美术教学设计讲座稿范文(49篇)

美术教学设计讲座稿范文 第1篇

一、教材分析：

这一课是北师大版《艺术》一年级下册第九单元“蓝色的大海”的第三个课题，主要介绍海洋生物的形状、花纹、色彩等，是学生在学习《小贝壳》、《美丽的风帆》后，让学生对大海的认识从海滩、海面走向更为神奇的海底，从而使学生对大海的认识从“零散”走向“整合”，从“单一”走向“丰富”，为学生认识大自然打开了另一扇窗户。

二、学情分析：

《艺术课程标准》中指出：艺术学习只有与学生个人的成长环境联系起来，才能获得持久的动力。因此，本课教学前，我着重调查了学生的生活经验，掌握了基本的学情信息：

1、闽南是一个洋溢着“海文化”的地区，学生生活在海边，对^v^本身并不陌生，他们听过、见过、吃过甚至抓过不少的海洋生物。

2、一年级下学期的学生处于具体形象思维时期，思维运作以形象为主体，对于“动作”和“形象”具有较强的依赖性。

3、经过一个多学期的学习，学生合作、交流、独立操作等学习习惯已初步养成，并且学生也初步学习了用肢体、线条和色块来表现事物。

三、教学目标：

1.认知领域：

A、让学生初步认识海底的奇异景观

B、让学生初步认识海底生物的形状、花纹和色彩

2.能力领域：

A、培养学生的观察力、想像力和艺术审美能力

B、培养学生用不同的材料来表现海底生物的动手操作能力

3.情感领域：

A、激发学生的好奇心,引发学生珍爱海洋生物。

B、增强学生对大自然的热爱及保护自然的责任感，激发学生对人类生态保护的意识。

教学设计前的考量：

思量一：如何真正激发学生的兴趣？

正确引导、激发学生兴趣，促使学生真正投入到课堂中来，提高课堂教学的有效性。

思量二：如何确实地发展学生的艺术能力？

艺术能力是艺术课程主要的教学目标，学生艺术能力的发展不能寄希望于课外的辅导，只能落实于课堂教学之中。

思量三：如何培养学生的人文素养？

海洋是人类共同财富，是人类赖以生存的家园，联系学生的生活情感，唤起学生热爱科学和关注环保的意识。

四、教学过程：

（一）变小魔术,揭示课题

好奇之心是学生的天性。因此，在课一开始，我就拿出一张白色的纸,告诉学生:老师可以五秒钟之内把一张白纸变成一片大海！信不信？以这样的引入，来极度地调动了学生的兴趣、好奇心，然后让学生根据原有的生活经验说说对海底世界的印象，引出课题。

（二）探索海底的奥秘

1、让学生模仿潜水员的潜水动作，在感觉中走入海底，产生亲切感。动作表达能力不仅是艺术课程的内容，同时也是学生感受艺术、掌握艺术的重要方法，学生通过动作来把握世界。

2、播放“海底世界”的精彩动画片，让学生身临其境地看到海底生物，感受海底的神奇魅力，激发学生的探索兴趣。

3、让学生说说还见到过哪些更神奇的海洋生物?充分地调动学生原有的生活经验，来丰富课堂资源的交流与互动。

4、让学生随机模仿海生物在水中游行的动作，把握各种生物的不同特性。在培养孩子的模仿能力的同时，也为学生下面的创作打好形象的基础，更为主要的是调动学生的参与激情。

（三）深入认识海底生物的特征

课件展示不同海生物组成的画面，让学生在形状各异、色彩各异的海底生物中感受美的存在。

1、小组内交流，自主选择喜欢的海生物进行比较：

a、让学生观察它们的形状特征，想想它们和哪些几何图形相类似。

b、让学生欣赏海洋动物身上花纹特点。

c、认知色彩。通过课件将图片欣赏设置由黑白色到彩色渐变，让学生在潜移默化中学会了通过现象认知色彩，激发了他们的创作欲望。在观察各种不同生物的形状、花纹、色彩中，感受海底生物个性的美；在比较各个生物时，渗透美的鉴赏。

2、作品欣赏。我特搜集一些优秀作品让学生欣赏，感受用点、线、面等表现的海生物，增强学生创作的自信心。

（四）在创作中内化学生的艺术素养

1、方法渗透。让学生讨论用什么方法来表现海底世界？在讨论的基础上，为学生提供足够充分的创作材料。

2、合作创作。让学生在小组中找到自己的合作伙伴，通过观察和学生个性的独特把握，用各种不同的材料进行合作创作，以丰富的色块、线条等来表现海底生物。加强学生的交流、互动和合作，以求使作品的创作呈现更为丰富的表现力。在合作训练中，主要做以下几个步骤：

a、确定绘制对象、手法及对象大小。

b、根据生物的形象考虑装饰的图案。

c、进行具体的撕、贴、画等。

3、作品展评。每组选一两名小朋友展示作品，并将该组的构思、设计意图，说说给大家听。在品评学生作业时，对学生施行“大拇指”教育，同时重视生生之间的互评，锻炼学生的表达能力，培养美的鉴赏能力。

（五）扩展延伸培养学生的情感价值观。

结合生活实际，提出问题：“小朋友们，海底世界是这么的美丽多彩，你会去破坏它吗？那么咱们该怎么做？”引发学生反思与交流，进一步认识海洋是人类的朋友, 是人类共同的财富、赖以生存的家园，不能破坏的，有责任去保护它，使其情感受到深化与升华。

美术教学设计讲座稿范文 第2篇

通过以上教材分析，为了更好的达到教学目标，突出重点、突破难点，我准备采用下列教学方法。

（一）说 教 法

依据本课的性质及学生的特点，我主要准备采取以下教法：

（1）“启发引导法”，根据学生由感性认识上升到理性认识的认知规律，我以实例为线索，充分动用教具，不断采用欣赏、启发、讨论、归纳相结合的教学方法，在实例的引导下，充分调动学生的积极性和自觉性，让每个学生都能参与到动脑的积极思维中，真正做到面向全体学生，优化课堂教学，提高课堂效率。

（2）“演示法”，根据心理学原理，再造想象是根据词语的描述或图样、图解、符号记录等的示意，在人脑中形成新形象的过程。因此，我针对学生的年龄特点，运用多媒体教具，展示教学相关资料，为学生提供大量的感性材料，让全班学生都能用多种感官感知到演示对象。演示过程中教师的语言与实物、多媒体教具的交替使用，用语言渲染演示，用演示形象地说明讲授的内容，把演示与讲授有机结合，更好地引导学生边看、边听、边思考、边议论，以获得最佳效果。

（3）运用“研究性学习”的方法，让学生在探索中发现、在探索中尝试、在探索中创新，变学生被动学习为主动学习，变“要我学”为“我要学”。

总之本节课的全过程主要是创设各种情境让学生自主学习，主动探究的过程，充分体现学生在学习中的主体地位。

（二）说 学 法

线条是绘画艺术的重要语言与工具，在艺术领域中既有视觉的“线”又有听觉的“线”，理解它们的节奏与情感是比较抽象的，需要全面的知识技能和创造思维，要想让学生在短时间内运用不同节奏的线条来表达各种不同的情感不是一件容易的事。本节课，学生可以在教师创设的情境中借助教师准备的大量实例、音乐等演示和参与体验性学习活动，产生“记忆”与“联想”，在多元的文化环境中形象地认识生活中和自然中的线条以及绘画中的线条，感受听觉的“线”，发展创造思维，陶冶艺术情操，学会人际交往。

美术教学设计讲座稿范文 第3篇

一、教材分析：

《字的联想》是苏少版美术第七册第15课的内容。本课由文字的演变入手，以生动活泼的形式介绍了不同的联想方式，是关于美术字设计基础的训练体验课。这一课与纯美术字教学有很大的区别，在教学中教师应紧扣的是“联想”这两个字，突出的是教材学习的灵活性和趣味性，通过学生的联想，不但让学生掌握变体美术字的一些设计方法，更主要的是培养学生的想象力和创造力，使学生理解生活与美术的关系，更懂得观察生活，体会美术在生活中的作用。

二、设计理念：

兴趣是学习美术的基本动力之一，应充分发挥美术教学特有的魅力，使课程内容与不同年龄阶段的学生的情意和认知特征相适应，以活泼多样的课程内容显现形式和教学方式，激发学生的学习兴趣，并使这种兴趣转化成持久的情感态度。在美术教学中，我们的课堂要结合学生的生活经历，通过教师的引领，发挥学生作为主体的作用，调动他们学习的积极性，激发他们的学习兴趣，求知欲望和探索精神，激发他们的想象力，并创造性地创作一系列有独特性的作品。本课就是基于这些理念，通过教师创造性地处理教材，再通过课堂上的启发引导，激发学生的创意，引发联想。感受美术字的造型美感，提高他们的创作热情。

基于以上对教材的认识和设计理念，我初步设定了如下教学目标：

1、认知目标：引导学生欣赏、了解中国文字的演变过程。

2、技能目标：体验各种不同形态的文字的造型美感，初步掌握文字联想的设计方法。引导学生运用多种绘画制作的表现形式进行文字的联想设计。

3、情感目标：发掘学生的创造力，激发民族自豪感。

教学重点、难点：

教学重点：

用新奇的联想装饰一个或几个字。

教学难点：

如何发掘学生的创造力，能对同一字有不同的联想，并使学生创作设计出与众不同的充满画意的字的联想作品。

教学准备：

（1）、蜡笔或水彩笔等会绘画工具，彩色纸。

（2）、教师准备电子白板课件，及便于学生展示交流作品的照相机。

说媒体：

随着计算机技术与课程整合的深入，教学改革的进一步发展，交互式电子白板逐渐进入我们的普通课堂。它的拖放、聚光灯、隐藏、拉幕等功能模块，扩展、丰富了传统计算机多媒体的工具功能，更加提高了视听效果，这些精彩的视觉及听觉效果，大大提高了学生的注意力和理解力，激发了学生的兴趣，充分调动了学生积极性，能更加热情主动地参与到教学过程中来。下面我把我的媒体流程简单说一说：导入部分我利用拖放功能让学生猜字、比较古今汉字了解文字演变及造字规律；探究部分我利用聚光灯功能聚焦“秋”的几种联想方法，并利用动画形式更形象生动地展示联想的几种常见方法，从而让学生了解联想的方法，接着利用白板的书画功能示范火字的联想过程；展示部分我运用了照相、拖放等功能把学生的作品直接放在大屏幕上，改变了平时的展示方法，使学生作品更美观。拓展部分利用媒体的播放功能让学生联系生活中的字的联想，潜移默化生活与美术的紧密联系。

三、教学流程：

美术新课程标准中指出，实施义务教育阶段的美术教育，必须坚信每个学生都具有学习美术的能力，都能在他们不同的潜质上获得不同程度的发展。美术教育力求体现素质教育的要求，加强学习活动的综合性与探索性，注重美术课程与学生生活经验紧密关联，使学生在积极的情感体验中提高想像力与创造力，提高审美意识和审美能力。秉着这样的指导思想，我把整个教学流程设计成了“猜字导入、揭示课题——‘秋’字为例、探索方法——创意指导、作品构思——自由创作、多维评价——联系生活、延伸拓展”五个环节。这五个环节以学生喜闻乐见的孙悟空为线索，活泼生动地串联起课堂教学。

（一）猜字导入，揭示课题：

新课标中提出应充分发挥美术教学特有的魅力，使课程内容与不同年龄阶段学生的情意和认知特征相适应，以活泼多样的课程内容呈现形式和教学方式，激发学生的学习兴趣。所以，本课我通过猜字游戏，使孩子们初步认识了解中国的象形文字，再通过观察字的古今变化，使学生充分认识中国文字的历史与特色，并为祖国文化感到自豪，使学生的情感价值有一定取向。从字的起源引发学生的学习兴趣，让学生感受到有联想装饰的文字很有趣，很自然地导入了本课的学习重点，揭示了课题。

（二）“秋”字为例，探索方法：

美术是人类文化的一个重要组成部分，与社会生活的方方面面有着千丝万缕的联系，美术课程标准中也指出，应将美术课程内容与学生的生活经验联系在一起，使学生在实际生活中领悟美术的独特价值。

在这一环节，我按照三种不同的联想方法逐个解决本课的学习重难点。

1、根据字意字形联想。

①出示“秋”字，“看到这个字，你想到了些什么？”，尝试引发字意与相关事物的联想。

②出示六个不同的“秋”字，印证学生刚才的设想，让学生初步体验字的联想。

③进一步展示“油”“甜”，让学生充分交流，巩固这一方法。

④ 小结并进一步揭示“把和字有关的事物装饰到字体上，可以把字变得更加生动有趣。”

2、夸张变形联想。

利用动画出示“风、胖、香蕉、汽车”，在变化过程中了解夸张变形的方法。

3、色彩联想。

设计理念：这三个联想的方法主次分明，用了不同的媒体呈现方式，直观有趣，最大程度地吸引了学生的注意力，巧妙分解了重难点。

（三）创意指导，作品构思

这一环节的设计，我一要解决学生如何完整地完成字的联想作品这一问题，二是要进一步开拓学生思维，发展创新意识，让他们在设计时能够从多角度进行联想，从而设计出更有趣、更有创意的作品。

我先用“看了这么多作品，好朋友孙悟空想考考我们“火字你打算怎么变？”这样的过渡语言，很自然地导入到了作业演示的步骤中。在这一步骤中，我选用了较为简单的“火”，分三步具体指导：一写单线字定结构；二写双线字，在白板上把学生联想到的事物进行选择性的组合添加完成构图；三进行联想填色，这三个步骤完成一件完整的作品，学生一目了然，起到了很好的示范作用。再出示学生“母、弟、鱼……”字，让学生充分交流后尝试动手设计，教师指导。欣赏一些较好的设计，获得一些启发，扶着学生从多角度进行联想设计。

（四）、自由创作，多维评价。

前几个环节下来，学生已经欣赏到了大量有趣的联想文字，并且已经基本掌握了文字联想的设计方法，早就迫不及待想动手来创作了，这时我顺势利导，提供一些学生熟悉的便于联想设计的文字如“雨”“鱼”等，让学生来体验设计的乐趣，同时充分尊重学生的自主性与个性化发展，鼓励学生想一个自己喜欢的字来进行设计。为了让孩子们都能体会到成功的喜悦，在教学评价时我努力改变传统的评价方式，作品评价不作硬性统一，因人而异，实行孩子自评、互评，体现主体地位。在优秀作业上我写下 “心灵手巧”、“魔幻色彩”、“独具匠心”等给孩子成功的喜悦；在表现一般的作业上写上“别泄气”、“慢慢来”、“相信下一张会很精彩”等激励性语言，相信孩子的内在潜能，从而最大限度地发挥评价的导向、激励、反馈、调节作用。最后再欣赏一些有创意的作业，对自己的作品进行完善。

展示环节利用照相功能把学生作品拍照展示在白板上，充分激发学生成就感，连孙悟空都不由连连称赞。

（五）联系生活、延伸拓展

艺术来源于生活，这些经过联想装饰后的字变得更加生动有趣了，在生活中你在哪儿见过这些字？请你们做个生活的有心人，观察并运用今天学到的方法让我们的生活变得更生动有趣。

美术教学设计讲座稿范文 第4篇

教学目的：

通过讲授生日贺卡的设计，制作方法，让学生重温学过的色彩，设计，制作知识，培养他们尊敬长辈，团结友爱的.美好情操。

教学重点：

贺卡设计制作的方法步骤。

教学难点：

贺卡的设计构思。

教学过程：

第一课时

一， 组织教学

检查学生学习用具的准备情况，强调在使用剪刀，刀子时要注意安全。

二， 引入新课

音乐《生日快乐》和贺卡欣赏引入课题：贺卡——设计

三， 讲授新课

1， 听听同学门的见解，请同学们自己想一想，说一说。

2， 教师结合图例讲解贺卡的形式：

a.折页式 b.开窗式 c.单页式

3， 教师结合课前准备好的贺卡讲解贺卡的表现手法：

a.摄影法 b.绘画法 c.拼贴法

4，教师结合课前准备好的贺卡讲解贺卡的组成。

贺卡一般又正面，内页，和底面组成。正面的设计很重要，它由独特的，寓意深长的图案和鲜明的卡名（贺词）组成。内页，底面的装饰比较单纯，一般把祝词套在装饰性的画面上。

四， 学生设计

在确定贺卡的形式，赠送的对象以及表现手法后，按以下步骤进行设计：

1， 用纸折成贺卡基本形。外形可设计成方形或房屋形，某一部分还可镂空，例如设计为小天窗等。

2， 构想好贺卡各面的图形及文字，并安排好位置，考虑色彩配置，然后用铅笔轻轻地描画出来。

3， 选择合适的材料开始制作。

五， 教师巡回辅导

六，学生展示作品（自评 互评）

七，教师小结，总结，提出希望…

美术教学设计讲座稿范文 第5篇

一、说教材

(一)设计意图美术活动是幼儿园艺术教育的手段之一。经过美术活动能够培养幼儿的美术兴趣，使幼儿初步具有感受美和表现美的本事。我研究到小班幼儿年龄小的问题，它们对身边的事物充满了好奇，喜欢观察，喜欢动手学着做。在日常生活中，幼儿对他们垫背的毛巾很感兴趣，同时也对毛巾上的花纹和图案充满着好奇，幼儿有异常喜欢在学中玩，玩中学，为此，我设计了“大毛巾”这一装饰活动。(二)、活动资料在幼儿教育实践中，很多艺术教育的资料是来源于生活，活动资料的选择是以幼儿已有的生活经验，实际需要为基础，本活动贴近生活，取材来源于生活，是幼儿所熟悉的，易于理解的。能让幼儿在活动过程中充分表现自我的情感和体验，并运用所学的技能技巧，自由自在地把自我在日常生活中对毛巾的感知表此刻自我装饰的作品中，有利于艺术目标的实现

