王维买药结良缘

王维药联结良缘

王维在诗歌上的成就是多方面的，无论边塞、山水诗、律诗还是绝句等都有流传人口的佳篇。下面为大家带来王维药联结良缘，希望大家喜欢！

唐代诗人王维，河东人。相传他年轻时在居士山隐读，一次偶染小疾，便上附近市街去买药。来到一家药铺门前，见柜台内坐着位素雅端庄的少女，他心中不禁暗暗称赞：市井之中竟有如此佳丽，实在难得，心中暗道，不知其学识如何，待我试她一试。于是上前施礼道：“姑娘，小生今日上街忘记带药方，想凭借记忆买几样药，不知可否？”

姑娘彬彬有礼答道“方便顾客是医家的本分，敝店虽小但药材齐全，客官只管开口无妨。”

王维想了想说：“一买宴罢客何为。”

“宴罢酒酣客当归。”姑娘莞尔一笑对。

王维接着又说：“二买黑夜不迷途。”

“夜不迷途是熟地。”姑娘不慌不忙地回答。

“三买艳阳牡丹妹。”“牡丹花妹芍药红。”

“四买赴征万里路。”“万里戎疆有远志。”

“五买百年美貂裘。”“百年貂裘好陈皮。”

“六买八月花吐蕊。”“秋花朵朵点桂枝。”

“七买难见熟人面。”“难见熟人是生地。”

“八买酸甜苦辣咸。”“世人都称五味子。”

“九买蝴蝶穿花飞。”“相(香)附蝴蝶双双归。”

“十买青藤缠古树。”“青藤缠树是寄生。”

答对至此，王维连声称妙，买了几味药告辞而去。他暗自思忖：一个民间女子竟有如此才华，自己求学可不敢懈怠。从此便更加勤奋苦读。后王维高中，遂青衣便巾到该药铺向姑娘求亲，竟然喜结良缘，传为千古佳语。

这尽管只是民间传说，但也正如《河东楹联史话》一文听言：“说明唐代对联在民间已比较广泛地传播，这也是谜联在当时的巧妙运用。”

拓展：

王维的生平

早熟，与其小一岁的弟弟缙幼年均聪明过人。十五岁时去京城应试，由于他能写一手好诗，工于书画，而且还有音乐天赋，所以少年王维一至京城便立即成为京城王公贵族的宠儿。有关他在音乐上的天赋，《唐国史补》曾有这样一段故事：一次，一个人弄到一幅奏乐*，但不知为何题名。王维见后回答说 ：“这是《霓裳羽衣曲》的第三叠第一拍。”请来乐师演奏，果然分毫不差(根据沈括《梦溪笔谈》卷十七“书画”的考证，《霓裳羽衣曲》第三叠并没有拍，是散曲，白居易的句子“中序擘騞初入拍”也可以说明这一点。沈括精通音律，其言可信。王维工于音律，是正史所载之事，但这个故事却是编造的)。

在诗歌方面，有他十五、十七、十八岁时写成的有文字记载的资料。可见，他在十几岁时已经是位有名的诗人了。这在诗人中是罕见的。当时，在那贵族世袭的社会中，像王维这样多才多艺的资质，自然会深受赞赏。因此，二十一岁时就考中了进士。

出仕后，王维利用官僚生活的空余时间，在京城的南蓝田山麓修建了一所别墅，以修养身心。该别墅原为初唐诗人宋之问所有，那是一座很宽阔的去处，有山有湖，有林子也有溪谷，其间散布着若干馆舍。王维在这时和他的知心好友度着悠闲自在的生活。这就是他的半官半隐的生活情况。

一直过着舒服的生活的王维，到了晚年却被卷入意外的波澜当中。玄宗天宝十四年(755)爆发了安史之乱。在战乱中他被贼军捕获，被迫当了伪官。而这在战乱平息后却成了严重问题，他因此被交付有司审讯。按理投效叛军当斩，幸其在乱中曾写过思慕天子的诗，加上当时任刑部侍郎的弟弟(曾跟随皇帝出逃)的求情，恳请将其官职等换其兄性命，王维才得免于难，仅受贬官处分。其后，又升至尚书右丞之职。

王维早年有过积极的政治抱负，希望能作出一番大事业，后值政局变化无常而逐渐消沉下来，吃斋念佛。四十多岁的时候，他特地在长安东南的蓝田县辋川营造了别墅，过着半官半隐的生活。《辋川闲居赠裴秀才迪》这首诗是他隐居生活中的一个篇章，主要内容是“言志”，写诗人远离尘俗，继续隐居的愿望。诗中写景并不刻意铺陈，自然清新，如同信手拈来，而淡远之境自见，大有渊明遗风。

主要影响

1、文学

王维的文学成就主要体现在诗歌创作上。王维创作的描绘山水田园等自然风景及歌咏隐居生活的诗篇，绘影绘形，有写意传神、形神兼备之妙。王维以清新淡远，自然脱俗的风格，创造出一种“诗中有画，画中有诗”（《东坡题跋·书摩诘蓝田烟雨*》）“诗中有禅”的意境，在诗坛树起了一面旗帜。

