言情小说写作技巧

网络言情小说的写作技巧

网络言情小说的写作技巧?选择好题材，就可以开始构思你的故事了。下面是精心整理的网络言情小说的写作技巧，欢迎阅读，希望大家能够喜欢。

1.情节主线。

所谓情节主线，就是你大体是要讲述一个什么故事。

是穿越草包庶女逆天复仇?还是灰姑娘路遇土豪从此过上幸福生活?把你心中想描述的故事，用几句话简单概括一下，就成了这本书的主线。

2.人物设定。

有了主线，就要开始设置人物。

男女主是必须的。

建议妹子们最好不要设置什么双女主双男主，市场需要的是“愿得一心人白首不相离”的感情，而且如果没有一定的功力，人物多了，会顾此失彼，最后把自己也绕乱。

女频里的男主首先一定要帅的惊天地泣鬼神，所谓“叫人不忍直视”，大概就是这样子。

个子高身材好，没有一米八以上你都不好意思让他当男猪脚。

人帅又多金，不但后台强大，而且个人的手段也非凡。

性格一定要有特点，现在的男女主们，动不动就腹黑冷酷惜字如金，温柔魅力聪明伶俐。

人家也要有自己的性格好吧!!你好歹也找找别的形容词来形容人家嘛!!千篇一律的男女主就像复印出来的一样，你看你不烦啊?所以，既要符合主流配置，又要别出心裁的创造一点标志性的特点，才能给人留下一个深刻的印象。

人物设置成功，你的文就已经打开了编大们的法眼。

有了男女主，就要有配角。

一般女频文里，刁钻毒辣的第一女配是少不了的。

这样的女配往往就是看不惯女主好，天生就跟女主反冲，就算女主圣母一样宽恕她的罪孽，她也不遗余力地把女主往死里整。

第一男配，是温煦儒雅，还是霸道蛮横，这个你说的算，但是，必须要是男主有冲突，而且还必须是能牵扯上女主的。

至于其他的人物，看你故事需要去设计了。

哦，对了，一定要有一个能帮助女主的人，秦桧还有三个好朋友呢，总不能叫女主深陷逆境孤立无援吧?

3.简介、卖点、亮点

大纲模版中必填项目。

说实话，姐也是卖点废。

好多妹纸都给我丢过来一句，你看着帮忙填下吧。

我多想喷你啊妹纸。

你自己的文，都找不到特点找不到卖点，难道还指望别人给你挖掘出来?这就好像王婆卖瓜，自卖自不夸，却等买瓜的来了，说一句，这瓜好不好，你自己看着办吧。

在这一点上，可以借鉴一下别人的经验，抓住主要的的要素，写一系列有关内容的悬念的问句，吸引读者，主要把将会发生的事情写下来，激化矛盾，不要写结果，再修改得特别一点。

4.大纲

有多少妹纸都是渣纲，废纲。

这里我首先要说一句，大纲里千万不要把一个情节细化到连说什么想什么都描述出来!!我就遇到过这的大纲，爱玛，A说什么B说什么，三千字大纲就讲了一个故事情节，让我有种想掀桌子的冲动!大纲者，要点也。

是整本书经系统排列的内容要点。

这里普及一下小说的基本概念。

小说，是以刻画人物形象为中心，通过故事情节和环境描写来反映社会生活。

人物、情节、环境是小说三要素。

情节一般包括开端、发展、高潮、结局四部分，有的包括序幕、尾声。

(以上概念摘自百度)一本好的小说，缺少不了富有张力又紧凑吸引眼球的情节，而大纲，便是规划这些情节的一个根本所在。

你的大纲里，要有男女主从相遇到相识到相知到相爱整个过程中遇到的各种酸甜苦辣。

整个大纲情节，总是在一个“提出目标，完成目标，路遇困难，解决困难，再继续完成目标，又遇到困难，再解决困难……”这样的一个圈子里旋转。

至于男女主什么时候功德圆满，就看你的了。

所有情节大纲里，基本都包括“五欲”。

(欲擒故纵、欲罢不能、欲盖弥彰、欲扬先抑、欲速不达)

还有一点，就是情节大纲一定要是围绕男女主展开的，不要张三李四都写进去，配角都是你在扩展情节的时候才能用到的道具，不要在这里喧宾夺主。

5.正文

我遇到好多妹子，投来的正文，一开始都是大段大段的背景铺垫。

不瞒各位，我看小说的时候，背景百科基本都是快速掠过，如果一开始就是背景介绍神马的，我就直接弃文了。

我相信跟我一样的朋友不在少数。

那么，好的正文，怎样开头，才能留住编大们的眼球。

我经验里的唯一法宝，矛盾。

开头一千字以内男女主登场，三千字以内，迅速激化男女主立场的矛盾，吊足读者胃口，让读者迫不及待的想要知道这个矛盾的结果是什么，又或者，男女主之间为什么有这样的矛盾。