(三)、活动目标《纲要》对于艺术教育目标的要求是:能大胆地表现自我的情感和体验，能用自我喜欢的方式进行艺术表现活动。根据这一要求，我结合小班幼儿的年龄特征及教材本身的特点，我为本活动制定了三个目标:

1、初步感受线条画中的线条组合产生的艺术美，萌发用线条装饰毛巾画的兴趣。

2、掌握基本的绘画技能，画线条，学习用线条在长方形的四边对称装饰毛巾;初步感受对

3、3、在画毛巾和送毛巾活动中，学会与小朋友友好相处。

(四)、活动重点与难点本次活动的重点与难点:用线条在长方形的四边对称装饰毛巾。

(五)、活动准备

1、环境准备:用大班幼儿的线条画、不一样图案的毛巾布置欣赏角;

2、知识准备:为了让幼儿更生动、简练的勾画出各种线条，事先丰富幼儿的有关知识。带幼儿欣赏线条画，让幼儿想想怎样的线条组合与颜色搭配会美。观察了解自我周围有些什么好看的毛巾，他们的花纹是怎样的，初步学会找对称点。

3、物质准备:根据资料及目标的需要，为了让幼儿装饰出更漂亮的毛巾，我为此活动准备了以下材料:范例、画有毛巾形状的白纸、纹样范例、水彩笔等。、

二、说教法学法教要有法，教无定法，贵在得法。

为了到达预定的教学效果及研究幼儿的年龄特征，本活动运用了示范与范例法、观察分析法、操作法来帮忙幼儿建立起各种学习资料之间的联系，加深他们对对称的认识和理解，并大胆设计出自我喜欢的毛巾。

1、示范与范例法:教师直接操作给孩子看，学习一些关键的技能，如:怎样画对称的线条，色彩的搭配等。出示范例是为了丰富孩子的创作资料，扩大孩子的视野，以到达逐步提高的审美本事。

2、观察分析法:在教师的引导下，幼儿经过各种感官感知毛巾的对称、色彩搭配等，思考各种观察过的图案，进行比较，从而积累内在图式，深化表象。观察毛巾，并分析毛巾的特点，激发幼儿的设计及表现欲望。

3、操作法:幼儿动手操作装饰毛巾，操作法对幼儿学习美术具有决定性意义，因而操作是本活动的主要环节。布卢姆提出:只要有足够的时间和机会，每个幼儿都能到达高水平的学习。所以，在操作中，我想尽量让幼儿有充足的时间来操作材料，在充足的时间里积累经验，以获得装饰技能。

三、活动程序根据幼儿的年龄特点和本活动的目标要求，我设计了以下几个环节。

首先，出示各种不一样图案的毛巾，引发幼儿的兴趣;其次是出示范例，再次是欣赏范例，幼儿观察，教师讲解示范;之后让幼儿操作，自由发挥，把自我的想法表现出来;最终在欣赏作品中，交流、分享装饰的乐趣。

下头对每一个环节做一个具体说明:出示实物毛巾，引发幼儿的兴趣“兴趣是最好的教师”，出示漂亮的毛巾是为了能吸引幼儿的注意力，并向幼儿提问:“小朋友们想不想也有这样一条漂亮的毛巾”激发幼儿的创作兴趣。欣赏范例，幼儿观察，教师讲解示范

1、幼儿欣赏范例:经过欣赏范例能够让幼儿直观的理解线条的对称，也让幼儿在欣赏不一样范例的基础上感受色彩搭配的效果，为下头的装饰活动垫下基础。教师师范讲解:教师示范讲解的方法，直观且易于幼儿理解和掌握。研究到小班幼儿第一次接触画线条，所以我才采取示范的方法，让幼儿对整个装饰有个整体的了解，进一步为装饰做好准备。

2、幼儿操作，教师巡回指导在幼儿操作时，指导幼儿发挥想象，并及时给予鼓励和表扬，这样做是为了树立幼儿的信心和发挥想象。在活动中，引导幼儿注意颜色的搭配。这时，应当启发幼儿思考，怎样才能把毛巾装饰得更漂亮，这样能够让幼儿在探索中获得知识和技能。教师还应进行个别指导，让幼儿在不一样水平上得到发展。提醒幼儿在装饰时讲究卫生，坚持桌面干净。这个环节的大部分时间放在幼儿的自由想象和创作中，让幼儿经过多种形式表现自我的情感体验，同时在实践中促进手指的灵活性，也增强幼儿对美术的兴趣。可是由于小班幼儿自制力差，所以在活动中要提醒其讲究卫生，实现各领域互相渗透的精神。

3、欣赏作品，分享乐趣，互赠毛巾让幼儿欣赏同伴的作品，能够使他们体验到创作和与同伴一齐欣赏作品的乐趣，以到达放松情绪的目的。

4、活动在互赠毛巾中结束。在简便自在的情景下结束活动

美术教学设计讲座稿范文 第6篇

一．教材分析

1．教学内容：《闪光的名字》是人教版义务教育六年制小学美术教材二年级上册第三课的内容。本课以学生自己的名字为设计题材，是学生熟悉和喜欢的表现对象。在课堂中，通过看一看、想一想、变一变，由浅入深地引导学生尝试运用各种工具材料和不同的表现手法，设计、装饰自己的名字，充分发挥学生丰富的想象力和展现其独特的设计风格，表现出别有新意的名字来，从而促进学生个性的形成和发展。

2．本节课在整体知识结构中的地位和作用：美术字在人们生活中的应用范围极广泛，既有实用价值又有欣赏价值，《闪光的名字》这节课为第11课的《用画来写信》和以后一些装饰性的设计表现奠定了基础，让学生在生活中学会发现美、欣赏美和创造美。3．教学重点、难点重点：培养学生美化字体的能力。难点：能运用独特的表现手法设计、装饰自己的名字。

二．学情分析低年级学生活泼可爱，思维独特，喜欢按照自己的想法自由地表现画面。好奇心强，爱表现自己，但动手能力较差，只能用简单的工具和绘画材料来稚拙地表现自己的想法。本课以学生亲切、熟悉的名字为题材，更好的激发学生的表现欲望和独创思维，让学生能够自信、大胆、自由地通过美术形式表达想法与感情。

三．教学目标

1．通过欣赏各种图片，初步认识美术字。

2．引导学生选用与众不同的材料书写、装饰自己的名字，让名字闪光起来。

3．培养学生的创新思维，并产生对祖国文字的热爱之情和探究心理。

四．教法、学法分析

1．教法分析兴趣是学美术的基本动力之一，根据低年级学生的心理特点，让学生了解一些汉字的演变过程，激发学生的学习兴趣，再让学生说说自己名字的来历，然后通过欣赏各种装饰美术字的图片，调动学生的表现欲望，把学生的思维带入到本节课所要完成的任务中来，最后，欣赏教材上的一些范画，让学生认识到表现形式的多样化，和感受各种表现风格的美妙，并进行选择、创作。

2．学法分析遵循“自主、合作、探究的学习方法，以学为主，做到学与练相结合，让学生抒发情感，再大胆的想象创作。五．教学过程设计

（一）组织教学，检查学生学具准备情况。

（二）交流引入，激发兴趣

1．师生相互介绍自己的名字。

2．简介汉字的演变知识：“我们的名字都是用汉字来表现的，你们知道汉字是怎样变化来的吗？”（通过一些汉字的动化演变，让学生感受到汉字变化的奇妙。）“原来我们的祖先最早使用的文字是用图画来代替的，今天我们也要当一回古人，将自己的名字进行变化，变得有趣的图画。

3．板书课题——闪光的名字

美术教学设计讲座稿范文 第7篇

我说课的内容是人美版高中课程标准实验教科书——美术鉴赏第1课《培养审美的眼睛》。我主要从教材分析、教法运用、学法指导、教学手段和教学过程五个方面加以阐述。

一、 教材分析

（一）教学目标

本课作为高中整个美术鉴赏教学的开篇，对后面的教学具有指导意义。通过本课的教学，使学生初步了解什么是美术鉴赏，美术鉴赏的一般过程和特征，以及学习美术鉴赏的意义，由此掌握美术鉴赏的方法，培养学生“审美的眼睛”。

（二）重点：

培养学生送审美的眼睛，让学生掌握美术鉴赏的一般方法，认识美术鉴赏对于个人未来人生发展的重要价值和意义。

（理由：审美应是一种主动地行为，因为生活中不是缺少美，而是缺少发现。只有具备了一双审美的眼睛，才能会看和主动。）

（三）难点

如何结合实例讲清美术的主要分类方法、美术鉴赏的概念和美术鉴赏一般过程或方法。

（理由：由于学生原有知识基础的制约，对新概念的理解必然有一定的难度。）

（四）内容结构

本课主要分四个部分，第一部分提出学习美术鉴赏的必要性，第二部分说明什么是美术鉴赏，第三部分为美术作品的分门别类，第四部分是美术鉴赏的意义。

二、教法：

本课涉及的新知识主要以基本概念为主，所以我采用了讲授法、对于相关的作品采用演示法。

三、学法：

记录、观察、理解、记忆

四、教学手段：

多媒体课件

五、教学过程：

1 、导入： 随着社会的进步和经济的发展，人们在满足了物质生活的需要之后，对精神生活的要求也越来越高。当我们面对数量众多，风格各异的美术作品时，如何来辨别作品的好坏，如何认识和理解艺术家的表现方法，作品的意义，对作品的价值的判断以及会从内心产生喜欢或厌恶等的情绪反应。所有这些疑问的产生，都涉及到了美术的鉴赏问题。

高中课程标准实验教科书——美术鉴赏第1课（培养审美的眼睛）,标签：美术说课稿,美术说课教案,

教师活动：展示图片：张萱的《捣练图》米勒的《拾穗》达利的《内战的预感》康定斯基的《即兴之31》

提出问题：A、你喜欢哪幅或者哪几幅作品，为什么？

B以上有你感到厌恶或不解的作品吗？为什么？

C你能说说其中有关作品的表现有哪些独到之处吗？

学生活动：带着问题观察展示的作品，踊跃的回答问题。

教师点评：大家对美术作品的这些疑问或者观点，都涉及到了美术鉴赏的问题。

那么什么是美术鉴赏，美术作品是怎样分类的以及学习美术鉴赏的意义是什么？

下面我们就来学习。

（理由：通过作品展示，让学生在看画的同时，提出自己的观点，自然而然的引出美术鉴赏的概念，比单纯由老师来讲述要直观和具有乐趣。）

2、什么是美术鉴赏？

基本内容：先从对天安门广场的感受和对天安门的审美认知中，说明鉴赏并不神秘，而是与我们的生活息息相关。然后从具体的美术作品入手，以张萱的中国画《捣练图》和法国画家米勒的油画《拾穗者》，来介绍美术鉴赏的一般过程和方法，阐明什么是美术鉴赏及其对象、过程、目的和本质特征等。

通过对徐悲鸿的《奔马》和梁楷的《太白行吟图》以及吴冠中的《根扎南国》三幅国画的欣赏以及对各自相关知识的查证，得出他们的内涵是不同的。所以美术鉴赏是被动接受与主动参与的综合的审美活动。

美术作品的直观和相关知识是美术鉴赏的基础，这就要求鉴赏者必须首先具备美术的基本知识，识别美术的基本类型和一般表现方法，然后才能进行实质的鉴赏活动。

那么美术作品有哪些类型呢？这就涉及到了美术作品是如何分门别类的问题。

教师活动：（1）、分别展示天安门的图片、张萱的中国画《捣练图》和法国画家米勒的油画《拾穗者》，徐悲鸿的《奔马》和梁楷的《太白行吟图》以及吴冠中的《根扎南国》

（2）、提出问题：A、看到天安门我们联想到什么？（提示：造型的、历史的、情感的）

B、《捣练图》和《拾穗者》两幅作品有什么区别？（提示：画种、服装、国家、贫富、）

C、《奔马》《太白行吟图》《根扎南国》都是中国画吗？

（3）、根据学生的回答，总结有关理论和观点。

学生活动：欣赏图片，探究问题，回答提问。

（设计理由：1、在欣赏图片中，逐步训练学生区分不同美术形式的能力，2、培养学生勤劳善良的美好情感）

高中课程标准实验教科书——美术鉴赏第1课（培养审美的眼睛）,标签：美术说课稿,美术说课教案,

3、美术作品是如何分门别类的？

总体而言，美术作品都被归为空间艺术的范畴，在这下面，美术根据其艺术门类划分为：绘画、雕塑、建筑、设计、书法、摄影。

在此基础上，还可以按照其材料、功能、题材和内容等分别作更细致的划分。

依照美术作品在形式语言上的不同特征划分出了以写实性客观再现为主的“具象艺术”。

美术教学设计讲座稿范文 第8篇

一、说教材

1、教学资料：

《假如我是汽车设计师》是义务教育课程标准实验教科书(人教版)第七册第十四课，属于设计·应用、造型·表现领域的教学资料。

2、教材的地位和作用：

本课是继第8课《校徽设计》、第9课《精美的邮票》、第10课《做年历》之后又一节设计·应用、造型·表现领域的学习资料。本课起着承前启后的过渡作用。前面的几课学习资料属平面设计知识，后面的学习中将学到立体造型的资料，所以本课是起到从平面设计知识到后面立体造型学习做好铺堑。

3、教学目标的确定和依据：

依据：美术课程标准基本理念提出：培养创新精神和解决问题的本事，结合教材特点与学生实际，我设定三个教学目标

(1)、了解汽车造型的多样性，及汽车的组成部分和结构。

(2)、经过想像设计造型和功能独特的汽车。

(3)、培养创新精神，渗透爱国主义教育。

4、教学重点、难点

经过想像设计出造型和功能独特的汽车。

依据：根据学生的认知规律，抽象知识学生难于用直观形象的符号表达出来，所以我定此为重难点。

5、教学资源

多媒体课件及汽车模型、教学图片、彩色笔或蜡笔、绘画纸

二、说学情

学生已经有必须的观察分析本事，口头表达本事较强，有着基本的绘画造型本事。对美术的设计·应用、造型·表现领域资料课型已学习过，具备必须的绘画基本设计本事。我所教的四年级学生欣赏、分析本事较好，这是学习本节课的有利因素。

三、说教法

1、提问法——侧重启发学生的思维兴趣和思路。

2、讲述法——经过讲解、陈述的方法，让学生了解更多的知识。

3、启发联想式教学法——经过事例来启发学生的思维，激发学生的创新思维。

4、教师示范法——经过教师的示范，加深学生对知识的理解。

依据：我结合本课教学目标和重难点，为做到突破重难点，经过提问、讲故事、观看汽车图片、分析造型、色彩，启迪创新思维，我主要采用了以上教学方法。

四、说学法

学生经过观看图片、思考分析总结进行构思设计，主要用了“直观感受法”、“模仿迁移法”。

依据：美术课程标准提出：感知觉是思维的必然前提。

五、说教学流程

(一)、开门见山，直奔主题。(经过提问，观看模型，引出主题。

师：小朋友从家到学校，你们认为是坐汽车快，还是走路快呢

师：同学们，拿出你准备的汽车模型看看，同学们看到的模型汽车与我们平常生活中看到的汽车有何不一样(模型汽车理念化，着重于设计型与色的新颖。)

师：同学们，你们看看汽车由哪几部分组成(外观上有驱动、车厢等，概括出汽车的主要组成部分。)

依据：选择贴近学生的生活实际，联系社会，加强趣味性、应用性，使学生始终坚持学习的浓厚兴趣和创造欲望，所以我选择学生熟悉的生活常识引入课题。

(二)、兴趣入手，粗略了解。(讲故事，激发学生的创新意识。

师：那么你们明白汽车是怎样发明出来的吗

师：从瓦特发明蒸汽机到发明汽车，讲述汽车发展史，总结出创新给工业带来的繁荣，自主创新给民族带来荣誉及可观的经济效益。

依据：兴趣是学习美术的基本动力之一。目的：使学生初步对创新精神的理解，总结出创新给人类交通带来方便快捷的生活。

(三)、开拓视野，了解创新。(分析汽车设计大师的作品，了解汽车造型与创新精神的培养并渗透爱国主义教育。)师：同学们请看大屏幕——播放设计师们设计的概念汽车造型新颖、色彩亮丽的汽车(图片)。当我放到中国吉利跑车的时候，问：“同学们，你明白这辆车是哪个国家、哪个公司制造的吗”(小朋友：不明白，或许是中国……)我说：“这是中国的吉利公司制造的跑车，它是中国人自主知识产权创新开发的汽车。吉利跑车它的外形及发动机都是中国人自我创新开发的技术，它走出了国门，登上了国际汽车大展的舞台。让中国人在世界汽车行业的舞台上争得了荣誉，是中华民族的骄傲，这就是技术创新带来的骄傲。

(四)言传身教，直观感知。(经过观看教师演示与分析设计要素，理清设计的根本思路及表达方式。)

师：那么你先看看教师是如何想，如何画出来的。我把我的构思说出来：我生活在美丽的海南岛，一年四季如春，阳光明媚，有美丽的沙滩，有椰风海韵吹拂真舒服，那教师设计一辆外形美观车顶开蓬的休闲型汽车，敞开车顶就能够呼吸到清鲜的空气，多舒服啊。之后示范画出我描述的汽车，边示范边讲解设计要素与设计意图，然后让同学们把自我的构思说说再画画……。

【将抽象的知识演化为直观形象的表达方式。主要是经过以上讲解与演示，学生总结出设计的主要元素：造型新颖、功能独特、色彩亮丽】

(五)、理清思路，意出于形。(学生陈述自我的构思，对其构思用绘画形式来表达。)

美术教学设计讲座稿范文 第9篇

（ 一 ）高中美术《敦煌莫高窟》

一、考题回顾

试讲题目

1.题目：《敦煌莫高窟》

2.内容：敦煌莫高窟壁画

(1)大西北戈壁滩上的敦煌莫高窟，保存了从十六国时期到元代上千年的佛教壁画，共有四万五千多平方米，其中特别灿烂辉煌的是北朝和隋唐时期的作品。

(2)壁画的题材分为两类：一类是表现佛教创始人^v^生平事迹的佛传故事和^v^前生的本生故事。另一类是经变，唐代流行称作“转变”的说唱艺术，与图画相配合，那些画称为“变相”，说唱的文本称做“变文”。依据佛经内容画出的绘画作品就叫做“经变”。经变画有些规模宏大，内容丰富，色彩绚烂，反映出当时绘画艺术的高度水平，是把佛教教义通俗化形象化的大型宣传画。

(3)考生可选择一至二个知识点进行试讲。

3.基本要求：

(1)写出教学过程的主要步骤；

(2)试讲过程中配合教学适当板书；

(3)教学过程中设计提问；

(4)试讲时间为10分钟左右。

答辩题目

1.除了敦煌莫高窟，你还知道哪些著名石窟，举例说明？

2.请简要分析一下你对敦煌莫高窟的了解。

（ 二 ）高中美术《篆刻》

1.题目：《篆刻》

2.内容：

(1)篆刻是指镌刻印章的通称，印章字体，一般采用篆书，先写后刻，故称篆刻，它是中华民族特有的传统艺术门类；

(2)关于印章的名称，历史上大致分为如下几类：玺、印、章、印章、印信；

(3)古代使用印章，不像我们现在主要是蘸上印泥直接盖在纸张上。古人传递物品和书信往来，需要通过人来直接传送，如果单用绳索捆住，就难免被人拆动。为了保密起见，就在结绳上封一块泥土，把印鈐盖在泥土上，这种泥块就称之为“封泥”。除了这个主要用途之外，印章还用于记名器物、佩戴、殉葬、烙马等。

3.基本要求：

(1)写出教学过程的主要步骤;

(2)配合教学内容板书(可根据需要，适当板绘);

(3)教学过程中设计提问;

(4)试讲时间为10分钟左右。

4.答辩题目

1.谈一谈治印的步骤。

2.篆刻的基本技法有哪些?

