蒂凡尼的早餐观后感300字以上

《蒂凡尼的早餐》的观后感

一、观后感的简介

观后感，就是看了一部影片，连续剧或参观展览等后，把具体感受和得到的启示写成的文章。所谓“感”，可以是从作品中领悟出来的道理或精湛的思想，可以是受作品中的内容启发而引起的思考与联想，可以是因观看而激发的决心和理想，也可以是因观看而引起的对社会上某些丑恶现象的抨击。观后感的表达方式灵活多样，基本属于议论范畴，但写法不同于一般议论文，因为它必须是在观看后的基础上发感想。简单来说就是观赏过后的感触。

二、《蒂凡尼的早餐》的观后感（通用5篇）

认真品味一部作品后，相信大家有很多值得分享的东西吧，这时我们很有必要写一篇观后感了。可是观后感怎么写才合适呢？以下是精心整理的《蒂凡尼的早餐》的观后感（通用5篇），仅供参考，希望能够帮助到大家。

《蒂凡尼的早餐》的观后感1

因为喜欢奥黛丽.赫本，所以非常喜爱《蒂凡尼的早餐》。不管是那身最经典的黑色小礼服，睡衣，还是很休闲的T恤，都被她诠释地优雅舒服以及淋漓尽致。而这身高高的盘头，经典黑衣小礼服，长长的烟斗，被无数人经久不衰的模仿。因为她是由奥黛丽.赫本演绎的。

这的确是一部伟大的电影。我不想说关于贪慕虚荣，也不想说女性成长，这是关于人的精神探索。

她是一个天真的、颓废的、邋遢的、时尚的、迷人的、轻佻的、贪慕虚荣的、妄想症的、不相信真爱的、优雅的、生活混乱、没心没肺的女孩子，把电话机藏在箱子里，养一只无名的猫。危险地大胆地追逐她那不存在的将来。当然她认为是触手可及的。她是善良的。她对前来追婚的兽医流着泪说抱歉。她在窗台深情弹唱moon river的时候，我相信字字句句都是为她而写，诉说她内心深处的家园。

在这部影片之前，赫本一直都被认为是个类型演员，就是纯情优雅的代表，但是这部影片很好地展现了赫本的`表演的多样性，可以说是她演技最成熟的一部片子，她把女主角霍利的敏感、脆弱、虚荣、任性、优雅、天真与纯情都完美结合在一起，宛然就像在演自己。奥德丽赫本生长在战争中，经历过亲人的死亡、疾病的***和饥饿的滋味，她终身没有忘记那种感受。她进入演艺圈后，选择的大多数电影都是明媚浪漫带有童话色彩的，因为她觉得她从事的行业对观众有很强的诱导性，而美好的电影可以让人们发现生活里光明的一面，可以激活人们心里善的东西。而同时，她自己也忍受不了拍摄苦涩黑暗影片时她心灵必须经过的折磨，所以即使因为想改变戏路而选择了《蒂梵尼早餐》，有意无意地，在表演中，她依然将以往的风格注入到影片里面。而这种风格，也贯穿了她一生的演绎之路，她是把人们带向美好的人间天使。

原来这个角色属意玛丽莲·梦露，梦露非常喜欢这部小说，她肯定地告诉卡波特她愿意出演霍莉。当时她还即兴表演了几段故事里的情节。可是她的经纪人不以为然：“梦露小姐不会演出一个昼伏夜出的应召女郎的角色的！”在保守的六十年代初，女演员演出这样的角色还属大胆行为。最后是银幕形象一直清纯圣洁的奥德丽赫本接受了这个角色。这样一来，反倒成就了奥黛丽·赫本，这成了赫本最卖座的影片。赫本清纯优雅的气质，在银幕上大展淑女风采，彰显了霍莉这个交际花的特别之处。尤其是她坐在窗前抱着吉他唱《moon river》不知打动了多少人。会让人觉得交际花也有自己内心不可言明的悲哀。

影片中，霍利的经纪人经常在说霍利是个装腔作势的人，这个“装腔作势”，我理解为人的两面性，一面就是霍利戴上的向外人展现的收放自如、八面玲珑的交际花面具，另一面就是在防火梯自弹自唱《moon river》的那个纯真的女孩。为了追求金钱和繁华，只能把真实孤独的一面藏起来，就像把真正的自己关在笼子里，不敢追求笼子外面的世界，不敢与相爱的人一起去追求和创造未来。

“我就像那只小猫，一个没有名字的可怜虫。我们不属于任何人，也没有任何人属于我们，我们甚至不属于对方。”

保罗：“无名小姐，你知道你有何不妥？你怕事，你没胆量，你害怕挺起胸膛说‘生活就是这样’。人们相爱，互相属于对方，因为这是获得真正快乐的唯一机会。你自称为不羁野性，却怕别人把你关在笼子里。你已身处樊笼，是你亲手建起来的，那不受地域所限，它随你而去。不管你往哪去，你都受困于自己。”