为了得到答案，读者就会继续读下去。

只要你能让读者有这样的想法，恭喜你，你的文已经一脚进门了。

也有妹纸用写暧昧来吸引眼球，这也是一个办法，当你想不出更好的情节的时候，这一点也可以用上，当然，要河蟹。

之后的七千字里，就可以稍微放慢节奏，简单交代下前因后果，设置一下悬念，挖好一个一个的陷阱，让读者往下跳。

千万千万千万不要有“好戏在后面”的想法。

你的文，前面都不好看了，人家怎么还能期待后面的呢?打个比方，经常听人说什么女人要内在美，但实际上，如果女人外在不美，男人又怎么能去了解她的内在美呢?开头的情节，就好比女人的外在美。

读者看到你的外在美了，才会愿意与你近距离接触，了解你的内在美。

再往后，设置的悬念，一点一点的揭晓答案。

让读者看到这里，以为这里就是答案了，却发现又有点扑朔迷离，好像又不是正确答案。

不要第一章提出问题了，第二章就揭晓答案了。

要知道，若即若离欲拒还迎朦朦胧胧的美女更吸引人。

再就是开篇切记出场人物过多，重点的摆上来，其他的留在后面加情节的时候再拿出来。

一上来就乌丫丫的一堆人，让读者感觉要看你的文，还要先自己理清人物关系，闹明白到底哪个是猪脚哪个是配角。

这样的文，百分百被编大不喜。

一般审核都会要求正文三万字，那么，在两万五左右的时候，可以卡一个大高潮，大矛盾，大悬念，最起码，你要勾引你的编大还想继续看你的文，至于什么方式，自己考虑。

这样的话，离成功基本就不远了。

6.基本功

现在网络的便利，已经让很多孩子都忽视了语文基础知识。

标点、修辞、错别字、表达方式、表现手法……这些问题层出不穷。

在这里奉劝各位写文的妹子汉子，如果你已经把这些基本的东西抛诸脑后了，麻烦你把小学初中高中大学的语文课本拿出来读一读，复习复习，再开始下笔写你的小说。

如果你连一句话都说不顺畅，还怎么指望能成功呢?

耽美小说写作技巧

一、人物个性的刻画

1、人物表现的要素有：

a、独有的表情

b、习惯的动作

c、常用的对白

d、思想

y、意念和欲望

f、弱点和缺陷

g、角色的好恶习性

2、这些要素的运用：

以上要素都可以当作创作的工具，这些工具一定要善于运用，你可以将这些设定条列出来，然后有表现的部分做出记号，比较重要的个性部分，应该要不断重复的表现出来，以加深读者对角色的印象。

二、配角的运用和衬托

1、所有的配角，都是为衬托主角而设定出来的。

配角的类型：正面——导师型、爱慕型、协助型

不确定——神秘型、竞争型、丑角型

负面——陷害型

2、 协助型：时常和主角形影不离地出现，有难同当，有富同享的必备角色。

导师型：给予主角正确知识和观念的辅助角色爱慕型：主角心仪的对象，通常也会是(男)女主角，对主角心境影响很大，是影响整个剧情变化的重要角色。

神秘型：对主角会有明显的正面或负面影响，绝不会自己报上名来，通常他都会被神格化。

竞争型：实力一定不主角先占优势，但本身会对主角的隐藏实力感到兴奋或畏惧，不会阻碍主角的进步，反而会促进主角的成长，成为足以和自己竞争的对手。

陷害型：通常为了得到主角拥有的某样东西，或者是本身看主角不顺眼等不同理由，经常和主角作对，也是剧情中不可或缺的角色。

丑角型：常常会扯人后腿，作出很白痴、荒唐的事，为搞笑而声的角色。

3、 每个角色都有他必要的功能，就象在线游戏一样。

在你的剧情中必须不断地制造平衡，再将平衡打破，因此角色之间的互动也就相应的重要，正面的力量太强时，就表示危机感不足;负面的力量太强时，就表示主角的地位要崩溃。在这样的堆栈下不断地制造出高潮。

