中国美术史考研重点笔记高度概括

中国美术简史的考研笔记

考生们在进行中国美术简史的考研时，需要了解清楚简史笔记的重点内容，才能更好进行学习。为大家精心准备了美术简史的考研笔记指南攻略，欢迎大家前来阅读。

美术发展史考研新石器时代的陶器艺术

彩陶及分布：仰韶文化河姆渡文化龙山文化

一、仰韶文化的分期：

早期半坡文化

中期庙底沟文化

晚期马家窑文化(马厂、半山、马家窑)

二、彩陶文化的特征：

1、型制

2、纹饰：典型纹饰与作品

3、手法：线描平涂综合

陶器----人类利用泥土的烧制造的实用器皿或陶艺品，是史前人类社会的重大发明。按用途分3:饮食器，炊煮器，储藏器;按陶质分4:红、灰、白、黑;按器表装饰分4:拟形陶，彩陶，印纹陶，素陶

装饰纹样分3：动物纹、植物纹、人形纹。山大本课题

拟形陶----指将器外形做成某种事物形象的陶器，如狗形陶，鹰形陶等。就功能说，它具有同类器皿的实用功能;从外表看，它又是一种史前雕塑。

彩陶----指器表带有彩绘纹样装饰的史前陶器。多以红黑白黄赭等颜色绘成纹样，色彩沉稳浑朴，纹样造型概括简练，并具有较强的主观抽象性。有几何、植物、动物、人物纹样，是史前美术品中装饰最精美，内容最丰富，艺术成就最高的艺术形式。山大本科题

陶塑的创作手法分为：模仿性、幻想性、抽象性山大本科题

三、黑陶艺术

黑陶----史前陶器中艺术成就较高的一类，器物表面光洁，整体器形线条流畅优美，器物本身具有黒’薄’光’亮’棱’鼻’的艺术效果，富有高于实用价值的纯审美价值。

四、雕塑与绘画

新石器时代绘画形式：彩陶上的绘画岩画地画壁画

旧石器时代晚期石器造型方法及特点山大本科题

1、采用间接打击石片法。

2、石器类型丰富，形状对称，加工精致。

中国岩画的艺术风格山大本科题

在制作手法上大体上可分为刻、绘两种。北方岩画大都是刻制的,其手法有3种：①磨刻，线条无明显的凹陷,画面平整光洁;②敲凿,用坚硬器物在岩石上敲击出许多点窝;③线刻，似用金属凿头勾勒出形象轮廓，然后掏深线条。作品风格具有粗犷、简洁、明快的特点。南方岩画的制作大都以红色涂绘，颜料为矿物质颜料。色彩稳定，经久不变。有用手指蘸着颜料绘制的，某些较大的图形也可能是使用羽毛或其他工具涂刷的。表现手法古拙独特，画人物大都不表现五官，只通过四肢位置以表现动作、体态和感情;画动物亦仅重点刻画出角、尾、耳等特征部位,即可辨认出是何种动物.

中国岩画在构思上天真纯朴，反映出人类童年时代某种幼稚的想像和美好的愿望。在造型上采用平面的造型方法,许多岩画往往是一些相互不关联的个别图像,即使是组成一幅画面的，也经常是一个个图形的重叠，而没有近大远小的透视关系，画面采用垂直投影画法，视线与对象最富特征的面保持垂直，追求物体的正面显示。岩画在塑造平面图形时，很善于抓住物象的基本形，物体的结构简化到不能再简的程度。没有细节刻画，大都不画五官，这些粗制的图形中，却能描绘出生活的真实，显示出活跃的生命力，其中以动物形象尤为生动。这种原始形态的艺术的特征是，对于生活敏锐的观察力，和艺术上粗犷手法浑然一体地结合在一起，这或许是许多岩画至今仍有其生命力的原因。

美术发展史考研隋唐的绘画艺术

(一)阎立本代表作：《历代帝王图》、《步辇图》等。线描细劲坚实，设色浓重妍丽，造型中的观念性与“以神写形”的强化与夸张。

阎立本的人物画有什么特色?

