李白诗作长篇

李白诗歌中的金玉意象

李白，字太白，号青莲居士，又号“谪仙人”，唐代伟大的浪漫主义诗人，被后人誉为“诗仙”，与杜甫并称为“李杜”，为了与另两位诗人李商隐与杜牧即“小李杜”区别，杜甫与李白又合称“大李杜”。下面是整理的李白诗歌中的金玉意象相关内容。

李白在万象中选择、抛弃、提炼与自己情感和个性相吻合的意象。

李白今存诗900余首，“金”“玉”二字分别出现了300余次，“金屋、金丹、、金棺、金门、玉几、玉箫、玉琴、玉璧”等在李白诗歌中构成了一组既耀眼夺目又高洁不羁的画卷。金玉意象无疑是理解李白情感、个性、和艺术世界的重要突破口。

一、赤金白玉足显热烈的情感和高洁的品质

颜色出现在作品中，不仅是色彩进入了作者的创作历程中，读者的视觉体验中，更是反映了作者的心理状态和情绪，是一种心情的告白与说明。李白诗歌中赤金白玉的自觉或不自觉运用，恰恰体现了诗人热烈的情感和高洁的品质。

“金”，《说文解字》上说：“金，五色金也。黄为之长……”而李白诗歌中凡是用金表示颜色处无一不是光彩夺目的赤黄色。如“紫燕黄金瞳，啾啾摇绿騣。”(全唐诗·李白卷《结客少年场行》)此句说的是坐骑华美，“紫燕”是马的称谓，“黄金瞳”是说马的眼睛，用黄金的颜色形容马眼睛的颜色，由此可见马的不凡。“黄金瞳”一说更是显露了李白对金色的热爱。又如“柳色黄金嫩，梨花白雪香。”(全唐诗·李白卷《宫中行乐词八首·其二》)和“轻如松花落金粉，浓似苔锦含碧滋。”(全唐诗·李白卷《酬殷明佐见赠五云裘歌》)诗歌中的柳色和花色诗人以金色来喻之，给人以明丽的色彩冲击。以金色喻花色、柳色，这样的比喻似乎只能出自李白的手笔，更凸显了诗人对金色的钟爱和运用金色的自然。金色是暖色调，它的运用彰显的就是诗人李白热烈喷涌的诗歌创作风格和情感的炙热。

玉，虽颜色不一，但作者诗歌中以晶莹温润的白色为主，为多。白色是诗人钟爱的颜色，据统计在李白诗歌中出现最多的颜色就是白色，而玉以其自身洁白的颜色特点更是在李白诗歌中频频出现。白色寓意高洁是中国文化所认同的，对白色的偏爱普遍根植在文人的思想意识里。诗人李白更是如此。如“秋露白如玉，团团下庭绿。”(全唐诗·李白卷《古风·秋露白如玉》)秋天的露水洁白如玉。“小时不识月，呼作白玉盘。”(全唐诗·李白卷《古朗月行》)“融融白玉辉，映我青蛾眉。”“高楼入青天，下有白玉堂。”(全唐诗·李白卷《拟古一三首》)以上几句用玉的颜色来形容和指代月亮，以白玉来指称厅堂。类似诗句还有很多，这也足以说明玉在李白诗歌中和心中的分量。

同时玉还用以比喻美德、贤才。《礼记》中有“君子比德如玉。”《说文》中有“玉，石之美者，有五德，润泽以温，仁之方也”《礼记·曲礼》中有“君无故，玉不去身。”疏：“玉谓佩也。”凡此种种都说明在中国传统文化中玉都是有德、高洁之人的象征。李白诗歌中有关玉的诗句如“见君乘骢马，知上太行道。此地果摧轮，全身以为宝。我如丰年玉，弃置秋田草。但勖冰壶心，无为叹衰老。”(全唐诗?李白卷《赠韦侍御黄裳二首》)诗歌中诗人不仅以“丰年玉”自比，而且勉励朋友我们要“但勖冰壶心，无为叹衰老。”，要做冰清玉洁的人，不要因为衰老而叹息。“抱石耻献玉，沉泉笑探珠。”(全唐诗?李白卷《赠丹阳横山周处士惟长》)本句的意思是“你身怀美玉而不露，心有高才而不显。”也是以玉比喻美德、贤才。不仅如此，诗人在诗歌中常用的如“玉杯、玉璧、玉琴、白玉、玉匣”等等纯出于自然的运用都可以看出作者其品格之高洁，“比德如玉”。