三、桥段的发挥和设定

1、对比法桥段：在主角的定位上，安排另一个桥段，与主角的设定做嫉妒的反差对比，这样的方式，容易让读者有一个度量的标准，更能突现出主角的不同。

如：一个走投无路的败家子遇到一贫如洗，但对未来充满希望的主角，两者产生极大的反差，更能衬托主角，塑造他的形象。

2、堆栈法桥段：把桥段的布局事先安排到一个高度，再将主角叠到这个高度上，自然主角就不费吹灰之力到达最高的位置。

如：一个传说中的剑客，，剑术相当精湛，没有任何人是他的敌手，一些挑战他的都在三招内被斩毙。但是离奇的是，在对上一个不起眼的中年流浪汉时被一击打败了，而当众人崇拜他时出现了一个十七八岁的少年，流浪汉称他为师傅。这样的范例说明了少年可能是更厉害的角色，背后或许有很多的想象空间，看是我们已经将这少年的能力和地位等级，运用其他人的力量拉到了一个非凡的高点。

3、陷阱法桥段：运用桥段将主角慢慢逼向绝境，让读者一直为主角的危机而担心，再进行一个大的转变，使主角的位置正反颠倒，产生极大的落差，以突主角的能力。原则是，设定持续低潮的桥段，让转变过程迅速成为高潮，使主角能力加倍地突显。

比如：原本一直处在被欺负困境的主角，到最后才让读者知道，原来是主角一直在“大智若愚”，使得后期敌对方突然处在了下风。

四、善用伏笔

伏笔是作者为了表现某段重要的剧情，在先前便设了相关的桥段或提示，到故事进行了一个程度后，再将这个桥段或提示呼应出来的手法。

伏笔就象是一个隐藏的炸弹，它让剧情产生更多的变化，它的表现方式可能只有出现一次的画面，也可能是一段不经意的桥段，甚至有可能是一句对白;伏笔的埋设，不要和伏笔的呼应脱离太久，这样，读者的记忆可能会消失，而失去了伏笔的意义;伏笔的描述也可以是连续性的，在一个个段落中埋下伏笔的一个片段，最后在全部组合起来，这样方式的可以让伏笔体现的时间不断向后延伸。

1、伏笔离不开主题这是一个不变的原则，故事的重点只有一个，所有的因素都要因这样的原则而产生，伏笔的内容不要和主题无关，否则不但达不到效果，也有可能削弱了故事的力量。

2、不要使用过多的伏笔过多不同的伏笔，反而会让读者搞不清楚状况，失去了伏笔的意义，除非是有连贯性的伏笔，做连续性的埋设;过度的买弄伏笔，也会让故事的主题变的模糊不清。

3、成为转化的力量与高潮的爆发点伏笔的设计，目的是出乎读者的意料之外，这样的设计，也是剧情中转变的一种方式。伏笔的揭晓和呼应，时间点相当重要，这也牵涉到剧情的节奏问题，如果我们能善用伏笔，并在高潮点爆发，这是最好的表现方式。

4、记得收尾对伏笔的埋设，我们一定要相当的清楚，否则会变得虎头蛇尾，到最后突然小时了却没有清楚交代;前头埋伏了几个***，到最后就一定要相互呼应几个伏笔，如果我们的剧情太过复杂，建议最好能做笔记，再在编剧过程中不断地提醒自己，以免剧情结束后有所遗漏。

五、剧情的节奏

1、过山车原理我们说平淡的戏，可能提不起读者的兴趣，但是都是高潮的戏也会让读者过度紧张，变得***;假设剧情的高低，就像一条起伏的曲线，我们可以分析出一个原则，就是高低起伏越大的剧情，达到的效果就越惊人，就像是游乐园的过山车一样，高低落差越大的段落，乘客尖叫的声音也就越凄惨，刺激的过程越高。我们可以称这样的原理叫做过山车原理。

2、剧情的拍子但是这里我们还要补充的是节奏。

如果高低起伏是坐标上的Y轴，那么X轴的部分可以说是拍子;音乐中一个小节可以是一拍，二分之一拍，也可以快到八分之一拍;节奏的快慢，相对的影响到人的情绪起伏，慢的拍子，给人平稳的情绪，而越快的拍子，则给人紧张的情绪，这样的原理也适用在剧情的结构上。

这里，大家应该注意到了，为什么说艺术是相同的原理，这个节奏同样的也可以体现在美术作品、书法、颜色及符号上等，都是同样的原理。

3、运用快慢的搭配来控制读者的情绪

a、平稳剧情搭配慢节奏

b、冲击剧情搭配快节奏

六、吊读者的胃口

很多新人编的故事常犯的错误，就是直肠子一路通到底，想说什么就说什么，很多不错的点子，还没有酝酿的过程，就直接演出来了。上面已经说了很多的激发，目的是在增加我们可以表演的手法，将我们想表达的重点，酝酿到最佳时机再爆发出来。明白地说，小说就像作家与读者的斗智，当我们安排的剧情，在一开始就已经被读者知道结局的话，读者还有想看下去的欲望吗?

