钢琴教案模板范文考级作品(优选34篇)

钢琴教案模板范文考级作品 第1篇

教学目标

1、情感态度与价值观目标：通过演唱《郊游》使学生喜爱春天，从而表达对大自然的热爱之情。

2、过程与方法目标：能用废旧物品自制沙锤等无固定音高的简易打击乐器，为歌曲伴奏。

3、知识与技能目标：学生能够自信、有表情、有感情地完整演唱歌曲。

教学重难点

教学重点：有感情地准确地演唱歌曲。

教学难点：歌曲的三、四、五乐句。

教学方法

启发法、情景创设法。

教学过程

一、创设情境——导入新课

师：同学们，这节课老师要带你们到美丽的野外去做什么呢?你们听!

(教师范唱《郊游》歌曲。)

(学生回答去郊游，揭示了歌曲题目。)

二、新课讲授——熟悉旋律

1、学生随着歌曲伴奏音乐做乘车动作去郊游：

请学生用动作模仿出坐交通工具去郊游的样子。

2、PPT出示春天的田野等一些图片，并请同学们用优美的语言来赞美春天。进而引出歌曲歌词，让同学们熟悉歌词。

3、学生随着歌曲伴奏音乐用舞蹈动作表示出春天美丽的景色。

4、熟悉了旋律和歌词，教师开始弹奏钢琴教唱。

5、歌曲中三、四、五是难点，学生唱歌时容易出错，因此多次重复，带领同学们反复演唱。

6、播放伴奏，完整地唱歌曲：

7、增加难度，让同学们用手拍桌子，敲打节奏。

三、巩固提高

请同学们分小组上来表演歌曲，一组唱歌、一组跳舞、一组用打击乐伴奏，之后请同学之间互相评价，最后老师进行鼓励性的评价。

四、小结与作业

请学生一起总结出本节课教学内容。

布置作业让同学们回家把这首歌曲表演给爸爸妈妈看。

钢琴教案模板范文考级作品 第2篇

古诗词赏析之赏析语言

教学详案

学习目标：

学会赏析诗词语言 教学过程：

一、导入新课

“读史使人明智，读诗使人灵秀。”古典诗词作为我们中华民族的优秀文化，作为当代中学生我们有责任和义务把它继承并传承下去。所谓“胸藏万汇凭吞吐，腹有诗书气自华”，赏析诗词对于提升我们的文化品位和人文素养都大有裨益，这也是语文中考的重要考点之一。首先我们来了解语文中考中古诗词阅读常见的考点。

二、了解赏析诗词的常见考点

1理解诗意 字词句的理解、内容的归纳概括、作品的思想感情。

真题回放：

2010年河南中考《饮酒》

“此中有真意，欲辨已忘言”中的“真意”指的是什

2008年河南中考《游山西村》

请概括诗人游山西村时的所见所闻。2011年河南中考《行路难》

“闲来垂钓碧溪上，忽复乘舟梦日边”表达了诗人怎样的思想感情？

2、感知形象 借助联想和想象，感知诗词中的景物、形象，体会其意境。

真题回放：

2009年河南中考《江城子 密州出猎》

请用自己的话描述“千骑卷平冈”所展现的狩猎场面。2011年黄冈中考《春望》

请对本诗尾联刻画的人物形象作简要赏析。

3、分析技巧 对表现手法、修辞手法、表达方式、巧妙构思等

进行评析。

真题回放：

2011年铜仁中考《赤壁》

在初中阶段我们学习了几十首古诗词，有的咏史，有的写景，有的叙事„„请问杜牧的《赤壁》属于哪一种写法？本诗在运用这种写法上有什么特点？

4、赏析语言 词语的锤炼、名句的领悟等。

真题回放：

2011年河南中考《行路难（其一）》

分析最后两句诗中的“破”“挂”妙在何处。2010年河南中考《饮酒（其五）》

请从炼字角度说说“采菊东篱下，悠然见南山”妙在何处。

2008年河南中考《游山西村》

“山重水复疑无路，柳暗花明又一村”是广为流传的佳句，你认为人们会在什么情况下引用它？为什么？ 2007年河南中考《次北固山下》

“海日生残夜，江春入旧年”一联历来被人称道。请选一个角度，作简要赏析。

由此看出，赏析语言是中考的重点及热点，所以老师就把学会赏析古诗词语言作为本节课的目标。

四、明确目标

学会赏析古诗词语言

五、授新课

到底该如何着手去赏析古诗词语言？在第一轮的复习中，我和我们班的同学一起总结出了一个简单的“三步走”策略，可能不够成熟、不够完善，希望对大家能有一些帮助。

第一步：定角度

我们可以从哪些角度进行赏析呢？先看几道例题： 1、2011年怀化中考《赤壁》

人们对这首诗的后两句颇为喜爱，请从表现手法上对这两句进行赏析。

2、2011年河南中考《行路难》

分析最后两句诗中的“破”“挂”妙 在何处。

3、谈谈你对“人生自古谁无死，留取丹心照汗青”（《过零丁洋》文天祥）的理解。

挑学生回答自己在做题时会从哪个角度进行赏析。由此确定赏析古诗词语言的三个角度：表达技巧、炼字、内容。

以上三道例题较容易确定赏析角度，如果遇到这样的试题你怎么办？

出示例题：2007年河南《次北固山下》 “海日生残夜，江春入旧年”一联，历来被人称道。请任选一个角度，作简要赏析。

2011年盐城《雁门太守行》“黑云压城城欲摧”是千古名句，试分析其成为名句的原因。

挑学生说说自己的方法。小结。

第二步：思方法

确定好角度是基础，接下来该如何去做?每个角度都有其相应的方法和技巧。

（一）如何从表达技巧角度进行赏析

1、先看例题及其参考答案并进行分析：

试题分析:这首小令在写法上有什么特点？试举出其中一点简要分析。（2009年 成都 马致远《天净沙 秋思》）

钢琴教案模板范文考级作品 第3篇

高职院校音乐教师职业素养论文

一、高职院校音乐教师应具有较高的业务素养

由于音乐具有审美、前瞻、想象、创造等特质。所以，音乐教师一方面要不断地总结学科的基本结构和各部分知识之间的内在联系，一方面还要不断获取信息，了解本学科的发展动向和最新研究成果，并且使自己的音乐教育观念不断更新。音乐教师要善于把音乐教育中积累的经验、遇到的问题上升到理论的高度来认识、归纳，并写出具有一定水平的科研论文，能把教育界的最新科研成果运用于教学实践，积极开展教学研究和教学实验等。同时，音乐教师还要思想开放，视野开阔，及时掌握国际、国内音乐教育的最新理论和最新动向，吸收、消化、运用于音乐专业教育实践之中，并积极探索高职音乐教育中的素质教育，研究如何通过教学内容、教学形式、教学方法教学手段的改革，实现高职高专音乐专业人才培养目标。

二、高职院校音乐教师应具有较高的道德素养

教育的过程是以人塑造人的过程，是以优良的职业道德培养品学兼优的学生的过程。从社会学的角度看，师生关系多在更深刻的意义上，是人和人的关系，是师生间思想交流，情感沟通，人格碰撞的社会互动关系。高职高专所培养的学生即将步入社会，如果只有专业技能即只是一个实用、适用的人才，而没有较高的道德素养，则会是一个不可用、不得用的人。所以高职院校的学生能够成长为怎样一个人，与学校的教师有着密切的关系。教师对学生的影响不仅仅是知识上的、智力上的，更是思想的、人格的影响。音乐教师的职业与其他职业相比，有其特殊性。音乐教师作为“美的使者”，不仅是音乐文化的传播者，而且是是非曲直、完美人格的塑造者。因此，音乐教师良好的思想素质是影响学生形成健康品格的重要因素。

(一)要具有爱心

爱心是音乐教师人格魅力的集中体现，以爱心为基点去爱音乐教育事业。只有有爱才会全身心投入，只有全身心投入，才会具有高度责任心和忘我的敬业奉献精神，只有敬业才能以对音乐的爱、对教育的爱，创造最佳的审美情境。要以爱心为基点去爱学生，只有爱了才能博得学生的信任和尊重，也才能以教师之情动学生之情。还要以爱心为基点去热爱生活，只有爱了才能用审美的眼光来看待生活、感受生活，在生活中发现美、享受美，对生活充满乐趣，对世界充满感情，对生活的美和生活的艺术有独到的见解和体验。高职院校的学生正处于人生的.十字路口，他们还未完全成熟，他们需要教师在学习、生活、人生等多方面的指导，也希望我们去分享他们的快乐与痛苦、幸福与忧愁，我们应真心去爱他们，把他们当成朋友和亲人，尊重他们、关心他们，只有这样才无愧于教师这份职业。

(二)要有耐心

在教学中教师要有耐心，也就是教师以自己的个性去影响学生时所表现出的情感倾向和情绪表达方式。教师以积极的、愉快的情感可以使学生产生同样的情感体验，并且借助情绪极易去推动和提高学习效率。因而教师无论是在传授知识时，还是在解答疑问时，都要有耐心。

(三)要有信心

教师如果对学生失去信心，教学质量无从谈起，教师的表扬与批评都会使学生产生不同的情感变化，表扬容易使学生产生积极的情感，而批评则会产生消极的情感。有些教师带有情感色彩的评价，则会直接影响到学生的学习状况。教师要能看到学生的闪光点，善于发现学生的优点，在学生遇到困难时用乐观精神和信心去鼓励学生。

(四)要有信念

一名优秀教师必须要树立崇高的理想信念，树立社会责任感，树立正确的世界观、人生观和价值观，敢于和能够承担民族振兴的责任，从而使情感共鸣转化为学生的自觉行动，使审美情感转化为道德情感，从而获得润物细无声的教育效果。总而言之，在高职音乐专业教学中教师的每一举手、投足，都传递着情感的信息。教师一个亲切关怀的眼神、一曲激情昂扬的范唱、一段委婉深情的语言描述等都能激起学生强烈的情感，可以说教师的言行既能激发学生的求知欲，也能熄灭学生学习的火花，对学生起着潜移默化的影响。所以，教师不仅要精通业务、学识广博，而且要宽厚、仁慈，对学生要有耐心，能温和、亲切、平等地对待每一个学生。要以共同学习的姿态出现在学生面前，获得学生的友爱、理解和信任，共同体验音乐美的愉悦。这样才能引起学生在情感上的共鸣，使学生的心灵变得更加高尚、更加纯净，实现高职院校音乐专业人才的培养目标。

钢琴教案模板范文考级作品 第4篇

时间飞逝，转眼一学期的工作已接近尾声，回想一学期的工作，有很多感触，音乐教育教学每年都反反复复，但在每年反复教育教学的过程中，我却有着不同的收获。现将这一学期的教育教学工作总结如下，以便今后更好地开展工作，弥补不足，精益求精。

一、课堂教学

坚持以审美教育为核心，注重培养学生对音乐的兴趣、爱好及情感。努力做到通过音乐教育陶冶情操、启迪智慧、激发学生对美的爱好与追求。注重以学生为主体，让学生在愉快的音乐实践活动（听、 看、唱，讨论、联想、想象及律动）中，主动地去发现、去探究，去感受音乐、理解音乐、表现音乐，并在一定基础上创造音乐。

二、课堂管理

为了让学生主动参与表现，上课尽量让学生学的轻松、愉快，多用鼓励的言语来激励学生，使学生表现出良好的品质。努力做到好的教学设计，抓住学生的注意力。对于课堂上出现的个别不遵守纪律的学生，给予批评教育，以讲道理的形式批评，使他改之。

三、教学中取得的成绩与经验

在教学中，认真备课的基础上，运用范唱方式于音乐艺术形象感染学生启发学生的艺术形象思维，使他们做到有感情地歌唱，通过艺术形象的感染来完成思想教育。在唱歌教学中，一方面引导学生演唱 要有良好的姿势，正确的呼吸准确发音，清晰的咬字，吐词，另一方面是逐步要求学生做到自然音色圆润，不断提高唱歌的艺术技巧。在教学过程中，本着让学生从“要我学————我想学————我要学”这一过程进行转变。为了达到这个目的，首先对教材的目标进行了设定。并根据高中学生的基础和接受能力的不同而对教材内容进行合理的取舍，安排了本学期的教学计划，配合学校强势推进教学改革。在具体的教育教学中，我一方面

在教学模式上采用一些适时有效的设问，启发、引导学生积极思考；另一方面通过生活方面的东西相结合，吸引学生注意力，充分调动学生学习的积极性与学习兴趣，从而达到课堂教学实效性。为了使学生能轻松、愉快地上音乐课，多用鼓励的方式使学生表现出良好的品质。努力做到用好的设计抓住学生的注意力。对于破坏课堂秩序的行为也进行了善意的批评与纠正。在课堂活动中，我会创设平等、民主、愉悦的环境，能够在课堂中点燃学生的求知火焰。

四、努力方向

1、加强教育教学理论学习，加强自身基本功的训练，课堂上做到精讲精练，注重对学生能力的培养。

2、对差生多些关心，多点爱心，再多一些耐心，使他们在各方 面有更大进步。

3、利用各种方法，训练学生提高、集中注意力，平时组织好课堂教学，关注全体学生，注意信息反馈，调动学生的注意力，使其保持相对稳定性。同时，激发学生的情感，使他们产生愉悦的心境，创造良好的课堂气氛，课堂语言简洁明了，课堂提问面向全体学生，注意引发学生学习的兴趣，课堂上讲唱结合，减轻学生的负担。

以上是对本学期思想工作的一点点总结，在以后的工作中，我要继续努力，扬长避短，使自己的思想觉悟不断提高，业务能力不断增强，各项工作更加出色。

钢琴教案模板范文考级作品 第5篇

设计理念

为了适应高中新课程理念的要求，依据教材选编了爵士乐的教学内容安排，其主要目的是通过教学实践活动，在课堂上进行展示与交流，共同探讨爵士音乐的风格特点，并了解其相关文化及艺术价值。本着“普遍参与和发展个性”的教学原则，重视音乐教学活动中的实践过程，充分发挥学生的艺术创造意识，激发学生参与音乐实践活动的积极性，从而获得审美体验。

设计思路

本节课选自《人民音乐出版社》出版的《音乐鉴赏》第十三单元《爵士乐》，设计思路如下：

1、确立主题。

2、教学选材。

3、活动与探究。

通过视听等教学活动激励学生进行简单的创作与表演：可表演一段你学过的爵士音乐，也可模仿爵士乐手的演奏。

教学目的：

让学生自主收集有关爵士音乐文化的资料(文字、音响)，在课堂上进行展示与交流，共同探讨爵士乐的风格特点，并了解其相关文化及艺术价值，引导学生用开放的心态，正确审视美国黑人爵士音乐文化，增强学生对多元文化的接纳与包容的意识。

重点难点：

由于某些历史与社会的原因，学生对爵士音乐接触比较少，没有太多的感性认识，虽然通过大量的资料收集，但仍缺乏对音乐本身的感受和理解。在教学过程中要特别注重引导学生感受和体验音乐，让学生初步了解爵士音乐的音乐特点，鼓励学生进行简单的即兴创作和表演活动。

教学准备：

1、提前布置作业，要求学生以小组为单位，收集、整理爵士乐的资料，并以展示作业的形式说明—什么是爵士乐?

