爆裂鼓手观后感600字以上

《爆裂鼓手》观后感

导语：细细品味一部作品以后，相信大家的视野一定开拓了不少吧，为此需要好好认真地写观后感。是不是无从下笔、没有头绪？下面是帮大家整理的《爆裂鼓手》观后感，欢迎阅读，希望大家能够喜欢。

《爆裂鼓手》观后感篇1

在观IMDB的道路上有了一个小插曲，就是第85届的奥斯卡，就像新上的菜一样，当然先要品个鲜再吃别的。一开始看这片的都会把它当成一部励志片，这部影片确实是有很大励志成分的，也有人觉得这是一部恨铁不成钢的教育片，是讲这位音乐老师的教学方法的，当然影片里有一部分也肯定了老师的激将教学法，但这并不是影片主要想表达的，在我看来其实这是部讲述一个变态老师被一位牛逼鼓手征服的故事，或者说主题就在鼓手而不在老师，老师只是个绿叶。

这一点非常赞同翻译名字的，把《Whiplash》这个曲名翻译成《爆裂鼓手》，这说明出影片的主题是什么，而不是翻译成“恨铁不成钢”或者“爆裂老师”，看我看来这部影片里最牛逼的就是这位鼓手，而不是老师的激将法，因为老师是用同样的方法教一***学生的，对任何人都没有偏颇，为什么偏偏这个鼓手成了大牛逼而其他人没有？这还是说明了老师的方法只是个助缘，关键看鼓手本身的意志，所以可以断定它是鼓手的主题。影片前半段大家都会以为这个老师很牛逼，貌似风头都被他抢走了（这个演员确实演的很好），但是到了后半段发现有些不对头，尤其是老师与学生酒吧相遇到老师欺骗学生给了一个陌生曲谱，可以看出这位老师是没我们想象那样伟大的，尤其是在舞台上与学生的那几句对话和眼神交流，更加断定这只是一个比较少见的老变态，而真正牛逼的人物是这位鼓手学生，最后鼓手的爆发震惊了所有人，当然也征服了这位老变态，他不得不改变自己的态度去迎合鼓手，到此为止影片才上了一个新的高度，这不是一部普通的励志片，而是一部关于鼓手的传记，老变态不过是他生命中的过客罢了。

但严师出高徒是肯定有道理的，只不过在这里作者只是拿来用了一下罢了，不注意还真的会和主题混淆。剧本很牛逼，但是也很难拍，可以想象要找一个鼓打的牛逼又会演戏的演员是多么难的一件事，对于爵士乐的把控也是付出了心血，表现的不专业还怎么拿出来混，比如那差了几微秒的节拍对于外行人来讲是很难听出差别的，但是要把这些细节表现的很清楚这就是导演的功力了。

《爆裂鼓手》观后感篇2

《爆裂鼓手》是我近期想推荐给大家的一部优秀的影片，作为一名学生，我深切的能够体会到安格鲁的紧张、失望、欣喜若狂，期待被认可、疯狂的练习只为那传奇的老师撇过一眼，迫切的想成功而可以为之付出一切的心理。成为一位老师，清清楚楚的明白弗莱彻爱才心切，在严厉的教导下自己的乐团绝对不能输的信念，他是天使、更是魔鬼，他优秀、严厉、认真并仍旧努力，千里马常有而伯乐不常在，大家看到的是万众瞩目的天才，但是天才背后那双殷切只带一丝慈爱的眼光却常常被粗鲁的言语及严厉的责罚所遮盖，有影评说弗莱彻是魔鬼，他一定要赢，所以他才要毁了安德鲁，其实大家有没有想过，安德鲁在小酒馆碰到弗莱彻时，已经放弃了做一名鼓手的信念，因为弗莱彻步步紧逼，才有了安德鲁最后在林肯中心那震惊四座的SOLO表演，而影片的最后是师徒二人的相视一笑，弗莱彻成就了安德鲁，也成就了自己...

