中国的民族乐器有哪些种类

更新时间:2022-12-21 16:25:00 阅读: 评论:0

中国的民族乐器有哪些

人类制造的任何发声物都可称为乐器,所有乐器都有“特定音色,或发出一种声音,或某一确定音高的若干声音,或至少是提供材料在一定时间内连续发出噪声”。这一定义列出了音色、音高和节奏参数,表明可研究所有“日常的音乐工具”。下面是帮大家整理的中国的民族乐器有哪些,欢迎阅读,希望大家能够喜欢。

中国的民族乐器

中国的民族乐器,历史悠久,源远流长。仅从己出土的文物可证实:远在先秦时期,就有了多种多样的乐器。如新石器时代文化遗址浙江河姆渡出土的骨哨,河南舞阳县的贾湖骨笛(最早的笛子距今8000年左右),仰韶文化遗址西安半坡村出土的埙,河南安阳殷墟中出土的石磬、木腔蟒皮鼓;湖北随县曾侯乙墓(公元前433年入葬)出土的编钟、编磬、悬鼓、建鼓、枹鼓、排箫、笙、箎、瑟等等。这些古乐器向人们展示了中华民族的智慧和创造力。

简介

能够发出乐音,并能进行音乐艺术再创造的器具。人类通过演奏乐器,借以表达、交流思想感情。对乐器的界定,音乐界和乐器学界有不同看法。音乐界认为,用于音乐的发声器具才是乐器;乐器学界则通常将许多非音乐领域中的发声器,如古代战争中的鸣金击鼓、宗教中的祈祷诵经、婚丧中的礼仪信号、商贩招揽的信号器等,也视为乐器,甚至将一些生产劳动用具和日常生活器皿,如:弓、锯、杵、缶、杯、碟、盅、碗等等,在进行演奏时,都冠以乐字,称其为乐弓、乐锯、乐杯、乐杵等。乐器生产业的主要产品则基本上是音乐界所涉及的乐器,即可以进行音乐艺术再创造的器具,另外还生产少数的马铃、驼铃、油牌子和车船喇叭。乐器的生产不同于一般工业产品的生产。它不仅要求产品有合理的精美外观造型,还必须有良好的声学品质,其中包括音色、音乐和规定的音准高度。因而在材质的选择上非常严格。

发展

随着中国国民经济的飞速发展,城镇化进程的加速,国家对文体产业的发展予以重视,出台各项政策措施支持文体产业的发展,中国乐器制造行业作为文体产业中较重要的朝阳产业之一,也取得了良好的发展机遇。

中国乐器制造行业已经基本形成了较为完整的工业生产体系,基本可以加工世界上所有大类乐器,门类齐全、品种众多,大约有钢琴、提琴、西管乐器等不同类别1200多个型号,规格3万多个,钢琴等大类乐器产品已经形成专业化生产格局,钢琴铁板、音板、击弦机、外壳等主要钢琴部件专业加工厂开始形成规模。

截至2010年12月,中国乐器行业规模以上企业319家,总资产152.30亿元,工业销售产值达到193.31亿元,实现利润10.11亿元,从业人数69385人。其中,广东省是中国乐器行业第一大省,“十一五”末乐器工业销售产值达到52.31亿元,与“十五”末期相比将近翻了一番。

与此同时,中国乐器在世界乐器市场的影响力和竞争力初步显现,中国乐器的价格优势、资源优势和不断提高的产品质量赢得了大多数国际乐器制造商、经销商和消费者的青睐。截至2010年12月底,中国乐器出口183个国家和地区,出口额达14.67亿元,比“十五”末期增长58.94%,年增长率超过规划的8%-10%。2008年,中国已经从世界第三大乐器出口国跃升到世界第一大乐器出口国,且已连续三年保持不变。在乐器进口方面,“十一五”末期,中国乐器进口额预计达到2.29亿美元,比“十五”末期增长80.31%,平均年增长率高于出口增速超过3个百分点。国内乐器制造行业已经形成了广州珠江钢琴集团公司、北京星海钢琴集团公司、宁波海伦钢琴有限公司等一批现代乐器企业,这些企业在企业规模、经济效益、生产技术等方面都令世界瞩目。此外,企业品牌产品大幅增加,规模化经营和品牌化战略日趋完善,科研水平逐步提升,产品创新成绩显著,产品品质日益加强,职业培训和人才队伍进一步加强。随着中国乐器品牌战略的进一步实施,今后将有更多的'品牌打入国际,从而提升行业的竞争力。