阎立本乃世家弟子，承家学而在人物、鞍马、山水、道释、台阁等方面都有较高造诣，其中成就最高的当推人物画。

阎立本的作品流传至今的有《步辇图》和《历代帝王图》。前者描绘唐太宗坐在步辇上接见松赞干布派来的迎亲使者禄东赞的场面。后者描绘历史上十三位君王，作为“兴废之戒”。

阎立本人物画与六朝画迹相比，写实性强，重人物个性描绘;且多取材于历史事件和人物，用以鉴戒贤愚、弘扬治国安邦之大业，这与同代和后来的人物画家，如吴道子主要服务于宗教有明显差别。

阎立本的线描画面部细劲圆润，画衣物简练粗重。相较于顾恺之的“春蚕吐丝”风格更注重根据不同的对象使用不同的线条。设色也较前代更浓重，多使朱砂、石绿，有时还使用金银等贵重矿物质颜料。

中国人物画从汉代的简朴、稚拙发展为两晋南北朝的“迹简意澹而雅正”并向“细密精致而臻丽”方向发展，阎立本在此基础上将中国绘画向盛唐的“焕烂而求备”推进了一步，因此他是一个承上启下的画家。

(二)尉迟乙僧造型的奇特，铁线描与凹凸法。

(三)“画圣”吴道子----不拘题材，“莼菜条”，“吴装”：焦墨薄彩，“吴带当风”。

吴道子的艺术风格和地位

吴道子创作活动期在唐开元、天宝年间。张彦远在《历代名画记》中首先说“国朝吴道玄古今独步，前不见顾陆，后无来者”，“吴宜为‘画圣’”。至此后人皆誉其为“画圣”。原因在于：

a、吴把中国画运用线条的方法发挥到了更高境界，创造出一种离披点画、脱落凡俗的“疏体”：其特点是笔势磊落、圆转多变，笔简意全。传为吴作的“送子天王图”，人物服饰线条勾勒，有轻重、缓急、粗细、快慢之变化。

b、在吴道子笔下的释道人物有三个特点：对佛教故事理解中国化;佛教故事艺术形象上的中国化;宗教故事人物生活化。他的作品是佛教题材中国化的典型代表之一。

c、吴是中国山水画之祖师，山水在魏晋南北朝时萌芽，画法相当稚嫩，顾恺之、宗炳、王微虽然都提出了山水画的理论方法，但在操作上还是装饰性强而写实性少。吴创造了笔简意远的山水“疏体”，才使山水成为***画种，从而结束了山水之作为人物宫观的背景之附庸地位。

(四)张萱、周昉的人物画

丰颊肥体、设色明丽、刚柔相济的“琴弦描”。

唐代仕女画家中最著名的是张萱和周昉，张萱《捣练图》是反映唐代妇女劳动生活的图景(长卷式的画面上分为三组，一组是用木杵捣练的场面;一组是理线和缝纫的活动;一组是用熨斗熨平的活动。《虢国夫人游春图》，所描绘的贵妇人宴游生活片断，概括表现了当时贵族生活的骄纵富有，炙手可热的场面。周昉，创造了“水月观音”形式，较为活泼。但他仍以“绮罗人物”画著称，和张萱一样，妇女形象多是艳媚丰满的体态。作品《簪花仕女图》、《纨扇仕女图》都是唐式仕女图画的典型风格。张萱和周昉开创的绮罗人物画，对后世影响很大，至晚唐仍在盛行。周昉的《簪花仕女图》、《纨扇仕女图》等，都取于宫廷生活，表现出她们的闲情逸致。