美术教学设计讲座稿范文 第10篇

活动班级：大班

活动名称：艺术领域

活动内容：美术活动：有趣的水墨拓印画

活动目标：

1、在欣赏水墨画的基础上，尝试用水、墨、宣纸进行拓印，并根据拓印的图案大胆想象。

2、积极参与绘画活动，乐于表现，感受中国水墨画的美感。

3、体验活动的快乐和成功的喜悦。

4、培养幼儿与他人分享合作的社会品质及关心他人的情感。

5、能大胆、清楚地表达自己的见解，体验成功的快乐。

活动重点：在欣赏水墨画的基础上，尝试用水、墨、宣纸进行拓印。

活动难点：能用正确的方法进行拓印。

活动准备：

1、物质准备：奥运会开幕式DVD资料；现代水墨画作品（幻灯片）；墨汁、水缸、宣纸和牙签若干：幼儿自制的萝卜印章、印泥若干。

2、经验准备：幼儿回家搜集、了解有关中国水墨画的知识与特点。

活动过程：

（一）观看奥运会开幕式片断和范画。

师：（播放奥运开幕式^v^画卷^v^片断）这是2008年8月8日开幕的第29届奥运会开幕式中的一个节目，名字叫^v^画卷^v^。这个节目中的演员用舞蹈动作^v^画^v^了一幅精彩的水墨画。水墨画是我们中国的国画，你们知道画水墨画需要哪些工具呢？

幼：画水墨画需要毛笔、墨汁、宣纸和砚台。

师：对，毛笔、墨汁、宣纸和砚台又叫^v^文房四宝^v^，是我们中国特有的绘画和写字的工具。

（二）欣赏水墨画作品，感受墨色变化呈现的美感。

师：今天老师带来了一幅神奇的水墨画，你在画面中看到了什么？

师：你们能看出画面中颜色的变化吗？（教师提示：颜色深——浓、颜色浅——淡、水分少——干、非常湿润——湿；并依次出现^v^浓淡干湿^v^四个字。）水墨画中墨色的^v^浓淡干湿^v^，让画面变得丰富和美妙。

（三）水墨拓印

1、教师示范并讲解

师：这幅画最神奇的地方是不用笔来作画，而是墨汁和水玩的一个游戏——我们叫它^v^水墨拓印^v^。

（1）先将墨汁轻轻地滴一滴到水盆里，大家观察一下墨汁滴进水盆后发生了怎样的变化？（幼儿自由想象）

（2）用牙签在水中轻轻划一下，可以让墨汁化得更美。

（3）双手拿起宣纸的一边慢慢放进水里，让墨色染在宣纸上；再轻轻地用手提起宣纸，宣纸上便出现了美丽的图案。

（4）把染上图案的宣纸平放到铅画纸上固定好，宣纸要放平整。

（5）作品完成后再盖上土豆印章。

2、教师提出作画的要求。

3、幼儿作画，教师巡回指导，对个别幼儿重点辅导。

（四）展示并交流作品

1、鼓励幼儿大胆评价自己和他人的作品。

2 、教师有针对性的对幼儿作品进行评价。

美术教学设计讲座稿范文 第11篇

专题讲座学习心得体会

本学期开学初我校邀请新疆农职院的三位专家、教授对我校的全体教师进行为期一天的关于国家级示范校的创建、专业建设、课程设置等方面的讲座，我认为本次讲座非常有必要和及时，刘志红教授从专业建设的必要性和专业建设的内涵几个方面进行有正对性的讲解，李永萍教授从目前课程体系、课程设置、工作过程系统化课程设计几个方面深入浅出，从典型工作任务分析（企业岗位的工作任务、工作过程）转换成行动领域（学生应具备的职业能力）提练为学习领域（能力的培养体现在课程中，应开设的课程），每门课程根据职业能力和职业岗位的不同，选择适当的载体，进行合理的组织教学（学习情境的设计），使典型工作任务——行动领域——学习领域——学习情境环环相扣，有机结合。

通过学习使我系统学习了“岗位及工作任务分析”、“行动领域教学分析”、“行动导向的教学方法设计”、“专业课程设置”、“教学整体设计”、“课堂教学设计与实施”等内容。通过这些内容的学习，我不仅进一步了解和熟悉了有关职业教育的理论、教学方法，开了眼界，观念上得到更新，也对职教发展的现状有了更全面的了解。

专业是中等职业技术学校根据社会专业分工的需要设立的学业类别，专业是职业学校的立学之本、教学之范；专业设置首先要着眼于区域经济的发展，紧紧跟上产业发展的步伐并与市场需求相适应，这就要求教师了解区域经济的发展，了解产业的结构，了解市场的需求，所以专业建设的具体步骤我认为：

一、专业建设的前期工作

1、成立专业建设指导委员会

2、专业调研

3、论证分析

二、专业建设的内容

1、专业设置（调研、论证分析、论证报告）

2、制定专业建设规划

3、探讨各专业的人才培养模式

4、制定人才培养方案

5、构建课程体系

6、探讨各课程教学方法与手段

7、制定课程标准

8、专业实践课教学(过程性考核标准)

9、精品课程建设

10、师资队伍建设（专业带头人、骨干教师、兼职教师、实训指导教师）

11、专业教学资源建设（校本教材、实训指导书、实训手册、试题库、习题集、学习情境设计（教案）

12、校内外实训基地建设方案

13、质量保障体系建设（机制、专业课程考核标准、教学资料、教学制度、教学文件）

14、专业建设成效（招生与就业、学生职业素养与职业能力、社会声誉、服务社会能力）

相信每一位参与培训的学员都是和我一样的，都会因为这次培训而震撼、都会因这次培训而改变，在本次培训的引领下，在各自的工作岗位上继续学习、继续努力，进而不断进取。

2012年8月21日

美术教学设计讲座稿范文 第12篇

师：同学们，现在我们观看大屏幕的图片，并联系生活想一想，纹样有什么作用呢？你都在哪些地方见过纹样？

师：这位同学老师看你的眼神充满期待，你来试试。

师：你说纹样可以用来装饰美化我们的生活，你在衣服上经常看到各式各样的纹样。

师：很好！这位同学语言组织能力很强，准确的找出了我们的纹样的作用。请坐。

师：那还有没有同学想补充的？

师：第二排靠窗户的这位同学，你手举得最快，你来说。

师：哦你说纹样的使用范围很广，你在家具、盘子、地毯、地板、窗帘、文具等日常生活用品都看见过纹样。

师：这位同学不但声音洪亮，而且补充的内容也非常全面。请坐。

美术教学设计讲座稿范文 第13篇

一、 说教材

教材分析：本课是山东版小学美术第五册第20课内容。属于欣赏、评述，即通过欣赏图片，评述，绘画等方法，让学生发挥想象力，大胆、自由地把动画形象表现出来，体验欣赏和创作的乐趣。

这节课要面对的对象是三年级的学生，这一年龄儿童是想象思维最为活跃的时期，他们那童真、童趣、不受限制的想象会像火山一样喷涌不止。因此，结合小学低年级儿童的年龄特点，本着使学生提高对美的感受力和艺术创造力。

我确定本课的教学目标：

1. 指导学生欣赏动画片，使学生发解动画片的不同类型。

2. 在欣赏各种动画片的同时，使学生发解夸张与变形，是动画片艺术表现上最主要的特征。

3. 在欣赏动画片的同时，还使学生了解动画片的制作过程。

教学重点：

启发学生思维、分析想象，力求创新。

教学难点:

发挥小组合作才干，创作独具特色的动画片。

教学用具准备：

媒体课件、彩纸、彩笔、橡皮泥、剪刀、胶水等，课前也可要求学生收集一些动画片的图片资料，供上课时讨论、欣赏。

二、 说教法

根据学生心理特征及教学方式的优化原则，积极主动的参与教学活动，便无意注意为有意注意，遵循“教为主导，学为主体”的教育思想，我打算采用以下教学方法：

1、 情境教学法。

创设一定的情境，使学生身临其境，促景生情，通过教师的演示引入到媒体欣赏，把学生带入到动画的世界。

2、 启发引导法：

这是遵循“教为主导，学为主导”的教学原则进行的，引导学生从欣赏动画形象出发，主动参与讨论，了解动画造型的特点，激发学生创作欲望。临摹或创作一个动画形象。

三、 说学法。

本课以“活跃学生想象思维”为主要目的，让学生在想象的世界里自由翱翔，因此，我采用以下两种方法进行学法指导。

1、 自主探究学习法

苏霍姆林斯基说过：“在人的心灵深处都有一种根深蒂固的需要，这就是希望自己是一个发现者、研究者、探索者。而在儿童的精神世界中，这种需要特别强烈。”因此，在教学中，运用探究式学习方法培养学生自主学习能力，训练学生发现问题、解决问题的能力。通过让学生思考“怎样创作动画形象”这个问题， 引导学生自主探究，了解构图的多种方法。

2、合作交流法

在学习活动中，让学生通过相互交流，大胆表达自己的奇思妙想，目的是给学生之间提供不同的学习对象，听取不同的看法，分享彼此的经验，拓宽学生思路，达成教学目标。

四、 说教学过程

（一）、利用动画，激趣导课

1、播放动画，激发兴趣

每一个孩子都爱幻想，不受时空约束地自由遐想，可以说，幻想是孩子们最快乐的事情。孩子们是在童话故事和动画的陪伴下长大的。一段新奇、有趣的动画片，可以让学生神之以往；一个神奇的童话故事更可以为学生插上想象的翅膀。于是，我在教学一开始，播放了学生们都熟知和喜爱的动画片段，从贴近学生生活入手，引导学生观察、对比，激发学生学习的强烈愿望。

2、引出本课课题——《迷人的动画片》。

3、讨论、交流。

一部部动作连冠、形象逼真的动画片，你知道是怎样会制成的吗？

你最喜欢哪个人物？为什么？它有什么典型特点？

除了这些，你还知道哪些动画形象？（学生出示自己搜集的动画形象）

（二）、大胆创作，点拨引导

给学生一个自由发挥、创造的空间。鼓励学生用自己喜欢的绘画工具进行描绘，注意色彩的运用。

学生在绘画创作过程中会遇到各种各样的问题，教师引导学生相互讨论，大胆发表自己的看法，帮助解决诸如构图、色彩搭配等问题，教师适当引导突破。

（三）、展示评价，交流经验

采用自评为主，互评与教师简评为辅的方法进行评价，让学生参与

到教学中，培养学生自信心，体验成功的喜悦。

1、自评：让学生把自己的作品放在展示仪上展示，说说自己的画面内容，觉得自己的画画的好不好？什么地方画得棒？什么地方还需要改进？

2、互评：学生之间互相谈谈自己的看法，让他们在共同的参与过程中产生思想的交流和碰撞，提高审美能力。文学与艺术相结合。培养学生的自信心和成就感，注意给能力较弱、性格内向的学生展示机会，找出其优点，甚至扩大其优点，并发自内心赞扬他们，使他们摆脱自卑心理，相信“我能行”。这样，让全体学生都成为“学习的主人”。

3、教师评价：根据激励性的原则，结合学生作品的不同特点，肯定孩子们的一切努力，保护和激励他们所有的创新意识。评选“最佳创意奖”，“最佳合作奖”等。

（四）、课堂小结，拓展延伸

科学精练的结束语能起到“课虽尽，但趣无穷”的效果，因此，我先整体表扬学生的创新精神；其次，要求学生回去后把画给家人看看，并把自己变成巨人后的故事说给他们听听，培养学生主动参与亲情沟通的情感意识。最后，收拾整理周围环境，培养学生的环保意识。

美术教学设计讲座稿范文 第14篇

孩子们，秋天到了，今天我们一起到大森林里去做游戏，好么？到了大森林里，请你们注意看看大森林里都有什么变化，我们就听着音乐，一起跳着舞走吧。^v^

活动目标：

1、享受创作的乐趣。

2、培养幼儿学习观察、学习探索、学习想象。

3、锻炼小肌肉的活动能力。

活动准备：

头饰、黄树叶、塑料袋、塑料盘、固体胶、彩纸、小筐、轻音乐、各种辅助材料、布置树林的场景

活动过程：

1、老师扮兔子妈妈，带领小兔子进入场景。

师：^v^孩子们，秋天到了，今天我们一起到大森林里去做游戏，好么？到了大森林里，请你们注意看看大森林里都有什么变化，我们就听着音乐，一起跳着舞走吧。^v^

2、幼儿自由的在场地上观赏，可以捡起树叶观察，互相说说小树叶是什么样子的。（自由讨论）

-孩子们，你们都看到什么了？

-你想说些什么呢？

-你觉得小叶子象什么？

-你喜欢小树叶么？

-孩子们，你们看，小鹿和大公鸡姐姐也来了，她们有这么多袋子，我们一起动手，把小树叶收集到袋子里，请你们一边捡树叶一边数数看，捡了多少片小叶子。

（请配班老师帮忙把袋子发给幼儿，一起听音乐捡树叶）

3、师：^v^孩子们，你们真能干，捡了这么多的小树叶，我知道你们都累了，我们来这边休息一会吧。（幼儿围坐成半圆）孩子们，你们看，我也捡了很多的树叶，可是你们看我的树叶变成什么样子的了？（出示碎树叶）小树叶怎么会变小、变碎了呢？你会把小树叶变小么？怎么变呢？（幼儿个别示范，回答）

4、师：^v^刚才你们想了很多好办法，那我们就来试试看，看看哪种办法最好，能让小树叶很快就变小，我们一起来做吧。^v^（幼儿尝试用搓、捏、挤、揉、压等多种办法，提醒幼儿要一只手捏紧袋子的口，别让小树叶从袋子里溜出来）

5、-孩子们，你们真聪明，我看到你们把小树叶都变的很小很小了。你们手里的小树叶还可以做什么呢？动动脑筋，想想看。

师：^v^你们猜猜我用小树叶做的是什么？（展示电脑抽象画）

你想用小树叶做漂亮的画么？

你想做什么呢？

这里有一些固体胶、彩纸、、油画棒和一些你可能用得上的毛线、彩色皱纹纸和扣子，现在就带着你的小树叶用这些材料做一幅美丽的画吧。

6、请教师协助把树叶倒入塑料盘中，幼儿用小树叶做创作画，教师巡回指导。（放轻音乐，幼儿创作）

美术教学设计讲座稿范文 第15篇

教学目标：

1、了解中国山水画的知识和基本技法。

2、通过指导练习和临摹、创作活动，使学生能够按照正确的方法步骤进行中国山水画的创作。

3、通过学习，激发学生热爱家乡、热爱大自然的情感，对中国山水画产生兴趣。

教学重点与难点：

重点：了解中国山水画的基本特性和技法，掌握水彩静物的干画法和湿画法。

难点：中国山水画的表现技法及运用。

课前准备：

教师：多媒体课件、范画、静物、中国山水画绘画工具。

学生：教材、水彩绘画工具。

教学过程：

1、欣赏。

(1)展示课件中各个画种的图片，如：中国画、水彩、油画。

(2)教师选择其中一幅画，介绍中国山水画的概念、特点及起源。

(3)展示一些水彩作品，向学生提问，如：同学们能觉察出这些中国山水画都有哪些特点。

2、讲解。

(1)欣赏两幅中国山水画的作品，让学生通过直观的感受对中国山水画形成感性的认识。

(2)思考练习。设置一道配图选择题：从油画、中国山水画、中国画中选择出中国山水画。

3、分析。

(1)给学生欣赏几幅融合了部分水彩技法的作品，提出：这些画是怎么画出来的?

