音乐奇才莫扎特

音乐奇才莫扎特的主要作品介绍

莫扎特作为古典主义音乐的典范，他对欧洲音乐的发展起了巨大的作用。以下是精心整理的莫扎特的主要作品介绍，希望能帮到大家了解!

莫扎特的主要作品

莫扎特的作品向来以数量多、质量好、涉及范围广而著称，这个音乐奇才一生共创作出了600多个脍炙人口的作品，类型包括歌剧、交响乐、协奏曲等多种音乐风格，对后人产生了巨大的影响。下面介绍几个具有代表性的莫扎特的作品。

《费加罗的婚礼》是莫扎特最著名的歌剧之一。莫扎特使用了多种技巧，让每个人物的性格都活跃起来。比如在给主角费加罗谱曲时，采用了急口令式的曲调，巧妙表达了任务坚定而又机智的性格。而优雅矜持的抒情女高音正好符合罗西娜的特点。莫扎特给丫鬟苏珊娜谱曲时采用了活泼质朴的手法，用轻快的旋律将人物的心态表现得淋漓尽致。这是莫扎特的作品中较为出名的一部，也是非常值得细细欣赏的一部。

莫扎特于1787年在维也纳完成的小夜曲--《G大调小夜曲》，是器乐小夜曲中的典范之作，也是莫扎特十多首小乐曲中最受欢迎的一部。这首作品充满了激情与活力，从乐曲之中迸发出来的乐观情绪表达了对美好社会的向往和追求。听众可以在愉悦、美妙的旋律中得到心灵的洗涤和净化。这首小夜曲充分展现了莫扎特超强的作曲能力和过人的音乐天赋，成为音乐史上的里程碑之作。

莫扎特的作品还有很多，这里不能一一详细介绍。如果想更了解莫扎特、体会到他的音乐带给人的情感，就要亲自去倾听那些旋律，这样才能用音乐净化灵魂，获得绝妙的享受体验。

莫扎特舒伯特曲风比较

作为欧洲两个出名的音乐家，莫扎特舒伯特两个人都是英年早逝。在他们两个短暂的生命里，都曾经为欧洲音乐的发展做出来突出的贡献，而他们两个人的曲风到底有什么不同呢?

早期莫扎特的曲风是非常欢快的，并且带着鲜明的民族特征，随着时间的推移，莫扎特的曲风开始沉重起来，由最初欢快的'风格逐渐转为悲怆和忧伤，他的曲风上的这个变化是和自己的经历相关的，而和舒伯特相比，莫扎特的音乐作品在上流社会似乎更受欢迎，具有很明显的流行音乐的特征。

舒伯特的曲风似乎不同，他可能生来就不是一个为上流社会服务的音乐人，因此，他在世的时候，并没有莫扎特出名。相比于莫扎特从小就被叫的很盛的神童的名气，莫扎特似乎沉默的多，在外表上，他的灰色的头发似乎有点不受大众的青睐，而莫扎特外形姣好，用现在的话来说就是萌，金色的头发也比较符合当时社会的主流审美，因此他的名声是从当时就奠定的，而舒伯特则是相反的，他的才能是在他死后逐渐被发掘出来的。他对于音乐的主要贡献是在歌曲上，现在，人们亲切的称舒伯特为歌曲之王。

虽然莫扎特舒伯特两个人都被当做是百年难得一遇的神童，并且两个人在创作上也确实是对后世的音乐界有了很大的影响，唯一遗憾的是，两个人的存世时间都太短，否则一定能为世界带来更多的价值。

莫扎特的姐姐

一直以来，名人们的家世也是人们关注的焦点，尤其是对于那些本人与家人都天资不菲的人来说，更是如此，莫扎特就是这样一位。也因此，莫扎特的姐姐也进入了大家的视线，并且受到极大的尊崇，还有电影专门是讲述其姐姐的，可以说，两个人同属于音乐史上不可多得的天才，也对后世产生了极大的影响。

莫扎特的姐姐，名字叫做娜奈尔，娜奈尔跟她的弟弟莫扎特一样，也属于古典音乐大师，是维也纳音乐史上的一个天才。他们有一个共同的地方，就是同属于天才音乐家，娜奈尔从小就和莫扎特一样，表现出了音乐方面的才华，而且他们还一起，在欧洲各个皇家宫廷做表演，可以说颇受欣赏。姐弟两人一起，成就了艺术上的一个佳话。

后来，莫扎特的姐姐娜奈尔遇到了一个贵人，那是在一次长达三年的旅行中，这次是家庭旅行，娜奈尔在凡尔赛宫遇到并且认识了路易十五的儿子，他对娜奈尔的音乐才华表示欣赏，并且鼓励她进行音乐创作。但是，毕竟女孩跟男孩还不一样，莫扎特的父亲就是第一个站出来反对的，他不允许娜奈尔搞音乐，认为这是丢人的，因此娜奈尔不得不放弃。

虽然说娜奈尔比弟弟莫扎特要大4岁。但是她也是不可多得的音乐人才，后来，她成立了自己的家庭，有了孩子，一直以钢琴教师作为职业。

莫扎特的名人故事

人人都说莫扎特是一位举世罕见的天才，然而，他自己说：“谁与我付出同样的努力，谁便能与我获得同样的成就。”

