美术综合分怎么算

美术分是怎么算的

美术泛指创作占有一定平面或空间，且具有可视性的艺术。以下是为大家整理的美术分是怎么算的相关内容，仅供参考，希望能够帮助大家！

美术考试文化课与专业课计算方法

一、考试内容和考试目的

美术术科单考包括素描、色彩、速写三门基础科目的考试。

通过素描的考试，考查考生的造型基础和对形体、结构、体积、空间、质感等方面的理解、认识和表现能力。

通过色彩的考试，考查考生对色彩的感受能力、认识能力和色彩技法表现能力。

通过速写的考试，考查考生在较短的时间内，完成对人物动态(包括人物动态的组合)或人物与环境的整体表现，同时注重考生对人物的比例、结构、动态的准确把握，以及画面的构图和处理。

二、考试成绩计算办法

素描、色彩、速写均按满分100分进行评分，美术术科单考总分满分300分。考生美术术科单考的总分按照下列公式计算：

总分=素描得分+色彩得分+速写得分

三、考试内容、形式和评分标准

(一)素描考试内容、形式和评分标准

1、考试内容

①静物写生;

②石膏头像写生;

③人物头像写生;

④根据图片或相关资料完成素描考试。

2、考试用具和材料要求

①8开素描纸(考场提供);

②铅笔、炭笔、木炭条或炭棒(考生自带);

③画板或画夹(考生自带)。

3、考试时间

考试时间为3小时。

4、成绩评定与权重

满分为100分，其中：

构图占20%

造型与比例占30%

深入与刻画占25%

表现手段与技法占25%

(二)色彩考试内容、形式和评分标准

1、考试内容

①静物写生;

②人物头像写生;

③根据图片及相关资料完成色彩考试;

④默写文字材料描述的内容。

2、考试用具和材料要求

①8开水彩纸(考场提供);

②水粉颜料或水彩颜料(考生自带);

③画板或画夹(考生自带)。

3、考试时间

考试时间为3小时。

4、成绩评定与权重

满分为100分，其中：

构图占15%

色彩关系占35%

色彩造型能力占25%

色彩表现技法占25%

(三)速写考试内容、形式和评分标准

1、考试内容

①人物动态速写或默写;

②人物动态的组合速写或默写;

③人物与环境的组合速写或默写。

2、考试用具和材料要求

①8开素描纸(考场提供);

②铅笔、炭笔、木炭条或炭棒(考生自带);

③画板或画夹(考生自带)。

3、考试时间

考试时间为30分钟。

4、成绩评定与权重

满分为100分，其中：

构图占15%

人物动态表现占30%

造型与比例占30%

表现技法占25%

美术科组学分认定标准

美术课程是普通高中课程的组成部分之一，它对于提高学生的整体素质、发展学生的审美能力，培养学生的创新精神和实践能力具有积极的作用。普通高中的美术课程是艺术学习领域中的必修课程之一，课程评价的主要目的是促进学生的发展，因此评价的标准要体现多主体、开放性的特点。我们的学分认定标准如下：

一、美术课程结构及开设意见。

根据《普通高中课程方案（实验）》，普通高中美术课程由学习科目、模块组成。课程分必修和选修两部分。选修课程由“选修一“和”选修二“组成，”选修一“是国家课程，”选修二“是地方和校本课程。我校美术课程结构如下：

1.第一学段必修（2学分）

美术鉴赏：包括鉴赏基础和鉴赏内容两部分，通过学习使学生能运用感知、经验和知识对美术作品进行感受、体验、联想、分析和判断，获得审美享受，并理解美术作品与美术现象的活动，使学生学会美术语言、鉴赏方法。认识美术与社会、自然的关系。了解中外古代、近代优秀美术作品的风格、流派。培养热爱祖国优秀文化，尊重世界多元化的情操。

美术鉴赏：课堂表现30%+平时作业30%+学科结业考试40%（开卷）

2．第二学段选修，选其一（1学分）

（1）绘画·雕塑：通过学习使学生能恰当地使用绘画或雕塑语言,品评一些中外绘画和雕塑作品,运用自己的方式创作一两件绘画或雕塑作品,学会处理一些绘画或雕塑与其他学科的联系问题.

绘画·雕塑成绩：课堂表现30%+平时作业30%+学科结业考试40%

（2）设计·工艺：通过学习使学生能够恰当的使用设计和工艺的术语,从功能和审美的角度,以自己的观点评论中外两件以上设计或艺术品,了解设计基础和主要设计类别的常识和基本技法,建立初步的设计意识,能灵活应材料和工具,根据功能和审美要求有创意的完成一件以上设计和工艺作品,能对自己和他人的设计和工艺品进行口头或书面说明与评价.