2、教师准备图片、音响、影象等有关的资料，制成课件使学生更直观的了解教学内容。

3、以小组为单位就坐，随时进行讨论和交流。

教学过程：

一、新课导入

1、对比听赏：

流行音乐《夜来香》与爵士乐《夜来香》

2、引出课题：“什么是爵士乐?”(说明：对比听赏可以反馈出学生经过学习后对爵士乐的理解，并自然导入课题)

二、交流与探讨

1、学生的交流

①学生展示各自的作业(手抄报及喜爱的音乐等)，并相互交流。

②由课代表主持，按组自选介绍的内容，并选出代表进行作业展示：爵士乐的起源，使用的乐器，演奏形式，风格与特点，代表人物及其作品……(说明：此环节可以让学生相互介绍了解彼此的作业情况)

2、学生分组展示并作介绍

根据学生介绍的情况、内容，灵活地进行交流、切磋和补充。并感受、体验布鲁斯与拉格泰姆的音乐特点：

教师总结：布鲁斯的音调与拉格泰姆的节奏形成了基本的爵士语汇。

关于爵士乐的即兴性

师：即兴演奏(演唱)是爵士音乐的灵魂，是它的生命所在。它自由的即兴风格，要求爵士乐手必须有丰富的想象力与创造力，由此这些无法准确记谱的美妙音乐，不能用录音的方式把它记载下来。有人说：一张张的爵士唱片汇聚了一部爵士音乐史。

说明：交流与探讨环节既充分体现了学生的主体性，也显示出教师的指导作用。

三、思考与创作

1、爵士乐在中国

⑴、欣赏影片片段：三四十年代的大上海舞厅中以爵士音乐做背景的场面。

师：在这个片段中你们看到什么?听到什么?想到了什么?

⑵、学生交流看法，并根据自己的理解，谈对爵士乐在中国的看法。

⑶、师：爵士乐在中国的影响由来已久，当这种由美国黑人贫民创造的民间音乐在征服了白人之后，传到了东方;三四十年代上海的“百老汇舞厅”“和平饭店”等，其音乐演奏形式与歌曲创作都表现出国人对爵士乐的吸收与借鉴。

2、中国的爵士乐现状

师：步入开放的中国，爵士音乐已逐渐走进人民的生活，日益受到大众的喜爱，故此我们可以从各种不同的渠道收集到许多有关爵士乐的资料。

欣赏：具有爵士音乐风格的中国民歌：《采茶舞曲》片段。

3、分析与交流：

师：这首由中国民歌改编的爵士音乐主要体现在哪些方面?(说明：再次归纳爵士乐的主要音乐特点，并为以下的即兴创作环节做铺垫。)

4、创作和表演——鼓励学生进行简单的创作与表演：可表演一段你学过的爵士音乐，也可模仿爵士乐手的演奏。

(说明：通过实践，让学生真正体验“什么是爵士音乐”)

四、归纳与总结

1、师：你们认为老师组织这次学习的目的是什么?(与学生交流学习的感受与收获)

2、师：通过音乐我们了解一种文化，而通过文化又让我们更好地了解了音乐。我很感谢大家，是你们的作业给了我无数的灵感，是你们让我了解了“什么是爵士乐”，是你们又让我看到了“什么是爵士乐”，让我真正领悟到了“什么是爵士乐”，谢谢大家。

(说明：让学生理解教师的教学目的，是本课的点睛之处，也是对本次学习的总结与提升。更重要的是让学生了解：老师也是一个有限的主体，整个的学习过程应是一个师生双向互动与交流的过程)

钢琴教案模板范文考级作品 第6篇

提升自我音乐素养作文900字

他，一个七十多岁的老人，正讲述着坎坷而又别样的人生体验。幽默的语言文字激情荡漾，回畅耳畔。他，就是华东地区少儿民乐研究会理事，上海音协会员，上海琵琶学会理事王锡澄。

其实在我眼里，王锡澄老师只是一个简单的老人，他拥有的只是一个简洁客观的乐于用点、线、面这类纯理性的逻辑来理解世界的头脑。但他在谈话过程中的自然之态则在我心中挥之不去。

从讲述幼小时生病的感伤记忆开始，他便纯粹的将我们带入他的世界。小时候的疾病所留给他的痕迹并未让他放弃对未来人生的追求也没有造就他的自卑心理，反而成了他努力活出属于自己人生的动力。最终，在音乐的世界中辗转反侧，确定了自己对琵琶的热情和喜爱，开始了一段艰辛且意味深长的音乐旅程。

其中，最令我感到感慨的则是王老师对于音乐坚定的选择。因插队落户的关系王老师被安排去工厂做苦力活，但为了自己的双手能继续创造琵琶艺术而毅然拒绝了上方的安排。这是执着的选择、不悔的选择，亦是他人生重要的转折点。

此时此刻适逢正午之时，大家似乎都有些昏昏欲睡，但王锡澄老师用属于他的人格魅力促使众人打起精神静静聆听。这是一种气质，且与生俱来，不奢华不娇媚，朴实淳厚，恍若带着丝丝辛辣味扑鼻而来，思绪时断时连。这便是人生境界的'最高诠释，学不来做不到，只能带着潮汐般起伏的崇拜去遥望艺术界那座不朽的里程碑。

回顾历史长河，琵琶仿佛成了民乐艺术家的必修课，无论是聆音散人沈肇州，还是紫琅琴士徐立孙，无不是从学琵琶开始走向人生的艺术巅峰的。并且因王锡澄老师又有更多的年轻人开始学弹琵琶来进一步提升自己的人文素养。影响力之大可见一斑。

突然，一阵铃声响起，中断了王老师的表演。同学们强烈要求继续，王老师笑了，笑得很开心。但老师则是无奈的笑了，这种笑容过多的应该是我们因王老师而更增加了对音乐境界追求的热血的欣慰吧。

学而不厌，诲人不倦，古朴绮丽琵琶声；纯正之音，刚直之志，两袖清风瞻然态。

感谢王锡澄老师带给我们一段难忘怀的讲座，是您用最朴素最有感染力的语言教会我们如何做人，如何爱音乐，如何通过学习音乐来提升自我情操。更重要的是让我们明白“谁能养气塞天地，吐出自足成虹霓”的真正含义：不要因为生命中的某些遗憾而怨天怨地，要学会在逆境中依旧能如鱼得水，并骄傲的舞出自我生命的亮点。

钢琴教案模板范文考级作品 第7篇

活动目标：

1.通过欣赏，引导幼儿感受乐曲欢快活泼的情绪和优美抒情的风格特点。

2.培养对欣赏音乐和表现音乐的兴趣。

活动准备：

音乐《喜洋洋》纸画笔

活动过程：

一.创设情境，兴趣导入。

1)教师带幼儿唱

2)我们这过年的时候都有什么活动？过年的时候大家的心情是怎么样的？喜欢吃些什么？

二.完整欣赏，感受乐曲的情绪。

1)北方的小朋友过年的时候呀，喜欢吃饺子，小朋友你们吃过饺子吗？

你知道饺子是怎么做的吗？

2）教师引导幼儿根据已有的经验和同伴说说包饺子的方法。

3）这么好吃的饺子，你想来做吗？包饺子肯定是件很开心的事情，我们来为它配上一段好听的音乐吧!

4）完整进行欣赏后提问：你觉得这首曲子听起来怎么样？你最喜欢哪一段？

5）教师小结：这首乐曲节奏活泼，轻快，旋律优美，是山西的民歌，表现了一种喜洋洋的气氛，适合在热闹开心的时候播放，所以大家就给它取了一个好听的名字《喜洋洋》

三.分段理解，想象动作。

1）欣赏第一段：小朋友可以一边听一边想一想：听了这段音乐是快的还是慢的，听了以后你觉得怎么样？你好象看到了什么？如果是在包饺子的时候可以用来做什么事？（擀饺子皮）

2）欣赏第二段：这一段和第一段一样吗？哪儿不一样？你觉得这段音乐人们在干什么？如果是在包饺子的时候可以用来做什么事？（包馅）

3）欣赏第三段：最后一段和第几段是一样的？可以用来干什么？ 4）再次完整的欣赏，让幼儿试着用简单的动作进行表现。

四.根据乐曲，完整学习律动《包饺子》。

1）创编擀饺子皮的动作。

2）创编包馅动作。

3）创编饺子沸腾的动作。

五.完整表演，玩包饺子、捞饺子的游戏。

六.结束活动。

钢琴教案模板范文考级作品 第8篇

一、教学内容：

1、599练习曲

2、歌曲伴奏《闪烁的小星》

二、课时：

两个学时（四个学生）

三、教学要求：

1、明确练习曲的弹奏要点

2、学习和掌握一首歌曲的简易伴奏编配和弹奏方法

四、教学目标：

1、独立视谱弹奏练习曲599之84

2、用三种织体准确完整流畅地弹奏歌曲《闪烁的小星》

五、重点难点：

1、节奏、音准及速度

2、指法、和弦选择、和声连接及双手配合

六、教学过程：

（一）组织教学

1、集中讲解

2、分头实践、练习和辅导

（二）导入语

本学期，根据大纲及教学的安排，我们的钢琴学习主要从两方面进行：

1、继续进行钢琴弹奏技能技巧学习；

2、补充学习歌曲的简易伴奏编排和弹奏练习。

（三）进行新课

1、599练习曲的学习

本期我们将要学习的.练习曲有：599之84、87、92、96，另外还有一首849练习曲（849之12）。总的看来，它们集中解决的主要是钢琴 弹奏流畅方面的技术课题。

对于练习曲的学习，我们将有别于前面的学习。因为通过两年的学习与积累，我们其实已经具备了独立解决一首新乐曲的能力。因此，对 于这几首练习的学习，我们将一改原来课堂上手把手的教学方式，我们 将采用的是独立的视谱和弹奏与老师的检查辅导相结合的方法。

1）读谱——视奏——回课——巩固

2）听旋律打节奏，初步感受作品。

2、学习歌曲伴奏《闪烁的小星》

1）讲解：歌曲伴奏是我们钢琴弹奏中一个应用性比较强的项目，它不仅有助于音乐其他学科的学习，同时也是我们进行音乐工作必不可少的工具。正如计算机的软硬件组成一样，即兴伴奏也有两项技术：一是硬技术，即在弹奏方面应具备的技术；一是软技术，即针对歌曲进行编配时要运用到的技术。这两项技术同时围绕的是四个核心来进行：

a) 调式及音阶琶音

b) 和弦及和声连接

c) 伴奏类型及织体

d) 变调技术及应用

2）练习与实践

硬技术：弹奏：C、G、F三个大调的音阶琶音、三和弦及原位转位、正三和弦属七和弦原位及转位进行：和声功能连接练习（基本功能进行和旋律功能连接）

钢琴教案模板范文考级作品 第9篇

教学目标：

1、通过本课学习，使学生对我国京剧文化艺术中的行当和表演动作的程式，以及京剧的伴奏乐器有所了解，培养他们对京剧的兴趣和热爱祖国优秀传统文化的情感。

2、通过对京剧中唱、念、做、打四种艺术特征的介绍，启发学生积极体验与感受，从而提高学生鉴赏京剧的能力。

3、培养学生的探索精神和观察分析问题的能力。

教学方法：

1、引导学生做多种形式的参与和感受。

2、启发学生通过观察、分析、归纳来获取知识、培养能力。

3、运用多媒体教学手段，做到声像结合、视听结合。

教学特色：

京剧艺术是一门博大精深的艺术，不可能用一节课讲完，本堂课从选材到组织，能简便地让学生清楚地了解京剧的特色，从而激发学生的学习兴趣。

教学过程：

一、组织教学：学生听《智取威虎山》音乐走进教室。

二、导入：老师演唱两首京剧的歌曲，让学生猜歌名。介绍京剧的历史。

三、介绍京剧的行当：京剧的行当分为生、旦、净、丑四大类。但在初期，京剧的行当仍分为生、旦、净、末、丑五大类，后来才把生行和末行合并，取消了末行。生：扮演男性角色的一种行当。包括老生、小生、武生、文武老生、红生、娃娃生等几个门类。（展示生行扮相的图片）旦：扮演女性角色的一种行当。包括花旦、青衣、老旦、武旦、刀马旦、贴旦等。（展示旦行扮相的图片）净：指在面部勾画各种脸谱，故又称大花脸。一般都是扮演男性角色，包括正净（黑头、铜锤）、副净（架子花脸）、武净（武花脸）等。（展示净行扮相的图片）丑：属于喜剧的角色行当，又叫“小花脸”。分文丑（方巾丑、彩旦、丑婆等）和武丑（又称“开口跳”）等。（展示丑行扮相的图片）

四、介绍京剧的乐队

京剧伴奏乐器分打击乐与管弦乐。其中，打击乐是京剧伴奏乐器中的灵魂。京剧的“唱”、“念”、“做”、“打”完全按照规定的节奏进行，“唱”要有板有眼，“念”要抑扬顿挫，“做”则是舞蹈，而舞蹈必须表现出鲜明的韵律，谁来控制、体现节奏，那就是打击乐。

打击乐器有板、单皮鼓、大锣、铙、钹等，称为“武场”；管弦乐器有京胡、京二胡、月琴、三弦，称为“文场”。

五、重点介绍京剧的唱、念、做、打四种艺术特征。

1、唱：欣赏《穆桂英挂帅》中《猛听得金鼓响》选段，和《红灯记》中《血债要用血来还》选段，分析花旦和老旦的音乐特色。花旦：细、娇柔。老旦：粗、厚实。京剧把“唱”、“念”、“做”、“打”都综合在一起。在不同的剧目和场次中，“唱”、“念”、“做”、“打”各有侧重。但从总体上来说，京剧还是以“唱”为主，京剧界传统说法是“唱”居首位；在观众的语言中，把“演戏”说成是“唱戏”，这也可以说明，歌唱在戏曲中的重要地位。唱功必须有基本的技术功力，不仅要扩大音域音量，锻炼歌喉的耐力，还要学会归韵、运腔等技巧，因而唱功是品评一个演员技艺高下的重要因素。目前京剧已形成不同的唱腔流派，使得京剧的流派纷呈，它的唱以其绚烂多彩而独具魅力。