名词解释

人类制造的任何发声物都可称为乐器,所有乐器都有“特定音色,或发出一种声音,或某一确定音高的若干声音,或至少是提供材料在一定时间内连续发出噪声”(舍夫纳, A.Schaeffner, 1946)。这一定义列出了音色、音高和节奏参数,表明可研究所有“日常的音乐工具”(从敲击的竹子到西方的古

钢琴),无论结构简单或复杂、使用方法有何不同,历史、地理、文化起源多么不同。乐器的功能和概念在各种民族文化中,各个时期中都不相同,如各种工具、武器、容器以及其他器皿在节日仪式中皆可用作节奏乐器。这就是“广义乐器”,也称非艺术领域的响器,由学术界所界定,在中国的广义乐器如:塔上的悬铃、铎,商贩叫卖时摇的拨浪鼓,打更报时用的柝,狩猎用的牛角号,军阵中用的铜角等,常被称为信号乐器。此外,玩具、餐具、器皿等,如抖空竹、响陀螺、鸽哨、缶、瓯、碟、盆等;“狭义乐器”则通常指用于音乐表演艺术的乐器。

乐器种类

中国境内的竹材种类很多,不完全统计大约有一百多种。但是用来制作葫芦丝、巴乌的竹材就很少了,特别是用来制作好音质的葫芦丝、巴乌的竹材那就更少了。要进行葫芦丝、巴乌的选材,首先要了解竹材的种类和分布,在中国境内生长的竹材中,我们用来制作葫芦丝、巴乌的竹材主要有,紫竹、苦竹、凤尾竹等等。这些竹材大部分生长在中国的,安徽、福建、江西、云南这些省份稍多一些,在我们制作的过程和实践中认识到,这些竹材生长的地质比较复杂,多为春天多雾、夏天雨水冲沛、秋天气候较为干燥、冬天比较寒冷,在这种气候多变的锤炼中,便使得这些地方的竹材质地坚硬、密度好、适应气候变化的能力相当强。还有这些竹子生长的地形,大多在背阴的山坡上、地形排水条件较好、土壤肥沃,有了这些条件,因此生长出来的竹材体质较为健壮。选择竹材:一是要注意砍伐竹材的时期、二是在制作不同调式的需要进行选择、三是再在需要制作优质的葫芦丝、巴乌时再进行选材。经过这样重复的挑选,所以在市场上才有了要挑一支音色较好的葫芦丝、巴乌,首先要看材料的好坏之说。竹材的砍伐期一般选择在每年农历的腊月为最佳砍伐时期,因为这个时候竹子含水量较少,不容易被虫蛀,同时在砍伐竹材的当中,还要注意一些其它方面的问题,如:要会识别竹龄、一般以三到四年这样的竹材为佳,另外还要看竹子的外形是否圆整,整棵竹子的粗细要均匀,看上去竹青老而又光滑、竹黄坚硬,这样的竹质才较为理想,在制作乐器时,每一棵竹子的部位制作时也有选择,以竹质的坚硬,竹子两头的内径尺寸要统一、管壁的厚薄均匀为佳,就拿紫竹这种竹材来说,一般从竹根部向竹尖方向数的第四到六节比较好,因为这个部位它除了竹青老而又光滑、坚硬外,它是整棵竹子中纤维组织经常活动的地方,所以是制作葫芦丝、巴乌音色最好的选择段。刚砍伐来的竹材不宜马上用来制作葫芦丝、巴乌,先要存放在一个雨淋不着、太阳晒不到、存放的地方不能潮湿、通风条件较好的地方,等竹材以后才可以进行制作。存放的时间起码要半年以上,这样的话比较好,当然时间越长越长好,存放期间最好相隔三到四个月需翻动一次,以防竹子存放的时间过长发霉、被虫蛀。古乐器一般都具有双重功能——表现性和实用性。即是说这些乐器既是表现音乐的工具,又是劳动生产的工具,或是生活用具。如在《吕氏春秋·古乐篇》中记载有:“帝尧立,乃命质为乐。质乃效山林溪谷之音以作歌,乃以麋革置缶而鼓之,乃拊石击石,以象上帝玉磬之音,以致舞百兽。”文中所说用生活器皿——缶,蒙上麋鹿之皮而成鼓。而“拊石击石”则是先民们将狩猎的石器,敲击成声,以伴奏化装成百兽的原始舞蹈。又在《汉书·杨恽传》:“酒后耳热,仰天拊缶,而呼乌乌。”这一记载,描述了人们酒后兴趣大发,一面敲击盛酒用的器皿缶,一面仰天歌唱。古时的石磬可能导源于某种片状石制工具。可以这样设想,先氏们在长期劳动过程中,逐渐发现某种石制片状工具能够发声,可以作为乐器,于是发明了磬。

