书法在平面设计应用实例

书法元素在平面设计中的运用

在平面设计艺术的历史潮流中，融合书法元素和现代设计的优秀作品屡见不鲜。下面是分享的书法元素在平面设计中的运用，一起来看一下吧。

书法元素在平面设计中的运用1

1、平面设计中书法元素的运用价值

随着经济社会的飞速发展，“时尚中国风”已经成为国际设计领域中一股新的时尚潮流，越来越多的设计师开始关注传统文化，在现代化的设计表现中尝试融入新的艺术表现形式。正所谓“民族的才是世界的”，只有有特色、有文化、有内涵的设计风格，才能被人们所认识和了解。并在全国乃至全世界得到认同。书法元素本身就是对传统文化的继承，是一项同时具备具象、抽象两种特质的艺术形态。这种双重的表现形式，促使书法艺术在人类文化发展进程中扮演了重要的角色。从根本上说，在书法艺术中所呈现出来的民族文化和表现形式，更加贴合平面设计的发展形式，这也要求广大设计工作者充分利用书法的书写、变形、夸张等不同的手法，使平面设计融入民族精神，保持长久的生命力。

2、平面设计中书法元素的运用原则

在当前时代下，中西方国家对本民族的文化进行了持续的深化和创新。中国的平面设计工作更是如此。通过传统文化的融入，将平面书设计和书法艺术融合在一起，呈现出了一种别样的生命力，对具有中国特色的平面设计的魅力和审美价值产生了重要的推动作用，在运用原则上也体现出了一些发展规律。具体分析如下：

2.1书法艺术的表现形态

书法艺术之所以更加贴合平面设计的创新和发展，主要是因为在书法艺术的表现形态上，一撇、一捺都体现出了一种图案类的装饰美感。在当代国际一些较为成功的平面设计案例中，香港著名设计师靳埭强把平面设计和书法艺术结合在一起，使他的作品呈现出一种深厚的文化内涵。他主张将中国书法文化的形态当作设计图案看待，在融合文字内涵的基础上，把中国书法艺术和平面设计融合在一起，把书法供人“赏析”的价值更加形象地融进设计之中，继而使平面设计具有特殊的意义。

2.2平面艺术的思想内涵

众所周知，平面设计被广泛运用于各个领域。平面设计作品按照社会共识和大众审美理念进行了创新和解读，所以更加符合人民群众的审美需求。除了外在的审美品鉴，优秀的平面设计作品还离不开丰富、真挚、新颖的思想内涵。因此，平面艺术思想的融入，能够通过文字的编辑、组合和编排，使平面设计在现代设计中具备历史意义、社会意义和文化意义。书法艺术的应用元素众多，所具备的思想内涵也十分丰富。从最初的象形文字到甲骨文，再到隶书、篆刻和宋体，都能够使平面设计的思想更加完善，既具备传统韵味，又具有设计新意。

3、平面设计中书法元素的创新运用

3.1围绕视觉艺术，注重题材创新

传统书法艺术的价值不言而喻，但是围绕平面视觉艺术，平面设计的文化内蕴也需要展开来看。书法元素本身是富有感情的，它具备丰富多彩的装饰感觉和文化气韵，这些优点和计算机中机械、冰冷的美术字有所区别。然而，平面设计中书法元素的应用并非是生搬硬套、一成不变的，而是需要针对人们的审美需求对艺术设计题材进行开拓和创新的。因此，设计师在平面设计中需要具备归纳精神和创新能力，通过对传统书法艺术的开拓，充分发挥自身的艺术优势。除了要准确地传达商品的信息，还要使平面设作品更加贴近人们的审美心理。例如，画家黄永玉在进行酒瓶设计时，为了增加“酒鬼酒”招贴文字的特性，除了在瓶身采用了麻绳、陶罐和麻布相结合的素材形式，还在包装正面“酒鬼”二字的品牌招贴设计上融入了草书的书写形式。黄永玉有意识地对“酒鬼”二字进行了变形，加入了草书的元素，而且字体一改草书的潇洒顺畅，进行了抽象和变形。用有意歪斜的字体，加入艺术字的变形技法，既体现出了酒鬼醉后写字的思想趣味，又体现除了深刻的代表性和审美性，让人们看到后产生会心一笑的效果。另外，草书的结构精简、笔画缠绵，也更加符合“酒鬼”品牌之下的飘飘欲仙的醉态质感，使产品的形象更加鲜活真实，并在整体设计结构上形成了极具个性的设计风格。