(2)学生分组讨论，教师引导学生观察，讨论结束。

4、示范。

(1)教师运用准备好的水彩工具材料，示范创作步骤。

(2)让学生欣赏范作，体会中国山水画的创作过程。

5、实践。

(1)同学生用已准备好的水彩绘画材料，对中国山水画技法进行实践练习。

(2)评价。教师对学生的作业进行评价，也可以之间相互评价。

6、拓展。

(1)了解中国山水画的其他技法，如：撒盐法、压印法等。

(2)希望学生们在中国山水画表现技法中找到更多的乐趣。

美术教学设计讲座稿范文 第16篇

活动目标：

1、 幼儿学习用“顺口溜”的方式来学习画狮子并能创造性的画出狮子的不同动态。

2、 培养幼儿审美感受，学习欣赏评价同伴的美术作品。

3、 激发幼儿创造力和想象力。

活动准备：

《狮王进行曲》音乐、狮子课件、狮子图片、幼儿作品、幼儿用纸、勾线笔、油画棒等

活动过程：

一 、课题导入

今天动物王国要竞选森林大王了，听，迎面走来了一只动物，它是来竞选大王的，它会是谁呢？ 我们随着音乐来听一听它的声音。 它是谁呀？（狮子）会不会是狮子呢，我请一个小朋友来把它变出来，123

小朋友你们看这只大狮子可爱不可爱呀？他长什么样？你们见过大狮子吗？在什么地方见过？喜欢吃什么？

二 、欣赏雄狮课件

除了这只大狮子来竞选大王还有许多别的狮子也来啦，我们一起来看看他们都长什么样，都在做什么？提问一：狮子的头是什么形状？提问二：头上有什么？提问三：身体是什么形状？提问四：有几条腿？提问五：尾巴像什么？

教师小结：狮子长着大大圆圆的头，披着长长的金黄色的鬃毛，大大的鼻子，有神的眼睛，椭圆形的身上有四条腿，尾巴像鞭子。

三、讲解与示范

今天我们要一起来画狮子，老师这顺有一个顺口溜真有意思，能变出一个大狮子，我们小朋友想不想和老师一起来变一变：妈妈有个买菜的篮，两个手把在上面。买个萝卜放中间，两个鸡蛋搁两边。两个大饼放下面，点点芝麻香又甜。三根葱，三根蒜，“啊呜”一口味道鲜。篮子四周加花边，一只狮子就出现。

老师这里有狮子的头、身子、脚和尾巴，请小朋友上来放一放狮子还会有哪些姿势？（坐着、站着、跑、站、趴等）

四 、欣赏狮子不同动态的画

五、 共同设计一只狮子王

六、欣赏哥哥姐姐们的画

七、幼儿作画

1、教师提要求：画之前我们的大狮子还有几句话要老师转告你们，我可是百兽之王，我的本领可大了，小朋友们要画出我不同的本领哦。画完后别忘了给我涂上美丽的背景颜色。千万别把我化成小病猫哦，画好后，把他贴到大森林里，参加狮王大赛的竞选。看谁能当选为狮子大王。

2幼儿作画，教师指导。

八、评选狮子大王，作品奖评

你认为那只狮子是大王？说说你的理由？

美术教学设计讲座稿范文 第17篇

一、明确内容，说教材

【课题】《贺卡制作》

【教材分析】本课的教学内容选自小学四年级下册第二单元设计应用第六课《贺卡制作》，通过设计制作和应用，培养学生的创造思维能力和动手实践能力，运用直观教学手段、多媒体辅助教学，指导学生学会立体贺卡的制作方法，让学生体验“学”和“用”的直接关系，培养学生初步的设计意识，感受美术学科的实用性，用凝聚着自己的一片深情厚谊贺卡，送出自己的祝福。

【教学目的】

根据上述教材内容的特点，本课的教学目标确定如下：

1、知识目标：通过学习制作立体贺卡，掌握立体贺卡的制作步骤和方法，了解不同种类贺卡的含义和作用。

2、能力目标：通过让学生收集手头的材料，设计制作立体贺卡，培养学生的创造思维及设计制作、造型表现等综合能力。

3、情感目标：通过交流评价，让学生增强自信心并充分发挥想象力，制作有自己特色的贺卡，体验成功的快乐。

4、创新目标：通过让学生动手来设计、制作贺卡培养学生的创造能力和创新思维。

【教学重点】立体贺卡的制作步骤和方法。

【教学难点】制作形式新颖、构思巧妙的立体贺卡。

二、形式多样，说教学方法

小学四年级学生处于形象思维活跃期，已具有一定的自学能力和模仿能力，但他们还多以感性表象来掌握概念，学生对知识的吸收绝大部分都是建立在感性认识的基础上，兴趣爱好仍然是学习最好的动力。这一阶段的学生在性格上表现得好奇、大胆，追求自己的个性，比较喜欢开放、自由的学习环境，主观意识较强。综上所述，根据学生由“感知——表象——抽象”的认识规律和教学的启发性、直观性、面向全体因材施教的原则，依据新《课标》变注重知识获得的结果为注重知识获得的过程的教育理念，以学生发展为立足点，以自主探究主为线，以求异创新为宗旨，本节课主要采用“看、想、做、说、改”等教学形式以及任务驱动法、讲述法、指导法进行教学，引导学生动手操作、观察辨析、自主探究，让学生全面、全程、全心地参与到每一个教学环节中，从而调动学生学习的积极性，培养学生的动手能力及创新能力，使学生养成勇于发现创新的思维习惯。

三、自主探究，说过程

1、激趣引入，实施任务。

这个环节，注重制作兴趣的激发，以谈话引入，激发学生的学习兴趣，利于任务驱动的实施。

以谈话的形式来引入本课的内容，让学生认识贺卡及贺卡的作用。在激发兴趣后，继续深入引导学生总结归纳贺卡的组成要素，从而培养学生的口头表达能力和语言组织能力。

2、引导铺设，独立探索。

这个环节，注重制作方法的指导，让学生明白制作的方法及相关的步骤。

根据学生形象思维仍是学生掌握知识的主要思维方式这一特点，教师在页面设置、图画使用和插入、插入艺术字等方面进行示范操作，并明确制作的要求(如：讲究贺词的针对性、版面设计、洋溢着自己的情感，注意布局等)，使信息技术与语文学科、美术学科相整合。让学生自行探究贺卡制作的技巧，并在此基础上创新，注重对学生主体探究的训练和创新精神的培养。现代教学家叶圣陶先生把“教授法”变为“教学法”其目的就是要让学生学会学习，根据这一方法在布置任务时，突出以“学生设计”、“学生做”为本，把主动权交给学生，让学生主动参与学习，让其自由发挥，给他们插上想象、自由的翅膀，在此基础上注重学生之间的合作学习，师生之间互动学习。

3、激励评价，合作探究。

美术教学设计讲座稿范文 第18篇

一、设计理念(或教材分析)

布条、毛线、废纸等都是幼儿生活中常见的一些废旧材料，本活动以故事情境导入，利用这些废旧材料与头发之间的物态相似性发散幼儿思维，采用教师讲解示范与幼儿自主探索的方式引导幼儿尝试制作各种美丽的假发，从而引导幼儿发现生活中的创意元素，体验废物利用的成就感。

二、活动目标

1.引导幼儿利用布条、旧磁带、毛线等各种废旧材料，在浴帽上造型。

2.体验利用废物进行手工制作的乐趣和成就感。

三、重难点

重点：能均匀、密集地将磁带，毛线、纸条等贴在浴帽上做成假发。

难点：发散思维，设计出不同的假发发型。

四、活动过程

1.导入活动，引起制作兴趣

在这个过程中，我运用故事情节导入，充分调动幼儿的制作兴趣。

2.欣赏自制假发，了解制作材料和基本方法

我出示了两个假发，分别是用彩带和磁带另种材料做的。其中彩带是幼儿平时接触过的材料，磁带是他们平时没接触过的材料。我试图激发幼儿运用多种材料制作的欲望。同时，两个假发在发型上也有所区别，一个是长卷发，一个是短卷发，引导幼儿创造出不同的发型。

3.欣赏发型图片，探索讨论各款假发的制作方法

我提供的图片是具有鲜明特点的几种发型，重点在于帮助幼儿分析各种发型不同的方向性，以及引导幼儿讨论不同的发型可以用什么材料去表现。

4.幼儿制作假发，教师巡回观察指导

操作的过程比较漫长。但是整个过程中幼儿的情绪始终是高涨的。期间也有一些幼儿遇到了困难。比如，浴帽是软的，所以不好掌握方向性;还有有些幼儿选择了磁带，用双面胶不太好粘，需要老师和同伴的帮助等等。

5.假发秀

最后我选择了一段欢快的音乐，带领幼儿集体跳舞秀假发，将活动推向了高潮，同时也充分让幼儿体验制作带来的成就感。

五、不足

活动过程中，我也发现了一些不足，主要表现在一下两个方面：

1.材料的交代方面不够细致，以至于幼儿遇到困难的时候不知道该用什么替代品;

2.浴帽太软了，幼儿不能准确把握方向性，如果能找东西支撑一下会好一些。

美术教学设计讲座稿范文 第19篇

各位领导、各位老师：

大家好！

今天我说课的内容是人美版小学美术教材第三册第四课《会变的小手套》。根据教学实际情况并结合学生自身特点，这节课我将围绕教什么、怎么教和为什么这样教，从教材分析、教学目标、教学重点与难点、学习材料、教法学法、教学过程和板书设计七个方面来阐述我的说课内容。

一．首先来解读一下教材。

依据《美术新课程标准》的理念，我明确了本课的课型属于设计.应用领域。目的是激发学生利用身边常见的材料进行有趣的创造，从而培养学生的发散思维和创造能力。本课以冬季人们常戴的手套作为艺术再创造的原材料，使学生在对手套形象感受联想的基础之上，通过思维的发散性获得新的形象。这些形象经过简单的添加、装饰就会变成活泼可爱的小动物、美丽的植物、生动的人物或者其他物品。在制作的过程中，可以鼓励学生多动脑筋想办法，制作出多种多样的独具个性的作品。比如在手套中添加一些填充物让手套鼓起来，形象更加逼真。也可以将手套和其他简单的辅助材料相组合，变化出生动有趣的物品。还可以利用多个手套组合起来，使作品更加复杂多样。

教材中提供了许多有趣的手套变形形象，同时也展示了部分学生作品和创作的方法步骤，目的是让学生更好的了解手套的变化方法和变化形式，为学生的创作提供参考。

二．下面说一说教学目标的设定。

依据小学二年级学生的年龄特点和个体差异，同时结合教材人文与科技的特色，在深入解读新课程背景下教学三维目标的内涵后，我从学生角度出发，制定了如下几个教学目标。

知识与技能目标：培养学生的发散思维、动手能力和创造能力。

过程与方法目标：初步感受适型造物的艺术表现手法，通过对手套进行简单的添加，能大胆地创作出某种形象。

情感态度与价值观目标：在教学中利用多种方式不断激发学生对美术的兴趣。

三．本课的教学重点同时也是本课的教学难点，主要有以下两点：

丰富的想象力是艺术作品的加工与再创造主要依靠的源泉，一个人的想象力枯竭了他的创作也就终止了。因此，使学生了解适型造物的方法。培养学生的发散学生思维，是本课的第一个教学重点与难点。

现在的孩子是幸福的一代。但是我经常看到一些孩子自己不会系鞋带，不会穿衣服，甚至吃饭的时候不会拿筷子。社会在进步，但是孩子的动手能力在退步，这是一种令人堪忧的状况。因此，利用美术课堂有意锻炼学生的动手操作能力，创造出比较生动的形象，是本课的第二个教学重点与难点。

四、学习材料的准备：

各种闲置不用的手套、剪刀、双面胶、扣子、彩色卡纸、丝线、毛线等饰品。

我之所以把学习材料的准备单独罗列出来，是想通过这一环节教育孩子学会“勤俭节约”和进行安全教育。在告诉学生准备手套时我着重强调“闲置不用”这四个字，培养学生从小学会节约的好习惯。在告诉学生准备剪刀的时候，我着重强调不要把剪刀当玩具，胡乱挥舞会伤人，注意安全最重要，以此培养孩子的安全意识和自我保护意识。

五、教法与学法

为了更好地完成本课教学任务，依据本课实际和学生特点，我采用体验、问答和小组合作交流的方式来完成本课内容。另外以多媒体课件贯穿课堂，通过直观、详尽的演示，来达到预定的教学效果。

六、教学过程

依据《美术新课程标准》的理念。我的教学过程设置如下：

首先说一下时间的安排：①创设情景 导入新课（3分钟）——②讲授新课 教师演示（10分钟）——③学生练习教师指导(20分钟)——④展示作业评价交流(5分钟)——⑤课堂小结拓展提高(2分钟)。

①创设情景 导入新课：首先通过课件展示几件小手套制作的作品，请学生猜猜它们是谁？你知道它们是用什么做的吗？来调动学生主动脑思考主动参与，激发学生学习兴趣。

②讲授新课 教师演示：学生了解到这几件作品是利用平时废弃不用的手套制作的之后，再让学生进一步了解这些作品使用到的其他材料和工具：彩色卡纸、剪刀、毛线、丝线……学生对本节课制作的作品形式以及使用材料有所了解之后，紧接着为学生演示“小金鱼”的制作方法。接下来带领学生做“排顺序”的小游戏，用你的小手套试一试，这只小兔子是按什么顺序变出来的？你能排出正确的顺序吗？在游戏中让学生进一步体会手套玩具的制作过程和步骤。讨论并且动手试一试，这只小兔子是用什么方法做出来的？和小金鱼的做法比一比，有什么不同？接下来请学生再欣赏几件作品，体会这些作品中使用的制作方法。

③学生练习教师指导：下面，请同学们随意摆弄一下你的小手套，看看它像什么？你一定会有更多有趣的想法！你们也来试一试吧！（小组合作练习，教师提出明确作业要求）

④展示作业 评价交流：将部分学生的作品在台前进行展示，并进行自我评价，然后老师以尊重个体差异，鼓励为主的原则进行总结评价。

⑤课堂小结 拓展提高：本节学会了什么？ 体会是什么？你喜欢今天这堂课吗？你会用今天学习的内容去美化生活吗？通过学生回顾本节内容，巩固所学知识，为今后学习美术做铺垫。

七、板书设计：

本节课板书共分两大块，左板块楷书书写手套玩具制作的步骤以及要领，将书法的魅力在每一节课点点滴滴之中渗透给学生。右板块是学生的作品展示区域，让每一个学生在完成自己的作品的同时，再对比一下其他同学的作品的优劣。找到自己的不足为以后的创作积累经验打好基础。

我在整个教学过程中因势利导，促进学生主动参与活动交流，以愉悦的心情体验课堂，培养学生基本的美术素养和基本技能，让学生在轻松愉快的氛围中学习美术。以上是我对于《会变的小手套》这一课的肤浅理解与设计，有不足之处请各位多多指教，我的说课完毕，谢谢！

美术教学设计讲座稿范文 第20篇

内容与要求：

1、通过绘画水中倒影的景象，感受周围生活中的美。

2、能够大胆运用炫彩棒表现丰富的色彩完成画作，感受对称水印画的乐趣。

活动准备：炫彩棒、A4纸(铅画纸)、排刷、水等

活动重难点：

重点：在半幅画纸上运用炫彩棒表现色彩丰富的画面。

难点：运用炫彩棒溶于水的原理完成对称水印画，表现水中倒影的景象。

活动过程：

一、激发兴趣

关键提问：你们看到了什么?(倒影)什么是倒影?

出示预先搜集的各种倒影。

(说明：这个环节老师用回忆的方式和幼儿一起回忆一些倒影的知识，加深和进一步对倒影的认识)。

教师小结：倒影就是物体在水中的倒立的虚像。

二、欣赏讨论

关键提问：你看到了什么?水中的倒影和岸上的图有什么不同?有什么相同的地方?

(说明：在绘画之前都要以观察为主,让幼儿清楚的对比出原画和倒影画的不同，在观察后对倒影的认识更加清晰，为之后的绘画做一个推进作用)

(预设幼儿回答：水中的倒影。颜色一样、图案一样、能重合，上下是对称的。不同的是上面的清楚，下面的模糊。)

教师小结：原来水中的倒影，看着和原图一样,能重合。但是水中的倒影是模糊的，不比原图清楚。

三、示范对称水印画

过渡语：我们小朋友都画过对称的图，可是倒影它和我们平时画的不一样，他是倒过来画的?你觉得应该怎么画。

(说明：这是一个主要的环节,让幼儿讨论一下到底该怎么绘画比较合适呢?好在孩子在之前画过对称，有一些经验，在教师的引导下，可在对称上有进一步的深入，在多人探讨中孩子们可能会有新的方法，所以请幼儿讨论然后总结，这样效果比较好，同时也体现孩子和老师之间的平等和提高了师幼互动)。

过渡语：你们都有了这么多的好办法，xx的办法很好，我们一起用水来帮忙，画水中的倒影。出示一幅只有岸上图案的图，请几个幼儿尝试着来画一画。

(幼儿示范这个环节是很有必要的，可以预防幼儿画到纸张的下半部分或者用小面积的颜色绘画，预先做一个错误提醒)。

2、教师操作刷水和印画的步骤

3、教师小结操作过程：直接用炫彩棒在半张纸上绘画——用排刷在下半部分刷水——对折纸用力印画

四、幼儿操作指导要点：

1、先思考，后绘画。

2、大胆地运用炫彩棒画出大面积颜色的画作，颜色鲜艳丰富，发挥创意想象。

3、掌握正确的对称水印画的制作过程。

4、保持桌面、地面及衣服的清洁。

五、欣赏评价：

1、同伴互相交流欣赏作品。

2、说说你们都画了哪些风景或画面?哪幅作品最漂亮?