霍莉和保罗其实代表很大一部份小人物的欲望与梦想。而这部分人也一直都存在，我想这也是影片堪称为经典的又一原因。我们都会被金钱、美貌、权利、名望所迷惑，可是不管如何，知足常乐的我们才会幸福，小人物有小人物的快乐幸福，在平凡的生活中寻找点滴的快乐，我想这样才是生活真正的意义。像结局一样，勇敢地面对自己的爱，勇敢地面对真实又朴素的幸福。

生活中，我们并非不幸福，我们只是将幸福错误地定义了。我们错误地将它认为，我们必须要用金钱去装扮自己才是幸福，要别人看起来羡慕才是幸福的。甚至因此，我们还必须放弃一些东西，放弃一些自己的挚爱。可是，当我们自己真正才内心感到满足快乐和幸福的时候，别人才会真正的羡慕。因为我们看到了自己的内心。生活不在别处，她只在你心中。

赫本不能说完全因这部影片改变了戏路，但是在这部电影里，她的表演自然流畅如行云流水。她的轻灵纤巧赋予了霍莉独特的魅力，前无古人，后无来者。尽管卡波特一直在抗议着，尽管书上更加古怪而魅力四射的霍莉在角落里玩世不恭地冷笑着，1961年的电影《蒂梵尼早餐》已经成为永远的赫本经典。而赫本与卡波特在这一年彼此交汇却又没在对方身上留下任何痕迹，连轻轻的挥手都没有，他们行走在各自的轨迹上，互不相干。

《蒂凡尼的早餐》的观后感2

又是一个闲置的下午，电影《蒂凡尼的早餐》加入了我打发时间的行列。这恰恰给我一个思考的空间，去反思这部电影给我带的意义。这部电影囊括了这段时间探索的所有命题。关于物质、规则、爱情、人格、自由。

关于人格

——没有完美的人格

“你在巴西有农场吗？”

“她喜欢这些，那你进去吧。”

电影中的霍利，相貌好，反映灵敏，觉悟高，有野心，思想不羁。成熟的人格首先是包容的。他看穿了你的窘境，成长环境带给个体的局限，看穿了你的虚荣、美丽、聪慧、天真……亦正亦邪。他知道这些就是你。

这种感情其实掺杂了很多因素，关于个体始终在寻找世上另一个自我。两个真实美好的`人格才能演绎一段美好的故事。（典型的例子是泰坦里克号这部电影）两个人一起做此生都没做过的事。

拿一些时间去做一些貌似荒唐的事：想想如果我们的思想局限在社会交给我们能做什么，不能做什么，还会有那些经典的电影镜头么。被大家记住的，都是一些独创性的，一些随心所欲而不逾矩的。

关于规则

——随心所欲不逾矩。

想想看，大多数人集体沉默着坐在图书馆里——为什么对打破沉默如此噤若寒蝉。因为集体的沉默使然。规矩原是为了保障大多数人的权利，国家机器也如此。因为一些媒介，将一些人过于放大。如果大多数人的权益在得到了保护的基础之上，我们是否能够暂时放松下神经，明白生命中还有没有比一味遵守更重要的事情；电影中的“小人”是把这个制度下要求你有的思想内化成了自己的思想，还浑然不知，觉得自由，同理，大多时候我们都扮演的是“小人”中的一员，是这个制度下的懦夫。不在图书馆大声说话，不是不想打扰别人，而是习惯使然让我们变成了沉默大多数。

关于物质和爱情

——物质和爱情缺一不可

要物质也要爱，两者缺一不可。要长久，要面面相觑很多年。还要把握好尺度。这就是为什么在现代社会爱情是最高的功吧。

关于自由

——自由是在头脑中，它只存在于不断地追寻和改变中

我一直觉得稳定的生活是最危险的，犹如行走在剃刀边缘。以百进制算，我们每个人此生能够结识的人实在有限，但是总有人是你觉得特别赏心悦目的，有些人是路人就是路人，这是永远无法改变的。除非你不是***的个体完全没性格，才会跟任何人都合得。在有限的时间，我们当然要不断地调整战略去寻找相对符合条的人。然后像海绵一样，不断从身边的人事中吸收营养着前行。

“你胆小，你怕事，你害怕承认生活它本就是这样”