2、念：欣赏《失街亭》中的对话，让学生感受剧中的念白是否与我们日常生活中的对话一样，很显然，京剧中的念白不同于我们日常的对白，它在推动剧情、刻画人物、揭示思想方面有着十分重要的作用。戏谚“千斤话白四两唱”就正是为了强调念白的重要性。念白为“韵白”、“京白”两种，“京白”基本是京音，而“韵白”则讲究韵味。念白在音调上要抑扬起伏、节奏上要疾徐顿挫，除此之外，念白中的语气、语势、需要突出其节奏感，从而增强它的表现力与感染力。总之，京剧的念白，无论是“韵白”或”京白”，都不是普通生活语言，而是经过艺术提炼的语言，近于朗诵体，具有节奏感和音乐性，并与唱腔协调，相互衔接，使念白达到传神的艺术境界。

3、做：欣赏《拾玉镯》开门、喂鸡、穿针三个片段。戏曲除了通过语言，而且要通过行动，来展示人物之间的关系，塑造人物的性格特征，京剧中的“做”正是为了完成以上任务而强调的一门功夫，所以称为“做功”也称“做派”。“做功”泛指表演技巧，它有一套特定的程式体系。京剧中对种种生活情景，如开门、关门、上楼、下楼、上船、下船、乘马、行舟、饮酒、跪拜，种种不胜枚举的情景，在表演时均有一定的程式可供使用。

4、打：欣赏《三岔口》，“打”是戏曲形体动作的一个重要组成部分，是传统武术的舞蹈化，也是生活中格斗场面的高度艺术提炼。京剧的武打范围广，难度大，是经过精心设计的舞台动作，尤其是大打出手时，刀枪满台飞，构成图案，有节奏、有层次，稳、准、美的体现着剧情。做为武戏的演员，需经过特别的训练，自觉地练功的道理就不言自明了。

京剧在武戏剧目的丰富过程中，形成了武生行当，提高和发展了武打的技巧。那么，武生究竟需要哪些基本功夫呢，有两门功夫是必须具备的，这就是“把子功”和“毯子功”。“把子功”是传统武戏中所用兵器道具的统称，“毯子功”包括翻、跃、腾、扑各种技艺，俗称“筋斗”，因为这些技艺的难度大，技术复杂，练习时需要在毯子上进行，以免练功者受伤，所以又称“毯子功”。

六、欣赏《唱脸谱》。

展示中国的文化遗产，引起学生的骄傲和自豪——我是中国人。

七、总结和拓展。

作为当代的青年应该怎么样继承和发扬京剧音乐。

钢琴教案模板范文考级作品 第10篇

“嗯？好像在这本上面也有一个作业，我根本没弹过。怎么办？今天要去会课了，而且现在就要去了。唉！赶紧补吧！”

瞧，我这记性，上个星期六布置的钢琴作业，到现在才想起来。我匆匆忙忙地打开琴盖，“叮叮咚咚”地十个手指直打架，真是越急越乱。

去老师家的路上，我心里忐忑不安。要是我忘记作业被老师发现了怎么办？那不是要被狠狠地骂一顿？我不告诉他，行吗？能过关吗？“到了。”一下车，我的脚一步一步地向前慢慢移，好像粘了胶水，一踏一拖的，真希望这条路永远也走不完啊！“砰”一声，钱老师家的大门为我打开着，而钱老师早早地就在那儿等我了，我硬着头皮进去了。妈妈一进门就对钱老师说：“这小子今天不敢来了。”好你这个坏老妈，一进门就给我一个下马威。

我拖泥带水地走到钢琴边。一开始，钱老师就让我弹那首曲子。我只能弹一下顿一下地把它弹完，心里念叨着“完了、完了”。钱老师看着我，平静地说：“许君潇，你这首曲子忘记弹了吧！”我羞愧地低下头，老师毕竟是老师，一下子就把我识破了。唉，俗话说得好：临阵磨枪，不亮也光，但水货总归是水货！我勇敢地把头抬了起来，诚恳地说：“是的，我忘记了，下次我不会犯了。”弹完之后，钱老师没有批评我，只是严厉地对我说，他小时候也有忘过作业，但要勇于改正错误，不要企图蒙混过关。

经过这次钢琴课，钱老师不但教会了我弹琴的技巧，也教会了我做人要脚踏实地，不要耍小聪明。我会时刻记着这一堂特殊的钢琴课。

钢琴教案模板范文考级作品 第11篇

今天的钢琴课比平常晚了一点，时间延长了一点，使我没那么紧张，所以这次的钢琴课比较顺利。

在弹第一首【哈农】的时候，简单的练习曲被我弹得滚瓜烂熟，顺利的过关了。下一首理查德。克莱德曼的【水边的阿狄丽娜】可不简单，但是经过一个多月的苦练，已经有了成就，弹得非常动听，也成功过关了，钢琴老师对我说：“你可以练下一首曲子【梦中的婚礼】了。”在第一次弹的时候，已经感觉出了熟悉的旋律，像午夜后沉重的钟声。弹完了第一页的左右手和第二页的一部分，接着就开始弹【车尔尼】作品599，但是在车尔尼的练习中，有一段旋律很快，非常难掌控，加上三个升调的阻拦，是不是会错几个音，钢琴老师让我练了很多遍，终于把那几个错误纠正过来了。这时妈妈也来接我了，也表扬我了。

钢琴教案模板范文考级作品 第12篇

1、疏通文意，明确文言实词、虚词在文中的意思。

2、感受文章的内容，体会人物的心情和个性特点，感受兄弟亲情。

一、课堂学习

1、你认为课文中哪些语句最能表达子猷与子敬的兄弟之情？“弦既不调”说明了什么，你理解“人琴俱亡”的含义了吗？

2、王子猷是一个怎样的人？你喜欢这个人物吗？

3、课文描写子猷先是“了不悲” “都不哭”，后又写他“恸绝良久”，他前后的表现是否矛盾？为什么？

二、课外拓展：结合材料探究魏晋风度

材料一：《伤逝十二》郗嘉宾(郗超)丧,左右白郗公:“郎 丧”既闻不悲,因语左右:“殡时可道。”公往临殡,一恸几绝。

材料二：《雅量谢公》东晋名相谢安的侄子在前线与八十万秦兵作战，这一战关乎国家危亡，大胜后派人急来报捷。谢安当时正与客人下棋，看完后若无其事的继续与客人慢慢下棋，客人问起也只淡淡地说小儿辈破大敌了。——这一战关系到国之兴亡、家之存绝，谢安不可能真的无动于衷，只是越是激动的重要时刻越平静，才是超脱的风度。

明确：《人琴俱亡》是《世说新语伤逝》第十六篇，结合其余十八篇来看，《人琴俱亡》作为其中一篇还是较为集中的体现了魏晋时期文人士大夫的某种思想性格特点及其文化特征——在任由性情、不拘矩度、注重情感的个性表达的同时，还故作旷达追求一种超脱的风度，魏晋风度。所以子猷的不悲不哭正好体现了魏晋时代士人独特的思想情感追求——他们注重真性情，追求个性的自由飞扬，同时又力求能摆脱世俗的一切利害得失、荣辱毁誉，寻求一种超然的风度。为此，尽管子敬很悲痛，却还是要强自抑制。

阅读下面的文言文，完成题目。

（甲）王子猷、子敬俱病笃，而子敬先亡。子猷问左右：“何以都不闻消息？此已丧矣。”语时了不悲。便索舆来奔丧，都不哭。

子敬素好琴，便径入坐灵床上，取子敬琴弹，弦既不调，掷地云：“子敬子敬，人琴俱亡。”因恸绝良久。月余亦卒。

（乙）魏武将见匈奴使，自以形陋，不足雄远国，使崔季硅代，帝自捉刀立床头。既毕，令间谍问曰：“魏王如何？”匈奴使答曰：“魏王雅望非常；然床头捉刀人，此乃英雄也。”魏武闻之，追杀此使。

1、给下列字注音

猷()笃()恸()舆()

2、解释加点词的含义。

王子猷、子敬俱病笃（）（）子敬素好琴（）

何以都不闻消息（）（）此乃英雄也（）

3、用现代汉语疏通下列句子的意思，加点字的意思要力求译准。

（1）语时了不悲。

译文：____________________________________________________________

（2）便索舆来奔丧。

译文：____________________________________________________________

（3）便径入坐灵床上。

译文：____________________________________________________________

（4）因恸绝良久，月余亦卒。

译文：____________________________________________________________

4、曹植有一首《七步诗》，和（甲）文都是写 的，请你把它工整地写在下面。

5、（甲）（乙）两文都选自《世说新语》，（乙）文中的魏武就是曹操。文中的他是怎样的形象？

钢琴教案模板范文考级作品 第13篇

灵宝市一小学    李佳

波兰著名钢琴家帕德莱夫斯基说：“音乐是唯一真正生存的艺术，它的震颤，律动，也就是生命的要素。任何有生命的地方，必然也有音乐。”语文是一门至纯至美的课程，它具有浓厚的人文性。在他的内容中，无论是美景怡情，还是名俗雅趣。无论是英雄志气，还是离怨愁绪，都令人心醉神迷。他的这种人文气质，与音乐的本质极为相似。如果一名语文教师具有一定得音乐素养，必将赋予语文教师更多的精彩！

一 语文音乐一样，充满情感与灵性。

语文素养和人文素养贯穿于语文教学始终，它通过让学生理解，鉴赏文学作品，受到高尚情操与情趣的熏陶，发挥个性，丰富自身的精神世界。而音乐是以旋律和节奏为基本表现手段的艺术，它直接激发听者的情感，具有强烈的感染力。这样说来，语文同音乐一样，洋溢着真挚的感情，充满了生动的灵性。正因为它们的相同性，也就具有了语文，音乐相结合的基础，关键就看教师揉合它们的能力和功底了。

二语文音乐一样，犹如锦上添花。

其实，中国的传统文学向来就和音乐融为一体。从《诗经》到唐诗，从宋词到元曲，无不可吟唱。古人们在吟诗唱词中感受音乐的情调，在欣赏音乐中又填词赏文。而今把语文与音乐相结合，会是相辅相成，相得益彰的：一方面音乐渲染情境，创设氛围，能激发学生兴趣，提高他们的感悟能力。据研究，音乐对人的作用是明显的，如激活左脑接受新的信息，帮助将信息移入长期记忆库中等。另一方面，语文词语优美，可将音乐的特征形象化，令音乐情愫深入人心。著名特级教师于永正就讲：“音乐是通往思维和记忆系统的高速公路，当高雅的音乐一旦被巧妙地融入课堂教学的时刻，语言就会通过音乐这个媒体开启学生获取信息的通道，让他们愉快的步入课文所营造的那座无比神圣的殿堂。”如一位教师在教学《威尼斯之旅》，当轻柔，摇曳，犹如梦幻的旋律回荡在教室里时，所有学生的思绪一下子从浮躁中趋于平静，并伴随着音乐效率的起伏轻轻漂浮，渐渐迷醉在那波光潋滟，风情万种的水城独特的风光中。欣赏完毕，让学生谈谈听后的感受，顺势导入新课，此时，在音乐的熏陶中，学生对威尼斯有了形象化 的感受，他们充满了强烈的好奇心，急于了解威尼斯及威尼斯小艇的独特魅力，为成功上好这课打下了良好的基础。在这里，音乐的激情感染了学生学习语文的激情。

三 语文教师具有一定的音乐素养，更易展现语文魅力。

语文课程的人性化呼唤语文教师的人文精神，只有当语文老师具有了丰富的科学知识和人文素养，才能使语文教学呈现人文主义的魅力，而音乐素养是人文素养的重要组成部分。李吉林老师是“情境教学法”的创始人。她将音乐，美术，表演等艺术手段巧妙地融合在语文教学中，创设了与语文内容相一致的教学氛围，给学生一艺术的熏陶和享受，从而使学生学得有趣，学得真，学得深！毫无疑问，李吉林老师是有着较高音乐素养的。一位语文老师若有志于提高素养，那么音乐素养也应是其中重要的一项。用热心和耐心，将自己对音乐的理解与课文意境的理解相融合，从而创设赋予情趣，充满美感的语文课堂。将音乐与语文课有机融合，语文课堂会更生动，更精彩。

[浅谈语文教师的音乐素养]

钢琴教案模板范文考级作品 第14篇

浅析高中生音乐素养的培养

一、了解学生眼中的音乐

笔者认为，音乐教育的第一件事情就是要了解学生眼中的音乐。高中学生，身心发展趋于成熟，内心极其渴望情感的表达和体验，而时下流行的善于表达情感又温婉好听的流行歌曲正好对应了中学生现阶段的口味，也就不难理解，为何我们的学生耳朵里听的、嘴里哼的都是流行歌曲，为何他们头脑当中“音乐”的概念就等同于流行歌曲。

二、挖掘学生的音乐潜质

每一个学生的心中都有一座音乐圣殿，只在于我们如何开启它的大门。我所任教的高中是一所普通高中，大部分学生来自农村。

高一新生入学，在上第一节音乐鉴赏课之前，我心存顾虑：学生们以前接触过音乐吗?程度如何?城区的初中学校会比乡村的音乐教育开展得好一些吗?学生们的音乐基础会不会相差很大?……顾虑很多，也很难解决，但时间不等人，马上就要开课的，于是我抛弃了所有的杂念，心中只有一个声音：音乐语言是世界通用的语言。

三、拨动学生审美的心弦

春天繁盛，夏天葱笼，秋天斑斓，冬天纯净，这是大自然的变化之美，但也会常常因为我们的“熟视”而不被发现。万物静观皆自得，只有懂得欣赏的人，才能感悟到它的美。我们要培养学生的审美能力，就必须对学生进行音乐教育。音乐课程的基本理念就是要以音乐审美为核心，提高学生的审美能力。这是一个知识积累的过程，是在潜移默化中完成的，在这个过程中，老师的任务就是循序渐进地引导，来不得半点急躁，也没有捷径可循。

音乐首先是声音的艺术，但我们往往只停留在声音的表面而无法进行深入的思考与探索。在课堂中我也发现了这样的问题，学生只是从音乐中获得了感官上的愉悦，而不能理性地认识音乐、分析音乐。学生的音乐语言是匮乏的，眼神是空洞的，他们害怕表达、不会表述。怎么办?疑惑、迷茫、着急……于是，我找学生谈话、了解情况，然后我走到学生中间去，和他们一起听音乐、说音乐，一起讨论，把自己作为学生中的一员，站在他们的起跑线上。在教学中我营造氛围、播放音乐，学生从非洲鼓乐中感觉到了节奏的变化，从《茉莉花》中感受到了民族音乐元素的魅力，从贝多芬的《命运》交响乐中感受到了织体变化给我们带来的震撼。

