有明亮的高音、宽厚的中音和坚实的低音，声音色彩纯净，音域宽广，具有一定的灵活性，可塑性和穿透力，能够作出强、弱、明、暗、刚、柔、连、跳等多种变化，能在音符密集，音程大幅度跳动等情况下，做到驰张有度，控制自如，并能在复杂的变化中，保持良好的声音色彩和共鸣。可以这样说:合唱声部的声音质量，是合唱整体声音质量的基础，而合唱声部的声音质量，又依赖于合唱声部中每一个人的声音质量。

合唱的声音质量并不是恒定的，它是嗓音条件和歌唱技术相结合所产生的声音表现过程，具有明确的不稳定性。优秀的合唱表演，不仅需要有高质量的声音条件，更重要的是要有全面、成熟、稳定的歌唱技术来支撑，以保证合唱表演能够获得并始终保持优良的声音品质。人们的歌唱状态和声音状况，时常会受到人的情绪、身体状况、歌唱时间、作品难度等因素的影响，合唱表演要求歌唱着将将优良的声音保持始终。可以这样说，只有在合唱表演中始终保持优良的声音，才是真正良好的歌唱。

二、合唱声音的特殊要求

声音质量的优劣，不能脱离音乐和合唱艺术的特殊要求来加以评价。无论什么样的声音，只有当他完全吻合了音乐的需要，完全吻合了合唱艺术的特殊要求，成为合唱艺术表演所需要的声音时，才能被认为是好的、美的合唱声音。

合唱作为一种集体的声乐表演艺术形式，其表演主体，是集体而不是个人，因此，他对声音的要求自然与以个人为表演主题的独唱者的声音要求有所不同。明确强调合唱整体的共性，是合唱声音的重要特征和特殊要求。合唱表演要求声音高度统一，每一位演唱者都必须对自己的声音给与很好的控制，努力克服个性，寻求共性，寻求群体的声音美。每个人都应该在歌唱的音量、音色、唱法等方面相互靠拢，协调一致，高度融合，将有差异的每位演唱个体的声音通过细致地调整很好地组合起来，形成一个全新的、完整的、属于合唱表演所需要的高质量的、美好的声音。每一为合唱演唱者都要有这样一种明确的'意识，并通过合唱群体的共同努力，创造出具有鲜明合唱表演特征的声音来。

良好的演唱，给与人们的饮食一个极富感染力的群体声音色彩，它是合唱独有的色彩，他最能有效的表达众人的心声和情感，最能被观众所理解而唤起观众的共鸣。作为一个合唱声部就是这样，作为由若干合唱声部组成的合唱整体也是这样。当许多合唱声部结合在一起的时候，要注意高音声部与低音声部的衔接，声部交替时，声音过渡要自然，高声部与低声部之间、男声部与女声部之间，都要能很好的融合在一起，形成一个密不可分的整体，共同完成合唱表演。不同的合唱群体，由于指挥和声乐指导的要求不同、训练方法不同、所追求的声音概念不同、队员的个体条件不同，其声音质量和色彩也大不相同，因此，不同团队的演唱，会给人以不同的音响感受，产生不同的合唱表演效果。评鉴合唱表演的声音质量，不仅要看它是否很好地克服了个性、最大限度的获得了共性，还要看它是否创造了属于合唱表演群体自己的、具有良好共性的个性化群体的声音，也就是说，演唱群体中每一位个体之间要有共性，每一位演唱个体所组成的歌唱群体还要有自己的个性。

合唱的伴奏

1、合唱的伴奏形式

合唱分为无伴奏合唱和有伴奏合唱两大类。有伴奏的合唱，其伴奏形式主要有两种:一是键盘乐器伴奏，主要包括钢琴伴奏和手风琴伴奏两种，其中钢琴伴奏形式的使用最为普遍，一般专业合唱比赛和专场合唱音乐会均用钢琴伴奏;二是乐队伴奏，主要包括西洋管弦乐队、民族管弦乐队和交响管乐队伴奏三种，其中使用最多的形式是交响乐队伴奏，根据每个团队的具体条件，也有使用中西混合乐队或加有电声乐器的混合乐队为合唱伴奏的实例。