1、让读者上钩

其实作者就是故事的主宰，你就是神，可以决定剧中任何角色的命运;同样的，你也可以决定你最精彩的点子，要在什么时候出现，只要是读者最想知道的答案，你就肯定不能太早让读者知道，但是每个过程却透露出一点点片段的信息，让读者急着想知道，又不能知道，然后便慢慢地被你的剧情牵着走。

2、最佳时机谜底揭晓

而让读者知道解答的时机，就像是在钓鱼一样，拉杆的时间点一定要准确，当鱼上钩时，太早拉了，诱饵还没有进到鱼嘴，鱼会跑掉;太晚拉了，诱饵已经被吃了，鱼也会跑。太早将答案说出，读者对你的需求还没形成，效果会打折扣;而太晚将答案说出来，读者失去耐心也会跑了。收放之间一定要掌握好，如果没有信心的话，不妨多让几个好友看看，给予一些意见，作为你修正的参考。

七、掌握主题

小说最重要原则应该就是掌握主题。当我们在进行创作时，无论有什么再好的点子，都应该以不偏离主题为最高原则。

觉得什么好就加入什么，没有想法就不断地假如其他的想法，这样的编剧方式是不正确的。我看到不少的小说都偏离的主题，常常是因为有了突发灵感，或许是没有好的想法，编不下去，就加入很多与主题不相干的进去，违背了主题。

1、如何不偏题

如果是能够加分的灵感，那是求之不得，一定要加进去，如果没有任何可以结合的可能，那么，就请将这个想法储存起来，说不定可以作为下一部作品的创意，。如果真的想不出点子，建议你回到原点，看看你先前的设定，只要之前的工作都做足了，一定可以从中找到一个方向的，你也可以在看看已经完成的剧情，是否有什么地方是忘了交代，或者可以延伸的;以读者的角度，反复地在你的作品中观察找寻可以接续的方向，也是一种方法;再不然，你就搁下笔，离开你的作品，做些其他的事情，让自己放松一下，因为可能你已经钻进牛角里无法自拔。

2、多线架构的使用原则

有时我们也会使用难度较高的多线架构，这样的编剧手法需要比较熟练的经验，对于大长篇的剧情，多线构架也变得必要，因为出现的人物越来越多，要交代的故事也不会仅限于一个故事，多线架构的注意重点大致如下：

a、前后呼应：故事的主构架是固定的，在剧情当中会出现分支的剧情，但是记住，分支剧情最后必须在归于主题上，，否则会变成无法收尾。

b、主次分明：就是主题在分支架构出现后，逐渐被分支架构取代，分支架构变成主架构，这就是主题产生偏移，也是我们最当心的忌讳。因此，我们必须分清架构的主从系，才不至于编到最后反客为主。

C、懂得割爱：志气那也提过，有时候我们回有太多的点子，巴不得全部都挤到一部作品上。其实，当我们的剧情已经相当扎实的时候，就不要再画蛇添足，这会让读者产生***，或者边得难以阅读。太复杂的剧情，通常也不太容易被大众接受，毕竟，小说是一种大众化的商品，我们要符合的对象也是一般的读者，因此，有时候割爱是必须的，保留一些好的创意，做瑕疵长做的题材。

八、制造高潮

平淡的剧情未尝不是一种表现的形式，如果你能将故事说的'很平淡，却有撼动人心，那你的功力可就非比寻常了;平淡的手法其实也暗藏高潮，只是埋藏的很好不被看到罢了，对于创作的新人来说，高潮起伏的剧情会远比平淡的剧情容易处理多了，我们要先学会如何制造高潮，待经验丰富之后，再慢慢学者如何将高潮暗藏在剧情中。

读者在阅读你的作品时，总是在期待着你制造的高潮，你精心的规划，漫长的经营，为的就是将剧情中最精彩的部分，深刻地表现出来，感动读者的心，让读者为你哭为你笑。但如果没有表现好，这个作品其实就算失败了。

1、集中所有力量为了高潮：当剧情顺利的进展了，我们就要集中所有的注意力，制造出剧情中的高潮，我们应当集中所有的技巧，在关键的高潮点爆发出来，这样的剧情才会深入人心。