钢琴教案模板范文考级作品 第15篇

幼儿园教师音乐素养讨论研究论文

一、音乐素养概述

1、音乐素养的概念界定

关于音乐素养的概念，存在不同的观点，主要有以下几种：尹爱青认为音乐素养是指音乐方面的素养及修养，主要包括音乐知识理论方面、音乐欣赏方面、音乐表演方面以及音乐教育方面这四种修养。杨万春认为音乐素养包括音乐素质和音乐修养音乐素养不仅要有基础的、最一般的音乐知识和实践能力，还需要对音乐有较高的认知能力和审美能力。晏晓东认为音乐素养是指乐理知识、视唱练耳、音乐常识以及与音乐有关的自然音乐和人文音乐等方面的综合知识，指的是个体在音乐方面长期积累而形成的修养。综合各种观点，笔者认为音乐素养是一种综合的素养，是有关知识、能力、技能、态度价值观等一个人的综合素质的整合。

2、音乐素养的内容

音乐素养的内容主要包括音乐技能、音乐能力、音乐知识以及音乐价值观四个内容。音乐知识是指和音乐有关的涵盖在音乐体系内相对稳定的系统化的理论知识。这些知识主要有基于心理学和教育学基础上的学前音乐知识，基本的乐理知识，和声、作曲技术理论知识，戏剧、戏曲、舞蹈、美术等艺术样式的基本知识以及中外音乐史的知识。音乐技能是指用各种技能来表达音乐的技巧，一个人要想具备这种技能绝不是一朝一夕就能做到的，而是需要经过不断地实践练习才能真正的掌握这种技巧。音乐技能主要有三个方面，即演奏技能、演唱技能以及音乐创编和即兴能力，具体又可分为声乐演唱技能、钢琴弹奏技能，舞蹈表演技能，器乐演奏技能，舞蹈窗边技能，自弹自唱技能，指挥技能，即兴伴奏技能以及表演技能。

音乐能力是指的一个人对于音乐的整体感悟能力，具备优秀的音乐能力需要一个人拥有一定的音乐天赋，再加上后天的学习，所具备的一种对音乐的理解、感知、创造并将音乐以某种形式表现出来的能力。评价一个人的音乐能力具体可以从他的音乐表现能力、音乐感知能力、音乐创造能力、音乐鉴赏能力几个方面来进行评判。

音乐价值观是指人在受过一定的音乐审美体验之后，对于音乐当中所蕴含的人文价值和社会价值的一种评价。在本文中主要是指有关音乐教学活动的价值观和整体的评价中所体现出来的大方向上的音乐态度和音乐价值观，尤其是音乐教学活动中所体现出来的音乐价值观。

3、幼儿教师音乐素养的实践性和发展性

幼儿教师的音乐素养具有实践性，是因为幼儿教师的音乐素养是从实践中获得的，并且幼儿教师的音乐素养在其日常的教学活动的实践当中不断被运用，所以具有实践性。幼儿教师的音乐素养具有发展性是因为幼儿教师在进入幼儿园之前具备一定的音乐素养，在进入幼儿园后，通过日常的教学活动运用和思考，幼儿教师的音乐素养在不断的提高，因此幼儿教师的音乐素养具有发展性。

二、培养幼儿教师音乐素养的策略

1、构建敏锐的音乐审美感知觉能力

敏锐的音乐感知能力是专业幼儿教师用音乐进行教学的前提，如果幼儿教师没有敏锐的音乐感知能力，他们在教学过程中就不能对音乐的美有良好的把握，也无法用音乐来对孩子进行美的熏陶，更没有能力来让孩子用音乐来创造美的激情。

著名的作曲家、音乐教育家林华先生把音乐审美感知分为音感和乐感，音感是指人对孤立音响的感知能力，它是进行和音乐相关的学习、活动、游戏的基础。有心理学研究表明，人在一岁半的时候就能分辨和模仿音高的音，但是如果长时间不训练音高感的话这种感知能力就会减弱甚至丧失。当今社会存在很多音准能力低下的人很大一部分原因就是在学前教育的时候音高感的训练不足。所以作为专业的幼儿教师必须要健全自身的音高感。另外对于音响的判断是进行欣赏音乐的前提，如果不能够对音响的好坏做出判断，就会失去对音乐美的感知。对于幼儿教师来说，对音响和谐与否的判断需要建立在正确的价值观上，如果教师没有正确的价值观，那他对于音响的判断肯定会黑白颠倒。同时需要注意幼儿心理发展的特点，要从幼儿本体的发展出发，充分了解现阶段幼儿的心理特点，为儿童选择和收集有利于其身心发展的音响，只有帮幼儿建立了良好的音响协和感，才能使音乐教育成为儿童日后教育不可分割的一部分。

乐感指认对音乐基本秩序的感知能力和对音乐形式变异的领悟能力。这是获得音乐审美技能的必有之路，如果没有乐感的支持，就无法对音乐产生情感上的心理。构建良好的音乐感知能力需要长久的实践，所以幼儿教师还在学生时期就需要有目的的主动学习音乐专业的知识技能，在日常的生活和学习中有目的的培养和提高自身的音乐感知能力，只有构建了敏锐的音乐感知能力，才能在幼儿教育中把音乐的各种艺术元素综合起来，并且很好的融入到幼儿的生活之中。

2、提升音乐鉴赏的品味

幼师的音乐感知能力在达到合格的敏锐程度后，要想进一步的.提升幼师的整体音乐素养，可以将提升其音乐欣赏品味与鉴赏能力作为一个突破口。音乐鉴赏的对象主要是普及性的音乐和深入型的音乐。普及型的音乐欣赏主要是针对音乐丰富的感性表述，虽然包括了一些对音乐的知性认识，但从整体来看还是没有艺术的理性指向。在这个阶段选用的音乐素材大部分都具有娱乐性、世俗性和功利性，这个时候已经不是单纯的对音乐自身的欣赏，而是在这欣赏之中餐咋了一些不理性的盲目感情，例如这时的欣赏已经从音乐转移到了表演者的身上，所感受到的美也是比较肤浅的，感受到的只是感官刺激，与欣赏音乐本身的美背道而驰。所以在音乐欣赏能力培养的时候，应当有针对性的选择感性表述健康，知性表达丰富的优秀文化音乐，从中得到丰富的音乐审美的愉悦体验。深入型音乐的理性鉴赏是指对音乐所包含的意义进行有理性的追求，也即对于幼儿教师来说应当从音乐的表现形式中领会音乐的象征意义，并且通过对于艺术音乐的聆听，实现由欣赏向审美的转变，让欣赏者从情感体验向情操升华。深入型音乐的鉴赏能力培养是提升幼儿教师音乐素养的重要方面。

3、提高幼儿教师自身的音乐技能

上述已经介绍音乐技能分为演奏技能、演唱技能和音乐创编与即兴能力。乐器的使用和演奏技能是专业幼儿教师必须具备的技能之一。但是纵观目前高校学前教育专业的技能课程设置会发现乐器的学习基本上只有钢琴，所以高校应当增加其他乐器学习的课程。并且课程内容应当覆盖乐器的弹奏方式，方法、弹奏内容、技巧定位等都多方面的问题进行训练，主要培养学生的实际运用能力。

根据调查显示我们的声乐教学和幼儿园的实际环境脱节相当的严重，对于演唱技能的教学，应当从实际教学的目的拉近与幼儿园实践之间的距离。在演唱技能的教学当中，应当以儿歌学唱内容作为主要的教学内容，在音乐理论教学方面，摒弃当前教授幼儿以五线谱为主的专业的音乐理论的教学内容，然后我们另辟蹊径转而将简单的简谱教学作为对幼儿授课的主要内容，这样的教学内容安排能够减少幼儿学习那些过于理论化、专业化的音乐理论知识，通过幼师教授幼儿儿歌方式培养幼儿的节奏感、音乐感等音乐技能。另外，在教授幼儿基本的音乐知识，培养幼儿的基本音乐技能和独自演唱的能力与勇气时，音乐幼师可以采取声乐教学的方式，为幼儿示范唱歌时的准确音调和节奏，用歌曲教学示范准确的呼吸方式和演唱姿势，引导幼儿唱歌时做到咬字和吐字的清晰。幼师还需要通过为幼儿演唱不同类型、不同题材的歌曲，引导幼儿感受歌曲所要表达的思想感情，领略音乐的魅力，感受音乐艺术的美，从而培养幼儿的分析、理解音乐作品的能力，并试着鼓励幼儿敢于创造自己的音乐作品，将自己的感受以音乐的形式表达出来。

提高幼儿教师的音乐创编与即兴能力，为了提高幼师的幼儿音乐教学能力，深入浅出的教授幼儿音乐知识，音乐幼师需要努力地研究幼儿歌曲，根据幼儿音乐的基本特点，旋律与歌词的相互关系，音乐旋律的基本要素，简单旋律进行的特点，歌词的结构特点，依据基本的音乐原理赏析幼儿音乐。幼师需要深入的认识学习幼儿歌曲，掌握主题音调的发展等创作方法，并自己试着编一些简单地有幼儿歌曲，在课堂上与学生分享。通过这种自身的经历幼师可以提高自身的编曲能力，升华自身的审美能力，享受音乐魅力的同时提升自身的音乐素养和音乐教学能力。幼儿教师即兴能力的发挥是建立在具有丰富的知识储量、高品位的能力以及高超的音乐技能上的，所以要提高幼儿教师的即兴创作能力，必须要先提高幼儿教师的知识储备量、鉴赏能力以及音乐技能，同时掌握一定的即兴能力的技巧，这样就能很好的掌握即兴能力。

4、幼儿教师入职后的音乐修养提高

幼儿教师不但要在入职前具备一定的音乐素养，在教师入职后也要注重音乐修养的提高。职后进修是教师音乐素养提高的重要环节，教师在入职后，教师从个人发展出发，在实践中不断的学习、反思、创新、再学习，从而使自身的教育能力和音乐素养不断提高。关注幼师的主体性、体现以人为本的应是幼儿教师职后培养制度所必须要体现出来的基本原则，是完善幼师职后培养制度的指导思想和健全方向，这样的职后培养制度对于幼师音乐素养的提升和良性发展具有重要的意义。关于培养提升幼师入职后音乐素养的具体措施，可以通过颁布相关的法律法规，将入职后进修变为幼儿教师的一项义务，并且政府和幼儿园应当充分给予支持，只有这样幼儿教师的音乐素养才能符合现代学前教育不断发展的需求。

三、结语

随着我国学前教育事业的发展，对于幼儿园教师的综合素质提出了更高的要求，作为学前教育重要的组成部分的音乐教育音对于培养幼儿的健全人格，提升幼儿的审美，形成健康的价值观具有重要的意义，而幼师音乐素养是否合格将直接决定幼儿所接受的音乐教育质量的好坏，但当前我国幼师的音乐素养普遍有待提升，因此我们有必要采取必要的措施提升幼师的音乐素养，这对于促进幼儿综合素质的发展，促进整个学前教育事业的发展具有重要的意义。

钢琴教案模板范文考级作品 第16篇

一、学习目标

（一）聆听《雄心壮志冲云天》、《家住安源》唱段，了解唱段内容，感受体验现代戏曲音乐的表现力，理解角色的思想感情，享受表演唱段的乐趣。

（二）了解京剧音乐的声腔、板式、伴奏、行当以及现代京剧基本知识。

二、重点与难点

重点：聆听《雄心壮志冲云天》及《家住安源》，感受、体验其变化着的音乐情绪，掌握一些有关声腔、板式、伴奏、行当及现代京剧的知识。难点：理解声腔（以西皮、二黄为主）、板式、伴奏，在戏曲情感、情绪渲染表现中各自独立而又相互帮衬的重要作用。

三、教学内容安排

（一）唱段初次欣赏；引领学生思考教师课前已准备的试题板所示思考题目（题目的拟定主要围绕学习目标和知识重点中的内容，难易依据学生实际情况和能力水平而定）。

（二）二次欣赏唱段中重点部分节选，引领学生边听边依据题板、记录作答。

1、再次欣赏：学生间的交流，教师针对某些学生中还不清楚的知识点，进行讲解、总结、归纳后再次欣赏。

2、分组展示学生艺术实践活动：从完整唱段中根据声腔及板式的特点，有目的挑选简单的局部唱段让学生分组进行唱段模仿、板式节奏敲击体验。

四、教学资源建议

钢琴教案模板范文考级作品 第17篇

一、 教学内容分析

教学内容：

歌曲《小雨沙沙》是（人音版）小学音乐一年级下册的第四单元《下雨了》中的一首歌曲。

教材特点：

《小雨沙沙》是一首充满春天气息的歌曲，这是一首2/4拍的活泼的歌曲，共有四个乐句。

技术准备：

1、PPT幻灯片

2、电钢琴

二、教学目标

1、通过演唱歌曲《小雨沙沙》引导学生细心地观察事物，启迪学生热爱大自然的感情

2、通过聆听歌(乐)曲，感受音乐所表现的春天里小雨和种子的形象，懂得种子发芽生长离不开雨露的科学道理，同时能联想到自己的成长离不开老师和家人的培养。

3、指导学生用活泼、亲切的情绪演唱歌曲，通过扮演角色体验不同角色的内心想法。教学重点：

有感情地演唱歌曲，感受音乐意境,表现音乐形象。

教学难点：

掌握歌曲2/4拍的特点，做到演唱时节拍准确

三、教学过程

（一）组织教学（阶段目标：展示合作学习的成果）

师：春天来了，小动物们多高兴呀，让我们向在坐的朋友们也了解一下歌曲《春晓》中描写的小动物吧。（身体坐端正，看谁的演唱最大方）

1)播放歌曲伴奏录音。

生：进行歌曲表演唱。

师：我们跟着老师的伴奏来演唱，好吗？

生：跟着伴奏进行演唱。

师：如果你认为自己唱的还不充分，哪我们下面要学的新歌中还有机会。

（二）学习新歌（阶段目标：调动学生学习经验准确学习歌词和歌谱）

1、初听作品，了解歌曲

师：春天来了，大自然中的动物那么快活，你知道植物有什么变化吗？

生：回答。

师：老师今天带来的这首歌曲《小雨沙沙》会告诉大家。

(出示歌篇并播放歌曲录音）

2、节奏练习：有 XX X | XX X | XX XX | X - ||

生：聆听歌曲。

师：听了歌曲，你知道什么了？

生：回答问题。

师：自然界中的变化在春天最明显，动物、植物已经沉睡了整整一个冬天，到春天它们渐渐苏醒了，大自然的力量真是不可估量啊。

2、发散思维 鼓励发言。

师：歌曲里有谁？它们谁先出场的？给你什么感觉？我们再听一遍。（第二次播放歌曲录音）。

生：聆听后回答问题小雨和种子。

师：他们一个有声音，一个有动作，谁说说声音是什么？动作是什么样的？谁会学学它们？

生：发挥

3、学唱作品 ，先唱歌词。

师：看来大家对歌曲了解的很深了，那么能跟着唱的有谁呢？（播放歌曲录音、强调眼睛看屏幕—培养好的学习习惯）

生：跟着录音唱。

师：纠正问题，要求背唱歌曲（伴奏唱）

生：以组为单位背唱歌曲。

4、自主学习 大胆尝试。

师：第二段歌词，能不能自己独立唱一唱呢？

生：独立学习并汇报。

5、完整演唱 感情充沛

师：给各组时间进行练习。

生：完整演唱歌曲。

四、歌曲表演（阶段目标：分角色合作表演歌曲）

1、提供设计 模仿创编

师：小雨用什么动作？种子的动作是什么？两个之间怎样配合呢？

生：模仿并设计。

师：如果大家有跟老师不同的设计也可以。

生：进行设计。

2、提供舞台 伴奏服务

师：我现在把舞台让给大家，我来为大家伴奏，好吗？

生：到台前，带头饰表演。

3、教学检测（阶段目标：检查学生学习状况）

检查歌词：

师：鼓励表演好的同学

师：鼓励用手势进行演唱的同学。

板书设计：

学唱：《小雨沙沙》

1=D 2/4 （天真地） XX X | XX X | XX XX | X - ||

五、课堂小结

“小朋友，小雨甜甜的，给种子喝，它们都很高兴，你们喜欢小雨吗？”让学生回答后，我进一步启发：“小雨帮助别人觉得快乐，所以，老师希望小朋友们从小养成助人为乐的好习惯。”