2、合唱伴奏乐器或乐队的摆放位置

使用钢琴伴奏时，一般习惯将钢琴摆放在合唱队的右前方，即指挥的左前方介于合唱队与指挥之间的适当位置上;使用乐队伴奏时，视乐队编制或规模大小，有放在合唱队的正前方，即指挥与合唱队之间的正中位置上，也有放在合唱队的左前方，即指挥的右前方介于合唱队与指挥之间的适当位置上。一般大型乐队(按前者)摆放在中间，小型乐队(按后者)摆放在边上。

3、伴奏乐队的座次排列

根据指挥对包括伴奏乐器在内的合唱表演整体控制的需要，一般习惯于将乐队中的高音乐器(如西洋管弦乐队中的小提琴、民族管弦乐队中的高胡、板胡、二胡、柳琴等)放在合唱队的右前方和指挥左前方之间的适当位置上，将乐队中的低音乐器(如西洋管弦乐队、民族管弦乐队中的中提琴、大提琴、低音提琴等)放在合唱队的左前方和指挥右前方的适当位置上。以合唱队的位置为基准，将管乐按音区高低从右到左依次摆放在合唱队的前面和高低音弦乐器之间的位置上(靠近高声部的为高音乐器，靠近低声部的为低音乐器)，打击乐器放在乐队中间最后一排的位置上(管乐的后方)，色彩性乐器放在乐队中间或靠近合唱队女高声部右前面的位置上等等。

4、合唱伴奏的基本要求

与合唱队合作的乐队或乐器，是合唱表演整体的重要部分，担负着铺垫、陪衬、烘托、支撑、补充合唱音响的任务。作为自身要求，它与单纯的器乐演奏一样，应处理好自身的音准、节奏、速度、力度、平衡、风格、音色和分寸等，与其不同的是，与合唱相伴的乐队或乐器，必须很好地处理好与合唱的关系，其中应注意的主要问题是如何做好音量控制。在整个表演中，合唱是演出的主体，在所有音响关系中，需要适度地突出合唱，乐队的任务是伴奏，既是伴奏，就应突出一个“伴”字，作为指挥和每一个队员都必须明确认识这一点。乐队的铺垫应使合唱的音响得到更好、更有力的支撑而不是掩盖，乐队的演奏不能制造音墙，不能因自身音量过大将合唱队的声音淹没或遮蔽而喧宾夺主。一般来说，需要突出乐队的地方主要在前奏、间奏和尾奏的段落或有合唱与乐队呼应性乐句的地方等。除此之外的所有音乐，都应视合唱音响的变化需要而决定如何控制演奏的音量。

合唱的队形排列

合唱的队形排列形式多样，但不管什么样的排列法，都必须遵循一个原则，那就是从有利于合唱的音响，有利于合唱各声部之间以及合唱队与乐队之间或钢琴伴奏等其他伴奏者之间的配合、有利于指挥对全局的控制等因素出发，依照这一原则，有以下几种排列形式可以参考:

一、 同声合唱的队形

二、混声合唱的队形

从以上几种排列形式来看，都遵循了从相互配合:即从音响效果出发的原则，但各自都有其主要要强调或侧重的方面。不过以上所列举的几种排列形式绝不是仅有的固定不变的形式，根据合唱团自身的特点(如人数比例、作品强调什么样的效果、团队组织形式与规模等)，还可以创造出更多更好的排列形式，以适应各自的需要，从而获得更加完美的合唱效果。

合唱队的组建

组建合唱队需要注意以下问题:

一、团队建设伊始，要首先通过论证，确定合唱团的发展方向，如是组建男声合唱团、或女声合唱团、或混声合唱团等，以此确定所要吸收的人员的声部类别、人员数量等。

二、要确定团队的演唱风格:如团队的发展是专门演唱中国民歌、还是中外艺术合唱歌曲或是通俗合唱歌曲、或是多样性发展等，以此确定所要吸收的队员的声音色彩类别和演唱风格(方法)类别等。

三、要把好人员素质考核关:如认真考核队员的音高感、节奏感、速度感、读谱能力、声音控制能力、音乐表达能力等，加之上述一、二两个方面的要求，确定队员的取舍。

四、注意声部平衡:合唱艺术基本要求的重要内容是声音的和谐与均衡，这一因素在队伍组建阶段就应注意。一般来说，每个声部应安排同样数量的人员，为了突出旋律声部(女高声部)和低音声部(男低声部)两个外声部，通常可以让女高声部和男低声部比较女低和男高两个内声部(这两个声部在混声四部合唱中常常被作曲家安排担任内声部)分别多出一至二人，以保证演唱时，能使旋律声部更加清晰、和声基础更加稳固。当然，业余队伍的组建过程中会遇到更多更复杂的问题，特别是人员情况会有很大差别，自然音量的大小、歌唱能力等方面都很难统一，这些因素都会在导致人员比例上出现特殊情况，因此，在组建合唱队时，不可照搬数字，要根据实际情况确定队员的具体人数。