二、金玉满目不动容，彰显个性的洒脱

诗人李白早年是意气风发的，有着“天生我材必有用，千金散尽还复来。”的气概，所以从来李白都是挥金如土。这种不重钱财的秉性使得诗人金玉满目而不动容。有着“五花马，千金裘，呼儿将出换美酒，与尔同销万古愁。”(《将进酒》)的洒脱快意壮举。“人生贵相知，何必金与钱?”(《赠友人三首·其二》)以及“莫惜连船沽美酒，千金一掷买春芳。”(《自汉阳病酒归寄王明府》)又有“千金骏马换小妾，醉坐雕鞍歌《落梅》。”(《襄阳歌》)这些有如大话般的词章却都是作者内心快意洒脱的酣畅体现。

不仅如此，李白的洒脱个性还体现在自己的不以金俗，不以玉贵上面。金，作为货币，作为富贵之气的意义，是很多自诩清高的诗人要刻意回避的。而玉又是美德、高洁的象征与代表，自然备受尊崇，人人以玉自比。而李白正是因为其洒脱的个性特点，对于这种矫揉造作之举，诗人不屑一顾。于金于玉，在作者手中只是万象中自己选择、抛弃、提炼后自己情感和个性相吻合的意象。所以作者诗歌中金玉可以说是等量齐观的。诗人不为凸显自己的品格而回避写金碧辉煌的事物，而是纵横想象，写出了如“斗鸡金宫里，蹴鞠瑶台边”(《古风·一百四十年》)和“小小生金屋，盈盈在紫微。”“玉楼巢翡翠，金殿锁鸳鸯”(《宫中行乐词八首》)等着力描写了宫中富贵的景象的诗歌。也写出了“天兵照雪下玉关，虏箭如沙射金甲。”(《胡无人》)“晓战随金鼓，宵眠抱玉鞍”(《塞下曲》)“一扫清大漠，包虎戢金戈。”(《发白马》)等壮阔无边的战争边塞之景。还有关于自己以及长安等各地富贵景象诗人也没有回避。而是喷薄吟咏出来。其中有关金玉的意象如“金樽、玉盘、金壶、玉几、金缸、玉楼、金鞍、玉杯、金绳。”等等。这种不以金俗，不以玉贵，正是李白洒脱个性的写照。

三、金丹白玉京，诗人仙风道骨的追求和解脱

李白在诗歌中更有道家随心所欲，仙风道骨的追求和解脱。唐代大多诗人入于儒，出于道，游乎阐。李白曾有过入世追求，但李白却也一直是在感受和领悟道家思想，特别是在见弃于庙堂，李白的游仙访道更加见于他的诗歌，而金玉意象更是在诗歌中见证了李白的道教思想。所以李白的求仙访道是将自我完全融入道教的精神内质之中，以至于李白的举手投足，一呼一吸之间都仿佛是羽化登仙的境界。如“黄帝铸鼎于荆山，炼丹砂。丹砂成黄金，骑龙飞上太清家，云愁海思令人嗟。宫中彩女颜如花，飘然挥手凌紫霞，从风纵体登鸾车。登鸾车，侍轩辕，遨游青天中，其乐不可言。”(《飞龙引·其一》)皇帝炼丹成功，进入了仙境，诗人也生出了“真想乘风飞身而上，登上黄帝乘坐的鸾车，陪在黄帝旁边，一起遨游在青天之上。”可见诗人对道教成仙的思慕。“来日一身，携粮负薪。道长食尽，苦口焦唇。今日醉饱，乐过千春。仙人相存，诱我远学。海凌三山，陆憩五岳。乘龙天飞，目瞻两角。授以仙药，金丹满握。”(《来日大难》)诗文中更是一个求仙问道的地道人士。以及诗句“始闻炼气餐金液，复道朝天赴玉京。玉京迢迢几千里，凤笙去去无穷已。”(《凤吹笙曲》)“丹田了玉阙，白日思云空。”(《访道安陵遇盖还为余造真箓临别留赠》)等多处谈及道家有关人与事。道教思想都已经深深根植于诗人的作者的思想里。对道教的追求是一方面，另一方面也是诗人找寻自我的解脱。不能与管仲、范蠡、张良一样完成一番“安社稷”、“济苍生”的大业，诗人就必须找到解脱的方式，而道教就是诗人选择的最后归宿。