毛姆在《月亮和六便士》里说，有些人诞生在某一个地方可以说未得其所。机缘把他们随便抛掷到一个环境中，而他们却一直思念着一处自己也不知道坐落在何处的家乡。

“在没有找到合适的地方之前，我不想拥有任何东西。”大多数人就如那只没有名字的猫咪，在没有找到适合自己的位置之前，不属于任何人，亦不想拥有任何人。

我们从出生开始，身上就背负了太多生长环境的烙印。从某一程度说，我们在很长一段时间内都不是我们自己。要直到很多年以后，辗转了很多人事，逐渐搞清楚了究竟自己是谁，能够给自己定位了，或许才能真正成为自己，从旧有的思维中抽身而出，建立起自己的思维系统。在此之前，哪里都不是家，就如那只被丢弃在雨中的猫咪。

关于自己

——至少我得到了一个爱我的人

《蒂凡尼的早餐》的观后感3

看这个电影是因为无意中在图书馆瞥到了一本***.卡波特的的《蒂凡尼的早餐》，随手就借回来读了。读完以后听说有这部电影，还是奥黛丽.赫本的经典之作，就赶紧找出来看了。

说实话，小说看得我有点云里雾里，一定意义上来说，我囫囵吞枣的看了，可是看得不太懂。从小说来看，“我”一直作为一个旁观者而存在，并没有过多的参与郝丽的生活。“我”只是在一旁把所见所遇安安静静的叙述出来，“我”对郝丽确实有一定好感，但我认为这种好感并未升级成真正地“爱情”。“我”对于郝丽这样一个热情开朗的女孩子确实有着欣赏，“我”认为自己透过它浮华放荡的外表，看到了她更为美好而纯洁的灵魂，一定程度上来说，这种喜爱是带有同情和怜悯的。小说结局说，郝丽走了，被荷西抛弃依然“不想浪费一张机票”而飞往了巴西去寻找更大的财主依傍，“我”叹叹气，觉得心里空落了，好像了一个心爱的玩具。小说中，郝丽个性塑造是重点，而不是郝丽的感情。那个不安于庸碌向往上流社会，对着蒂凡尼珍宝吃早餐，为了不被别人拘束而自我拘束的女人。

再来看电影，不禁感觉成了流于庸俗的爱情故事。痴情浪漫文艺气息十足的作家保罗（话说男主好帅，对着屏幕流足了口水），物质薄情流于尘世的拜金女。郝丽接近男主的初衷只不过是因为他长得像她心爱的弟弟弗雷德，她把他当做弟弟来依靠和宠爱，可她从不设想她会去爱他并与之相伴。因为，保罗不能给她她所想要的金钱和物质，他从来都是被她排除在候选人名单之列的，即使她对他不无好感。为了追逐物质富足的幸福，她选择放弃得己所爱的幸福。

郝丽是个热情开朗，心地善良的女子。不禁想起了艾薇儿褒贬不一的好女孩理论。这样的女孩儿是否真的是好女孩，看客们自己定夺罢。我自己总觉得这是悖论。可是看到郝丽，也却总觉得有可爱之处。我要说我喜欢赫本的演绎，这个欢快的像只小鸟的形象我喜欢，可看到她对保罗一片痴情所表现出的薄情寡义，我也愤懑。

在电影中，保罗的形象比小说丰满了不是一星半点，简直是被无限地描摹和放大了。他作为一个文艺青年，他作为牛郎的甘与不甘，他对郝丽的真情实意，完完全全成了一个痴情贴心的爱情至上主义小男人，就是因为这样的修改，小说和电影的风格和构成完全的不同了。

好吧，最后我得说，我喜欢电影这样的庸俗结局。郝丽最终打破了自己用来封锁自己的牢笼，与保罗在雨中紧紧相拥。

《蒂凡尼的早餐》的观后感4

蒂凡尼的早餐，说真的只能说金絮其，外败絮其内。故事线平庸，情节媚俗，商业广告也穿插的有条不紊。但这部电影还是让我觉得好看，好看的原因大概是因为三观正。三观真正，拜金女和软饭男终于因为爱情决定自力更生。这样的三观现在大概是见不到了。

对于拜金，我早想说几句。虽然说着现在是物欲横流的时代，但是以物取人这事是不见光的，得背地干。从小时代开始，就高举着我们就是拜金我们就是***的旗号，堂堂正正地对***五体投地。搁原先，势力是个贬义词。现在，上赶子般的夸自己势力。这说明自己成熟，认清楚事实了。

在电影的前半段，霍莉说，我要嫁给我不爱的人是为了我弟弟，因为我要养着我弟弟。多么好的理由啊。后半段她弟弟去世了，她也不是义无反顾的收拾东西准备去巴西。纽约到底是荷娜一个不切实际的梦，明晃晃亮堂堂，就挂在那里，好像你触手可及。看见星星和摘到星星毕竟不是一样的。梦就挂在那里，看见了就要去追。你说我在追梦啊，我是对的。但充满铜臭味的梦是飘不起来的。你把它抱在怀里，就一起向下坠了。