合唱的演出

一、演前准备

指挥在演出前应该做好充分准备。它包括乐谱、服装、化妆、休息、心理调节等方面的面的内容，其中，休息与心理调节最为重要。

乐谱的准备可视情况而定，有些只用钢琴伴奏的演出，指挥常常不看乐谱，自不必准备。对用乐队伴奏的合唱演出，指挥应将总谱准备好，且莫因为排练繁忙，以免忘带乐谱，影响演出。

服装的准备，主要是要记住带领结及手帕这些小件饰品，检查衣服有无明显皱褶，是否需要熨烫等，如有必要，应事先搞好。指挥的化妆很简单，由于指挥大部分时间是背对观众，因此，一般情况下脸部可以不画，只在有录像特写等需要时才化妆，但头发应注意梳理好并用摩丝或其他定形济定型，以免途中因风吹或其他原因将头发搞乱，影响自身形象。

指挥演出前的准备工作主要是休息和心理调节，长时间的排练和演出会使指挥处于疲劳的状态之中，特别是非职业的合唱团队，有很多问题要指挥操心，演出前，指挥如仍然不能放松心情，势必会影响指挥在演出时的发挥，严重时，还会导致指挥出现演出失误，尤其是参加比赛性质的演出，其影响更加明显。因此，演出前，指挥应充分休息，避免事务缠身分散精力，放松心情，专心回忆一下音乐表演需要注意的每一个细节，以清醒的头脑和充沛的精力投入演出。以保证将最佳演出效果展现给观众。

二、心理控制

演出是一个由精神和心理控制为主导、由技术和充分的排练准备为基础、且对其结果无法修复的、复杂的艺术活动过程。演出很难做到万无一失。很多因素都能导致演出不同程度的偏离预期要求或目标。然而，出现失误并不可怕，重要的是要将失误控制到最小限度，尤其要注意尽量避免失误对未尽演出的影响。产生或解决这些问题，心理因素起着重要作用。由失误引起的队员心理紧张，担心或惊慌，都可能使失误波及更大范围。而有经验的队员和指挥是不会也不该过于紧张和惊慌的。尤其是有经验的指挥，能够很冷静、沉着、果断地发出应有的暗示，带领大家继续演唱下去。这时，队员应密切注意指挥，在指挥的手势、表情和情绪的感召下，使个人的情绪迅速得到稳定，大家的情绪得到统一，从而凝避免或者减少对未尽演出的影响，使演出在正常的、稳定的情绪和气氛中继续进行。

三、谢幕加演

专业的演出团体在正规的演出场所演出完毕，观众一般都会报以长时间的热烈掌声表示对演员们辛勤劳动和精彩表演的尊重和祝贺，同时，长时间持续的掌声，又表达了一种希望加演的请求，这时，指挥有可能要多次出场致谢，若掌声经久不息，多数演出团体都会将事先精心准备的加演曲目献给观众。加演的曲目少则一至二首，多则三首，不过在准备好的两首以上的加演曲目中，一般都会选择一首短小精悍而又有气氛的歌曲放在最后，以此来结束演出，以使音乐会的场内气氛进一步推向新的高潮。由于谢幕加演的情绪渲染，音乐会虽然结束了，但观众的心却久久地留在音乐厅里，他们会进一步被音乐会最后的情绪所感染，并使其长久的留在自己的记忆之中。

扩展资料：

合唱的音准和谐基本法

1、一、四、五、八度音程要纯

2、大调的三、六、七级音在旋律中要“扬”。在和弦中要“和而偏扬”

3、小调主、属音要“托”。

4、大音程单面扩展；小音程单面收缩。

5、增音程双面扩展；减音程双面收缩。

6、同各半音远；异各半音近。

7、改变调性的临时变音，要较夸张地强调。

8、五度相生律、纯律、十二平均律保留主要的。