3.2融入文化思想，体现艺术和谐

平面设计中，书法元素的运用并不是凝固的，而是一种动态的设计表现手法。广大设计工作者要将传统融入平面设计中，在思想文化上吸收中华民族书法艺术的发展精髓，使平面设计更加富有思想深度。因此，在实际的设计中，设计师要注重对题材的深入挖掘，将传统书法元素中倡导的`和谐、质朴、含蓄的思想融入传统文化之中，继而实现对传统文化中儒家、道家等经典文化的融合。在充分考虑平面设计中书法元素的各项因素的同时，对书法元素的比例、大小、色彩、材质进行整合，使平面招贴艺术的价值不仅仅凝固在审美角度，还体现在内在意蕴上。

3.3了解书法技法，实施选择设计

为了满足平面设计中不同的艺术特色和设计需求，设计师需要针对不同的书法元素进行创新，有选择地将字体、文字、版面结合在一起，使平面设计效果更加出乎预料，吸引大众的眼球。例如，在书法字体的应用上，最为常见的是隶书、篆书、楷书、行书等几种书写形式。在平面设计中，草书字体如行云流水，往往被运用到自由、松散的设计风格之中；楷书字体平稳踏实、规整端庄，往往更加适合一些中规中矩的设计风格中；隶书字体古朴、筋骨丰盈，因此在设计风格上给人一种雅致经典的感觉。行书动静兼具，通常被应用在浓淡相宜的笔墨设计中。在2008年北京申办的奥林匹克运动会的标志设计上，设计师在设计35个体育图标的过程中，就从书法元素中选取了“大篆”作为图形设计和平面设计的相互结合，将中华民族延续了3000多年的象形文字予以神话。特别是用竹简汉子笔体书写的“Beijing2008”，更沿袭了独特的书法意蕴，在设计理念上塑造了“去繁就简”“选择设计”的文化理念。

书法是一种实用性极强的艺术表现形式，无论是在招贴艺术、标志艺术或是其他设计门类中，书法艺术都已经成为艺术文化的发展核心。而在书法元素和平面设计的融合中，设计师需要通过一系列创新的技术手法，塑造一个较高的艺术境界。广大设计工作者要秉承与时俱进的发展态势，深刻提炼中华民族传统文化中包含的艺术情感和思想内涵。

书法元素在平面设计中的运用2

书法是一门点、线结合的艺术，点和线是书法形象构成的最基本的元素;而平面设计同样是由点、线乃至扩展到面相结合而构成的一门艺术，点和线同样也是平面设计构成中的最基本的语言单位。书法艺术以对比、均衡、节奏、韵律作为它的主要形式美法则，在一幅书法作品中，书家通过点线的交错，空白的切割与构成来体现书法的形式美法则;而一幅优秀的平面设计作品也要做到对称与平衡、节奏与韵律的和谐统一。传统的平面设计主要采用书法字体外，而书法作品本身也体现出了一定的设计意识。它通过点线的构成，每一个字笔画的安排乃至整个篇章的布局来表现黑白、虚实、浓淡、奇正、疏密等各种对比关系。

书法是文字原创性最好的手段和途径，它的介入无疑给作品的创新提供了更为广阔的空间，篆书高雅、隶书古朴、楷书刚直、行书清趣、草书灵动，我们可以根据作品画面的需要来更好的表现作者的情感和传递作品的信息，同时也更能激发观赏者的情感，更能增强设计作品的文化内涵。我国的书法艺术从一开始就和传统的平面设计紧密的结合在一起，从“清明上河图”中可以看到店铺前悬挂的“幌子”招牌，被当作广告设计的雏形;而很早就出现的“公文告示”被视作招贴设计的萌芽。在标志设计和广告设计中要力求做到简洁，用最少的语言表达最丰富的内涵;而一些传统文化类书籍装帧用的书法也比较多，更能体现出文化的历史内涵。另外，书法艺术在点线的构成形态中，讲究空间的构成、动势的构成，甚至在二维空间中体现出立体感;而在字体设计的构成中，也同样讲究空间、动势和立体感。