(说明：鼓励幼儿大胆用语言进行表述，激发自信。)

美术教学设计讲座稿范文 第21篇

活动目标：

一、初步学习油水分离的知识，了解油水分离作品的特点，感受色彩变化的美。

二、学习油水分离的绘画方法，能巧妙的利用油画棒等绘画工具进行创作。

活动准备：

1、深色颜色颜料，水粉笔。

2、白纸，铺好报纸的桌子。

3、油画棒，已用白色油画棒画好的图画一幅。

活动过程：

1、情境导入：以看魔术表演来激发幼儿学习的兴趣。

“小朋友们看看，我是谁啊？告诉你们，我是一个魔术师。我会变魔术！你们相信吗？”“那你们先看看老师这是什么？”（白纸。）

“好了，小朋友仔细看清楚了，魔术师要开始变魔术咯！千万不要眨眼睛哟！”

师：我需要一枝神奇的笔，蘸上颜料，在白纸上一涂，出现了一幅漂亮的画。

师：怎么变出来的?”

幼儿讨论，猜测。

师：其实神奇的不是老师这支笔，而是这张白纸。

2、探讨作画方法。

教师出示一支白色的油画棒。

师：这支白色的油画棒平时我们很少用到，但是今天，我们有了它，才能变魔术。

师:你们想画个什么呢？

教师根据幼儿的要求现场画几个图形，请一个幼儿上来刷颜料，其他小朋友喊：变，变，变，魔术开始了。

3、再次讨论，寻找答案。

教师小结:白色的油画棒画在白色的纸上，看上去还是一张白纸，其实魔力已经产生了。接下来，只要刷上颜料，画过白色油画棒的地方颜料就刷不上去了，好看的图画就露出来了。

教师:这是为什么呢?(请出科学老师)

活动准备：

每人两杯水、一点稀释水粉颜料、一杯油、一根竹签

活动过程：

A、幼儿动手操作将水里倒进一点稀释水粉颜料，水和稀释水粉颜料会怎么样？

师：桌子上有一杯水和稀释水粉颜料，请小朋友将这两样物品倒在一起看看会发生什么变化！（幼儿操作，并能在操作后讲述结果）

师：恩，稀释水粉颜料和水相融在一起啦！

B、幼儿猜想油和水倒在一起会出现什么现象？并记录。

1、油在水的上面2、油在水的.下面3、油和水相融在一起

C、感知油和水相互倾倒后分离的现象

1、请你试一试把油倒在水里或者把水倒在油里会出现什么现象？

2、幼儿操作教师指导

3、交流你把什么倒入什么？发现了什么？你可以把你的发现记录在记录纸上！

4、小结：不论油倒在水里还是水倒在油里，油在上面、水在下面，它们是分离的不会相融在一起。

D、通过操作感知油、水搅拌后分离的现象

教师引导幼儿观察搅拌时的现象和停止后的现象，并作记录。

用竹签搅拌时是什么现象？停止后是什么现象？

幼儿操作说出实验结果。

4、幼儿尝试。

你们想成为魔术师嘛？你们想不想也去变一变呢？”老师为每组准备好了东西，请你们也来变一变。

教师讲解操作时注意事项。

现在，请小朋友也来当魔术师，好不好？不过当魔术师有个小小的要求:不能把颜料涂在衣服或者桌子上。

幼儿操作，教师指导操作，并注意引导幼儿丰富画面。

5、欣赏各自的作品。

美术教学设计讲座稿范文 第22篇

小学美术专题讲座

美术新课程实施已经有一年多时间了，对于对新课程的理解，我相信在坐的每一位老师的心里都有一把尺，对新课程都有自已不同的观点和独到的见解。而新课程本身就是有质疑、有争论、也就不可避免的有分歧。今天在这里，我想抛砖引玉，把我对新课程的一些学习体会跟大家汇报一下，我更希望大家能把在新课程具体实施过程中遇到的各种问题毫不吝啬的提出来，我们大家一起讨论，共同解决，我想，只有这样，大家对新课程的认识，才比较容易达到共识。一：了解新课程所面对的学生。

一年级学生由学前期进入学龄初期，在生理上处于儿童期，变化不甚大。但由于从松散的家庭生活或者欢乐幼儿园生活进入正规的学校生活，这不同的生活环境，与前迥异的作息制度，有组织纪律的行动规范，以学习为主的生活方式等一系列的巨大变化，使学生心理状态也随之发生相应变化。学生的知觉、注意、记忆、思维、想象、情感变化与日俱增，在绘画上随意性减少，向有意性发展，画画不再任意涂抹，而成为学习的一种任务要加以完成，具责任性与进取性。一年级阶段的学生仍依恋画画，把它看作是一种喜爱的“游戏”尤其在紧张的学习中，美术课的作画更被视为愉悦情感的一种方式。所以无论绘画能力“强者”与“弱者”绘画成效“好者”与“差者”都对美术抱有浓厚的兴趣。

二、了解“造型•表现”学习领域涉及的内容。

一年级（上）实验教材在体例上，象《神奇的口袋》《大家都来做》《彩线连彩点》等“造型•表现”类的课型共11课，占有的比例大约是1/2。应该说：“造型•表现”、学习领域是美术课程内容中覆盖面最宽、分量最重的部分，原美术教学大纲形式中的绘画和工艺都可包括在其中。对教材来说，“造型•表现”、学习领域主要采取的是描绘和雕塑两种传统的表现方式，这一学习领域不仅培养学生对美术的基本态度和行为方法，为其他美术课程内容的学习奠定基础，而且为学生的情感和观念的表达提供最直接和最有有效的方式。其活动方式更强调自由表现，大胆创造，外化自己的情感和认识。这一类学习领域强调感受、体验和游戏性，看、画、做、玩融为一体，模糊学科门类界线。随着学生年龄的增长和学习的深入，美术学科知识的轮廓才会逐渐适度地显现这里，我以造型活动为例说明造型表现学习领域的丰富性。造型游戏，指融造型与游戏为一体的美术活动，活动不事先设定主题或某个形象，主要是凭感觉、联想和想像来进行造型。活动主题由儿童自己根据材料特征或具体情景想出来的。在这种活动中，儿童获得快乐，创造成出丰富多彩的作品，并表达自己的感受。造型游戏的形式多种多样，可以是全身性的造型活动，例如在室外，利用当地的自然资源，在调动视觉、触觉、听觉等各种感管，感受沙、土、落叶等材料特性，以及阳光、风等自然因素的同时，进行愉快的全身性的造型活动。案例：《大家都来做》这节课的目的在于引导学生运用石子、沙子、瓶盖、罐子或一些体育用具，集体排列立体图形。启发学生利用各种材料表现具象与抽象物体的造型。体验材料的美感。并强调在排列创作过程中，发扬集体团结协作的精神。本课的教学重点、难点是：启发学生发现材料的美感，并把它表现出来。建议解决方式：采用和孩子们一起做游戏的方法。教师与学生一起讨论各种材料造型的可能性，由学生以立体造型的形式表现出。首先问学生们准备的材料有哪些特性，可以做什么？再和学生一起赴之以行动。比如：

1、沙画；

2、就地取材用树叶、石子、泥、草等做立体造型（举

例：农村的狗尾巴草打结，再一个个插起来）最后做成了一个很可爱的小人。）；

3、在操场上用体育用品排列组合；★

4、用废品易拉罐、瓶盖、酸奶瓶等做各种造型。（通过“利用材料本身特性”和“大胆展开联想”这两种形式展开教学，使宽泛的主题得以具体化，降低学生的学习难度，使学生都想做、敢做、会做、能做。通过教学，鼓励学生不断地观察，大胆的构思和想象，运用各种废旧材料的特性，把生活中的“垃圾”变成一幅幅美丽的画面、一个个有趣的立体形象。）

三、了解造型与表现的关系是什么？

造型与表现可看成该学习领域中的两个维度，造型是指与视觉造型有关的一切活动，表现则是指与造型活动有关的全部过程。造型是“点”，表现则是“线”造型是表现的基础，表现则是造型的过程。造型与表现在本学习领域中是一体两面。比方说如：第六课《美丽的印纹》。纹是造型的材料，采用什么方法，想要表达什么样的感受，实际上动手前就有所考虑，就已经开始了表现的过程。以整个的造型活动中，也许中间想法会有所改变，但活动本身却不会停。这说明表现始于造型之初，造型贯穿于表现的全过程。案例：《美丽的印纹》这节课的目的在于鼓励学生利用敲印的表现手法，了解对由于底面不平而产生印纹的美观从而感受形式美感。能力目标：

1、通过不同物品印纹尝试实验，引导学生，养成善于观察的习惯。

2、学习操作方法，培养动手能力。为了达到能力目标，可以把这节课分为三段：（1、在白纸下面垫硬币、或用手直接涂了颜料印；（形成概念）（要学会举一反三，触类旁通）2在手印上添画；（可范画）[建议：突出求异性，以往的小组合作，就是小组做一件作品，我们是否可以换个方式？因为现在的小朋友们都很调皮，我们在上课的过程中可以发现上这类课时，他们都太兴奋了，当别的组在工作的时候，他会去提“意见”。比如，小朋友用手，瓶盖等材料印了一些印纹，我们进行交换，为另一组小朋友的半成品，进行添画。]添画的过程，也是学生互相学习的过程，他会发现，咦？他怎么是这样印的？我为什么没这样做，这样他在不知不觉中，对印纹的表现也有的新的理解。

3、在泥板上印画；（用手、树叶、各种工具）

4、用纸片拼贴在平坦的盖子上，做印章。

四、“造型•表现”领域应达到的教学目标：

总教学目标：尝试不同工具，用纸以及身边容易找到的各材料，通过看看、画画、做做等方法大胆、自由地把所见所闻、所感所想的事物表现出来，体验造型活动的乐趣。

1、认识与理解线条、形状、色彩、空间、明暗、质感等基本造型要素，并能运用对称与均衡、节奏与韵律、对比与和谐、多样与统一等组织原理进行造型活动，激发想像力和创新意识。

2、通过对各种美术媒材、技巧和制作过程的探索及实验，发展艺术感知能力和造型表现能力。比如：《闪光的烟花》（指导学生用线材表现烟花的特点：放射性）可以利用：画、纸拼贴、剪纸表现、绒线拼贴、橡皮

3、体验造型活动的乐趣，产生对美术学习的持久兴趣。（贯穿教材始终）。

五、“造型•表现”领域的特点

1、强调趣味性，贴近学生的生活经验和感兴趣的事物，以利用激发学生学习兴趣。在上一年级的实验材料非常强调趣味性。很多课，都是通过造型游戏，来激发学生学习美术的兴趣，从中体会美术课所带来的喜悦。同时排课的内容都是从学生的日常生活经验出发，围绕学生关心的主题展开。

2、强调探索性，采用

全新的设计思路，以利于学生想像力的发展。如果我们从学生的日常生活经验为出发点，并针对学生先前的经验和他们感兴趣的事物，就必然会激发他们的学习积极性，这样的他们的学习就变为主动。案例：第九课《我在空中飞》本节课的教学目的在于帮助学生了解人在空中看到的东西与站在平地上看到的不一样。并鼓励学生展开合理的想像，让自己在空中飞起来。通过绘画等方式将自己

“飞”空中的姿态及看到的景象表现出来 A：（如何引导低年级学生张开想像的翅膀？）教学参考书中是这样的：先请学生例举会飞的物体，教师出示收集、准备的图片等资料，或当堂画一些一些简笔画。现请学生说说空中的什么东西最吸引你（如果有坐过飞机的，请他谈谈感受？再问如果你能飞上天空，你最想做的事是什么样？我觉得这样设计不能完全调动学生的积极性，我是这样做的：同学们，我昨天晚上做梦了，他们都问我：老师你梦到什么了？我说我梦到多啦爱梦了，（机器猫）你们猜猜我跟机器猫干什么去了？他们兴奋地不得了，猜什么的都有。而且很多人都猜我学机器猫在头上装了个竹蜻蜓，在天天飞啊飞的，飞上天边去看日出，飞到天上去抓小鸟，„„（因为这些都是大雄想干的事）这时候我问学生：如果你和机器猫一起在天空飞你想做什么？假若机器猫跟你吵架了，你争点气，不要他的竹蜻蜓了，再想想还有什么样的方法能让自己飞起来呢？其次，我再出示一些空中俯瞰的一些风景图，让学生了解到，人在空中看到的东西与站在平地上看到的是怎样的不一样。B ：采用多种表现形式天上的云彩可以用棉花、揉皱的薄纸来表现。还可以表现夜晚在空中飞行的景象。夜晚的天空可以加上烟火，烟火用前面学过的放射线条来表现，既有了新的创意，也对过去学过的知识做了一个巩固。C：启发一些有价值的想像，课题故事化。每个作业都有一个美丽的故事。这个故事有着许多有趣的情节。主人公是谁？他在干什么？和谁在一起干？又来了谁？他们干得怎样？等等，让儿童随意地编，随意地画，画出自己心的所想的，再用语言表达出来。

3、突出学生的学习活动方式，淡化过于强调学科特色的倾向。 “造型•表现”学习领域不是以单纯的知识、技能传授为目的，而是要贴近学生不同年龄阶段的身心发展特征与美术学习的实际水平，鼓励学生积极参与表现活动。在教学过程中，应引导学生主动寻找与尝试不同的材料，探索各种造型方法；不仅关注学生美术作业的结果，还要重视学生在“造型•表现”活动中参与和探究的过程。如：第八课 鱼儿游游（案例）教学目的是：能用绘画、剪纸、撕纸、泥塑的形式表现水中游动的鱼及周围环境。能用自己喜欢的方来装饰鱼儿；教学重点、：表现鱼的身体特征。难点：用不同的方法表现鱼。解决问题：

1、用神秘的课堂情境吸引学生，用引导观察的方法来发现鱼的身体特征。今天老师给小朋友们带来了一些新朋友，它们就在这里！师：你们想知道它们是谁吗？它到底是什么呢？老师想请一个小朋友上来揭开这个秘密，谁来？ 生：[揭开布，有几个鱼缸，里面装着鱼] 师：（对学生说：）你喜欢这些鱼吗？告诉小朋友们你为什么喜欢它？生（回答：颜色怎样、外形怎样？）老师现在把鱼分给小朋友们。仔细的看一看这些鱼到底长什么样子？（发现鱼的生长特点）（它由哪些部分组成）（你说说看、你说、你能模仿一下它游动的样子吗？）

2、用一种材料进行示范，加强学生的表现欲望。出示橡皮泥鱼（谁想来摸摸这条鱼，它可是与众不同的呀）师：小朋友们，除了用橡皮泥，还有别的什么方法可以做这些可爱的小鱼呢？开动你们的小脑筋，大家可以讨论一下，想到了马上告诉老师！（展开想像拓展思维）生：（画、折纸、剪等）布置情境（蓝板）诱导还可以做小鱼的朋友，小鱼的家等等。

六、教材的新尝试。

1、教材体现以学生为本的思想，改变了学生的学习方式。本实验教材体现以学生为本的思想，改变学生学习方式方面作了一些新的尝试。如小学一年级上《大家都来做》、《乘上列车去画画》。这种学习方式就是一种研究性的学习方式，就整个教学过程而言，需要培养学生发现和提出问题的能力，提出解决问题的设想的能力，收集资料的能力，分析资料和得出结论的能力，以及表述思想和交流成果的能力，这样的教学活动显然与被动接受教师知识传输的学习方式不同，对于学生创新精神实践能力的培养的是非常有利的。

2、教材编排以活动方式进行，改变了以知识结构为框架的体系。本教材改变了以往美术教村以美术知识结构为框架的体系，采用以活动方式进行，通各种丰富多彩的活动，学习美术的基本知识的基本技能。小学教材低年级主要以美术工具、材料的多样性吸引学生装参与，丰富学生的视觉、触觉经验，从游戏式的教学中陶冶情操，启迪智慧。

美术教学设计讲座稿范文 第23篇

活动目标：

1、在教师的引导下，幼儿能用自己喜欢的方式装饰学习单上的鞋子。

2、可以用油画棒或者其他方式添画花纹。

3、体验绘画所带来的乐趣。

活动准备：

学习单、油画棒、水彩笔

活动过程：

1、引导幼儿观察学习单上的鞋子与自己的鞋子有什么不同。

（1）教师引导幼儿观察画面内容。

教师：小朋友们仔细的看一看图画上面有什么？

（2）幼儿观察画面并讲述。

（3）请幼儿观察下自己的鞋子。

（4）幼儿观察鞋子并讲述。

教师：现在请小朋友们看一看自己的鞋子是怎么样的，漂不漂亮。

（5）想一想我们应该怎样让小兔的鞋子变漂亮。

2、教师示范填色。

（1）先选择自己喜欢的颜色。

（2）用自己喜欢的方式（如：线条、圆圈、点等）为大鞋填上颜色。

3、幼儿自由填色，教师巡回指导，提醒幼儿注意填色时不要将颜色涂到鞋子外面了。

4、展示幼儿作品，幼儿互相欣赏。

活动延伸：

想一想我们还能用什么方式为大鞋涂上漂亮的颜色。

美术教学设计讲座稿范文 第24篇

教学目标：

1、引导学生了解光与美术的关系。

2、指导学生采用纸张或其他材料设计制作作品，并利用光的照射，进行展示。

3、通过活动，让学生产生对光的兴趣和对科学的追求。

教学重、难点：

欣赏、了解光与美术的关系。

用纸或其他材料制作作品。

用不同颜色的人造光照射作品，进行展示。

教学准备：

请学生事先准备了各种卡通形象的玩偶、图片等。各种灯光设备。

教学过程：

一、感受光的魅力：

请学生将事先准备好的各种卡通形象的玩偶拿出来。

让一个学生用一些卡通形象编讲故事，几个学生根据故事情节摆放玩偶、图片，或者简单构出画面，另一些学生用光源对已构好的画面或场景进行照射。

引导学生进入到了学习状态，认真地听故事，然后对构图不够合理的大胆提出建议。

教师引导：象不像舞台上表演卡通片？比单纯的画面效果好多了是吧？

请学生提出自己的建议，如：“把光用蓝色的皱纸包住变成蓝色的光，更符合故事情节的气氛。”“光从卡通形象的下面往上照，才能有恐怖的效果。”