2、思想内容

王维的山水田园诗，在描绘自然美景的同时，流露出闲居生活中闲逸萧散的情趣。王维从中年以后日益消沉，在佛理和山水中寻求寄托，他自称“一悟寂为乐，此生闲有余”（《饭覆釜山僧》）。这种心情充分反映于他的诗歌创作之中。过去时代不少人推崇王维此类诗歌，一方面固然由于它们具有颇高的艺术技巧，一方面也由于对其中体现的闲情逸致和消极思想产生共鸣。明代胡应麟称王维五绝“却入禅宗”，又说《鸟鸣涧》《辛夷坞》二诗，“读之身世两忘，万念皆寂”（《诗薮》），便是一个明证。

王维其它题材的作品，如送别、纪行之类的诗中，也经常出现写景佳句，如“远树带行客，孤城当落晖”（《送綦毋潜落第还乡》）、“山中一夜雨，树杪百重泉”（《送梓州李使君》）、“日落江湖白，潮来天地青”（《送邢桂州》）、“大漠孤烟直，长河落日圆”（《使至塞上》）等，都是传诵不衰的名句。

王维作品中以军旅和边塞生活为题材的《从军行》《陇西行》《燕支行》《观猎》《使至塞上》《出塞作》等，都是壮阔飞动之作。《陇头吟》《老将行》则抒发了将军有功不赏的悲哀，反映了封建统治阶级内部矛盾的一个侧面。《观猎》生动地描写了打猎时的情景。《夷门歌》歌咏历史人物的侠义精神。《少年行四首》表现侠少的勇敢豪放，形象鲜明，笔墨酣畅。

还有一些诗歌，如贬官济州时所作《济上四贤咏》以及《寓言》《不遇咏》和后期所作《偶然作》六首之五《赵女弹箜篌》，对于豪门贵族把持仕途、才士坎坷不遇的不合理现象表示愤慨，反映了开元、天宝时期封建政治的某些阴暗面。《洛阳女儿行》《西施咏》《竹里馆》则以比兴手法，寄托了因贵贱不平而生的感慨和对权贵的讽刺。还有抒写妇女痛苦的《息夫人》《班婕妤》等，悲惋深沉，也具有一定的社会意义。一些赠送亲友和描写日常生活的抒情小诗，如《送别》《临高台送黎拾遗》《送元二使安西》《送沈子福之江东》《九月九日忆山东兄弟》《相思》《杂诗》等，千百年来传诵人口；《送元二使安西》《相思》等在当时即播为乐曲，广为传唱。

3、艺术风格

王维的诗，常用五律和五绝的形式，篇幅短小，语言精美，音节较为舒缓，用以表现幽静的山水和诗人恬适的心情，尤为相宜。人们常用“诗中有画”来评论王维的诗作，这的确概括了王维诗歌的艺术特色。王维的山水田园诗作很多，大多具有这种诗情画意融合的特征。所谓“诗中有画”，就是指高度的形象性，即用语言描绘出一幅仿佛看得见、摸得着的生活*画。

王维山水田园诗的画意美，主要表现为两个方面。一方面是层次美。王维的山水田园诗巧妙地运用了艺术构*手法，在诸多诗歌中均得到了体现。例如《终南山》，诗人首先运用夸张的手法描绘了终南山的大轮，而这一轮廓只可远观，却不可近视，不然将使终南山丧失云雾缭绕的神秘美感；然后诗人身处终南山中，描绘了仿佛走在云端的景象；接着诗人又置身于终南山中，眺望远处景色已经发生了变化，阳光照射下若隐若现的景象尽收眼底；最后诗人笔锋急转去找寻投宿的`居所，并找寻到对岸山间樵夫的身影。诗人与樵夫的出现，与终南山形成鲜明的对比，进而烘托出诗作的层次美。另一方面是色彩美。王维深知色彩的奥妙，用于创新，不为文体、题材所拘泥，吸纳前人的经验，大胆创新。例如《积雨辋川庄作》，诗人将大片浓绿的“漠漠”与葱葱浓绿的“阴阴”作对比，表现出极强的色彩对比效果。

王维山水田园诗具有音律美。王维诗歌音律随着内心态度的转变而转变，即不断由边塞诗歌的意气风发转向山水田园诗的自然幽静。例如《使至塞上》，通过诗句“大漠孤烟直，长河落日圆”，实现了对大漠场景恰到好处的描绘，展示了一幅大漠苍茫浩瀚的景象，同时又仿佛可听到大漠上空掠过的雁群及长河奔流向前的声音，波澜壮阔的景象尽收眼底。又如《山居秋暝》，“明月松间照，清泉石上流”描绘了在明月高照的夜晚，山泉在山石上流滴的动静结合景象；而紧接着“竹喧归浣女，莲动下渔舟”的出现，伴随竹林中传来的洗衣少女的欢声笑语，使得山林的清幽被打破，渔舟的划过也打破了荷塘月色的宁静，动静相宜的画面绘声绘色。王维山水田园诗歌引入了诗、画、乐等一系列艺术元素，诗人凭借自身对层次、色彩、音律的巧妙处理，恰到好处地把握住了山水田园风光独特的自然灵动境界。