沃尔夫冈·阿玛德乌斯·莫扎特1756年1月27日出生于奥地利首都维也纳附近的萨尔茨堡。莫扎特的父亲是音乐家、作曲家和管风琴家，一直都在当地大主教宫廷乐队里任职。莫扎特的姐姐也很有音乐才能。

莫扎特3岁时就显示出惊人的音乐记忆力，能把所听过的乐曲片断在钢琴上准确无误地弹奏出来。他的音乐才能令父亲大为震惊。父亲决心下大气力，一定要把他培养成一名出色的音乐家。莫扎特不仅天资过人，尤其刻苦用功，经过一段时间的学习，他的钢琴技巧已有了飞快的进步。

有一次，父亲和朋友走进房间，看见4岁的莫扎特正在纸上涂鸦，弄得满手都是墨水。父亲随手取来一看，不禁大吃一惊，原来莫扎特在“写”一首“钢琴协奏曲”。父亲逗他说，这首曲子或许不能演奏。小小“作曲家”未假思索就反问父亲：“哪首曲子不经修改练习就能演奏？”

莫扎特还具有罕见的绝对音高概念。据说，7岁那年，他曾用过父亲朋友的小提琴。回到家中，他对父亲的朋友说：“我的小提琴比您那把琴低八分之一音。”父亲和朋友都不信，取来琴当场验证，莫扎特的话果然分毫不差。

莫扎特从6岁起，便与11岁的姐姐一道，由父亲带领周游各国举行音乐会。莫扎特不仅能熟练地演奏事先准备好的作品，在演奏技术艰深的陌生作品时，也同样得心应手，就像早已经练得滚瓜烂熟。人们用绸子蒙住琴键时，他同样能准确无误地演奏技术复杂的乐曲，在场者无不同声赞叹。人们奔走相告，渲染夸张，音乐“神童”的名字不久便为欧洲各地家喻户晓了。

1764年，莫扎特来到英国，结识了音乐泰斗约·塞·巴赫的儿子，人称“英国巴赫”的克利斯提安·巴赫。这位著名的作曲家对莫扎特后来音乐风格的形成有着很大的影响。

几年间几乎走遍欧洲主要城市，莫扎特也有了长足的进步。这时，他已开始出版自己的作品。如果说莫扎特出发时主要是演奏家，那么当他11岁回到萨尔茨堡时，就已经是一位作曲家了。

莫扎特14岁时，被罗马教皇授于“金马刺”骑士称号，并成为意大利鲍伦亚学院的院士。第二年一月初，维伦的爱乐学院也将他遴选为院士。

几年中，莫扎特的父亲一直努力想为孩子在维也纳宫廷中谋个一官半职，但及至1873年莫扎特17岁时，仍未能遂愿，无奈，只好让莫扎特留在萨尔茨堡，在大主教的宫廷中担任乐师。

新任的大主教专横跋扈，为人歹毒，视莫扎特如奴仆，任意驱使。他不准莫扎特在饭厅吃饭，还强迫莫扎特为自己收拾房间。莫扎特在给朋友的信中说，没有大主教的许可，他不得外出演出，不得举行音乐会，不得自已出去找工作，也不能受别人委托作曲来取得收入。

这时正值资产阶级大***的前夜，莫扎特随着年龄增长，受启蒙运动思想的影响日深。1881年，他终于忍无可忍，向大主教提出辞职。为期8年的奴隶生涯结束了，25岁的莫扎特义无反顾，离开故乡，只身前往维也纳，开始了他一生中音乐成就最辉煌的十年。但为成为***作曲家，他也付出了高昂的代价，毕生为谋生奔命，毕生与穷困相伴。

莫扎特来到维也纳后，不分昼夜拼命工作，日复一日，年复一年，写下了《后宫诱逃》、《费加罗的婚礼》、《唐·璜》和《魔笛》等一系列在歌剧发展史上占有光辉地位的作品。

但这一切，并未使他的生活境况有丝毫改善。冬天，没钱买柴，他只好拉着妻子跳舞取暖；孩子们饿了，连买面包的钱也拿不出来。1778年，莫扎特已是一贫如洗，为了吃饭，他不得不在6个星期内，赶成3首交响曲。其中《C大调交响曲（朱庇特）》是他最后一部交响曲，也是他最伟大的代表作之一。生活的艰难没有压垮莫扎特，他把心中的苦楚、希望、热情和理想，全都倾注在创作中了。

莫扎特写的最后一部作品是受人之约的《安魂曲》。莫扎特写这部作品时非常投入。情绪过分激动，加重了他的病情。1791年12月4日夜里，他轻声吟唱着自己最中意的一首咏叹调，人生如寄，往事如烟，在温馨的旋律声中，离开了令他荣耀、更令他痛苦的人世。

第二天，悲风天来，大雪纷扬，寥寥几位送葬的人都已中途折回，下葬时，只孤零零一位掘墓老人。几日后，妻子抱病而来，竟已无法辨认莫扎特的遗柩所在。

莫扎特是一位伟大的音乐家。在短短36年的一生中，写下了75卷（600多部）音乐作品，包括22部歌剧、49部交响曲和25部钢琴协奏曲，为欧洲及全世界的音乐发展做出了光辉的贡献。他曾在孤寂凄苦中离开了世界，但如今这个世界上每个善良的人都将永远怀念他。