下一步诱导：“种子的生长离不开雨水的滋润，小朋友的成长离不开谁呢？ “学生讨论回答（爸爸、妈妈、老师、祖国??）。

“所以，小朋友们要从小热爱祖国，孝敬父母，尊敬老师。从现在做起，用优异的成绩来报答他们，好吗？”

最后对学生这堂课的表现作一个简单的评价，便听音乐出教室。

钢琴教案模板范文考级作品 第18篇

高中音乐欣赏课教案

周锐

题：中国京剧音乐 课

型：专题音乐欣赏 年 级：高一年级

具：录音机、录像机、彩电、投影机、录像带、打击乐器、钢琴 课

时：一教时 教学目标：

1、通过著名京剧选段的欣赏，了解我国优秀戏曲文化的悠久传统秀文化的感情，懂得继承祖国悠久传统文化，弘扬民族文化的意义。

2、了解京剧艺术的基本知识，如，角色、行当、唱腔等。以及一些代表人物。

3、熟悉几段著名的有代表性的京剧唱段。

4、通过学唱，使学生演唱出有一定的京剧韵味。 教学内容：

l、音乐知识：中国京剧的历史、行当、唱腔等代表人物。

2、欣赏《包龙图打坐在开封府》(选自京剧《侧美案》选段)

《联络员身负着千斤重担》(选自现代京剧《沙家浜》选段)。

3、学唱现代京剧《甘洒热血写春秋》(选自现代京剧《智取威虎山》选段)及模仿动作表演。

4、节奏训练：打击乐“锣鼓经”练习。

5、小论文一篇(课外)。 教学方法：

以看、听、学、唱、做、感受相结合的师生共同活动的教学方法。 教材分析：

京剧是流行于全国各地的戏曲剧种之一，是我国重要的文化遗产，有着两千多年的历史，它继承了昆剧、皮黄、梆子诸声腔的精华，并加以集中而成。

京剧的行当为生、旦、净、丑。

京剧的唱腔主要分西皮、二黄两大类。

目前已成为包含文学、音乐、舞蹈、美术等及人物扮演等多种因素的综合艺术形式。作品分析：

《包龙图坐打在开封府》是选自中国京剧传统剧目《侧美案》秦香莲告状的故事(剧情略)是包拯审判陈世美时的一段西皮净角的成套唱段(裘盛戎演唱)，导板高亢有力的散打散唱，表现包公升堂审案的肃穆气氛和威摄力量以及刚直不阿不畏xxx的正义形象。

西皮的曲调以七声音阶跳进旋法为主，每一句起拍都在弱拍，落拍多在强拍，拍色色

彩明朗，多用于叙述描写。

《联络员身负着千斤重担》选自现代京剧《沙家浜》阿庆嫂的唱段(剧情略)，这段二黄慢板唱段为表现她对隐蔽在芦苇荡中的)8名伤病员的关心和复杂情况的分析，是一段表达心理活动的自叙性唱段，表现了她为掩护芦荡养伤的战士们，与xxx刁德一明争暗斗的焦虑心情。

二黄的曲调以五声音阶段进旋法为主，每句的起、收拍均在强拍，委婉流畅，多用于叙事和表达人物的内心感情。

教学过程：

一、提示课题：(用看、听、初步接触京剧音乐，激发学生学习兴趣)

请看录像《唱脸谱》

教师出示包公大胆谱点出著名传统剧目《铡美案（简说《铡美案》剧情） 音乐响起《包龙图打坐在开封府》的第

一、二句

二、导入新课(用问、答、讲、看，了解京剧音乐，过渡列作品欣赏)

1、提问：

这段音乐是是《铡美案》中的什么唱段?是谁演唱的?

(师生共同活动、简单了解京剧表演艺术家裘盛戎)

2、教师简单介绍京剧的历史、行当，唱腔等。

使用不同脸谱：介绍著名京剧艺术家及传统剧目，介绍《包龙图打坐在开封府》唱段。

三、聆听《包尤图打坐在开封府》与《联络员身负着干里重担的音乐，分析旋律特点。

全面了解作品(用听、唱、感受及实践。培养音乐感受与表现能力，渗透思想教育) l、聆听全曲。

2、介绍讨沦西皮净角的成套唱腔特点及裘派的

3、教师归纳：

西皮净角唱腔是叙述描写性唱段，拍色色彩明朗，导板高亢有力，表现了包公不畏权势，维护正义的刚直性格。

4、模唱(让学生自己选一句表演)，学学包龙图。

5、介绍二黄侵板阿庆嫂的唱段《联络员身负若千斤重担》并聆听全曲，

一原板)

6、介绍现代京剧《沙家浜》及二黄慢板的特点。

7、师生谈感受

①西皮快板与二黄慢板的区别。 ②传统剧目与现代京剧在原有基础上的创造与发展。 ③女生学唱二黄慢板阿庆嫂唱段第一二句。

8、教师小结：

二黄慢板的特点委婉流畅，多用于叙事和表达人物内心感情，这里正表现了阿庆嫂为掩护18位伤病员与xxx明争暗斗的焦急心情

从这两段的唱段中看到我国优秀戏曲文化的悠久传统，而且为此而感到自豪，我们要继承和发扬祖国悠久的传统文化，从中更加热爱我的祖国及祖国的优秀文化。

四、练习：

1、学生自由选唱京剧唱段

2、节奏练习 串子(乐谱略) 乐器：鼓、小锣、钹、大锣

教师钢琴伴奏

四位同学表演

全体同学读锣鼓经

3、集体学唱《甘洒热血写春秋》西皮快二六，请学生介绍《智取威虎山》剧情及杨子荣唱段。

教师介绍发声方法，注意唱腔、韵的学唱

听录音模唱

看录像学唱

学生自演自唱

由教师钢琴伴奏，学生集体表演，《甘洒热血写春秋》

五、小结、布置作业，在第二教时时交流。 微型小论文一篇，题目： 《谈谈对京剧音乐的感受》

(唱腔，行当，行头，脸谱，锣鼓经，流派等选一个) 屏幕显示教学要点： 京剧音乐

1、《铡美案》传统剧目 2000多年

《包龙图坐打在开封府》 四大徽班、四大名旦、四大老旦 西皮导板一原板—块板 四大行当：生旦净丑 高亢有力

板色明朗 唱腔：西皮二黄

不畏权势，维护正义 板式：快板、慢板二六散板等

2、沙家浜》现代京剧

表演手段：唱做念打

《联络员身负着千斤重担》 场面：（伴奏）文武场 二黄慢板一原板 打击乐

委婉流畅

叙事、内心 锣鼓经 与xxx明争暗斗

钢琴教案模板范文考级作品 第19篇

学前教育专业音乐素养教育论文

一、加强音乐素养教育在学前专业人才培养中的重要性

幼儿教育重在保教结合。幼儿园一日常规教学需以游戏为主，倡导快乐学习、自主学习、协作学习，而这一切都同音乐教育形影不离。不论是儿童故事、儿童剧、歌谣、舞蹈律动还是其他游戏设计组织和幼儿智力和身体协调发展，都离不开音乐元素。因此，一名合格的幼儿教师，必须具备良好的音乐素养。音乐素养属于学习音乐以及与音乐相关的艺术活动的基础性理论性课程中的综合素质教育范畴，基本涵括读谱能力、听音能力、节奏能力以及和声、创编能力的综合训练，经过严格规范的教学训练，可以具备较全面的音乐理论知识、音乐发展史知识和较强的音乐欣赏能力、器乐声乐表现能力。鉴于学前教育专业所培养的人才，主要从事幼儿教育教学工作，而幼儿课堂教育活动的主要形式几乎都与音乐有关，幼儿需要从舞蹈、歌唱、器乐弹奏和音乐剧中学习愉悦身心的节奏、和谐美妙的声音，体会优美氛围的环境创设，一个不懂得音乐内涵、不理解音乐和不会欣赏音乐、表现音乐的人，只是在机械地重复各种声音排列的人是不可能达到课堂教学基本要求的，是不可能成为一名合格的幼儿教师的。所以，在学前教育人才培养工作中，一定首先重视音乐素养的基础教育，只有给学生坚实厚重的基础，才会使他们拥有将来持续持久的专业发展能力。

二、目前学前教育专业音乐教育存在的普遍问题及对策

正是因为有了国家和各级地方政府的教育中长期发展规划发布的政策利好刺激，近两年学前教育事业有了跨越式、爆发式的快速发展，随之而来的是大量各级学校开设学前教育专业，加快提高培养速度和规模以满足日益增长的社会需求。但是，任何一个学科领域的人才培养，都需要几个完整的包括计划、实施、反思、调整、提高、完善等教育环节的发展周期，以努力适应社会市场对人才规格的变化需求，才能获得一个较为成熟的人才培养方案和人才培养模式。所以，在大而快的发展形势下，学前教育专业教学上也出现了一些不和谐的现象，学前教育专业以及学前音乐教育存在的问题一般有以下几个方面：

一是学前教育专业教学中对音乐素养教育未给与高度重视。大多学校的学前专业非常注重基本文化理论课程，特别是初中起点专科，在课程设置上为了体现全科教育，只注重了文化理论厚重扎实，语数英理化史地生政各学科齐全，三学六法必修，却忽略了幼儿教师最为需要的音体美课程，而其中的音乐课程再分散到键盘、器乐、声乐、合唱等门类中，每周学生只有三十几个课时，音乐素养类的乐理视练和声欣赏教育教学时间少到什么程度就可想而知了。因此，一定要在教育思想上重视综合素质培养，更加注重教师教育技能教育，首先加强音乐素养教学，必须进行课程体系调整，在教学时数上对音乐素养课程予以保证，并引导教育学生在音乐素养学习上投入更多的精力和时间。音乐素养课不是可有可无的，它是所有艺术类包括语言类技能的必须基础，其在学前教育人才培养中技能学习和人文素养提高的重要作用不可忽视。

二是急功近利思想影响音乐教育教学。毋容讳言，各类学校特别是学前教育专业扩招速度和办学规模迅速加大，使学生入学质量根本难以保证。且不说学前教育招生现在基本没有了入学面试，艺术技能考查更是无从谈起，学生入学只有一条标准，那就是高考或者中考成绩。如此一来，虽然我们搞了几十年的中小学素质教育，但我们的`青少年学生艺术素养特别是音乐素养基础，就连学前教育这样的非艺术专业也很难谈到满意，这就使得我们的课堂教学遇到很大困难，首先是音乐基本能力水平差距过大，五音不全、不识简谱线谱、没见过钢琴的学生，同业余器乐或声乐十级的学生按专业划为一个教学班，这种情形怎能一个分类施教或者区别教学解决得了。其次是教学计划和教学任务必须在规定时限内完成，教师面临着各种教学考核，这就势必造成在音乐技能教学上的急功近利思想，往往在学生还没有受到良好音乐素养教育的基础上，就开始进行键盘学习和声乐学习，结果学生只是掌握了应付考试的曲目，简单机械地毫无音乐艺术美感地完成所谓学习任务，根本不能达到承担幼儿园教学活动组织要求，更枉谈愉悦身心的综合素质培养和进一步的教师职业持续发展，这种忽视音乐素养教育为基础的人才培养做法其危害不言而喻。

三是教育教学方法必须改革改进和提高。面对这如此现状的教学局面，我们的教育管理者和音乐教师，必须改革和改进教学方法，必须坚定地把音乐素养教育当做课堂教学的首要任务来抓好抓牢，切记不可违背教学规律而急功近利。首先，所有的音乐、舞蹈老师利用一切条件和机会加强学生音乐素养教育，使学生最起码能够具有听辩、唱读、视奏、欣赏四项能力；其次，鼓励学生克服畏难心理，一定打好音乐素养基础，除了学习规定教材，平时加强练习学习，特别是中国音协考级委员会的音乐基本素养考级教程，特别适用于无音乐基础的学生，属易教易学的普及教材。再次，教学要理论与实践密切结合，切忌简单枯燥，特别是理论教学，更应以激发兴趣为主，可以听音模唱、节奏游戏、儿歌竞赛、欣赏演说等多种形式组织教学，并同其他音乐课程如器乐和声乐学习内容相结合，使学生学习过程感同身受，全面提高学生感受音乐、欣赏音乐、创造音乐的积极性，就会使音乐教学和整个艺术教学步入和谐、融洽和学生身心、思想情操全面发展的较高育人境界。