在热烈的讨论中，使学生真正感受到光的魅力，兴趣被调动起来。

二、了解光的魅力：

教师再趁热打铁，引导学生欣赏大师的作品，学生在美的体验中进一步分析总结光影与美术的关系。

教师可先让学生欣赏、了解不同光照射下，美术作品会产生不同的效果。如，白天太阳光下的建筑，晚上在灯光照射下的建筑；雕塑作品在不同光线下的不同效果。甚至也可以利用画室里的石膏像，在不同光线照射下的不同效果，让学生了解美术作品与光的密切关系。除此之外，还可以列举电影、幻灯、投影片、皮影等艺术，来说明艺术与光之间的相互关系，以此激发学生对光的兴趣。

三、探究光的魅力：

在制作作品前，先让学生通过分组实验总结出：表面光滑的物体与粗糙的物体，不同材质的物体，在光的照射下，也会产生不同的效果。

四、布置下一次需要的材料。

布置学生寻找纸张或其他材料设计制作作品，下次利用光的照射，进行展示。

美术教学设计讲座稿范文 第25篇

一、说教材分析

1、教学内容：在儿童的世界里怪兽是他们比较喜欢表现的对象，通过动画片、想一想、由浅入深地引导学生尝试用彩色笔等多种材料绘制形态各异、色彩斑斓的怪兽；鼓励学生大胆表现与众不同的怪兽造型，从而促进学生个性的形成和发展。

2、本节课在整体知识结构中的地位和作用：《怪兽》是一节集欣赏性、合作性、互动性等特点于一体的美术课，在本节课前面安排了《面具》、《机器人》、《民间面塑》等课，已经让学生接触到了用颜料彩笔等工具进行绘画，用彩泥、彩纸等手工材料来表现画面，而《怪兽》这节课是在此基础用彩笔绘画来表现画面，本节课在整体知识结构中起到了承上启下的桥梁作用，让学生在观察欣赏中感受美、体验美；在实践操作中表现美、创造美。

说教学重点：通过多种怪兽的分析，了解中华民族的传统文化，感受它的艺术特点。

说教学难点：怪兽的设计和表现。

说教学准备：有关怪兽的资料，彩纸，教师范画、作品。

二、说本课的指导思想

让学生在轻松愉悦的氛围中无拘无束地表现自己的想法。

三、说学情分析：

三年级学生已经初步认识了美术工具和材料，对不同的材料和工具的使用已有一定的掌握，会用简单的线条和色块来表现他们所知道的东西。现在的孩子接受信息的途径很广，思维活跃、想象丰富、联想奇特，他们以自我为中心，喜欢按照自己的想法自由的表现画面；好奇心重，爱表现自己，但动手能力较差，只能用简单的工具和绘画材料来稚拙地表现自己的想法。而《怪兽》这节课就是让他们在轻松愉悦的氛围中无拘无束地表现自己的想法，符合学生发展的特点。

四、说教学目标

通过观察、分析多种不同的怪兽，了解中华民族的传统文化，感受它的艺术特点，能用多种材料表现出特点突出的怪兽；培养学生的想象能力、创造能力、合作学习和综合学习能力。

培养学生对美术学习的兴趣，激发他们热爱民族传统文化的情感和民族自豪感。

五、说教学法分析

1、观察范作激发学习兴趣。

2、创设情境激发创作潜能。

六、说教学过程

1、出示几种动物图片：鹿、马、鱼、鳄鱼、蛇、老鹰等，着重观察它们的一个重要部位，最后出示龙的图片。并提问： ①、这是什么？

②、它是由谁创造出来的？在现实生活中存在吗？

龙是我们中国古代劳动人民创造的，所以中国人也称为龙的传人、龙的子孙。

2、想一想，龙本来不存在，劳动人民是怎样创造出它的样子来的？

（把许多动物身上的特点集合在一起。）

3、找一找，龙身上有哪些动物的特点？ 讨论后得出结论：（结合图片进行对比）

龙的角是鹿的角； 龙的嘴巴是鳄鱼的嘴巴； 龙的身体是蛇的身体； 龙的爪子是老鹰的爪子； 龙的鳞片是鱼的鳞片。

4 、下面同学们和老师一起到怪兽世界里去参观一下{怪兽欣赏}：中国古代的怪兽、外国的怪兽、卡通里的怪兽。

5、学生作品欣赏。这些作品如何表现了怪兽的形象？如何巧用材料的？用了哪些制作方法？

6、学生思考，“你想怎样表现你心目中的怪兽？”学生讨论交流。让学生的语言交流为绘画打下基础。

7、学生作画，教师巡视辅导。

8、评价。

七、说课堂评价

1、展示学生作品，分享创作快乐

师生共同欣赏黑板上学生创作的怪兽，先让学生互评自评你觉得哪个怪兽最吸引你？引导学生从以下几方面进行品评：色彩的搭配是否合适、形状的变化是否生动。然后师生互评，教师肯定学生的评价，优秀的作品及时给予表扬，不理想的作品加以鼓励，提醒在以后的作业中要注意克服这些缺点，扬长避短。一幅小小的作品，就是一个小小心灵对世界的探索，其想象之奇特，构思之大胆，手法之自由，尽情宣泄之色彩，不受任何约束，这正是儿童作品最动人、最精彩的价值。

八、说教师总结

同学们的作品中表现了很多怪兽，实际上这些怪兽并不存在，它只是我们幻想神话中的“灵物”，虽不足为信，但它却充分体现了古代劳动人民丰富的想象力和创造力。从而我们都感受到了劳动人民的智慧，今天你们让老师也看到了你们的智慧。你们都是好样的。

美术教学设计讲座稿范文 第26篇

今天我说课的内容是一节美术欣赏课《童年》，首先我想谈谈对教材的理解。

一、说教材

《童年》是小学美术义务教育新课程规范，实验教科书第五册中的一课。《童年》是人生中最难忘的阶段，当人们回忆自身的童年时，总是充溢着无限的感慨。这节美术欣赏课向我们展示了六幅不同时期、不同艺术表示形式的关于童年的作品。看似简单的作品，其实却给我们展现了一部历史的画卷。从宋朝的《瑞阳婴戏图》、清朝的《欢天喜地》到抗日战争时期的《战斗中生长》，解放后的《翻身奴隶的儿女》，直到今天的《金色童年》。表示形式涉和年画、雕塑、中国画、油画、摄影。其中不只仅给了我们美术方面的信息，更为我们发明了一种情景，一种通过美术作品了解社会生活变化的学习情景。在这里，美术活动不是知识的灌输，不是技能的克隆，而是作为一种文化生活学习，它根植于生活，表示于生活，赞美于生活，运用于生活，并给生活以导向和启迪。鉴于此，我设计了以下

1、教学目标

（1）知识目标

回忆童年、观察童年的生活，感受童年的快乐。

（2）能力目标

会表达自身对童年生活的感受，会描述不同时期童年生活的情况，学会通过观察童年体裁的艺术作品，体会不同艺术表示形式的魅力。

（3）情感目标

培养同学珍惜现在，珍惜美好童年生活的情感。

2、教学重点

（1）通过欣赏、感悟不同历史时期童年生活的差别性。

（2）认识中国画、油画、雕塑、摄影等不同艺术表示形式，体会不同表示形式给人的不同美感。

（3）描述童年的生活内容和自身对童年的理解，感受作品的思想内涵。

3、教学难点

不同艺术表示形式的特点和对艺术作品相关历史背景的了解。

二、说教法

根据三年级同学的知识储藏情况和接受能力，针对和利用小同学形象思维发达的特点，本节课我主要采取了创设情景、观察欣赏、考虑讨论、延伸比较等方法进行教学，并运用多媒体课件这一小同学喜闻乐见的教学形式，充沛调动同学的学习积极性，把枯燥的讲解变为生动直观的课件展示，来提高同学的学习兴趣。

三、说学法

在欣赏美术作品时，形象是切入点，是关键，这节课我放手让同学主动探究，自身提出问题，通过讨论自身解决问题，教师作为引导者，疑点难点师生一起研究解决。从而让同学逐步走进作品，感悟作品所表达的思想感情和艺术技巧。

四、说教学过程

1、游戏引入，激发学习兴趣

同学边唱边做《丢手绢》的游戏，游戏之后每人拿出自身最珍贵的童年纪念品，给同桌讲讲童年的故事，并请一两名同学给大家讲讲自身童年的故事。

（这样设计是创设情景，利用游戏激发同学的学习兴趣，并通过同学之间的交流，引发同学对童年美好时光的回忆，为后面对童年的深入理解做铺垫。）

2、初步感受，提出欣赏要求

教师针对同学的发言进行小结：我们的童年生活是美好的、幸福的，艺术家们用他们特有的方法为我们展现了一幅幅鲜活的童年景象。多媒体逐个出示教材中的作品。说说你最喜欢那幅画。

（这样做使同学很快的进入审美情景，对所欣赏的作品有一个大致的了解。）

3、分组学习，交流审美心得

（1）同学根据自身喜欢的作品分成六个小组。

（这样做，是为了让同学抓住第一感觉，为自主学习做铺垫，通过自愿分组的形式，体现自主学习的初步尝试。）

（2）分组之后，教师把每组的问题发给组长，由组长带领组员讨论。

A、《瑞阳婴戏图》组：作品最吸引你的是什么？你想了解作品哪方面的知识？

B、《欢天喜地》组：你从作品中看到了什么？你能扮演一下吗？你想了解这幅作品哪些知识？

C、《战斗中生长》组：作品中的主人翁是谁？你是怎么看出来的？欣赏作品后你想到了什么？为什么这么想？

D、《翻身奴隶的孩子》组：作品中的小朋友是哪个民族的人？从哪儿可以看出来？他们在做什么？他们会想什么？为什么这样想？

E、《冬天的阳光》组：你知道这是一件什么形式的艺术作品吗？你了解雕塑吗？为什么起这个名字？

F、《金色童年》组：这是一组什么形式的作品？你能用语言形容一下作品中的小姑娘吗？她的笑容让你感受到了什么？

（所提的问题都很有针对性，比方说：你最想了解作品那方面的知识？欣赏作品后你感受到了什么？这些问题涉和到了作品的内容和思想，可以通过引导同学观察作品中人物的神态、动作、衣着来体会，另外，让同学通过扮演的形式，去揣摸人物的情感，还有些问题是关于作品的艺术形式，这些问题的设计突出了本节课的重点。）

（3）小组讨论后，组与组之间交流，教师针对艺术形式重点引导，比方，国画、年画、油画和雕塑的不同特点，为了加深同学的认识，在欣赏《战斗中生长》，播放电影《小兵张嘎》片段，在欣赏《翻身奴隶的儿女》时播放《农奴》片段，让同学身临其境地体会社会历史的变化。

（通过组级交流，使全体同学一起分享各组的学习体会，提高小组化自主学习的实效性。）

4、教学延伸，珍惜美好童年

（1）比较《欢天喜地》、《瑞阳婴戏图》和《翻身奴隶的儿女》这三幅中国画在表示形式上有什么特点？

（通过作品间的横向比较，使同学初步认识到国画的一般特点，从而使他们养成健康的审美情趣，形成珍惜优秀民族艺术的态度。）

（2）对比《战斗中生长》、《冬天的阳光》和《金色童年》表示形式的不同，他们对快乐的理解相同吗？

（通过解读作品中“快乐与幸福”的内涵，培养同学珍惜和热爱美好生活的情感，体现美术教育的人文性。）

（3）试着把这六幅作品按年代排序、并说出理由。

（这是一种纵向排序，使同学透过艺术作品了解时代的变化和社会历史的发展，并使他们认识到艺术作品是时代的反映与生活的记录。以上设计通过作品之间的对比，突破了本课的教学难点）

（4）联系自身的童年生活，谈谈感受。

（提升同学对美术作品的认识，培养同学珍惜美好童年生活的情感。）

五、说板书设计

一个好的板书有“微缩教学设计”之称，这节课我设计的是一种框架型的板书，把教材中要欣赏的六幅作品的名称按年代排序写下来，并在后面注明它的艺术形式，设计简单明了，涵盖了本节课的教学重难点。

美术教学设计讲座稿范文 第27篇

师：刚才大家分析的都很棒，下面我们一起欣赏几件优秀的纹样作品。欣赏的同时思考这样几个问题：你最喜欢哪一件作品？（这些纹样都是画的什么内容，色彩有什么特点？）并说一说理由。给大家5分钟的时间，前后四人为一小组，相互讨论一下，待会请小组代表发言。（一定要说清楚讨论要求）

师：好！时间到（拍手），那个小组准备好了，可以举手示意老师（举手动作）。

师：第三小组已经全员举手，看来准备非常充分，那你们先来说。

师：嗯，第三小组说他们最喜欢第一幅植物纹样设计，因为它的色彩非常丰富，使用了对比色，色彩活跃强烈，用在衣服上一定非常好看。

师：这一组同学的回答全面细致，对色彩进行了详细的分析，请坐。

师：其他小组还有要补充的吗？

师：第1小组你们刚才讨论的最激烈，你们也来分享一下吧。

师：哦，你们最喜欢第三幅作品，它表现的是几何纹样，造型简单大方，色彩使用的是黄、绿类似色，色调统一而且富有变化。

师：嗯，你们小组对画面分析的很细致，说的很专业，知识储备很丰富，请坐。

师（总结）：通过大家的讨论我们现在可以知道纹样的表现题材可以有：植物纹样、风景纹样、动物纹样、几何纹样、人物纹样，色彩可以有同一色相配色、类似色相配色、对比色相配色。

美术教学设计讲座稿范文 第28篇

一、说教材

（1）教材简析：《绿洲》这节课是义务教育课程标准实验教科书〈美术〉（湘版）教材七年级下册第三课。本课是以“造型·表现”为主并结合作品欣赏的综合课。主要是利用超现实主义绘画的表现技法，结合体现环保意识的招贴画艺术构思对应展开教学活动，把教学与环保主题有机结合起来。

通过向中外不同类型的优秀艺术作品的学习与借鉴，学生应当学习掌握营造新奇视觉形象的一些基本方法，初步认识并体验新奇视觉形象产生的特殊艺术效果，积极拓展个体的异构思维及其艺术视野。教学中有意图地结合环保主题，可以引发学生对人类生存环境与发展的积极关注及思考。

（2）教材理解：本课预计用两个课时完成教学任务。现在我主要说的是第一课时，第一课时教学内容分析：本课时主要是让学生欣赏、评述、比较，通过此活动首先让学生找出超现实主义绘画与现实主义绘画的共异性，然后得出超现实主义绘画作品的基本艺术特征，最后初步尝试用超现实主义绘画（时空重组）的表现手法来重新拼贴一幅环保主题作品。

（3）教学目标：

①知识与技能目标：1、通过欣赏作品，初步感受超现实主义绘画作品给人们带来的新奇视觉效果。 2、通过对比作品（超现实主义绘画作品与现实主义绘画作品）总结出超现实主义绘画作品的基本艺术特征，并初步尝试运用超现实主义绘画的表现技法（时空重组）来拼贴一幅作品。

②过程和方法目标：1、通过欣赏作品，共同培养学生的观察能力与口头表达能力，培养学生自我总结能力，提高学生审美能力。 2、学生在参与赏析作品过程中学会与人合作，与人交流，并在此过程中掌握表现的方法与技能。

③情感态度价值观目标：让学生通过这一课的学习更加关注我们的生活环境，加强学生对人类生存与发展的思考，激发学生想象力和创造欲望。

（4）教学重点、难点：

1、教学重点：我认为初中美术的教学应该是如何提高学生的学习兴趣，如何提高学生的欣赏能力及审美观念。我中学的学生对美术的理解较肤浅，对超现实主义绘画缺乏了解，理解起来有一点难度。所以为了更好地落实本课的教学目标，我把本课的重点定为：欣赏和讨论超现实主义绘画与现实主义绘画的表现技法及艺术性。从而达到培养学生观察能力、想象力和提高他们学习兴趣的目的。

2、教学难点：因为七年级学生对于现实主义作品认识较多，而对新奇视觉形象的绘画方式较难掌握，所以我把本课的难点确定为：学习掌握超现实主义绘画的表现技法，基本会用这种方法。

二、说学情

我所在的学校是一所乡镇中学，任教七年级的美术。七年级班上的男女生分布不均匀，学生美术知识方面差异较大，对美术的认识比较肤浅，体验美、欣赏美、创造美的能力较缺乏，但对美术课很感兴趣。我认为七年级学生已具备了一些“造型·表现”的技能、技巧，有一定的学习能力。这堂课主要是对作品的原型进行艺术的再现，学生会有浓厚的兴趣。学生知识、能力的增长和情感态度的培养，都是在学习活动的参与和探究中实现的。

三、说教法学法

整堂课我以提问题为主，展示作品，学生欣赏，不断的设问，通过问题让学生开动脑筋，用学生的回答来让学生加深对作品的理解，如这幅画有什么特点？表达了画家什么样的情感？谁能帮老师回答这个问题呢？主要运用师生互动型教学方法，借助师生对话，共同思考，共同讨论解决问题，具体方法涉及到观察法、讨论法、发现法，这样就能较好地调动学生的学习主动性，让学生主动学习到知识。