望古固有“严师出高徒”之赞誉，也有“棍棒底下出孝子”等箴言，影片客观的陈述了一个19岁谢尔佛音乐学院学生安德鲁—从单亲家庭长大下自卑孤僻的男孩幻想自己有朝一日在魔鬼导师弗莱彻教导下能够成为偶像鼓手一样的奋斗过程，高压教学下安德鲁不时在高喊下血肉模糊的进行练习，他太想赢，有韧性，弗莱彻第一眼就看穿了安德鲁，他想要这个学生，他知道他行，影片中期弗莱彻的学生西蒙自杀，其实他是悲伤的，这种悲伤更多的可能是他最好的学生差一点就可以做到完美了，但是仍然没有做到，我并不承认弗莱彻没有人性，相反作为教师我深深的理解JK诠释的弗莱彻的内心，在他心里，完美高于一切，也是唯一标准，这对于艺术来说，是偏执的疯狂...弗莱彻在小酒馆与安格鲁的对话让我感慨万千，“在英语中，没有任何两个字比不错更害人了”，我至今仍回味着弗莱彻对教学无穷无尽执着变态的教学方式，说他是魔鬼也好，说他没有人性也罢，抛开一切，弗莱彻如此作为是对完美水准的虔诚跪拜...他不是魔鬼，他是一名偏执的导师而已...

《爆裂鼓手》观后感篇3

主角安德鲁·内曼曾无数次聆听偶像巴迪·里奇的《鸟乐园》，渴望成为他那样的一流鼓手。他的渴望正是这部电影的精神源泉。看到男主安德鲁练鼓手磨破出血，敷冰继续苦练时，我在想换成是我能不能做到？之后因巴士爆胎，租车赶演出把鼓槌忘在了租车店，后急赶回取时出车祸，满身鲜血参加演出，我又在想如果此时是我，我肯定是放弃，身体要紧！最后弗莱彻设局要将他打入尘埃，他在拥抱父亲之后，像着魔一样重回舞台，引领乐队，疯狂打鼓，我在想换成是我，我有没有勇气？又有没有实力？

再说到安德鲁的导师弗莱彻，他剥夺了学生正常的生活，温和的情绪，把他们的自尊摔在地上，竭尽所能的'侮辱他们。因为弗莱彻非常清楚，这是有史以来效率最高的方法，它能最快的逼出一个人的上限，并检验他是不是真的是干这一行的料筛选出真正能承受摧残的料子，把他们逼成大师。

还有对于复仇的感触，复仇分两种，第一种是曾经拥有什么，结果被人无情的夺去，你为了把它抢回来，涌起滔天的怒火，奋起滔天的干劲，力量之大，且绵绵不休。第二种，是需要去证明什么。证明自己不是怪胎，证明自己并不无能，证明自己有价值，证明自己不该被无视。力量之强，能逼出人的极限！就像电影的主角一样，他没有办法放弃靠音乐出人头地的愿望，家人对他的嘲笑，女友对他的不解，父亲的摇摆不定，同辈的竞争压力这些都想让他证明自己。他要成为这个圈子里最顶尖的人。他要被人记住。他宁愿***酗酒，34岁就家破人亡，成为美国人晚餐上的话题。也不愿意腰缠万贯红光满面的活到90岁，死后没人记得。

为了练琴，不在乎身体健康，练到满手是血，放弃爱情，放弃所有的空闲时间，这就是练得比别人好的代价，这就是成功的代价。在传统励志片中，似乎总是宣传着一种思想，只要努力，只要用心，就什么都可以做好，就可以办到。但是有些时候，成功并不是只要你努力，用心就可以做到的，你必须要放弃些什么，这样你才有更多的精力去做到最好。你不想碌碌无为一生，你想被世人记住，你就必须要付出比常人艰苦上千上百倍的努力，这才是残酷的真相。

追求音乐，不疯狂不成魔，是不能成为大师的。这也是为什么，很多事业上成功的人，在感情上都没有好的结局，人的精力毕竟是有限的，不可能什么都好，人生是没有十全十美的。很多的天才都是疯子，我觉得这是必须的，追求艺术，追求更高层次的东西，必须要有一种大家都没有的毅力，冲劲，闯劲。天才永远是孤独的。不被人理解的。对待事业，不能有满足的想法，有时需要别人逼你一把，需要精益求精，永远往最好的方向发展，才能得到最好的，这是培养天才的方法，培养顶尖人物的方法，如果你真的要成为顶尖人物，就必须承担这些，唯有全力前进，才有可能达到你所预想的成功。