钢琴教案模板范文考级作品 第20篇

一、钢琴课的任务、地位和作用

1、任务：培养具有弹奏能力、音乐表演能力与歌曲伴奏编配与弹奏能力的艺术实用性人才。

2、地位：高职音乐专业中，《钢琴课》核心课程，是每个学生必修的一门技能课。

3、作用：钢琴不仅能够在舞台上独立进行演奏，而且还常为歌曲进行伴奏，另外，它还是一些音乐基础课程的有力辅助工具，如乐理、和声、作曲等。

二、课程介绍与分析大纲规定

1、《钢琴课》的设置：贯穿三个学年的五个学期，每生每周一节，总学时共达88个。要解决的问题，一个是钢琴演奏，另一个是歌曲伴奏的编配与弹奏。

2、钢琴课的特点：

1）、钢琴课具有很强的特殊性，即需要口传心授，又需要面对面、手把手才能做好做成的教学， 因此在教学安排中，是要求每个学生单独进行教学的。

2）、钢琴课是用来传授钢琴弹奏基本知识和基本技能的。

3）钢琴课的授课主要经过四个环节来完成：讲解示范、实践练习、熟练巩固、检查辅导。

4）钢琴课要解决的主要问题是：手指机能、键盘操作、乐谱阅读、弹奏协调。

3、钢琴课实训目标：

1） 认知——操作原理、动作分析、声音效果的处理、音乐作品的认识能力。

2） 能力——视谱能力、键盘控制能力、手指机能、协调能力、音乐作品的审美和表达能力。

3） 情感——激发热情，唤起热爱音乐、热爱钢琴、热爱工作、热爱生活的思想感情，培养良好健康的审美情趣。

4、钢琴课实训内容与要求

1、内容：钢琴弹奏的入门、协调、基础、技巧及应用能力。

2、要求：

1）树立一定的思想意识，如指法意识、弹法意识、准确意识、动作意识、声音意识音乐表达意识等。

2）建立一定的标准体系，如准确、完整、流畅和有表现。

5、钢琴课的实训过程：

1） 入门——集中在乐器性能与操作、乐谱的学习与运用、动作的正确与规范等。

2） 协调——集中训练身体各器官的协调、双手的协调、人琴的协调。

3） 基础——全面建立弹奏技术基础、奠定音乐演奏基础。

4） 技巧——集中在手指的快速跑动和流畅自如。

5） 应用——集中在音乐作品表演弹奏和歌曲的即兴伴奏。

三、教学改进

1、音乐表演专业特点

1） 需要相对扎实的钢琴演奏功底和较强组织能力。

2） 教学安排，即需要重视知识与技能的学习，同时也需要有大量的舞台实践的经历和经验。

2、教学改进

1）教学中，注意安排阶段性的教学汇报，以锻炼学生实践表演能力。

2）引导学生多听多看，通过观摩与学习，感受音乐表演的方法与手段。

3）督促学生，经常参加各种音乐表演活动，以丰富和积累音乐表演能力和舞台表演经验。

四、教学效果评估

通过教学改革，实现了教学、能力一起抓，这样一方面增强了学生的学习动力和学习兴趣，另一方面也提高了教学效率，大大的调动了学生学习的积极性和主动性。学以致用的做法，有力的保证了教学任务和教学目标的顺利完成。

钢琴教案模板范文考级作品 第21篇

音乐赏析教案古筝曲《流水》 【教学思路】

我国古代的民族音乐源远流长，内涵丰富，是中华民族传统文化的重要组成部分，也是世界音乐文化中独具特色的瑰宝。尤其是古代音乐艺术更是博大精深，耐人品味。本课通过重点引导学生欣赏古琴曲《流水》和围绕古琴曲的艺术特点与古琴文化的探究，并适当扩展到其他中国古代乐曲和古代乐器的学习，从而对琴歌古曲有一个清晰了解和理性的认识。达到提升学生的音乐审美意识和民族意识。高中音乐新课程标准明确强调：“音乐教学要立足于中华民族优秀音乐文化之上，掌握和领会本民族音乐文化的历史、风格、神韵和气质，引领学生高层次地鉴赏音乐，丰富音乐文化知识，提高音乐艺术修养”。“音乐鉴赏作为增进学生基本音乐文化素养的主要渠道，在普通高中的音乐课程中应首先得到突出和强调。”针对现阶段学生热衷流行歌曲、情歌和摇滚的现象和社会环境强大气流的冲击，所以本课旨在引导学生通过丰富的感情体验，初步认识、了解我国古代器乐曲的发展简史；感受、体验蕴含于古琴曲中丰富的情感美和艺术美，进而培养他们热爱民族音乐、弘扬民族音乐文化的思想感情。

【教材分析】

情感态度与价值观：通过这节课的学习，培养学生热爱民族音乐、弘扬民族音乐文化的思想感情，增进他们对祖国音乐艺术的热爱。【教学内容安排】

1、本节课以欣赏《流水》作为重点内容学习，课上教师提供《流水》音像资料，完整欣赏与重点段落聆听相结合，了解古琴各种演奏法，并对乐曲“起承转合”结构和音乐要素有初步了解。

2、利于课本教材及教参提供的文字、图片等资料，教师提供音、视频学习资料，学生通过观赏古琴的历史、形制、曲谱以及与古琴相关的音乐故事来丰富知识。【教学方法及教学策略】

1、重点放在聆听、感受、体验音乐上，也可采用“边听、边看、边讲、边讨论”的方法组织教学。

2、古琴知识性教学内容，根据课前提供的学习资料让学生在自学的前提下进行课堂活动，启发学生自己探索。

3、拓展学习研究活动，让学生感知中国古代音乐走向世界的蕴意，激发学生对民族音乐的情感。

【教学重点】

感受、体验古琴曲淡泊、优雅、深邃，深远的意境和丰富的情感美和艺术美。

【教学难点】

初步了解有关古琴的知识，并初步理解和感受古琴曲的风格特征。

【教学准备】

1、学生方面：以小组为单位进行课前预习、找出学习中的问题（如：什么是古代“八音”？）并进行集中；收集与本课相关的各种资料并进行整合，以便在课上资源共享。

2、教师方面：除对各小组的学生进行课前预习的指导并积极准备与本课有关的资料和图片，并设计和制作课件以便对教学进行指导。

【教学过程】

一、引入

1、观赏第29届奥运会开幕式上“击缶而歌”视频。

导语：同学们，看到眼前这一精彩的画面，你们感受最深的是什么呢？

2、学生交流：（生成）教师：说得好！“击缶而歌”这种别出心裁的创意表现了中华民族古代的音乐文明与伟大。今天的课就让我们随着奥运的铿锵击缶一起来了解我国古代更多的乐 器。

3、对比欣赏，导入新课 ⑴、欣赏与思考：

◎课件1播放影片“战国时期古琴演奏家高渐离演奏古琴”的片段

师：同学们请看大屏幕，请注意观察影片中的主人公在演奏什么乐器?你能说出影片所表现的年代吗？

◎课件2出示问题：

以上乐曲是用什么乐器演奏的?你能说出影片所表现的年代吗？ ⑵、学生交流：（略）

二、感受古琴文化，欣赏琴曲《流水》

1、对比古筝和古琴音色 ◎课件3出示古筝和古琴的对比图

师：大家请注意，这两种乐器很相似，你们能从乐器的外形、音色和演奏方式进行对比、辨别后，能确定刚才播放的电影短片中主人公演奏的乐器是哪一种吗？明确：其实，现在大家说对了，刚才播放的电影片断中主人公演奏的乐器是古琴。那么，古筝和古琴在音色上有什么区别呢？

◎课件4古筝和古琴的音色对比 学生交流：

归纳：古筝——音色清晰，弹性、穿透和颗粒状； 古琴——音色深邃，悠远、空灵和细腻感。

2、了解古琴文化

◎课件5播放古琴的简介视频（滚动式字幕与话外音）（古琴——）师：声如其形，通过这段视频大家对古琴以及它的音色想必有了一个比较清晰的认识了。

3、聆听古琴曲《流水》

◎课件6播放古琴曲《流水》

师：今天，让我们随着古琴曲《流水》的描述走进时光的隧道，回到遥远的古代来感受千年久远的乐音，体验博大精深的古代音乐文化，感受乐曲中描述的那种缠绵悱恻、委婉动人的文人情致。师：听完这首曲子，你们能谈谈自己的感受吗？这首乐曲是否似曾相识，有谁在哪里聆听过？（学生根据以往经验进行交流发言）学生1：讲述音乐小故事《高山流水遇知音》；

学生2：讲述《流水》随“航行者”太空船遨游太空的情况。

钢琴教案模板范文考级作品 第22篇

教学目的

一、聆听《魔王》、《鳟鱼》及《菩提树》，感受、体验歌曲的音乐情绪，认识歌曲所表现的思想内容。

二、掌握有关“艺术歌曲”、“声乐套曲”的基础知识，初步认识、了解舒伯特的生平及其艺术歌曲。

教学重点：

《魔王》的欣赏。包括其角色的划分、人物的形象；音乐所表现出的气氛与情感。

教学方法：

讲解法，讨论归纳法。

课时：一课时。

教学过程：

一、新课导入：

1、唱一首同学们熟悉的乐曲，《摇篮曲》引出浪漫主义时期的代表人物舒伯特。

奥地利作曲家舒伯特是早期浪漫主义的代表人物。

二、舒伯特是歌曲之王

舒伯特是十八、九世纪以来第一个以优秀的歌曲创作闻名于世的音乐家。在他短短的一生中，共创作了六百多首歌曲。作品大多侧重个人感情的表现，被誉为“歌曲之王”。

我们今天就欣赏他的三首歌曲。首先欣赏《魔王》）

三、欣赏歌曲

欣赏1、《魔王》

（一）听音乐并回答问题

1、伴奏乐器是什么？

2、怎样的演唱形式？

3、乐曲的情绪是怎样的？

4、乐曲中有几个角色？他们分别是怎样的形象？

（二）、分角色朗读诗词。

（三）、讲述歌德与舒伯特。

欣赏2、《鳟鱼》

（一）听音乐阅读歌词，并回答问题

1、伴奏乐器是什么？

2、乐曲什么什么演唱形式？

3、三段歌词表达的情绪是否一致？

4、鳟鱼在游玩是的河水是怎样的？

钢琴教案模板范文考级作品 第23篇

每个星期五的晚上，我都要去上钢琴课。所以我每天要花三十分钟的时间练琴。老实说，我不是很喜欢练琴，也不知道为什么要弹钢琴？记得我二岁的时候，常常看到姐姐在弹琴，悠扬的琴声让我也很想弹钢琴，以为很简单。

如今才知道每一首动听的乐曲，都必须长时间的练习，才会有完美的呈现。所谓“台上三分钟，台下十年功”。要想成功，就要有耐心，努力不懈。

虽然在练琴的过程中，要经过无数次的错误，让我有些挫折感，或是想放弃不学，但我想我绝不能半途而废。如果我要人前显贵，就要人后受罪，更何况支支乐曲皆动听，在每一次的练琴里，我学会了要有耐心，也懂得陶醉在音乐的旋律里。

现在，我了解了父母要我学琴的出发点，并不是要我成为一个钢琴家，而是希望我能将音乐和生活连结，让音乐的美陶冶我的'心灵。我要感谢父母的栽培和美意，让我上钢琴课，也期许自己朝着真善美的人生昂首前进。

钢琴教案模板范文考级作品 第24篇

电影《钢琴课》讲了一个爱情故事，一个婚外情的故事。婚外情总是引起争议，所以这片子的观念有些人很赞同，有些人很反对。本来看完电影没有什么太大感觉，看了几篇影评的褒贬不一，又想了想这部片子到底讲了什么：钢琴在影片中只是个意象，女主从小莫名地不愿意与外界交流，选择弹钢琴作为与外界交流的方式。与外部世界沟通是人在社会中存在的一个基础。因此，钢琴的象征意义是女主的生存基础。女主可以不要衣服、厨具，但不能不要钢琴。随着故事进展，男主Baines让女主教他弹钢琴，一堂课换回一个琴键。但每次课上，男主并没有学钢琴，而是慢慢为女主打开了通向新世界的大门。越深入的接触可以换回越多的琴键，但实际上钢琴对女主的重要性越来越小了。她开始渴望不通过钢琴与外界交流，当Baines把钢琴还给她后，她还是忍不住要来找Baines。她甚至卸下一个琴键作为定情信物！可彻底颠覆小时候建立的价值观是需要挣扎的，当女主被男二Stewart切断一根手指后，她应该经历了内心的激烈碰撞，断了指头、无法弹琴，就不能与外界交流，生命似乎不再有意义，钢琴连同自己最好都沉入海底、做个了断。当她被救起后，她获得了重生，开始像幼儿一样学习说话，Baines陪伴着她，不再需要钢琴作为交流工具。

网上的资料显示，“《钢琴课》导演简・坎皮恩随着对剧本思考的深入，越发明白必须要有一个客体来赋予故事以特殊性。于是，她在诸多方案里选择了以钢琴作为客体。简・坎皮恩表示之所以选择钢琴，是因为钢琴不仅是文明的象征；而且从视觉上看，钢琴与新西兰土著人的生活也构成了鲜明的对照。”

从这个角度看，把钢琴解读为一个意象应该没有大问题。所以《钢琴课》是不是讲了一个爱情故事呢？如果是爱情故事的话，再次证明“真正喜欢的人，是能让你对他/她敞开心扉，他/她为你打开通向新世界大门的人。”

再说一点争议，就是女主为什么喜欢外表粗鲁情欲强烈的男主Baines，却不喜欢斯文有礼也关心她的男二Stewart？其实根据“真正喜欢的人”的准则便可知缘由。影片中也给出了多处对比。

（1）Stewart拒绝将衣服和厨房用具扔掉，而宁愿把女主深爱的钢琴留在海滩上；Baines在女主的央求下带她去海滩找钢琴，并观赏她的演奏而迷恋上她。

（2）Stewart不顾女主反对，以钢琴换土地；Baines主动将钢琴还给女主。

（3）Stewart看到女主在刻有键盘的桌子上弹奏，怀疑她精神有问题；Baines虽然也不懂音乐，但他欣赏弹钢琴的女主。

（4）Stewart一怒之下切断了女主弹钢琴的手指；Baines教丢弃了钢琴的女主说话。

钢琴教案模板范文考级作品 第25篇

简・坎皮恩的《钢琴课》是一部几乎堪称完美的女性电影。所谓女性电影是指它向人们展示的不再是女人世俗意义上与男人的对抗，而是一个内心独立、能够在精神上自足的女性在经过挣扎之后，与现实达成和解的过程。 如果你愿意，也可以把它看做是一部成长电影。这里所说的成长，不是指通常意义上的从少年世界到成人世界的青春成长，而是一个已然成熟的人，成熟的'女性，如何在生存环境和精神世界的冲突中寻求平衡，以获得内心平静的过程。 影片把环境设置为一个幽闭荒芜的海岛，就是为了要让一切沉淀下来。在这样一个舞台上，没有声音，只有旋律，每一个人都在默默地饱受煎熬，然而把挣扎变做无奈之后，却又沉醉其中的舞蹈。 生命是一场无休止的挣扎，男人将之化为战争，女人将之化为舞蹈。