在作业呈现方式、技巧方面，学生在理解营造新奇视觉形象的基本的方法后，动手对绘画作品的原型进行再创造，绘画形式可以多样化，甚至可以直接运用图形剪贴、组拼等方法。

四、说教学设计

（一）新课导入：

第一个环节是新课的导入部分，作为导入部分，我以提问为主，提了三个问题：1、每年的三月十二号是我国的植树节，那植树的目的是什么呢？2、绿色可以给我们带来什么样的心情呢？3、那么绿色又有什么寓意？根据学生的回答我引导学生关注到了绿色，因为看到绿色我们似乎就看到了希望，看到了生命。由此可见，绿色对于人类的重要性！既然如此我们应该怎样做呢？（学生回答：环保！）这样课堂的开头不仅引出了“绿色”这一主题，更重要的是为了将教学目标中的情感态度价值观目标：关注环保，关注生活环境引入。

（二）观赏图片：

接下来第二个环节是观赏图片资料，我将出示两组图片，一组是九寨沟优美的绿色生态图片，另一组是被破坏被污染的图片。（目的：使学生在对比后产生强烈的心理反差，并让学生谈观后的感受，培养学生的环保意识，接着老师可以再举例引导）最后向学生提问：你心目中的绿洲是什么样的?你会画成什么样?让学生谈谈自己的创作思路。（这样的问题设计是为了体现情感态度价值观目标中的激发学生的想象力和创造欲望，引导学生带着这个情怀进入下一个环节—思考与讨论。

（三）思考与讨论：

首先展示教材中的作品《绿洲》，让学生自读教材中的“前言”，并思考画家马格里特是怎样表现这一主题的，学生分组讨论思考：画家他怎样不同寻常？画家表达了什么样的真实的丰富情感?设计这一环节主要是通过欣赏《绿洲》这一幅油画作品，感受超现实主义作品给我们带来的'新奇的视觉效果，将知识与技能目标体现出来。

（四）作品欣赏：

在与学生互动欣赏评述完《绿洲》后，同时展示作品《绿洲》与列宾的《伏尔加河上的纤夫》，这也是我的第四个环节—作品欣赏，对比这两幅作品，师生共同欣赏分析超现实主义与现实主义的共异性，在此过程中能达到过程和方法目标中的培养学生观察能力、自我总结能力、口头表达能力，最关键的一点是通过这个环节让学生必须通过发现然后得到结论或找到问题的答案，教师不用直接呈现知识要点就能体现了本堂课的主要学习内容（即重点、难点）。这样操作的优越性在于激发学生的潜能，同时增强了学生自主合作学习的积极性。然后我们可以作一个课堂小结，总结超现实主义绘画的基本特征。

（五）活动开展：

第五个环节是活动开展：重新拼贴作品。这个环节我是这样安排的：先展示教材中的广告海报作品让学生欣赏并阅读相关内容，想想这些画家是怎样表达他们的丰富的情感的？他们的绘画思维又是如何形成的？以上内容结束后再出示一幅环保主题作品，让学生运用超现实主义绘画表现技法（时空重组）进行再创作，这个环节可以了解学生是否已学习掌握了超现实主义绘画的表现技法，在绘画过程中注意用学生中好的想法去启发其他学生。

（六）课堂小结：

第六个环节是课堂小结—学生作品评价。我采用师生互评，我选了几幅比较有创意的学生作品，首先让学生说出自己最欣赏的地方或不足之处，我再补充评价，对学生的创作作品用欣赏的眼光对待，肯定学生的创造性劳动。

五、教学评价

在这课中我紧紧抓住与社会生活环境相关的资料，讲解有关新奇视觉形象的知识，让学生在惊奇与愉快的学习生活中不仅学到知识、培养能力，而且还受到了一次别开生面的环保教育。对学生作品予以肯定评价，采用开放评价，目的是让学生不断尝到美术学习获得创新的成功乐趣，让学生多一点成就感，使学生对教师的教学产生浓厚的兴趣，进而积极配合教师的教学活动。

美术教学设计讲座稿范文 第29篇

一、说教材。

（一）说设计意图：

撕纸活动对于孩子们来说，在动手本事方面是一种兴趣比较浓厚的活动，虽然撕纸这过程在我们成人看来并不是有很大的作用，但对于孩子们来说却能够吸引着他们的眼球和动手操作的兴趣，并且撕纸这过程，还能够锻炼幼儿手指动作的灵活性，以往在小班的时候，我已观察到孩子们在撕纸过程中的一举一动，看到孩子们积极的兴趣。于是，我经过《逛动物园》这个题材，设计了一节比较生动趣味的美术撕纸活动，并且幼儿对于各种动物也有了比较深刻的印象，然后经过动物的导出，更加增强了幼儿自主参与动手操作的兴趣，所以这一活动既贴合了幼儿的年龄特点，又贴合了幼儿的现实需要。

（二）说本班幼儿情景：本班幼儿在动手操作本事方面已有了必须的操作基础，平时在活动中经常有培养幼儿撕纸的.活动。

（三）说活动目标：

根据幼儿已有的前提基础撕、贴，结合幼儿的年龄特点，再进一步发展幼儿的动手操作本事。所以我给幼儿创设一个能使他们能够自我大胆去动手操作的平台，让幼儿能积极有兴趣地参与，引导幼儿发挥想象，经过活动的开展来锻炼幼儿的手指动作灵活性。

（四）说活动重、难点：

本次活动的教学重点是让幼儿有目的地撕纸，并经过活动的开展来锻炼幼儿的手指动作灵活性。教学难点是让幼儿能大胆想象来经过撕与添加的方式表现不一样的动物，并感受撕纸活动带来的创意欢乐。

二、说活动准备：

为了能使本次活动能够有目的实施开展，我做了如下的准备：

1、幼儿已有认识各种各样的动物和有逛动物园的经验。

2、幼儿人手两张纸，教师用的示范大纸张两张，颜色纸若干张，颜色鲜艳的广告纸。

环境准备：

1、布置成动物园的场景：树、草坪、池塘、动物等景象，自选柔和的音乐。

2、动物课件，投影仪、电脑。

三、说教法：

我根据幼儿的学习情景和前提基础，在本次活动中我采用了教学直观法、提问法、亲身体验等教学方法。

为什么我要采用以上的这些方法呢？

采用直观法是因为中班幼儿的年龄特征，处于幼儿时期的思维性质，他们具有明显的具体形象特点思维，所以我用看课件的形式直接来刺激幼儿的视觉器官，让幼儿近距离体会动物的生动形象，并激发了幼儿学习的兴趣。

采用提问法是因为提问能让幼儿有目的地仔细观察和启发幼儿灵活的思维，并且也能让幼儿更深入地理解活动的重点资料。

采用亲身体验法是因为能够让幼儿亲自地参与到活动的环境中，活动的操作中，能够让幼儿有了真正实践的感受，并且孩子经过参与，有了这次活动的经验。

四、说学法。

幼儿在这撕贴活动中，孩子们经过观察、参与情景游戏的氛围，来激发积极地参与态度，从而直接地看到了各种不一样的动物，并且亲身实践到操作过程中，是幼儿更深入地认识动物，然后在活动中把自我喜欢的动物表现出来。

五、说活动过程。

我结合了本活动的目标和幼儿已有前提基础，我设计了以下四个环节：

1、我以游戏的形式导入活动，

2、经过逛动物园，导出幼儿学习操作撕与添加的方式来表现不一样的动物。

3、引导幼儿自我操作，撕出自我喜欢的动物，并给添加上动物的眼睛、尾巴等。

4、评价小结。

美术教学设计讲座稿范文 第30篇

活动目标

1、引导幼儿仔细观察，激发对绘画活动的兴趣。

2、学习用圆形连接的方法画毛毛虫，提高大胆绘画的能力。

活动准备

1、课件：照片—毛毛虫

2、教师范画，幼儿用纸和油画棒。

活动过程

一、导入

出示照片

教师：（好奇的

口吻）哎呦，这是什么呀？奥!是毛毛虫呀。 小朋友，快给毛毛虫打个招呼吧！

二、展开

1.出示照片—幼虫

请幼儿仔细观察，了解毛毛虫的外形特征。

提问：

（1） 毛毛虫的头和身体是什么形状的？

（2） 毛毛虫的头上有什么？

观看毛毛虫

（3） 毛毛虫的身上长满了什么？

（4） 毛毛虫是怎样走路的？

2.教师示范画法。

（1） 先画圆圆的头，在头上画出眼睛、鼻子、嘴巴和触角。

（2） 在头的后面，依次画出4、5个圆形。

（3） 给毛毛虫涂上好看的颜色。

（4） 画完后适当的添画太阳、小草等。

3.幼儿绘画，教师指导。

三、 结束

教师讲评：重点从幼儿所画的毛毛虫的形状方面进行评价。

美术教学设计讲座稿范文 第31篇

教学目标：

1、引导学生整理自己观察到的有趣现象，把它表达清楚具体、生动，用上积累的词，合理想象，写出自己的真情实感，写得有意思。

2、创设“有趣”现象，让学生认真观察，在观察中体验、感受、思考、想象

3、引导学生通过对所观察的事物的动作描写，事物大小、形状、颜色的变化的写出“有趣”的表达方法。懂得要观察生活，做生活中的有心人。

教学准备：

让学生去观察、发现生活中的有趣现象，查找相关资料，为自己的好奇心寻找答案。

教学过程：

一、话题交流激趣引入

1、话题交流（课前交流）

洪老师发现同学们今天精神饱满相信这堂作文课你们会有精彩的表现，细心的你有没有发现今天的课堂有什么不一样？你发现了什么？（教室摆设，老师穿着，同学装束等）

生：我发现听课老师真多！

师：这都是咱们的客人，向老师问声好吧

生：今天老师穿得特别漂亮！

师：谢谢你的夸奖！

生：我发现同学们穿着特别整齐

师：对，很精神

师：大家真了不起，在教室里就有这么多发现。

2、激趣引入

师：同学们我们刚学完第九单元，主题是——观察与发现，课文《李时珍》告诉我们要处处留心生活，《装满昆虫的口袋》这篇文章引导我们要带着无限的好奇心、强烈的兴趣去观察，《大自然的语言》这首诗歌提醒我们要勤于思考才能有发现，下面老师想考考同学们，看谁最善于观察，善于发现。

（1）出示：切开的藕，学生观察

师：这是——莲藕，这天老师想炖排骨莲藕汤，切莲藕的时候却发现一个有趣的现象，我们一起仔细看，用心想，你发现了什么？

生：虽然藕切断了，但是丝却还连着

师：能用一个词说说吗

生：藕断丝连

师：这个成语讲述了生活中的一种有趣现象。

（2）出示：筷子和一杯水，筷子斜插入水中

师：炎热的夏天到了，喝杯冰凉的蜜水，多么凉爽（师搅拌）

学生观察

师：你有什么发现

生：筷子斜插入水中会像“折”断一样

师：多有趣啊，喝水都可以有发现

（设计意图：从孩子喜欢的实物中观察，孩子往往会瞪大一双好奇的眼睛，效果容易事半功倍，激发学生观察与发现的兴趣，引入主题。）

3、过渡

其实我们生活中有趣的现象数不胜数，只要我们留心生活，仔细观察，就会发现生活中许多有趣的现象，我们今天要来写一写自己——生活中发现的有趣现象，（板书课题）齐读

二、处处留心发现有趣

1、教室外是广阔的天地，课前，老师布置了小任务，在生活中发现有趣现象并认真观察，同学们，你们有发现吗？谁来谈谈自己发现的有趣现象。（谁愿意把自己的发现写到黑板上）（先写后说）生：苹果切开后会变黑

师：苹果切开，原本果肉是黄色，放在那儿，竟会变色，这真有趣。

生：蜻蜓低飞，鱼跃水面要下雨

师：蜻蜓、鱼儿都能当天气预报专家呢，真有意思！

生：含羞草手一碰，叶子就合拢。

师:多有趣啊，真像个害羞的小姑娘

生：？

师：在什么时候，还有什么发现（师说情境、时间引导说后出示课件）

（玩泡泡时，）肥皂泡在阳光下是五彩的。

（美术课上画画调颜色时，有没有发现什么有趣的现象）我利用红，黄，蓝这三种颜色能调出很多

种不同的颜色。（为什么？没想到？）

（下雨时，）雨点落进水里荡起一圈圈小波纹。

师：哦，雨点在水面上摇呼啦圈呢！

冬冬也为我们带来自己的发现：

（厨房里）我发现马铃薯粘在切刀上。

2、板书的学生读自己的发现

（设计意图：创设情境，帮助学生开拓思路，感受生活中五彩缤纷的有趣现象。

3、小结，梳理发现（根据板书及课件）

原来有趣的现象就在我们的生活中，它藏在大自然的动植物,有的来自我们生活中游戏学习时的观

察，还有的藏在我们自己身上，如：静电。

我们在什么时候可以去发现呢？学习可以发现，游戏、运动可以发现，煮菜做饭可以发现，梳头可以发现，走路也可以发现。

同学们只要我们有好奇心，处处留心生活，就能发现有趣的现象。（课件：处处留心发现有趣）

三、细致观察表现有趣

（一）结合范文，学习方法

师：大家都有一双眼睛，做个有心人，就会发现到很多有趣的现象。如果没有记下来，常常会随着时间的流逝而淡忘，所以，大家只有用笔把自己的发现写下来，才能得以保存并与大家分享。冰心奶奶就是这样做的，请同学们打开书p97面，这是冰心奶奶写的回忆童年生活的一篇文章。

1、例文引路章法导写

课文先写（什么时候吹肥皂泡），再写（“我”是怎么做？——吹肥皂泡有趣），（板书：怎么做？）接着写（“我”发现到什么？——看肥皂泡有趣），（板书：发现什么？）最后写“我”的感受、遐想。

师在学生发言中板书

小结：冰心奶奶就是这样有条理地描写自己吹肥皂泡时的有趣现象，一篇好的文章不仅要条理清楚，更要突出重点，我们今天的作文重点要写出“有趣”。冰心奶奶是怎样写出有趣呢？我们一起来看

看：（课件）

2、以点带面学表达

（1）出示第三自然段

请看下面的这段描写，请你选择合适的动词填入括号内。

课件出示：

放、加、和弄和弄、沾、吹、提、落、飘荡、扇送、飞

美术教学设计讲座稿范文 第32篇

尊敬的各位评委，老师：

大家好！今天我说课的题目是：《大树的故事》，选自人美版教育课程标准实验教科书美术第三册第八课。

我从教学内容、教学目标、学情分析、教学流程、板书设计等几方面来谈谈我对这一课的认识与设计。

一、说教材内容：

大树的故事是一节造型表现领域的.一个内容。通过回忆、观察，了解大树的基本结构，并在作业中呈现出来，同时通过再创作，用绘画的手法引导学生表现大树上、大树洞里小动物的生活，大树下小朋友做游戏、老爷爷下棋，树根下面小蚂蚁辛勤的劳动等情景，从而培养学生的创新精神和造型表现能力。

二、说学情分析：

二年级学生天真、好动、活泼可爱，思维独特、个性鲜明。在教学中充分运用图片欣赏，游戏绘画等方法，激发他们的求知欲，并让他们时刻体验学习的快乐。

三、说教学目标：

为了更好的完成教学任务，我给本课定位的三维教学目标是：知识目标——通过回忆、观察，了解大树的基本结构；能力目标——通过本课的学习，培养学生的想象能力、儿童画创作能力、语言表达能力等；情感目标——通过学生的活动，引导学生初步认识人与自然的关系，激发学生热爱大自然，保护绿色生命的情感。

四、教学重难点：

1.围绕大树的特点进行充分的想象和表现是本课的重点。

2.难点是在认知大树的基础上拓宽学生的视野，表现大树的同时培养学生画面构思和构图的能力。

五、说教法学法

结合二年级学生的心理特点，我在这堂课主要采用的是创设情景、讲授、观察、故事创编等方法进行教与学。

这节课我本着来源于生活、立足于生活的原则，设计了以下五个教学环节

①激趣导入引出课题（用时1分钟）

孩子们是最喜欢看动画片的，我就精心选择了一段动画片《大树伞》让同学们观看，激发学习兴趣，引出课题《大树的故事》。并板书课题。

②讲引观察巧画大树（用时13分钟）

大树对我们的学生们来说并不陌生，为了让他们进一步了解大树的外形特征。我准备了一些外貌特点突出的大树让学生们进行对比欣赏。通过欣赏了解大树的外形不同、树枝伸展的方向不同、树叶的颜色不同。接着我提问大树都是由哪几部分组成的？学生通过对图片的观察，了解大树是由树叶、树干、树枝、树根等结构组成。此环节是让学生了解大树的基本结构，为下一个环节作铺垫。

根据学生爱做游戏的特点，我用做游戏的方式教学生们画大树。结合我们手掌张开后，犹如一棵树的外形特点，我在黑板上范画。描出手指的外轮廓，形成树枝的效果，再向下延伸至手臂形成树干，接着再添加树杈，树叶和树根，一棵完整的大树就展现在学生眼前！这样的方法简单有趣。让学生们在玩中学会本节课的基本知识点，学画大树。

为了突破本课的难点，在认知大树的基础上拓宽学生的视野，表现大树的同时培养学生画面构思能力。并引导学生欣赏教材中的作品，然后又展示一些具有故事情节的大树图片，并让学生讲一讲，你觉得大树上会发生什么事情或者尝试创编小故事，培养学生的想象能力及语言组织能力。

为了培养学生的构图意识，我把两幅不同构图的作品放在一起，通过对比让学生了解到不仅可以画整棵大树，还可以针对大树的某一部分进行创作，来表现大树。

③大胆创作艺术实践。（用时20分钟）

学的目的是为了用，美术课堂中最重要的就是作品的创作过程，这一环节中，我的作业要求是：首先完成一棵完整的树或树的局部，其次，用课前画或剪好的昆虫、动物图片拼贴到大树上，形成故事情节。最后，在小组内能够互相讲述这个故事。