美术发展史考研魏晋南北朝美术

魏晋南北朝绘画艺术

概述----魏晋南北朝时期美术领域的重要发展变化06年山大硕考

(1)艺术的自身功能被人们认识，美术作品作为艺术创作而***(2。)山水画开始萌芽(3。)出现了我国历史上第一批确有历史记载的画家(4。)专门的绘画理论著作出现(5。)佛教绘画和佛教雕塑成为美术创作的重要组成部分。

曹不兴，三国吴人，是最早享有盛誉的`一位画家，他的画被列为吴国“八绝”之一。

顾恺之东晋最伟大的一位画家，也是早期的绘画理论家。顾恺之的绘画注重表现人物精神画貌，尤其重视眼神的描绘。《女史箴图》共九段，内容是讲解诫宫中妇女的一些封建道德规范。“春蚕吐丝”、“春云浮空、流水行地”游丝描。

《洛神赋图》是据诗人曹植的《洛神赋》而画的。创造了人神相恋的梦幻境界，用以抒发作者失恋的感伤。

南朝人物画：

陆探微的“秀骨清象”、“密体”，张家样(僧繇凹凸法疏体)。

谢赫的“六法”有什么意义?

南齐谢赫在《古画品录》中提出1、气韵生动2、骨法用笔3、应物象形4、随类赋彩5、经营位置6、传移模写“六法”。六法原先是绘画优劣的批评准则，后来成为中国画的经典理论和实践指导原则。

a、气韵生动：原指表现出对象的精神面貌，使作品具有生动的感染力。骨法用笔：指物象的结构和表现这种结构的线条笔法;应物象形：应对描绘对象的外形再现形象;随类赋彩：依据不同的对象色彩类别表现色彩;经营位置：构思和构图的谋篇布局;传移模写：临摹学习前人的优秀作品，向遗产学习。

b、谢的“六法”是在总结前人及当时的绘画创作经验和理论的基础上提出来的，他将之前散乱、模糊的思想系统化、明确化，确定为批评的准则，这是我国第一部系统性的画品专著。

c、“六法”本是人物画的品评和创作准则，由于这些准则的包容性、概括性，后来成为所有题材绘画的普遍指导原则，也成为整个中国画的品评标准。

宗炳的《画山水序》有何意义?

宗炳《画山水序》出现于公元440年之前的南朝刘宋。他除了提出的近大远小透视原理之外，力倡山水画要体现圣人之道，而非消遣。《画山水序》既是中国山水画理论的起点和基础，也是最早将老庄道家思想贯彻到画论。后世山水画家、山水画论者几乎都以道家精神为宗旨，皆可归功于宗炳的影响。“山水以形媚道”、“卧以游之”、透视法。

王微《叙画》有何意义?

a、王微(415～453)在《叙画》中首先排除山水画的地图实用价值，认为山水画***成科，且与易象同体，把山水画提高到圣人经典般的高度。

b、提出书法笔势点划可用于山水画描写，这是后世书画相通论之始。

c、提出“拟太虚之体”的“写心论”，与宗炳的“以形写形”相得益彰，影响至今。

d、最后涉及山水画欣赏问题。要求山水画“怡悦情性”，可称为文人画论之滥觞。

魏晋绘画理论有哪些?

(1)顾恺之提出了”传神”的理论，开始是指肖像而言，即图绘人物。要求能生动的传达其神情意态，后来传神一词被运用到山水花鸟等画科中，表现出事物的自然生机。

(2)宗炳提出了”畅神”的绘画理论。

(3)谢赫提出了绘画品评标准”六法”：

1、气韵生动。

2、骨法用笔。

3、应物象形。

4、随类赋彩。

5、经营位置。

6、传移摹写。

“六朝三杰”指谁?六朝三杰是指东晋顾恺之、南朝宋陆探微、南朝梁张僧繇三大家，若加上三国吴曹不兴并称六朝四杰;加上唐吴道子并称“画家四祖”。画史上把陆探微和顾恺之并称为“顾陆”属于“密体”画风。张僧繇、吴道子属于“笔才一二，象已成焉”的“疏体”画法。