由MichaelNyman为该片创作的音乐为影片增色不少，其主题音乐被香港音乐人改编成《暗涌》，林夕作词，王菲演唱。

剧情介绍

19世纪中期的新西兰有着优美的自然景色和丰富的矿产资源，还有廉价的劳动力。一批又一批的殖民者纷纷飘洋过海，去那里实现自己的发财梦。苏格兰女人艾达是一个面目清秀、性格内向的小妇人，她不会说话，有一个9岁的女儿弗洛拉。艾达遵从父亲的安排，嫁给远在新西兰的斯图尔特――一个她从未见过面的男人。

船把她们送上新西兰荒凉的海滩，艾达和弗洛拉等待斯图尔特来接她们。她们只有简单的行李，却有一架黑沉沉的钢琴。斯图尔特带着一帮土著人来接艾达，因为道路难走决定把钢琴留在海滩上。

艾达思念自己的钢琴，只好求助于邻居贝恩斯，请求贝恩斯带她和女儿去海边看钢琴。他们来到海边，艾达急切地扑向钢琴弹起来，弗洛拉在琴声中舞蹈。贝恩斯默默地望着她们，他从这震撼人心的音乐中了解了艾达的心，并迷恋上了她。于是他主动提出以自己的80亩地换取海滩上的钢琴，斯图尔特很高兴，贝恩斯提出要艾达给他上钢琴课，斯图尔特也满口答应了。艾达起初并不答应这个交易，她认为贝恩斯是个粗人，不配碰她的钢琴，但是在斯图尔特的威慑下也只好答应。为了弹琴，艾达只好每天去贝恩斯的小屋上钢琴课，弗洛拉和一只小狗在外面玩。艾达专注地弹着琴，可贝恩斯却不练钢琴，只是痴迷地望着她，对于他来说，上钢琴课是一种很美的享受。

贝恩斯知道艾达极想重新拥有自己的钢琴，于是向她提出“以物易物”：在她弹钢琴的时候他对她做些事，如果她同意，一次算一个键。艾达同意了，对于贝恩斯来说，这不是单纯的游戏，这是情欲的表达。

斯图尔特问艾达贝恩斯的钢琴弹得怎样，艾达只是笑了笑，毫不知情的斯图尔特很满意。在长久的交往中，艾达和贝恩斯的感情与日俱增，不料他们在一次裸体相对时被不谙世事的弗洛拉发现了。弗洛拉告诉了斯图尔特她不明白为什么一直是妈妈教琴而柏为什么一直不弹，为什么有的时候在弹而有的时候却没有任何声音，于是，斯图尔特就有点怀疑了。

柏因为太爱艾达于是决定把用土地换来的钢琴送给艾达。斯图尔特起初还以为是柏变卦。不在教柏钢琴的艾达其实也早已习惯了弹琴的时候有柏在，也已经爱上了柏。于是她决定去找柏。但是被斯图尔特发现了，他用木板把门窗钉死，软禁了艾达。第二天一早，斯图尔特又拆下了窗上的木板，告诉艾达他信任她，于是出去干活了。而艾达在送给贝恩斯信物时又一次被发现，斯图尔特暴怒了，失去了理智的他砍掉了艾达的一个手指。然而，艾达是无法说服的，这也许是一种意志的力量。斯图尔特终于彻底绝望了，他带着枪来到贝恩斯的小屋，要他带艾达走。

有情人终成眷属，贝恩斯带着艾达和弗洛拉以及钢琴离开了小岛。在船上，艾达在经过激烈的思想斗争后，终于决定抛弃这象征了她沉重的痛苦记忆的钢琴，她把它掀到了海里。

贝恩斯与艾达组成了幸福的家庭，艾达以教钢琴为生，贝恩斯请人给她做了一个银指套，每当银指套与琴键相撞时，总会发出一种奇特的声响，它融入了钢琴美妙合谐的音符之中，创造出了另一种完美的旋律。艾达也渐渐开始学说话，但是声音粗得吓人，她只是在黑暗中独自一个人说话，倾诉自己的心声。

钢琴教案模板范文考级作品 第26篇

音乐与诗歌

----《春晓》教学课例与评析

教学课例：

年级：2010级音乐学2班 课时：一课时 地点：教九 教学目标：

1、学生通过艺术歌曲《春晓》的欣赏，感受音乐与诗句结合的完美贴切，珠联璧合，对以我国古典诗词为题材的现代声乐作品有进一步学习的愿望。

2、在参与活动的过程中，学生充分发挥想象力和创造力，用自己喜爱的形式创作表现《春晓》的意境，并对音源有一个新的认识，真正体会生活是音乐的源泉。

3、在潜移默化中，学生加深对生活与自然的热爱。教学重点：

细心揣摩、体验词曲的完美结合所表达的诗意。开阔思路，充分发挥想象力和创造力，表现《春晓》的意境。教学阶段：

1、导入----激发兴趣，唤起参与愿望；

2、展开----提供多种参与情景，使不同层次的学生都有参与体验的愿望与机会；

3、深入----师生进行深层次交流，思维充分展开；

4、拓展----通过讨论、表演、评价、总结活动，深化情感体验，提高学生感知美、体验美、创造美、表现美的能力。

座位编排：师生合作的形小组式排列法。教学过程：

一、组织教学（略）

二、导入：创设情景，用实物投影仪打出唐诗《春晓》彩图。（采用情感教学模式：1.情景--陶冶模式）师：同学们，在学习新课之前，请大家欣赏一幅画。（出示画）。

这是一幅唐诗《春晓》图。请同学们一起来朗颂一遍彩图上唐代诗人孟浩然的名作《春晓》。生：春眠不觉晓，处处闻啼鸟。夜来风雨声，花落知多少？

师：很好，这首诗同学们上小学时就学过了，哪位同学来讲讲这首诗写了什么？

生：这首诗描绘春天的夜晚诗人睡得多香，不知不觉天就亮了。醒来听到到处是鸟叫声。想到昨天夜里刮风下雨，又不知道有多少花朵要被风雨打落。全诗写春天夜雨晓晴，诗人梦醒后的感受，淡淡几笔就把春天的景色以及诗人对春光的喜爱和惜花的心情写出来了。唐诗是我们中华文化的瑰宝！今天我们就来学习根据这首古诗谱写的一首新歌《春晓》。

师：很好，全诗写春天夜雨晓晴，诗人梦醒后的感受，淡淡几笔就把春天的景色以及诗人对春光的喜爱和惜花的心情写出来了。

三、授新课：。

《春晓》具有简洁上口,好唱好记,入耳入心的艺术特点。使人听来简约大气,优美动听。这也是谷建芬老师歌曲创作一贯的艺术风格,而在《春晓》中这一创作风格显得更为圆熟,炉火纯青。她一贯注重于歌曲旋律线整体进行的连贯优美,以及其艺术的感染力、动情力,而不在旋律线的细部作曲里拐弯的繁琐进行。因而她的歌曲一般一字一音的词曲结合方式较多。

师：同学们，音乐与诗歌的结合是人类最古老的综合艺术形式之一。唐诗是我们中华文化的瑰宝，我们今天学习音乐与诗歌的结合，欣赏根据唐诗谱写的艺术歌曲《春晓》。

钢琴教案模板范文考级作品 第27篇

一、学习目标：

(一)聆听《问》及《渔阳鼙鼓动地来》，感受、体验其音乐情绪，理解其所反映的社会现实内容，并在此基础上认识、了解萧友梅与黄自的生平及主要贡献。

(二)在认识、了解清唱剧《长恨歌》的基础上，初步掌握有关清唱剧的基础知识。

(三)初步了解在“五四”新文化运动的影响下，我国专业音乐事业兴起的情况。

二、重点、难点：

重点：《问》及《渔阳鼙鼓动地来》的艺术表现力的发掘，音乐旋律、情绪、声部层次等方面的特点。

难点：指导读谱，聆听音乐，作品的艺术性体现及黄自在中国音乐史的地位及影响。

三、教学内容安排：

(一)本节以聆听、鉴赏《问》及《渔阳鼙鼓动地来》为重点曲目，《玫瑰三愿》《山在虚无缥渺间》《花非花》为拓展曲目。

(二)以赏析《渔阳鼙鼓动地来》为重点，向学生介绍本课的重要知识点“清唱剧”。

四、教学资源建议：

(一)充分利用课本教材、教参、课件资料，教师组织好要精讲、聆听、观赏的教学资料。

(二)布置学生查阅有关黄自、萧友梅的资料，查阅其主要作品的资料及贡献。

(三)学生注意听赏mp3资料《问》及《渔阳鼙鼓动地来》,体会作品的基本情绪，并阅读课本相应介绍。

五、教学方法与学习指导策略建议：

(一)教学方法：(针对教师)

1、在聆听的基础上，引导学生比较，从作品内容、音乐要素等方面探究作品艺术表现力。

2、鼓励学生提出问题，师生共同探讨。充分利用对比法、归纳法与前一课作品进行比照。

3、指导学生去梳理近代音乐发展脉络，体会作品的艺术价值和思想性。

(二)学生学习指导策略建议

1、努力通过赏析，去归纳、梳理近代音乐发展脉络，体会作品的艺术价值和思想性。

2、学会提问，学会思考。充分利用课本资源、音像资源，在感知、理解得基础上，努力提出有深刻思考性的问题。

3、努力用演唱、读谱、分析作品深刻体会作品的音乐表现。

六、教学过程：

七、教学评价建议：

1、学生能够相对独立完成本节“拓展与研究”相应内容 。

2、能够有一定表现地歌唱《问》，初步学会读合唱谱欣赏合唱。

钢琴教案模板范文考级作品 第28篇

音乐欣赏课教案

欣赏内容：卡门序曲 年级：九年级 课时：一个课时

教学重点：聆听与感受音乐，运用曲式图听辨《卡门序曲》，正确认识每个主题的发展变化并记忆音乐作品片断。 教学难点：体会音乐情感

教具：录音机、音响设备

教学方法：以聆听感受为主，教师讲解为辅。

教学目标：

一、通过对《卡门序曲》的欣赏教学，使学生感受作品的艺术魅力，从作品的结构深入认识音乐作品。。

二、通过教学让学生了解序曲的概念和作用以及回旋曲式的结构特点。

三、通过对作品的欣赏和分析，使学生把握作品的主题，了解音乐要素对作品的音乐情绪和内容所起的作用

四、欣赏歌剧《卡门》中的著名唱段。直观性地了解──歌剧，定义：歌剧是把戏剧、诗歌、音乐、舞蹈和美术结合在一起的综合性艺术。

教学过程

一、介绍歌剧《卡门》

1、法国作曲家比才于1874年创作的歌剧《卡门》中的前奏曲。开始呈示的快板主题选自歌剧第四幕斗牛士上场时的音乐，生气勃勃、充满活力，表现了斗牛士英武潇洒的形象和斗牛场内兴奋活跃的气氛。由于它带有进行曲特点，故又称《斗牛士进行曲》。它是埃斯卡米罗所歌唱的咏叹调，广为传唱。《卡门》是世界著名歌剧之一，在这部歌剧中最具代表性及流传最广的器乐作品就是管弦乐作品《卡门序曲》又称《卡门前奏曲》，经常被一些交响乐团作为音乐会曲目来演奏。而在歌剧中作品并没有结束。

钢琴教案模板范文考级作品 第29篇

一． 对中国古典音乐的认识

在这课程的学习过程中在一定程度上了解了中国的古典音乐，体味到了中国古典音乐的美。笛声的清脆，箫声的深沉，琵琶的铮铮之音，这些我们都从中感受到了华夏之音的美妙，体味到古典的魅力所在。中国的古典音乐是以五音--宫商角徵羽为基础的，中国古代的音乐大家创作了中国独特的音乐形式

如今在民间十分流行的是唢呐这种乐器，无论民间的喜事还是丧事唢呐都是一种不可或缺的乐器之一。唢呐作为我国传统的乐器我国的音乐大家创作了优秀曲子如《百鸟朝凤》堪称经典。

在这门课的学习中感受最多的就是对我国传统文化的了解，增强了民族的自豪感与自信心，有提升了对祖国的爱。

二． 对西方音乐的认识

《命运交响曲》堪称经典，历史上表现命运的音乐很多唯独只有贝多芬用选取了敲门声来表现命运，一声声短促而有力的敲门声显示出生命力的旺盛和与命运抗争到底的决心。“命运”这一主题在贝多芬的演绎下有了另一种境地，成为了历史上无人挑战的经典。同时在这门课的学习中还有欣赏了幽默曲、圆舞曲等，其中印象深刻的是对幽默曲的欣赏，不但一定程度上了解了这个时代的音乐更是在这些艺术家的身上学到了追求理想的不放弃精神和为实现目标不断奋斗的高尚品格。

三．传统音乐与现代音乐

中国是有着悠久历史的国度，其音乐的发展历史更是一部丰满的史诗。在当今的乐坛最受年轻人欢迎的是Rap音乐，其中周杰伦便是一位现代音乐的代表人，但是即使在人们看来如此现代的音乐人，在他的音乐里我们依旧可以看到传统的音乐元素，如在《菊花台》，这首曲子的结尾用的便是我国云南的传统乐器葫芦丝。再如当今的年轻人所喜欢的歌曲《苏三说》与《One Night in Beijing》更是大胆的吸取了我国传统艺术京剧中的音乐元素，受到人们的欢迎。

回归传统是一种趋势，我国是有着深厚文化底蕴。立足于传统并且与现代的音乐元素相结合进行创新这是一种必然。有我国“西部歌王”之称的王洛宾先生是将传统音乐用现代音乐元素演绎的典范，他创作的歌曲脍炙人口，在广大人民群众中传唱。

四． 音乐对人的影响

钢琴教案模板范文考级作品 第30篇

创设教学情境，营造良好氛围

常言道“兴趣是最好的老师”，幼儿一旦对某人、某事感兴趣，就会在较短的时间里，产生较浓厚的兴趣，去关注事物发展变化。因此，教师要把幼儿兴趣的激发放在首要，让幼儿积极主动去学习，去探究，去获知。

根据幼儿发展的特点，活波、好动，天真可爱，但是幼儿持久性较短，对兴趣维持时间不长，对事物变化的规律，挖掘、认识、理解的程度较低，教师要根据幼儿的个性特征，巧妙运用动、静相结合起来，将幼儿带入具体的情景中，让幼儿感觉到自己非常快乐地学习。因此，对幼儿在听、说、看、动、唱等实践活动中，通过音乐的方式去感受音乐，去理解音乐，最终幼儿能够鉴赏音乐。

教师在组织学生进行音乐鉴赏时，幼儿教材中所编排的都是立足于幼儿欣赏的角度，较好激发起幼儿学习兴趣。这就要求幼儿教师要认真分析全班幼儿学生具体情况，弄清楚幼儿爱好、兴趣，在音乐方面幼儿具备了何种基础知识，以及能力状况，去选择音乐素材。在选择音乐时，力争做到幼儿的“接受性、接纳性，感受性”，通过幼儿对音乐的欣赏，吸引住幼儿，让幼儿能够感受到生活中，处处都有音乐的节拍，音乐给人们所带来的快乐，激发起幼儿能够自己在音乐方面表现的欲望。