《爆裂鼓手》观后感篇4

这部电影的精彩之处在于架子鼓音乐的爆发力，对于教育，也是让人深思的，如果靠打骂取得成功，结局就有可能暗含着悲剧，但电影中打骂也的确激发出了人的才能。成功的经历很重要，难道温柔真的不能让人成功？没有柔情只有爆发力的作品是否能流传久远？

电影是一个励志的故事，有一个成功的结局，但电影中也揭露了暴力教育的一个悲惨事件。一个著名音乐学院的老师是出了名的魔鬼老师，一个考入这所学院的勤奋学生被这个老师的乐队选中当鼓手。在训练过程中，老师处处打压学生，扔椅子扇耳光，这个学生在竞争中获得了首席鼓手，但他在比赛时，却迟到了。学生因急于赶到台上，出了车祸，但还可以跑到台上敲起了鼓，因老师的责备，他对老师大打出手，被音乐学院开除。而却有调查人员来找这个学生，让他把老师上课时的暴力状态讲出来，这个老师也离开了音乐学院。

这之前有一个学生，在这个魔鬼老师的指导下成功了，但后来却因为抑郁症而自杀。老师在上课时得到这个噩耗，伤心的哭了起来，他心爱的学生呀。

之后老师与学生在一个音乐节上遇到，老师邀请学生去参加他带的乐队，学生去了，却在台上遭到了羞辱，这个魔鬼老师还是继续在打压学生，学生也一怒而即兴创作出来一首非常成功的爆裂音乐。

电影的故事不算复杂，最精彩之处在于，老师与学生的演技，及最后那段爆发力超强的音乐，给观众留下了深刻的印象。在影片当中，观众可以欣赏到爵士音乐，优美而有力量，滋滋的音调似想象中鹰翅划过长空会发出那样的声音一样，让人们的想象力无边无际。

最让我感到观赏价值的是老师与学生的扮演者，都是演技高超的人，老师的指挥动作是那么有力量，仿佛音乐世界在他的指挥下突然停止，忽又开始鲜活。

结尾也是很好的，在学生激情演奏过已有曲目之后，又即兴创作了一首架子鼓曲，师生四目相对露出笑脸，之后，在两声镗镗声中结束。我从一个音乐外行的角度仔细听了那首架子鼓曲，感觉学生是模仿了生活中的雨声，击打出激烈而优美的音乐。雨过天晴，一切都是那么美好，人的内心也是如此，经历波澜，更要洗刷忧伤，人才能神采奕奕，生活在所发现的美好之中。

《爆裂鼓手》观后感篇5

刚看完《爆裂鼓手》的时候，竟然长舒一口气，如释重负。我猜中了结局，没猜到过程，如此爆裂。这是一个关于教义的故事，完全不是我们熟悉的如同《死亡诗社》般的春风化雨，而是类似《黑天鹅》经历剧痛然后裂变破茧的黑色童话。

记得当时还暗想，由于人性本能趋向心灵舒适区，我们还是更希望被慢慢启发然后受到感召开始走上康庄正途吧，谁希望天天被辱骂折磨？再转念一想，会不会就是因为没有被真正地逼过，才如此平庸，或许自己90%的天赋就被如此温吞的生活埋没了也说不定呢！之后好几天都在懊悔和愤恨，看看，都怪我妈当初心软最终没有逼我继续学琴，不然以当年的乐感，那必须能去音乐学院继续深造啊！也怨自己，读书的时候每天竟然趴在桌上睡觉然后回家看电视，为什么没有多看看书，再多点有意义的活动，可惜错过了最黄金的时间，不然现在肯定是另一番景象啊！……

诸如此类的悔恨太多，萦绕了好些日子。直到前两天无意中看了《最强大脑》中日对抗赛的重播，才恍然大悟，“狠”和“努力”是远远不够的。

能代表国家参加《最强大脑》的自然都是脑中佼佼者，脑力上非我等凡人所能企及。不过看着这些异人冷静地以各种匪夷所思的形式完爆我们的常识认知，除了惊叹，似乎也不能再有多余的动作。那一期中最后一轮决定胜负的数字心算，日本队那个叫笹野健夫的男人已经是世界心算冠军，在自述中了解到他是在一次意外之后发现自己突然在记忆和数字方面有了某种惊人的能力，并且在训练之下夺得了日本的全国冠军，片尾他以日本人特有的方式表现他的决心和努力“你可以不成功，但是不能不努力。我一定会努力的！”当时看到这里觉得有点隐隐的不妥，但是说不出哪里有问题。随后的比赛中年纪最小的9岁日本小女孩辻漥凛音却几乎以碾压全场的姿态为日本队拿下赛点。她实在太快，在其他三位选手还在算的时候，她已经得出结果甚至进行了验算，按下抢答器的时候把其他几位吓得不轻，继而引爆全场惊叹。这是怎样的天才和速度。