所谓的技巧，如：时间的流动、节奏、吊胃口、创意、主线、人物、场景、伏笔等

2、多不如好：剧情中的高潮不要放在架构上无关紧要的地方，其实也等同于不要偏离主线，等同于前面所有经营的方向不要偏离主题，这样的效果才能扎扎实实地呈现出来。

3、出人意外：另外，高潮的表现方式，希望哪个不要太过公式化，以往见过的各种表现方式是可以供作参考，但是最好我们能在多用点心思去变化，虚则实之，实则虚之，在与读者的斗智过程中，尽量能出乎众人的意料之外，才会让读者惊叹，总之，多想一点，就会有所不同。

4、持续的高潮：持续性的高潮是否是一种忌讳呢?我们希望与众不同，就必须要脱离框架，有时，忌讳的使用也是非常手段，能够达到非常的效果，如果我们在前期积蓄的能量是足以发挥到第二甚至第三次的高潮，那么，我们使用持续的高潮又未尝不可。

但是使用连续高潮时，须注意对读者的刺激性会产生***，因此，该收的时候就要收，适可而止。

九、人性是故事的心脏

这里以漫画为题材来讲述这个道理。

有不少画技超高的作品，却不是最热门的作品，而有些热门的作品画技却相当平庸，道理其实简单，画面只是吸引读者第一印象的要素。就像是我们在街上见到一个帅哥一样，通常会不自觉地看上一眼，只能说是喜欢，但是要真正爱上他，甚至一生一世，那你就会考虑他的内在了。如果他像个木头人虚有其表，可能放在你身边一星期你都会觉得碍眼。因此，除了吸引读者的第一眼之外，如何留住读者完整地看完你的作品而不觉得厌倦，就是决胜的关键了，想想看那些连载数十册的漫画巨著，是如何留住读者的心长达十年以上的光阴而不变，更是为之而疯狂地追捧。

写到这里，我突然想到前几年，就是漫画作品《棋魂》很红的那段时期，中国的围棋协会，不知道叫什么来这，忘名了，只知道他在中国的围棋界享有很高的知名度，在他新出的围棋小说中却大量地抄袭《棋魂》这部作品，结果使他在上海签名会时被大量的《棋魂》迷臭骂，更是有人流着泪当着他的面撕掉他的小说。这是何等的痛心啊!中国的名人尽抄袭了日本的作品，作为《棋魂》迷的读者(包括大部分的漫画迷)，是无法忍受的!结果他的网站论坛被骂的帖子超过 10000页，每天骂人的帖子接近1000页的数字增长。想想看，当是一部漫画作品就有那么多人的拥戴，这需何等的魅力。我想问问看，中国有几部的小说能达到这种效果?还有部《海贼王》的漫画，我看连载起码有个12年以上，拥护、支持它，为它而疯狂的漫迷有多少啊!他的销售书册有好几次位居日本漫画榜首，为什么?说白了，就因为是它可以让人大笑，也可以让人大哭的动漫作品，人物个性鲜明，故事发展令人匪夷所思，紧紧扣住“人性”来描述的作品。

答案其实很简单，就是人性!我们必须给予剧中的角色有独特的性格，运用这些强烈的角色，将人性完整的表达出来。我们必须能控制读者的情绪，引发读者的人性，让读者该哭时狂哭，该笑时狂笑，这也就是戏剧的独特魅力。

因此设计选题时，人物也是担任相当重要的部分，有些好的题材，其实也是在人设前就已经成功了。记住设定选材时，也将人物与人性的表达重点预设进去。任何作品吸引读者目光的地方不是单纯的画技、华丽的语句，而是动人的故事，而动人的故事往往是由人性表现出来的。

十、同中求异

很多的经典题材或是成功的作品都是值得吸收参考的，世界上没有被创作出来的题材似乎已经很少了，对于我们的创作来说，经常会发现一个很多的创意题材，可能在很久以前已经有人做过了，或不久之后市面上出现雷同的题材，令你十分惋惜，这种撞车的情形是常常发生的。试想，当你的作品被忍耐怀疑有抄袭嫌疑的时候，你是不是会觉得无辜呢?

我们如何在信息和创意不断爆炸的年代中找到自己的定位，或者是在已经成功的题材中发现新的课题。即便是再经典的题材，因为时空的转换，和创作者成长环境的不同，也有机会出现不同的表达方式和新的内涵，因此，找出成功作品的骨架、精神及精彩的要素，加入自己新的想法及个人的特色重新包装，不难找出好的作品方向。