王维山水田园诗还具有禅意美。王维是禅宗的众多追随者之一，由于仕途不顺，过起隐居生活，信奉佛学，以求淡泊名利，他回归山野，用身心去感受大自然，形成了超脱自我的人生感悟。禅宗与世无争的生活情绪、自然诗意的人生哲学启发了诗人的审美智慧，他的山水田园诗表现出高度的空灵美，流露出禅机哲理思想，并且还凸显了诗人深厚的文化素养。王维将禅意渗透进诗作中，构建起空明的禅意风格，这同样是王维对山水田园诗作出的一大贡献。王维营造出”空”“静”的意境，重传神、轻迹象，他创作的各个细节似乎都在服务于完整的境界。例如《鸟鸣涧》，依托对鸟鸣春润灵动画面的描绘，彰显了诗人被大自然意境所陶的高尚情操。又如《竹里馆》，表面上看用词造句平铺直叙，然而却通过对“独坐”“弹琴”“长啸”与“幽篁”“深林”“明月”等词语的对照应用，在一片死寂的氛围中营造出人物一体、空灵寂静的禅境。王维山水田园诗中浸透着若隐若现的禅机哲理。这是王维山水田园诗的一大美学艺术力。

4、诗歌影响

王维是中国山水田园诗派的重要代表人物之一，其不仅继承和发展了谢灵运开创的写作山水诗传统，还吸纳了陶渊明田园诗的平淡醇美，进而将山水田园诗推向了新的高度，所以在中国诗歌发展中占据着十分重要的位置。

王维的山水诗大都写于后期，与前人比较，他扩大了这类诗的内容，增添了它的艺术风采，使山水诗的成就达到前所未有的高度，这是他对中国古典诗歌的突出贡献。王维的诗在其生前以及后世，都享有盛名。唐代刘长卿、大历十才子以至姚合、贾岛等人的诗歌，都在不同程度上受到王维的影响。直到清代，王士禛的神韵说，实际上也是以王维诗为宗尚。

5、绘画

王维是出色的画家，他在唐代早已画名流传。深湛的艺术修养，对于自然的爱好和长期山林生活的经历，使他对自然美具有敏锐独特而细致入微的感受，因而他笔下的山水景物特别富有神韵，常常是略事渲染，便表现出深长悠远的意境，耐人玩味。同时王维也找到了较为合适的笔墨语言来描述这种意境，禅宗不可言传之意，一经诉诸视觉画面，境界则自然清新。

最能代表王维书画成就的，是山水画。王维所处时代的山水画坛，李思训父子的青绿山水占据主流。青绿山水是先用线条勾勒出山石树木的外形轮廓，少有墨的皴擦，用青绿颜色填之，画面观感富丽堂皇，犹如仙人之境，故深受达官贵人的推崇喜爱。与其相对峙的是以吴道子为代表的写意山水风格，特点是用线的粗细变化表现山石林木，风格可称为“有笔无墨”。而王维擅画平远景，在重色的青绿山水和重线的写意山水之间，选择了一种调和的新技法，“始用渲淡，一变勾斫之法”。这也就是后人常说的“破墨”山水，破墨即是以浓墨加水，多用以表现山石的阴阳向背。这种渲染之法，丰富了画面的层次与表现力，是王维对山水画的一大贡献。

王维接触惠能的弟子神会禅师之后，被惠能“直指人心”“见性成佛”的思想所折服，参禅方法从“渐修”转为“顿悟”，从而开创山水画南宗。

王维不是靠画生存的专业画家，他作画的出发点和目的完全是抒发个人性情，可以说，至王维伊始，绘画的功能在逐渐转变，从“成教化，助人伦”的政教文宣功能转向面对自我，专注于画家个人的心灵与精神。他的画作多为山林小景，多用水渲染，自然平淡，清新雅淡，其平远的构*传达出空寂无声的静观之态，形象与笔墨相得益彰，从平和清疏的意境之中透出独特艺术底蕴。但是王维并没有可靠的真迹流传下来，现仅存的《辋川*》《雪溪*》《江山雪意*》等均为后人摹本或伪托之作。同时他还著有绘画理论著作《山水论》《山水诀》流世。

王维开启了文人画传统。他的画体现了文人士大夫向往超然、闲适的情怀，追求更多观照内心的与禅宗精神相契合的“自然”境界。其文人画鼻祖的追加定位是始于后人宋代文坛领袖苏轼等人的极力推崇，并随着文人画大兴オ真正开始得以确立。宋代以降，王维绘画的地位总体上呈现持续上升的态势，他的画风、绘画思想対中国山水画发展历史产生了极其深远的影响。至少，后世占据中国古代山水画主流的文人画系统，都接受了王维的影响，明代董其昌更是明确地在《画旨》中云：“文人之画，自右丞始”。由于董其昌的大力推崇，王维被尊为中国山水画的“南宗鼻祖”。