设计·工艺成绩：课堂表现30%+平时作业30%+学科结业考试40%

（3）书法·篆刻：通过学习使学生能够恰当的应用书法和篆刻的术语,以自己的观点评论古今两件以上的书法和篆刻作品,表达或评论自己和他人的'作品,能识别3种以上书体,初步掌握一种书体或篆刻的一般技法,创作两件以上书法或篆刻作品表达自己的思想和个性。

书法·篆刻成绩:课堂表现30%+平时作业30%+学科结业考试40%

（4）现代媒体艺术：通过学习使学生能够恰当的使用多媒体的运用,了解现代多媒体艺术的形式,学会运用多媒体艺术的表现方式,加强多媒体与美术的相结合.

现代媒体艺术成绩：课堂表现30%+平时作业30%+学科结业考试40%3．美术特长生的学习。

（1）素描速写（2学分）

由于课程本身与高考有着直接的关系，所以在学分认定方面是非常严格的，大致分为两个方面：

1．课堂表现（即保质保量地完成每节课老师布置的任务和课堂作业）50%

2．平时模拟考（教师经过一段训练后要进行阶段性的模拟考）平均成绩50%

（2）水粉（1学分）

1．课堂表现（即保质保量地完成每节课老师布置的任务和课堂作业）50%2．平时模拟考（教师经过一段训练后要进行阶段性的模拟考）平均成绩50%二．建文中学美术学科学生学业成绩评价1．学生学业成绩评价具体方案

（1）学生学业成绩评价的结果以是否认定学生获得学分的形式体现，学分认定以学科模块为单位，并按模块规定的学分值进行认定。

（2）模块综合评定成绩满分为100分（分值为整数）。凡获得60－100分者，认定该模块成绩合格并获得该模块规定学分；凡获得0－59分者，认定模块成绩不合格，不能获得该模块学分。

（3）凡未获得该模块学分者，在该模块成绩评定结束的三周内给予一次补考机会，若补考获60以上（满分为100）可以认定模块成绩合格，并获得学分。若补考不及格则必须重修（必修模块）或放弃（选修），同一模块重修次数不作限制。

2．模块综合评定成绩的构成与评定方法

（1）模块综合评定成绩的构成，知识技能评价：占60分，发展性评价：占40分，模块综合评定成绩为两部分所得分之和。

（2）知识技能的评价：

实施组织：学生学业成绩评价工作小组，工作小组可自行组织评价也可以授权各备课组进行评价。

评价方式：（纸笔）测验法、论文作业法等工作小组认同的方式。评价时间：模块结束的时段。

分值的给定：满分为50分，若评定采用（纸笔）测验法进行，则要严格按比例进行折算，最后分数四舍五入取整数。

（3）发展性评价：

发展性评价分三部分。第一部分：授课教师对学生模块学业进行情感态度价值观和个性特长方面的评价，占30分；第二部分：同学互评占10分；第三部分：学生自评占10分。

①、授课教师对学生的评价：主要从考勤、上课表现、作业完成情况、学习兴趣、有无进步、个性特长等方面进行评价。满分30分，由授课教师给定，凡得0－12分或27－30分者，授课教师要向工作小组出示依据并留存备案。

②、同学互评：以卷面形式进行，主要从学习态度、兴趣、成绩水平、是否尊师守纪等方面进行评价。每个学生均要对所有同班同学进行评定，满分10分，最后以平均分计入总分。

③、学生自评：学生对自己该模块的学习兴趣、是否有进步、个性特长等进行评价。满分10分，凡自评满分者要展示有关成果。

3．模块学分的认定及成绩通报，模块学分认定的工作流程：

附一：

建文中学届班美术（学科）模块学分认定表

附二：

建文中学届班美术（学科）模块授课教师对学生评价一览表授课教师时间

备注：①总分满分为30分，考勤、上课表现、作业情况、学习兴趣、有无进步、个性特长各占5分；②凡作出总分0－12分或27－30分的评价，授课教师要向工作小组及学生出示依据；③考勤旷课5节以上或请假15节以上者，考勤分只能给0－2分；无故未交作业5次以上，作业情况只能给0－2分。