成熟真的等于拜金么。电影里，送走医生后霍莉跟保罗说，你知道最可怕的是什么么，我还是那个露娜美。十四岁的小女孩离家出走了，梳起大人的头发，穿上帅气的小黑裙。但是还差了点什么，差什么呢？不够成熟。怎么变成熟呢？大人拼命的赚钱，从未满足，这样就够成熟了吧。于是拜金就开始了。比起许多人，荷娜是自卑的，她瞧不起自己，因为拜金。有的人因为梦想太高了，就松了手，让梦自己飞走了。有的人的梦想本来就是沉的，自己的飞不起来，还想人别人的一起沉下去。

霍莉被自己的梦困住了，梦越来越沉，她越陷越深。作家拿着从爆米花中找出的指环，敲敲敲，把她的梦敲碎了。把她拉出来说，　“You know what's wrong with you, Miss whoever-you-are, You're chicken! You've got no guts.”看看吧，这早就不是梦了，这是个笼子。

这让我想起来另一个故事，我最喜欢的那个故事。也是在美国，不过年代更早。年轻的战士退了伍，开始发起不义之财，只为完成恋人的梦，一个带豪宅带泳池的梦。一位“听起来像金钱”的女人，自然毫不客气的收下了这个沉甸甸的梦，然后毁了战士。这证明拜金梦是无法满足的，只能被摧毁。

电影结局是童话式的，雨中拥吻。但是我真的对他们恋情不抱希望。毕竟一直被拜金欲往下拽的人，一时半会是飞不起来的。但是奥黛丽赫本真是太好看了，以至于从头到尾我都觉得她十分清纯涉世未深。片终，再回顾，浓浓的铜臭味才浮出来。

拜金都是迫于生活无奈之举，没事不要随便把自己往泥潭里按。

《蒂凡尼的早餐》的观后感5

《蒂凡尼的早餐》这部电影拍摄于1962年。上世纪50年代的美国，梦露是所有男生心中的性感女神，凹凸有致的曲线，烈焰红唇，浅金色的卷发，每一个元素都是原始的欲望象征。而到了60年代，社会环境中的理想主义情结引发了一场时尚界的嬉皮风格，在这个所有人都为披头士疯狂的年代里，赫本那种纤瘦骨感的身材引领了新的时尚潮流。和同时期出现的模特Twiggy一样，赫本也十分瘦、平胸，没有玲珑的曲线，举手投足像个孩子般稚气未脱，却又流露出一种天生的优雅。

在电影中，奥黛丽·赫本的装扮再次掀起时尚界变革。修长的鸡尾酒裙、张扬的蛤蟆墨镜、曼妙的高耸发髻，以及夸张的长款烟圈等透过赫本的演绎一夜之间红遍全球，成为最热门的时尚道具。近半个世纪后，霍莉一角仍荣登英国《WhatToWear》杂志票选的“影史最时尚主角”冠军。尤其是她所穿的GIVENCHY小黑裙被评为史上最令人难忘的小黑裙。这套用黑色丝绸制作，无袖的鸡尾酒裙亦堪称时尚界不朽的经典之一。出自纪梵希工作室的原作的复制品在1992年巴黎的回顾展中再次亮相，被描述为“带着利索线条的晚装，在腰部做了隔开处理，黑色的缎纹，无袖”。高贵的赫本营造了一种清纯、典雅的感觉，堪称史上最经典的银幕扮相之一。

在电影中，赫本梳着一个高贵型的盘发，前端垂下的刘海，为盘发增添了中性气质，迸发出豁然、大气的感觉。微微隆起的盘发上端呈现略尖的感觉，提升自然大方的气度。而一侧刘海的加入则为整体感觉增添了自信的一面。化的是一个赫本复古妆，眉毛部分着重加粗，令整个人看起来更加精神，使得脸庞的整个轮廓更为清晰。粗眼线令眼睛看起来更有神，并且拉长眼线并在眼尾轻扬，缔造出深邃的眼睛轮廓。在颧骨处以打圈方式大面积扫上腮红。高圆圆的红唇、红甲加上露背黑色更是具有别样的风情。

另外，赫本的几种经典服饰配件使其形象更具特色。一、丝巾。一般人围丝巾都在旁边打结，而赫本在剧中偏偏于脖颈正中打了一个结。虽然用现代的眼光看太过中规中矩，但却令赫本的俏丽展露无遗。二、手套。式样简洁的长手套能够把她显得高雅、大方、轻盈。三、平底鞋。一双清爽无负荷的平底鞋突现亲切的“简约主义”。

这独特的造型是赫本开创了时尚之风。著名华裔设计师王薇拉亦曾这样评价赫本开创的时尚之风：“她的穿着迥异于当时好莱坞流行，她是为自己而穿。”