中国美术的发展史特点

中国美术的发展史

导语：中国美术史源远流长，遗产丰富，在世界文化艺术史上占有极其光辉的地位。掌下面为您收集整理了中国美术的发展史，希望对您有帮助!

中国的历史、文化、书法、绘画、建筑，甚至饮食，可以称之为“中国式的艺术”。中国是拥有五千年文明历史的古老国家，她的艺术伴随着她的历史一起成长。

因此，她有着深厚文化底蕴。对于“她”，我们熟悉也陌生，那么让我们一起揭开“她”美丽的面纱。

自人类诞生之日，中国式美术就在不停的演变之中。原始美术以彩陶艺术为代表，原始社会制陶工艺达到很高水平，其纹饰种类繁多，主要有绳纹，锯齿纹，三角纹、人面纹、舞蹈纹等。器型精练朴实，浑厚大气。

先秦美术以青铜器艺术为代表。此时中国青铜工艺的铸造在当时世界上堪称奇迹，涉及到社会生活的各个方面，其纹饰丰富多彩，具有强烈的艺术性。

秦汉美术以雕塑作品为主，在美术史上占有重要地位。秦始皇陵兵马俑在人物写实的塑造方面显示出高超的技巧。

隋唐五代美术隋代美术继续在佛教艺术的方向上发展，承前启后，有“细密精致而臻丽”的特点。作为人物活动环境的山水，由于重视了比例，较好地表现出“远近山川，咫尺千里”的空间效果，山水画开始***出来。

唐代美术在中国美术史上最为灿烂，无论是雕塑，建筑，装饰，绘画还是书法艺术各个方面都蔚为壮观。尤其是人物画，是中国美术史至今为人称道的高峰。接触的画家有画圣吴道子、阎立本，唐阎立本的《步辇*》《历代帝王*》等。王维是唐代水墨山水的创始人，追求诗情画意。

五代时期战乱不断，南唐和西蜀这两个国家都设立的画院。这个时期的人物画，山水画，花鸟画等相对***的画种得到发展，达到了很高的艺术水平。山水画代表人物北方画派的荆浩，南方画派的巨然。人物画涌现出周文矩、顾闳中两位杰出画家。周文矩代表作《重屏会棋*》、顾闳中《韩熙载夜宴*》。

中国美术史上另一个不可忽视的朝代便是宋朝。宋代美术皇家在宫廷设立了规模庞大的翰林院，特别是徽宗时期画院活动达到了中国历史上的高峰。这个时期的.绘画手法、意境更是达到了高潮。宫廷的提倡带动了民间绘画的发展，以民间风情，市井生活为主题的风俗画非常盛行。产生了张择端的《清明上河*》这样无比伟大的作品。

元代前期画家的代表是赵孟頫。赵孟頫认为作画贵有古意，若无古意，虽工无益。元代绘画，总体面貌是趋向简率疏落，力去宋人刻露和繁密。元代蒙古族统治者对汉族和知识分子实行歧视政策，导致着一部分人匿迹山林，他们逃避政策，寄情书画，代表画家是“元四家”。

明清两代继续流行水墨文人画，但是缺乏创新。明代重要的山水画家，前期有王履、戴进、吴伟、沈周、文征明、唐寅、仇英等人，后期有龚贤、董其昌等。明代封建社会急剧变革，也是绘画发展变化的重要时期。而此时中外文化相互影响促进了绘画产生新的面貌。代表画家，前期唐寅，后期的董其昌。清代的民族矛盾与阶级矛盾异常深化，影响到绘画发展。这一时期的画派可谓派别林立，各自发挥着对绘画发展的推动作用。

四王画派是清初影响最大的画派，是人们对清初王时敏、王鉴、王翚、王元祁四位山水画家的合称。他们提倡摹古，仿古，绘画题材狭窄，他们非常强调笔墨韵味在绘画形式美感的作用。

四僧画派是指石涛、弘仁、朱耷、髡残四位画家。因四人均为明亡后出家的画家，又称“遗民画派”。他们不与清朝统治着合作，借书画以遣遗恨，因而画作个性突出，造型怪异，笔墨苍峻，有很深的思想内涵。

扬州画派是乾隆年间活动在扬州的一个画派，因他们的画敢于突破陈规，大胆探索、创新，被正统画派视作“偏”“怪”，又称为“扬州八怪”。他们的成就主要表现在花鸟画上，特征是强调抒发个人感受，笔墨富于变化，面貌多样。八怪是：金农、郑燮、汪士慎、李方膺、黄慎、罗聘、高翔、李鱓。

中国近代受到政治环境的影响，美术界发生变化。蔡元培提出“美育救国”“以美育代宗教说”的口号。出现了最早的留学画家：李铁夫、李叔同、李毅士等人。其中最具代表的画家徐悲鸿，饱览文艺复兴时期的雕塑名画，致力研究欧洲传统美术和中国民族绘画，作画提倡“尽精微，致广大”，擅长油画、国画，尤精素描，强调重视人物画，人物造型，注重写实和传神。所画花鸟、风景、走兽，简练明快，富有生气，尤以画马驰誉中外，在表现技法上融合中西技法而自成一家。他精于绘画、书法，还擅文藻，长于著述，同时又是一位高明而渊博的艺术鉴赏评论家。他严谨的治学态度，辉煌的艺术成就，对现代中国画坛产生了巨大而深远的影响。

中华美术的发展，恰像一条弯弯曲曲的线，这条线，随美术的部门而曲折不同，同时随民族意识的强弱而曲折不同。我们要推究它曲折的痕迹，推究何以盛何以衰的原因，做今后民族美术建设的参考。现在我们足以相信，相信中华民族美术的建设，是在先负起时代的使命，而后始有美术的可言;是在造成统一的倾向，而后始有“广大”“庄重”“永远”的收获。