附三：

建文中学届班美术（学科）模块同学互评一览表时间

美术分层作业设计

美术作业是美术课堂教学的延续，它能够丰富学生的知识储备，扩大知识面，发展学生的智力和创造才能，是整个美术教学工作的重要环节。但在传统的作业观下存在着很大的问题：作业陷入了机械重复、过分强调“熟能生巧”的误区；采用“一刀切”的方式布置作业题；作业形式、内容呆板单调、冰冷无情，是一些纯粹的数和形的舞台。美术作业的设计直接反映着教学实效。传统的以画为主的学习方式，形式太单一。可通过对小学美术“造型表现”“设计应用”“欣赏评述”和“综合探索”4个方面来对美术作业进行设计，让学生自主发挥个性，提高学生学习的积极性与创造性。基于此，凸显新课程理念，进行作业改革，让学生的作业体现科学性和对学生的发展起作用是每个教师应该做的。现谈谈新课程下我的美术作业设计的策略。

一、分层作业——让作业满足不同层次的学生新课标指出学生以个人或集体合作的方式参与各种美术活动，尝试各种工具、材料和制作过程，学习美术欣赏和评述的方法，丰富视觉、触觉和审美经验，体验美术活动的乐趣，获得对美术学习的持久兴趣；了解基本美术语言的表达方式和方法，表达自己的情感和思想，美化环境与生活。在美术学习过程中，激发创造精神，发展美术实践能力，形成基本的美术素养，陶冶高尚的审美情操，完善人格。美术学习应当从单纯的技能、技巧学习层面提高到美术文化学习的层面。教师应重视对学生学习方法的研究，引导学生以感受、观察、体验、表现以及收集资料等学习方法，进行自主学习与合作交流。

1、作业量的分层设计。根据目标层次和学生层次，制定对应的分层练习题，鼓励绘画态度认真、技能掌握较快的学生向高层目标发展，调动积极性。设计每个学生作业学分制，在学生自主作业、自愿达成的基础上，能自主完成比自己原有的更高层次的作业，可以“加分”予以鼓励。

2、作业难度分层设计。确定基础、发展、创新三级目标，要求不同能力的学生认真实现本级目标。C层学生作业应以知识的直接运用和基础练习为主；B层学生作业应以个性发展为主；A层学生为提高创新。这样可使A、B、C三层学生都有充分发展的余地，都能享受到成功的喜悦，因而提高学习的积极性。通过这三个级别的作业要求学生有选择的去完成，一级的内容就可以算是基本完成本课的重点，二级内容完成了本课的难点，三级就是对于个别学生的拔高设置。这样每个学生都“动”起来了，不管美术水平的高低，他们都是找到适合自己的作业要求，根据要求完成符合自己实际表现的作品。在利用作业要求让学生给自己的作品打上星星，看看自己的的作品得到了几颗星，然后在让同学互相的评一评，通过这样的设置，促使了美术课教学目标在每位学生身上都得到了掌握和练习。每位同学都能感受到自己作品的成就感，自己的创造创新能力也得到了提高，更主要的是让他们能对美术作业有了自信心，也增加了对美术课的兴趣。

3、完成作业时间分层。美术课程必须关注学生个体差异，在完成作业时间上分层要求，能有效保障后进生“吃得了”的问题。

【案例】人教版一年级下册在教学“乘上大船游世界”前布置作业如下：在《乘上大船游世界》这一课教学中，我提前给学生布置了涉及认知、实践、情感的分层预习建议，让学生邀请家长一同到学校附近的船文化博物馆进行参观学习，把了解到的船的各种类型、基本结构和用途记录下来。进行船模的制作或者尝试彩纸彩泥的手工船制作。在船文化博物馆中，体验视觉感应前进中的船，思考如何画形态各异的航行中的船。

以上三类分层预习任务学生可以根据实际情况，有选择的进行，然后把预习的书面材料和尝试的作品带到课堂，通过三方面预习内容相互的探讨补充和对知识的归纳，将会提高学生的认知水平、实践能力和情感态度。长此以往，随着学生学习的积累、学习内容的增加和课外活动探究发现的深入，可以不断提高学生的美术创作能力。

【思考】根据学生的年龄特点，让枯燥的作业布置变成学生感兴趣的事物，使学生能真正感受“在学中玩，在玩中学”的乐趣。学生不仅获得丰富的生活体验，还在生活的感悟中进行学习、创作，这样学生在玩中学才会有激情，学生的创作才会精彩。

二、融情入景——让作业点燃学生做作业的热情“知之者不如好知者，好知者不如乐知者。”可见，情趣是一种至关重要的润滑剂，而教育心理学也已证实，根据小学生的心理特征，由于他们好奇心强，求胜心强，所以在作业中添加一些趣味，融入情景，能吸引学生的各种感官参与完成，抓住这一特点，把作业融于生动的情景中呈现在学生的眼前，让学生轻松愉快地主动接受作业，并点燃做作业的热情。