乐器的实用性不仅表现在某些乐器原来是生产工具或生活用器,并且人们用它们来传递一些特定的生活信息。如击鼓出征、鸣金收阵、晨钟暮鼓、打更报时、鸣锣开道、击鼓升堂等。在中国有些少数民族至今仍保留着以吹奏口弦传递爱情的信息,口弦成了表达爱情的工具和信物。乐器的发展与社会生产力的发达和提高有着密切的关系。由石磬演变成金属的磬和出现金属的钟,在石器时代是绝无可能,只有当人类掌握了较高的冶炼技术才成。也只有当养蚕业和缫丝业的发明和发展,才可能产生“丝附木上”的琴、瑟、筝。

先秦时期的乐器,见于文献记载的有近70种。仅在《诗经》一书中提及的即有29种,打击乐器有鼓、钟、钲、磬、缶、铃等21种,吹奏乐器有箫、管、埙、笙等6种,弹弦乐器有琴、瑟等2种。由于乐器品种的大大增加,于是在周代时产生了根据制作乐器的不同材料而分为:金、石、土、革、丝、木、匏、竹八类,称作“八音”分类法。

在湖北随县曾侯乙大墓的地下音乐殿堂中,保存了124件古乐器。无论是重达五千多斤的乐器巨人——64件编钟,或是在造型、制作和彩绘都很精致的鼓、排箫、笙、瑟等,都向我们揭示了春秋战国时中国音乐文化高度发展的状况,它是中国古代乐器光辉创造的见证。

自秦汉以来,又不断涌现出新乐器。如秦时出现了一种新型的弹弦乐器——“百姓弦鼗而鼓之”。弦鼗是一种圆形音箱、直柄的琵琶,后至汉代发展成四弦十二柱的“汉琵琶”,又称“阮咸”。

中华民族是一个善于吸收的民族,自汉以来,广泛吸收了大量的外来乐器。如汉武帝(公元前140—前87年)时张骞通西域时传入的横吹(亦称横笛);汉灵帝时传入竖箜篌(曾称胡箜篌;约在公元350年前后的东晋时,从***、甘肃一带传入了“曲项琵琶”,明代传入了扬琴和唢呐等。这些外来乐器,经过不断地改进,使它们逐渐成为中华民族乐器大家族中的重要成员。

在中国乐器发展史中,值得注意的是拉弦乐器的出现大大晚于打击乐器、吹管乐器和弹弦乐器。据文献记载,唐代(公元618—907年)才出现以竹片轧之的“轧筝”和“奚琴”(在宋时作“嵇琴”)。宋时的嵇琴用马尾弓拉奏,并出现了“胡琴”的名称。如宋沈括在他的《梦溪笔谈》中云:“马尾胡琴随汉车,曲声犹如怨单于。”自元代之后,在奚琴、胡琴的基础上发展成各种类型的拉弦乐器。