到了他们这一步，比拼的还会是努力吗？天才之所以被人膜拜艳羡，就是因为这天赋的才能只临幸那极少数的几个人，绝大多数人则庸常如尘，只能仰望。而即使身为天才，也有大小之分。因此即使是作为世界冠军的笹野健夫再怎么努力，应该也很难赶上那个九岁的小女孩。她还那么小就已经初露惊人的天赋，如果再训练一番，很难想象别人如何超越。天赋异禀的人，永远让人望尘莫及。

莫扎特不就是这样的天才吗？才华凛冽得叫人叹为观止，死对头萨利埃里即使要了他的命还是不得不拜服于莫扎特的天才之下。其实普通人眼里作为首席乐师的萨利埃里已经很优秀，而只有萨利埃里自己知道，他终其一生也比不上莫扎特，那些鬼斧神工的音符又岂是努力能得出来的，唯一能做的只能是毁掉这个奇迹。最恨和最欣赏莫扎特的，都是萨利埃里吧，因为没有人比他更懂莫扎特的好。

试想，如果本身不具备这样的天才和裂变的潜质，小鼓手就算打断自己的手，也不会出现灵光乍现最后惊艳全场的时刻。真正的大天才总是不费吹灰之力即得到上帝手把手的指点，继而出现神迹，小天才可能还要靠极致的努力和近乎疯狂的执念才能走进光圈，而凡人如你我，或许终此一生也未必靠近过那光芒。

所以，没有鸡汤，没有热血，事实就是，如果你不是天才，其实努不努力，有多努力，最后只是决定了你能在多高的地方进行仰望罢了。

《爆裂鼓手》观后感篇6

《爆裂鼓手》作为一部充斥了专业音乐因素的电影，它走的不是《爱乐之城》的文艺风，讲唯美的小情调，而是贯穿始终的暗黑与压抑，和励志。

之所以引起许多人关注并且肯定，是因为它特殊的风格和“搏命”一般的执着。安德鲁在追逐鼓手之梦的路上其实已经很努力了，躲在灯光昏暗的琴房里练习以追求更快的节奏，不断突破，总是汗流浃背地重复着击鼓的动作，这是很多普通人的经历，他们没有出色的天赋，却深深热爱着某件事物，执着得很；但是弗莱彻——这个在整部影片里不断散发压抑气息的恶魔老师，在他的眼中，天才，是绝处逢生，是受尽屈辱和苦痛后坚持自我。

当一个执着于梦想的平凡人遇到这个想法偏执性情古怪的老师，他们的矛盾在激化，安德鲁进入了乐团，却在得到主鼓手的位置后又失去，尝过在人群中耀眼而成功的滋味，便再也不肯放手。他为了赶上一场重要的乐团比赛，即使出了车祸仍捂着血淋淋的脑袋赶到音乐厅，鼓上沾满了血。

他对主鼓手的位置执着得几乎搏命，每次击鼓，留下的是大片大片的血，像是在用鲜血演奏这爆裂的鼓声，触目惊心。

执着成才的路上，总有人像他一样迷失了方向，疯狂地追求，反而弄不清值不值得，从前的努力仿佛昭告着这个梦想无论如何都不能放手，于是人们用尽各种方式，无论是压榨别人，还是压榨自己，都处于疯狂的状态。

执着的时候，不求大胆无畏地向前冲，先冷静理性地思考思考——你最初想要得到什么？得到以后，你付出的代价，还值得吗？

我们曾经或现在或未来在为执着的东西付出很多东西，无论当初是不是以成才为目的，我们都应在执着中善待自己，听从内心，明确方向，外界条件如何恶劣，我们总有办法避开或解决，但更需要的，是内心的强大。

成才路上，执着不是标杆，而是你强大的标志。