【案例】例如：我设计的《鱼儿游游》教学分层简易目标是：学生能够初步了解有关热带鱼的知识，能完成一至两个热带鱼基本型的造型临摹。分层基本目标是：认识热带鱼的特点，能运用夸张拟人的手法来表现自己心中美丽的热带鱼。分层难度目标是：利用面的组合来表现热带鱼的身体图案。学生根据自己的兴趣和能力选择学习任务，突显学习行为的主动性和目标的明确性。让学生明确自己的弱点在哪个层次，然后加强练习，以期向更高的层次迈进。在日常美术教学中，面对不同学习层次的学生，可以类似像这样把备课内容结合知识点分出难易层次，在作业的三项任务中找寻课程的知识重点和难点，那么无形中使学生明确每课的学习内容和自己要达到的学习目标，真正从每一节课的作业里明确自己需要克服的弱点与发展方向来进行学习，如此将更加有效的推动学生作业水平的不断提高。

【思考】教学中我以情境教学贯穿整个教学过程，竭力创设一个民主、愉快的课堂氛围，充分利用谜语、动画角色、范画欣赏等方式增强学生的感受能力，激发学生对作业的兴趣，并鼓励学生自由地发表自己的看法，大胆地用美术形式表达鱼的形象。教学设计充分体现了学生的思维发展过程。在课的过程中让学生在潜移默化中受到更多教育：比如说：要保护鲨鱼、保护海洋、保护大自然。总之，本课我通过各种教学方法和手段，顺利的完成了本课的教学目标，重难点突出，学生也能够根据教师的教学顺利的完成了本课的作业，使学生在轻松愉快的气氛中，主动学习，乐于探究，积极评价，促进了学生的个性的形成，使学生得到健康全面的发展。

三、实践应用——让作业立足课本、服务生活“美术来源于生活，又服务于生活。”生活是一个大课堂，蕴涵着丰富、鲜活的课程资源，远离生活就意味着让学生失去课程的另一半世界。儿童的智慧就在他的手指尖上，所以我们的美术作业也应贯穿在大量美术实践中，要让学生少做题，多动手，多实践，多运用，在大量的美术实践中让知识得到升华。通过设计一些实践性较强的作业，使学生在“行”中求知。在设计作业时，树立开放的美术教学观念，面向学生的整个生活世界，立足课本，放眼课外，充分利用现实生活中的教学资源，让学生在生活中学美术、做美术、用美术，让作业回归“学生主体”，回归“生活实践”，真正符合新课标“美术源于生活，用于生活”的理念。学生用具体的美术知识，去研究生活、服务生活，体现其生活化的一面，让美术与生活的关系更加紧密。这样的作业能够丰富学生的知识储备，扩大知识面，发展学生的智力和创造才能。同时也让学生更加了解到生活中有美术。

【案例】在上一年级《走进大自然》一课，虽然学生对颜色并不陌生，但对色彩的具体名称却不了解，于是我在教学中充分让学生去自主实践，探索发现。我首先引导学生寻寻找找，观察校园里都有哪些颜色？说说你喜欢哪些颜色？学生们惊喜地发现，原来我们的校园里竟然有这么多美丽的颜色，学生通过观察，发现了我们生活的世界真是五彩缤纷，也激发了学习色彩的兴趣。我又适时提出问题：你能不能把刚刚说到的这些美丽的颜色从你的水彩笔中找出来呢？学生齐声回答：能。我逐个说出色彩的名称，让学生自己动手找找相应的颜色，学生的积极性特别高，部分不认识的颜色很快便记住了。

【思考】大自然是最好的老师，我利用课件带领学生观察、感受大自然不同的美，直观地呈现大自然的不同侧面，加深学生对大自然的感受。本课运用了视觉、听觉等多种感官传递信息，甚至提前布置“实地感受”的活动来走近大自然。希望在本课的学习后，当学生读到一段优美的文字时，脑海里会浮现出一幅美丽的画面；当学生眼前出现一幅美丽的图画时，能够闻到画中花的香味??，总之，当孩子们闭上眼睛也能感到美的存在时，他们就学会了欣赏美。美术教育的目的应是培养有思想、有创新能力的人，为了唤醒学生的学习兴趣，作业设计要摆脱机械重复的、枯燥乏味的、无思维价值的练习。所以，我们只有正确地理解作业的价值，在平时设计作业时避免熟而生厌，提倡探索创新、自主选择，最终让不同层次的学生的知识在作业中升华，技能在作业中掌握，能力在作业中形成，思维在作业中发展。从此，让我们的孩子爱上美术。