幼儿对音乐的表现欲望得到强化，就能够让幼儿通过自己的大脑去思维，自己的双手、脚去跳跃，较好让幼儿的情感的到交融。因此，幼儿教师要创设好幼儿激发兴趣的情景，给幼儿一个较浓厚的氛围，让幼儿能够主动去展示自己，大胆想象，大胆创作，较好让幼儿的个性得到发展，充分发挥好幼儿参与活动的主动性与主体性。笔者认为，教师采取多种方式，在音乐欣赏活动中，培养欣赏综合能力，才能较好地发展幼儿的现象能力，较好地丰富幼儿的知识，较好集中幼儿的注意力，提高幼儿识记知识的能力。

钢琴教案模板范文考级作品 第31篇

教学内容：

中国戏曲——京剧。

教学目标：

通过欣赏和学唱，使学生进一步了解和喜欢京剧。

难点、重点：

通过观看京剧片段、京剧常识的介绍，激发学生学习京剧的兴趣。

重点要唱会《唱脸谱》。

教学准备：

收录机、教学音带、京剧片段（VCD）、多媒体课件。

教学过程：

1、导入：京剧是我国流行最广、影响最大的戏曲剧种，有两百多年历史。它在继承宋元戏曲传统的基础上，完善了行当与表演程式。音乐上保存和吸收了徽剧、汉剧、昆曲、梆子戏的特点，声腔主要由西皮、二黄两大系统组成，板式极为丰富。

2、观看京剧片段（VCD）。

1、京剧常识：

（1）京剧的行当：生、旦、净、筹。（脸谱展示）

（2）京剧的伴奏：文场、武场。（乐器展示并变听乐器声音）。

2、欣赏京剧唱段：

（1）都有一棵洪亮的心。（红灯记）

（2）智斗。（沙家浜）。

（3）唱脸谱。

3、学唱京剧《唱脸谱》。

（1）反复听唱。

（2）跟伴奏视唱。

小结：京剧是我国的国粹，希望通过今天的欣赏和学唱，同学们能进一步喜爱我国的京剧。

课后记：通过京剧片段的观看，同学们对京剧有了初步的了解，也表现出一定的兴趣。

钢琴教案模板范文考级作品 第32篇

幼儿教师音乐素养探讨论文

【摘要】教师首先要有良好的音乐素养，才能够引导幼儿感受音乐的美。本文分析了幼儿教师应具备的音乐素养。

【关键词】音乐；素养；教师

音乐可以让人们改善心情，陶冶情操，还可以培养自身的个性。音乐可以让人树立正确的人生价值观，使原本对生活失去信心，感到有困惑的人带来前进的方向。幼儿艺术教育当中就有一部分内容是音乐教育。然而现在幼儿园的音乐教育水平普遍不高，影响音乐教育水平的恰是教师的音乐素养。教师要提高音乐素养，首先必须掌握一些基本的音乐知识和技能。当拿到一部音乐时，应知道这段音乐是用来表达什么情感的，不只是一段旋律或者一种符号，还需要用自己原有的技能和技巧来将这段乐曲表现出来。有的时候只需要借助人本身的发声器官，用自己的嘴巴来将歌曲哼唱出来，有时需要借助乐器或媒体表现。所以教师要多积累一些音乐素材储备资源，这样才能了解音乐。把这种音乐当中的美，用各种形式来教授给幼儿，让幼儿容易理解。

一、幼儿教师对于音乐理论基础知识掌握的熟练程度

在我们幼儿园的教学活动当中，幼儿教师对于音乐理论知识的熟练程度有时候会影响到上课的教学成果。幼儿教师的学习程度，对于自身音乐素养有差异，这也导致了幼儿教师在教授中幼儿学习的差距。在幼儿园，教师要求达到的音乐理论知识水平不需要跟音乐家的水平一样高，只要我们来提高自己的音乐素养，在教学过程和生活当中去培养幼儿就可以了。所以，理论知识对于幼儿教师是很重要的，我们作为一名教师要不断地去加强学习，在未来更上一层楼。在学习的过程当中还要结合自己的实际教学与教育的理论。在指南和纲要的带领下面，让每一堂音乐课都可以达到良好的教学效果。

二、幼儿教师要掌握正确的发声方法和技巧

正确的发声方法很重要，幼儿对于音乐是很感兴趣的，孩子们在3-6岁正处于语言发展的最关键的时期，教师家长可能在这个时候忽略了幼儿的语言表达能力，在后续的教育当中就很难弥补，我们教师在幼儿园更加要注重幼儿的语言发展能力，所以我们要对对幼儿进行正确的发声训练，这也是音乐教学活动当中的一个重要环节。有的教师觉得我们在音乐课上面只要教会小朋友唱一首歌曲就可以了，让小朋友唱出来就算完成了，其实有的时候，孩子唱歌的方法都是不对的，有的孩子喜欢扯着喉咙进行唱歌，唱歌唱得很响亮，但是时间久了就会觉得很累。有的孩子口齿不清，经常唱错，在集体唱得时候教师不一定会关注到，但是当一个人唱得时候就经常发生错误。最为教师，我们要去纠正孩子一些错误的发声方法。我们要掌握一些熟练的基本方法来示范唱歌，这样可以去有效地指导幼儿，对他们进行音乐素养的教育。幼儿的音乐活动很多都是受到情感和心理的影响，我们应该在教育当中运用我们的熟练的教育技能来培养幼儿良好的发声习惯和他们的音乐素养。

三、幼儿教师应该培养正确分辨声音好坏的音乐素质

集体教学当中，我们可能会有发声训练，幼儿教师可能知道的是幼儿发声比较困难的.部分或者单独请发声比较弱的幼儿进行学习训练。这就要求教师必须要有熟练的能分辨声音好坏的听觉，这是幼儿教师必不可少的职业要求。教师首先要对进行教学的内容很熟悉，各种旋律各种节奏，音律都要很清楚，能够清楚的音乐标准，可以根据这个来对幼儿歌唱活动进行指导，判断幼儿歌唱的对与错。这种能力是通过教师平时的经验积累和训练自然而然形成的。在幼儿发声的时候，教师要注意倾听幼儿集体发声时的声音，注意观察他们的表情和口型，在某些环节指出个别幼儿的对错，然后进行纠正并指导正确的发音，这也就要求我们教师对幼儿的声音特点十分地了解。教师在平时的说话要清晰，字字句句都要让幼儿能够听得清，如果教师说话发音都很含糊那么幼儿也就会学着老师的发音，这样对于教学就不太好了。歌曲当中我们有的字可能跟音乐一起会跟说出来的不太一样，但是我们在歌唱当中也要把它讲清楚。并且生动形象地将歌曲表达给幼儿倾听。幼儿教师也只有掌握正常的发音，才可以对幼儿进行指导，去纠正他们的不良习惯不对的发音。这也使得幼儿教师需要掌握标准的普通话，通过普通话来把歌唱活动中的歌词表达出来，这样可以使教师在正确发声的同时让幼儿把发声的标准记录进自己的脑海中，因此来形成一个知道对与错的客观标准，教师可以对幼儿进行针对性的强化训练，让幼儿形成正确的发音。

四、幼儿教师要知道怎样正确的指导音乐教学

指挥在音乐教学中占据非常重要的位置，教师要清楚的知道并且指挥出各种节拍图示，让幼儿快速的去理解并且掌握歌唱的方式方法，节拍图示是教师通过身体动作等一系列来演化出一种直观的音乐语言让幼儿学习，让幼儿正确的去演唱，来达到最佳的歌唱效果。音乐是一种情感艺术，在集体教学中教师要用一定的指挥方式把音乐中的情感表达出来，以感染幼儿，使幼儿的演唱达到最佳水平。为了使演唱效果达到最佳程度，幼儿教师指挥的手势要跟随歌曲旋律的感情变化而变化，让幼儿得以正确的理解歌曲所要表达的感情及音乐意境。因此，幼儿园应该重视对幼儿教师音乐素质方面的训练让教师能够掌握音乐教育的内容，这才能幼儿的音乐教育水平提高。

【参考文献】

[1]梁璐.唱歌教学中强化学生情感体验的策略.小学教学研究.

[2]庞素萍.如何让幼儿愉快地唱歌.学习方法报(教研版).

钢琴教案模板范文考级作品 第33篇

一、教学目的

1、了解京剧的基础知识（起源、唱腔、伴奏乐器、表演形式、人物行当等）。

2、培养热爱祖国文化的感情，懂得继承和宏扬民族文化的意义。

3、教学方式：演示，教师讲解、示范。

二、教学过程

1、导入新课

⑴听歌曲：《唱脸谱》

[师]这首歌曲是关于我们的国粹——京剧的。京剧是流行全国各地的戏曲剧种之一。我国的戏曲艺术与古希腊的悲喜剧，印度的梵剧并称为世界三大古老戏剧种。而我国的戏曲的艺术形式是保留最完整的。其中京剧又被誉为是我国的国粹。随着文化的传播与交流，京剧艺术已被越来越多的人所熟悉和喜爱，甚至一些老外特地到中国拜师学艺，把我国的艺术带到他们的国家中去。那么我们作为一个中国人，对自己的国粹了解多少呢？

⑵谈谈对京剧的认识。（学生讨论回答）

2、京剧艺术基础知识

（1）起源：京剧是地地道道的中国国粹，因形成于北京而得名，但它的源头还要追溯到几种古老的地方戏剧。1790年，安徽的四大地方戏班：三庆班、四喜班、春公班和春班。先后进京献艺，获得空前成功。

徽班常与来自湖北的汉调艺人合作演出，于是，一种以微调“二簧”和汉调“西皮”为主、兼收昆曲、秦腔、梆子等地方戏精华的新剧种诞生了，这就是京剧。

在200年的发展历程中，京剧在唱词、念白及字韵上越来越北京化，使用的二胡、京胡等乐器，也融合了多个民族的发明，终于成为一种成熟的艺术。

（2）角色的分类与脸谱：

“生、旦、净、丑”是什么？其实不过是角色分类。

“生”是男性正面角色。

“旦”是女性正面角色。

“净”是性格鲜明的男性配角。

“丑”是幽默滑稽或反面角色。

每种角色又有表明身份的脸谱、扮相等，只要演员一上场，你一望便知。

在人的脸上涂上某种颜色以象征这个人的性格和品质、角色和命运、是京剧的一大特点，也是理解剧情的关键。

红脸含有褒义，代表忠勇者。

黑脸为中性，代表猛智者。

蓝脸和绿脸也为中性，代表草莽英雄。

黄脸和白脸含贬义，代表凶诈者。

金脸和银脸是神秘，代表神妖。

（里分别有不同的脸谱。以便学生认识，和区分）

（3）京剧的音乐

声腔：唱腔和伴奏统称声腔。以板式变化为主，又因不同行当形成生腔和旦腔。

念白：“念”指人物吟诵诗句，富有节奏韵律感，音乐性较强；“白”指人物之间的对话。分韵白和京白。

（练习对话片段男：哥哥，哥哥……女：兄弟，你哥哥出去做买卖去了，叫你等他一会儿。男：哦，等他一等。女：是。）

打击乐：通过打击乐器有节奏的击打，掌握全场演出的节奏，人物情绪和唱腔的演唱。

京剧三大件：京胡，京二胡，月琴

曲牌音乐：京剧乐队中的管弦乐器，除担任唱腔的伴奏外，还演奏各种纯乐器曲牌，作为剧中的过场音乐和配合哑剧式的表演，曲牌多从昆曲中借用。

如：“京胡曲牌”“唢呐曲牌”“笛子曲牌”。

做：舞蹈化的形体动作（看喂鸡片段，让学生模仿）

打：传统武术和跌打技艺的结合（讲述盖叫天事迹）

3、京剧欣赏与学习

欣赏《铡美案》选段

剧情简介：陈世美得中状元，招为驸马后不认前妻秦香莲母子，反差韩琦于土地庙杀害。韩不忍，遂放其逃走后自刎。香莲愤之，拦轿喊冤。包拯出面，良言相劝陈世美，无果。包拯伸张正义，不顾皇亲势大，按律处陈世美以斩刑。

唱词：【西皮导板】包龙图打坐在开封府，【原板】尊一声驸马宫细听端的，可记得端午日朝贺天子，在朝房与驸马你相过了面皮，我相你眉长眉短有儿女，膀高膀低定有前妻，我劝你相认是正理，（白）驸马，祸到临头悔不及

欣赏此曲，并结合所学的知识分析剧中的脸谱，人物以及音乐。

学唱选段：《甘洒热血写春秋》

4、课后小结：

今天我们学习了京剧的一些基础知识，并欣赏和学习了京剧的音乐。希望大家能了解我国优秀戏曲文化，并能够热爱这一中国的国粹。下课。

钢琴教案模板范文考级作品 第34篇

经过一个学期的钢琴课学习，我们掌握了学习钢琴的基本要求，坐姿、手形等等，也能弹奏一些简单的练习曲和乐曲了。首先，我的确非常的高兴，终于能够踏上钢琴学习之路了；其次，学钢琴并非易事，它不像我们在没学习钢琴时想的那么简单，那么轻松，而是需要更多的时间来练就扎实的基本功，需要恒心和毅力，当然兴趣也不能少！再次，钢琴是我们的必修课，又是技能课，我们学习钢琴的时间是有限的，所以更要认真学习，努力练好钢琴！

在这学期开始我就做好准备了，课上仔细听，课下认真练，在练习的过程中，也会出现一些抵触情绪，特别是在双手合练的过程中经常出现，好在练熟了就恢复正常了。但是在回课时总会紧张，有些曲子本来弹的还行，一到老师就那弹的糟糕透顶了！太自己了，一定要加强心理素质训练，提高自己的心理素质才行，关键时刻，怎能“感冒”啊！

时间逝去如流水，转眼间，这学期的钢琴学习又快结束了，大家都很兴奋，一来，终于能休息休息了，想什么时候去练练钢琴就什么时候去，心里不用再紧绷着根弦了，不用担心曲子弹不会回不好课了，不用担心练琴人多时找不着空琴房了，也不用担心弹琴时间超了会挨看管琴房的阿姨的骂了！二来，冬天来了，天气渐渐变冷，手指一弹钢琴就不听使唤了，不适合长时间练习！不过，谈过的曲子也容易忘记，还需要经常练习才能变成自己的，学过的东西忘了那就可惜了！

总之，还要再接再厉，需要更持久的耐心用心去学习钢琴！