总之，金玉意象在诗人李白的笔下是核心意象之一，通过金玉意象的留意与分析我们可以更加理解诗人的情感、个性，更加深刻理解李白的艺术审美世界。

扩展：

主要成就

李白（701年—762年12月），字太白，号青莲居士，又号“谪仙人”，唐代伟大的浪漫主义诗人，被后人誉为“诗仙”，与杜甫并称为“李杜”，为了与另两位诗人李商隐与杜牧即“小李杜”区别，杜甫与李白又合称“大李杜”。《旧唐书》记载李白为山东人；《新唐书》记载，李白为兴圣皇帝李暠九世孙，与李唐诸王同宗。其人爽朗大方，爱饮酒作诗，喜交友[3]。

李白有《李太白集》传世，诗作中多以醉时写的，代表作有《望庐山瀑布》《行路难》《蜀道难》《将进酒》《早发白帝城》等多首。李白所作词赋，宋人已有传记（如文莹《湘山野录》卷上），就其开创意义及艺术成就而言，“李白词”享有极为崇高的地位。

诗歌

综述

李白的乐府、歌行及绝句成就为最高。其歌行，完全打破诗歌创作的`一切固有格式，空无依傍，笔法多端，达到了任随性之而变幻莫测、摇曳多姿的神奇境界。李白的绝句自然明快，飘逸潇洒，能以简洁明快的语言表达出无尽的情思。在盛唐诗人中，王维、孟浩然长于五绝，王昌龄等七绝写得很好，兼长五绝与七绝而且同臻极境的，只有李白一人。

李白的诗雄奇飘逸，艺术成就极高。他讴歌祖国山河与美丽的自然风光，风格雄奇奔放，俊逸清新，富有浪漫主义精神，达到了内容与艺术的统一。他被贺知章称为“谪仙人”，其诗大多为描写山水和抒发内心的情感为主。李白的诗具有“笔落惊风雨，诗成泣鬼神”的艺术魅力，这也是他的诗歌中最鲜明的艺术特色。李白的诗富于自我表现的主观抒情色彩十分浓烈，感情的表达具有一种排山倒海、一泻千里的气势。他与杜甫并称为“大李杜”，（李商隐与杜牧并称为“小李杜”）。

李白诗中常将想象、夸张、比喻、拟人等手法综合运用，从而造成神奇异彩、瑰丽动人的意境，这就是李白的浪漫主义诗作给人以豪迈奔放、飘逸若仙的原因所在。

李白的诗歌对后代产生了极为深远的影响。中唐的韩愈、孟郊、李贺，宋代的苏轼、陆游、辛弃疾，明清的高启、杨慎、龚自珍等著名诗人，都受到李白诗歌的巨大影响。李白的诗，裴旻的剑术，张旭的草书合称唐代三绝。

风格

豪迈奔放，清新飘逸，想象丰富，意境奇妙，语言奇妙，浪漫主义，立意清晰。

李白生活在盛唐时期，他性格豪迈，热爱祖国山河，游踪遍及南北各地，写出大量赞美名山大川的壮丽诗篇。他的诗，既豪迈奔放，又清新飘逸，而且想象丰富，意境奇妙，语言轻快，人们称他为“诗仙”。李白的诗歌不仅具有典型的浪漫主义精神，而且从形象塑造、素材摄取、到体裁选择和各种艺术手法的运用，无不具有典型的浪漫主义艺术特征。