平面设计作品主要以图形和文字为主要元素，这时的文字不仅仅只是传递信息，还起着美化装饰甚至传承文化的作用。所以也就对作品中的文字提出了更高的要求。而纵观我们的很多平面设计作品，则是一律的应用电脑美术字，美术字有其优越性的一面，它方便、规范;但与书法相比，则显得呆板，缺乏精神和活力，更缺少艺术性。创新是设计的灵魂，而平面设计就要求我们必须更好地从图形元素和文字元素中去发掘、去创新。

当然，完全采用书法字体而不加以任何变化已经远远不能适应时代的要求，要使书法艺术更好的具有时代气息，更好的融入到平面设计作品中，使之起到画龙点睛的作用，就对我们的设计工作者提出了更高的要求。像日本的平面设计中所使用的书法字体，其实都已经是变形过的新结体，和传统的书法字体已经不同。他们加强了笔画粗细的对比，夸张了字体间的布局，在结体方面更多的运用了类似“POP”字体，这也使得该书法具有现代感并更易于被众人所喜欢与接受，同时识别性也得到增强，这是与我们传统的书法艺术最大不同的地方。这里不说哪种书法好，只是哪种表现更适合运用在平面设计上。国内的平面设计中更好的运用书法艺术，平面设计中的书法艺术又该如何的改进已适应现代的审美，增强书法字体的设计感，赋予传统的书法艺术以新意，使设计作品更具有震撼力。我们可以从日本平面设计中的书法中可以得到些答案。

而作为平面设计作品的另一个组成部分的图形也同样可以从书法艺术中吸收营养。首先，书法艺术的基本工具——笔墨纸砚，都是民族传统图形的最好选择。我们还可以通过打散、组合的方式来扩大文字的图形意义，以使之区别于平常的汉字来增强视觉上的识别力。甚至可以借助于书法的笔墨手段来创造出新的图形。靳埭强正是通过这种方式把中国传统的笔墨应用到他的作品中，他的作品之所以被不同种族的人所接受，正是因为他通过笔墨的形式来表达自己的情感，来体现民族精神。其实，这时候的笔墨已经超出了国度，成了一种世界性的语言。

传统书法在现代平面设计中有意识的应用尽管刚刚起步，却不乏一些成功的范例。北京2008申奥标志及北京2008奥运会的标志，显然受到了传统书法的影响。上海朵云轩文房四宝的包装主要运用了书法元素中抽象线条的表现力，力求达到书法的韵味。

另外，在“古井集团”、“中国银行”“孔府家酒”以及一些品牌打造上同样更多的借助于书法的手段。而在报刊、书籍的封面题字上，书法不仅起到了识别和审美的作用，同时还具有名人效应。如天津美术学院的院名题字，用在学院品牌的宣传上。

书法在包装设计中具有很好的表现力，体现了不同的性格特点，是包装装潢设计中的生动语言。运用在包装上可增加艺术韵味，所以很多民族酒类和茶叶品牌在这方面运用的非常多。而我的毕业设计中的包装设计就底纹运用了《兰亭序》中的其中的一部份书法作为点缀增添了浓厚的文化味道。国内书法艺术在平面设计中还是具有一定的使用比例，但仅限于书籍装帧，酒水茶叶包装等，运用的范围还具有局限性。这一点也是我们的不足之处。

结语：

书法介入到平面设计只是一种途径、一种手段。而书法与平面设计同属于艺术，它们之间存在着许多共通之处并有着密切的联系，我们则更易于通过接受和掌握书法艺术来更好的理解我们的传统文化，并把传统文化融入到平面设计作品中去，增强作品的文化内涵，增强作品的生命力。这也正是我们运用书法艺术更重要的目的。要创造出具有中华民族特色的平面设计，就必须在继承传统、借鉴国外的过程中逐步形成。而书法作为中国传统文化的精髓，理应受到足够的重视。