中国的“吹、打、弹、拉”四大类乐器,经历了漫长的历史阶段。新中国成立后,对传承乐器的音质不纯、音律不统一、音量不平衡、转调不方便、固定音高乐器之间的音高标准不统一、在综合乐队中缺少中低音乐器等不足方面,进行了大量的探索和改革,取得了很大成绩,并涌现了许多成果。

有哪些民族乐器

琵琶

它被称为民乐之王、弹拨乐器之王、弹拨乐器首座。别看它名头很大,其实琵琶非常适合儿童学习,因为它是民族乐器中少有的配有“儿童琴”的乐器。

琵琶分儿童琵琶和正常规格的琵琶,9周岁以下一般用儿童琵琶,这种小型号的乐器便于孩子尚未发育完全的手臂、手指学习掌握。学习琵琶一段时间之后,孩子也可以转学较为冷门的阮、柳琴、月琴等弹拨乐器,有了琵琶学习的基础,再学这类冷门乐器时上手很快。

古筝

它是目前最热门的民族乐器,据不完全统计,全国目前已有超过300万人学筝,考级人数仅次于钢琴。有人说,学习古筝“好看,好听,好学”。

“好看”在于古筝的造型具备民族乐器特有的流线美和古韵美,弹奏时姿态优美。

“好听”是指古筝音质上和手法上的出色表现力,不论是慢板的古典悠扬还是快板的气势磅礴,古筝都能用21根琴弦完美呈现。

“好学”是指古筝容易入门,五声音阶易掌握,即使初学者也能拨弄出简单的旋律,不像一些西式乐器,需要一定的技巧方能发出优美声音。当然,真正要进入古筝的世界,绝对不会很容易,“好学”也仅指入门相对容易而已。想要替孩子选择古筝的家长要留意了,和琵琶不同,古筝不分“孩童琴”,孩子太小,手的发育程度不够,很可能够不到琴弦。

二胡

有人称它是民乐中的小提琴,可想而知,它学起来一点也不简单。

二胡是最能代表江南丝竹韵味的乐器,也是民乐中最难掌握好的乐器,很多学二胡的琴童家长笑言:孩子拉二胡的声音和动作都跟锯木头差不多。学习二胡的难度在于它不像钢琴、扬琴有固定的位置标明音高,二胡必须依靠听觉和手指来控制音高,因而音准的要求不易达到,对孩子的辨音能力提出了考验。

初学二胡的小琴童可以根据手指和手臂的长度调节千斤线,使之适合自己的位置、高度,极大地扩展了学习范围和学习年龄。和琵琶一样,学习了二胡,孩子再转学高胡、京胡、板胡都较为容易,为孩子开拓了更广阔的音乐天地。

扬琴

扬琴是中华民族乐器中常用的击弦乐器,与钢琴同宗。它的表现力极为丰富,可以独奏、合奏或为琴书、说唱和戏曲伴奏,在民间器乐合奏和民族乐队中常常充当“钢琴伴奏”的角色。和古筝一样,扬琴也是对于初学者比较容易上手的乐器之一。

一般来说,通过几个月的学习就能让孩子演奏几首小曲,可以在家里自娱自乐了。如果认真学习三年五载,能达到七八级的程度。

和钢琴一样,扬琴只要找准地方就能弹出音高来,所以初学扬琴非常迅速,但要达到精通就需要花费精力和苦练了。

值得一提的是,近年来中国的乐器制作家研制出了不少扬琴的新品种,比如像高低音扬琴、转调扬琴、筝扬琴和电声扬琴等,使扬琴的魅力极具增加,受到越来越多人的喜爱。

竹笛、唢呐

和西洋乐的吹奏类乐器一样,这类乐器建议等孩子换牙之后再学习。一方面是为了保护孩子的身体发育,另一方面这类吹奏乐器需要掌握气、指、舌、唇四大基本功,其中气的功夫最难掌握,年纪太小的孩子很难控制用气,反而带来不良影响。

吉客(国际)

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