在学生创作的同时，我还选择了《森林狂想曲》作为背景音乐。给学生创造一个快乐轻松的情境，让学生在创作中获得一定的创作灵感和快乐。

④作业展评，感受成功（用时5分钟）

为了培养学生的自信心，获得成功的快乐，我从作业的完成、作品的构图效果、语言的表达等方面，让学生自评、互评，同时给予指导。力求让每个学生在这节课中都有收获，获得成功的喜悦。

⑤课堂拓展，情感延伸（用时1分钟）

展示一幅关于环保的宣传画，让学生们从宣传画中体会到我们大家要一起来爱护树木，爱护我们的环境，我们的家园。

六、板书设计：

现在显示的就是我的板书设计,这样的板书设计直观明了既符合低年级儿童的认知特点，又体现本课的教学内容，对本课教学也起到了很好的铺助作用。

美术教学设计讲座稿范文 第33篇

一、说教材

《色彩与生活》是初中美术七年级上册第7课的资料。本课属于设计·应用学习领域的资料。本课引导学生从了解生活与色彩之间的关系入手，认识学习色彩搭配知识对于改善和提高生活质量的重要性，并经过分析生活中的色彩，使学生对色彩现象及色彩知识在生活中的应用有进一步的了解。

二、说学情

初中生具有强烈的求知欲和探索精神，他们兴趣广泛、思想活跃。思维方式也已从直观形象思维向高级形象思维发展，并已具有必须的抽象思维本事。本课的授课对象是初一年级的学生，这个年级的学生对色彩知识具有初步的了解，但对色彩搭配的认识有限，缺少运用色彩基本知识和规律去感知色彩现象的本事。

三、说教学目标

根据对本节课的教材分析以及学情的理解，我设定以下教学目标：

知识与技能：经过列举很多生活实例，帮忙学生认识色彩的基本知识和规律，引导学生学会分析色彩现象中体现的各种色彩关系。

过程与方法：引导学生参与探究，分组合作学习，练习色彩搭配，启发引导学生观察生活中的色彩现象，感知色彩在生活中发挥的重要作用。

情感态度和价值观：充分激发学生的学习热情，使学生明白恰当的色彩搭配体现着人们对色彩规律的认识与对美的追求，好的色彩搭配是我们改善和提高生活质量、满足日益增长的审美需求的主要手段。

四、说教学重难点

明确了教学目标，本课的重、难点就显而易见了：

本节课的重点是：使学生认识到，生活中到处存在着色彩现象，它的构成受色彩规律制约;好的色彩搭配是我们改善和提高生活质量、满足日益增长的审美需求的重要手段。

难点则是：使学生学会用色彩基本知识和规律去感知色彩现象。学生能运用色彩知识去进行色彩搭配的练习并进一步应用于生活。使学生了解不一样色彩搭配所体现的多种文化艺术内涵。

五、说教法学法

为了更好的突出重点、突破难点，侧重学生的体验过程，针对初中生的心理特点和认知规律，我遵循教为主导，学为主体的教学思想，教学设计中我以色彩为主线贯穿，依托视觉形象引导，在教学中采用活动探究法、直观教学法、讨论法、多媒体辅助等方法，引导学生在观察比较中进行自主探究。

六、说教学准备

“工欲善其事，必先利其器”，好的教学准备能够提高课堂的教学效果，为此我做了如下准备：多媒体课件、学生课前搜集的资料、绘画工具如图画纸、水彩笔、油画棒等。

七、说教学过程

从新课程标准的教学提议出发，我将充分发挥现代教育技术的作用，运用多媒体辅助教学，变静为动，融声、形、色为一体，为学生供给生动形象直观的观察材料，激发学生学习的主动性和积极性。具体环节如下：

环节一：设置情境，导入新课

教学是科学，更是艺术，罗丹说过“艺术就是感情”，所以创设情境有助于激发学生的学习兴趣，从而到达事半功倍的效果。为此我将出示图片并提问：请学生说说你看到了什么引起学生兴趣。接下来我会对图片进行去色处理，继续追问：假如让你选择，你想生活在哪个环境中，黑白的还是彩色的为什么揭示课题《色彩与生活》。

环节二：探究色彩，新课讲授

(一)色彩三要素

《课程标准》中强调美术课程需要凸显视觉性，所以我将采用讲授法与展示法相结合的形式，利用多媒体课件出示各种蔬菜、天空及衣柜的图片，引导学生认识色彩的基本知识——色彩三要素，教师讲解色彩三要素的概念。

(二)色彩的搭配方法

当学生对色彩的基本知识与规律有一个初步的感知时，出示两组家居装饰图，鼓励学生观察分析：两组在色彩搭配上有什么不一样你比较喜欢哪一组的色彩为什么色彩的搭配方法有哪些引导学生思考并回答。教师小结不一样的色彩搭配方法。

环节三：实践练习，展示评价

怀特曾说：教育不是为了青年人谋生，而是教会他们创造生活，美术课程更是如此。为此，结合学生的实际水平、课堂练习时间，和教学重难点，我设计了这样的练习：运用本课学习色彩知识及色彩搭配方法，为校服进行色彩搭配。学生创作完成后自主展示并描述作品，同学之间也能够相互评价，教师做最终总结。学生在展示成果时体验成功的乐趣，同时评价。

环节四：小结作业，拓展延伸

科学精练的结束语能起到“课虽尽，但趣无穷”的效果，所以我最终设计了“课堂总结——拓展延伸”环节，在课程即将结束时，引导学生色彩三要素及色彩搭配方法的相关知识。

为了使学生能有更高层次的提高，我会鼓励学生在课后举例说说色彩在我们生活中的重要作用。

八、板书设计

让色彩动起来

一、色彩三要素：

色相、明度、纯度

二、色彩的搭配方法：

色相比较、冷色调搭配、暖色调搭配、比较色搭配

美术教学设计讲座稿范文 第34篇

教材解读：

《小扇子》一课是人美版小学二年级美术第三册第十四课，教材的设计意图是通过扇子各异的形象，魅力的图案等引起学生的学习兴趣，学生通过欣赏，感受，设计，选材等制作过程可以充分体验设计制作活动的乐趣，教学中强调知识技能在美化学生生活上所起到的重要作用。

本节教材主要内容以现实生活中形象多变的扇子为基础，使学生了解可以用哪些材料制作出漂亮的扇子，让学生充分发挥想象力和创造力，从而制作出形象各异，材料不同，用途不同的扇子来达到使学生学会自己动手装饰美好生活，提高学生手工制作的技能及审美能力，进一步丰富学生的想象力和创造力的目的。

指导思想与理论依据：

根据《小学美术课程标准》第二段内容标准设计领域，尝试使用不同工具，材料或身边容易找到的各种媒材，通过看看，想想，画画，做做的方法进行简单组合和装饰，体验设计，制作活动的乐趣，教学活动建议以观察和触摸各种实物进行感官体验，并做简单的组合造型，本课用动画片引出课题，引导学生观察生活中，记忆中扇子的各种形象，并能用简单的方法制作出来使学生了解有关扇子的文化，历史，种类，以及不同材料的扇子等。

学情分析：

低年级学生活波可爱，思维独特，喜欢按照自己的想法自由的表现画面，好奇心强爱表现自己，但动手能力较差，只能用简单的工具和绘画材料来稚拙的表现自己的想法，本课以现实生活中形象多变的扇子为题材，更好的激发学生的表现欲望和独创思维，让学生能够自信，大胆，自由的通过美术形式表达想法和情感。

教学目标：

1．显性内容与目标：简单了解有关扇子的文化、种类及欣赏价值，培养学生注意观察生活，尝试用多种材料来制作形状各异，图案不同的小扇子。

2．隐性内容与目标：在学习活动中，激发学生热爱中国传统艺术的情感及对生活的热爱，提高学生的审美情趣，培养学生的创造性思维。

能力目标：能用各种不同的制作方法，制作出材料不同，外形各异美观的小扇子，作品体现出实用性，观赏性。 情感目标：在学习和了解有关扇子的文化，种类及欣赏价值中激发学生的热爱中国传统艺术的情感及对生活的热爱，提高学生的审美情趣。 教学重点：

教学难点：

学习材料： 初步了解扇子的文化，学习小扇子的设计与制作。 小扇子的构思设计，发挥学生的想象力，能够设计一把外形各异，图案新颖美观的小扇子。

课件、具有典型特征的扇子实物、彩笔、各种卡纸、彩纸，胶棒等。 讲授新课：

1．导入：今天老师带来了一部同学们喜欢的动画片，不过动画片不是无条件送给同学们的，一会老师有很多的问

题要同学们多动脑踊跃回答问题，同学们做的到吗？（播放动画片西游记中的孙悟空大灭火焰山的片段）。2说说孙悟空大灭火焰山使用的是什么扇子，谁能说说芭蕉扇的外形有什么特点。3生活中你还见过或使用过什么形状的扇子。4今天老师就要带领同学们认识更多的有特色的扇子，让我们一起去学习第十四课《小扇子》

设计意图：利用动画片引入新课，吸引学生注意力，激发学生兴趣，调动学生学习积极性。

讲授新课：

1．要想对扇子有更多的了解，老师现在就带领同学们去扇子博物馆参观，那里会给同学们带来更多的惊喜，参观之前发给各小组同学几个写有问题的纸条，希望同学们认真观察，认真听讲解,一会将你找到的答案分享给同学们。

2播放小扇子课件（学生行赏，教师讲解）我国是扇子的发源地，早在远古时期，我们的祖先在烈日下劳作便随手摘些树叶片进行简单扎绑用来扇风取凉，这就是扇子的起源，我国的扇子有实物图片记载的是远在3000年至4000年前的商代，那时的扇子看起来有些像现代的雨伞，用于贵族高官出行时遮日避阳使用，多捆绑于马车后座上，或者是随从撑打给主人。这种扇子被称为扇汗。

3出示马王堆时期出土的汉代长柄扇图片，这个扇子图片显示的扇子看起来有些像现代的菜刀，但它已经相对于商代的扇子在外形和使用功能上已经有了很大的改革。这是有实物可以考证的资料。

4商代后期“扇汗”演变为长柄的大扇，被称为障扇，这种扇子多用于皇族使用作用于皇族高官出行时仪仗队装饰使用。其实扇子发展至今扇子已经有了一个庞大的家族，但归结起来就分为两大类，一类是屏扇，一类是后面我们将要看到的折扇，这种长柄扇也属于屏扇家族中的一员。 5西汉以后扇子用于取凉使用，多由于名门贵族，这时期的扇子以羽扇居多，多用于禽雉飞鸟的翎毛制作而成，稀少而又贵重。

6东汉后期扇子广泛使用，十分发达，这时期扇子的形状也大有改观，这样圆圆的形如圆月的扇子叫做团扇，后将

形如葵花，方圆，梅花，六角，葵花等形状的扇子都统称为团扇。团扇在东汉时期更是一些闺门名媛手中的最爱，有如画中所示。

7到了北宋时期出现了这种携带方便的折扇，同时扇面文化也大放异彩，这时期最盛行的便是我们国家传统的中国画表现方法，集诗，书，画 ，印于一体的完美结合，许多书法家，画家都将自己的作品展示在折扇上。使扇面艺术更具有了独特的魅力。

8扇子发展至今它的材料使用和形状已经异常丰富了，我们常用到的有草编扇子，塑料扇子，布艺扇子，竹扇子，檀香木扇子等等，不胜枚举。

9欣赏了这么多的扇子谁来说说扇子有那几部分结构组成(教师归纳总结扇子分为扇面，扇柄，扇坠和扇架)

10.我们都知道扇子是用来扇风纳凉使用的除此之外谁知道扇子还有什么用途。（教师总结扇子还可以用作装饰品和收藏品，同时还可以用来配合文艺表演和影视剧中人物形象手中的饰物等等）

设计意图：本过程的讲解避免了刻板的讲解传统文化总是容易使孩子丧失兴趣的弊端。通过新颖的多媒体可以化解这一矛盾，保持兴趣，联系到生活实际学生更加全身心的投入。

11．欣赏各种扇子图片及学生作品，观察、分析、扇子有什么特点。你喜欢哪把扇子，为什么? ①材料（塑料、绢布、羽毛等）。

②外形（多种多样，主要由扇面、扇柄组成）。 ③图案（风景、卡通图案、动物、文什么字等）。 ④色彩（鲜艳、谐调）。

设计意图：联系生活通过回忆与观察，让学生感受到扇子材质与表现形态上的丰富多样。

12.扇子博物馆参观完了，现在请小组同学交流一下，请各小组选派一名成员将小组的问题读一下并把答案分享给全班同学。（问题1：扇子总体可以分为哪两大类。问题2：扇子由那几部分结构组成。问题三：扇子的制作材料都有哪些。问题四：扇子有哪些用途。）

设计意图：体现自主探究，合作精神的培养，锻炼学生的 观察能力，和发现问题，解决问题的能力。

13同学们对扇子的了解已经比较全面了，那么怎样才能制作一把新颖，独特的扇子呢，老师展示自己制作的扇子，请学生说说老师制作的扇子使用了什么材料，您能看懂我的制作方法吗

14.评价学生的回答，教师现场示范扇子的设计步骤（讲清制作要点）。

15.鼓励学生创作出独特新颖，又富有个性的扇子。（学生操作，教师巡回辅导）

学生作业：设计一把精美的小扇子。

作业要求：扇子外形多样，图案新颖美观。

16.学生作品展示、交流、点评， 总结。（随着时代的发展，科技的不断进步，虽然我们现在使用了空调和风扇来取凉散热，但是通过本课的学习我们感受到 了小扇子带给我们的独特的美和艺术感染力，所以以后我们要继承祖国传承下来的优秀文化，把我们的扇面文化推向世界。

（四）拓展阶段

发放爱心卡，您想把扇子送给谁，（爸妈，还是长辈，同学还是老师，）在这张卡上写上温馨的话一起送给他吧. 设计意图：让孩子学会赞扬，学会欣赏，学会关心，这些正式孩子们应该从小就有的优良品质。

（五）宣布下课。

美术教学设计讲座稿范文 第35篇

教学目的

1．让学生认识插图特点和文学作品的关系，并学习为文学作品画一插图。

2．培养学生的想象力和创造能力。

作业要求

完成一幅着色的故事插图，画面要求人物的身份、服饰、道具及配景等均要与文学作品相符。

课前准备

1．欣赏用的插图作品及步骤图。

2．让学生收集熟悉的神话、寓言、童话等故事供学习它帅插图之用。

教学过程

一、 出示插图，导入新课。

二、 讲授新课：

1．分析插图作品的内容及作用——对故事、童话等文学作品的内容、形象加以说明，加强作品的感染力。

2．分析插图与作品的关系：

插图是用形象表现作品的主要情节及形象，插图(创作画)目的是使读者加深对原作的理解。创作插图时，，既要尊重文学作品原意，又要发挥视觉艺术的功能，给读者留有回味的余地。例如课文中的《神笔马良》插图，表现了他为穷人画仙鹅取乐的情景。画面中的马良全神投入绘画，画中几条弧线反映了神笔把仙鹤挥动起来的状况，突出了“神笔”的“神”字。另一幅表现地主到金山去夺宝，马良决不让坏人得逞，手舞画笔画了几道粗犷的弧线，风刮起，浪奔腾，地主和他的船即将卷入大海，画面进一步点出了神笔马良的“神”及马良爱憎分明的性格，加深了人们对作品的理解。因此，要画好插图，首先要熟悉文学作品的内容，对内容要有深刻的感受，然后再用形象去表达作品中的主要情节及形象，并要画出作品的时代特征。

3．绘画步骤：

(1)熟悉故事，选出主要情节，分析主要人物的身份、服饰、所处环境和时代特征。

(2)用铅笔定场景位置。插图(创作画)画出天空与地乎线(室内墙壁地面线)，用基本形画出主要的景物。

(3)定出人物舶位置，按人物的大小、前后关系定在画面上。

(4)详细画出各部分。

4．作业要求：插图(创作画)本课要求用铅笔完成画稿。

5．学生绘画，教师辅导；

出示一些与创作插图有关的形象资料(中外人咖臣饰及建筑殴)，讲述插图作品的主体，要符合内容要求，人物的身份、服饰及配置景物应有时代特点。

分析插图颜色的运用运用色彩，一般是根据作品的内容决定的，例如课文左上图，色调是黄色，表现了在炎热阳光下小熊和小朋友开心地吃西瓜的情景。从上述分析：

① 色彩省作品内容有密切关系，插图(创作画)色彩为表达主题而设。

② 用骸色衬托主体形象，使其突出，可以运用重色衬出淡色或淡色托出重色。

③ 画面要有主要颜色，其他颜色起衬托作用。

6、着色步骤：(阅读课文及龄祝步骤图说明)

a.先着主体的颜色。

b．涂背景。背景与主体色彩应有所区分。

c.刻画细部。

三、学生着色，教师指导。

四、课堂小结：对主题突出，画面主体符合内容要求，配景有时代特征，色彩鲜明的插图给予表扬。 教师应认真帮助学生确定作插图的故事情节。启发形象思维要紧扣情节。特别是细节，明确后，才会有生动的表现。创作插图对五年级的学生是有难度的，要多鼓励。

美术教学设计讲座稿范文 第36篇

专题讲座

高中美术“绘画”领域教学策略研究

----绘画模块课程设计

张宾（北京教育学院美术系，副教授）

一、认识模块教学的特点 制定模块课程实施方案

新的高中美术课程提出 模块教学方式，其理念和内容 ,是一个新的课题。近几年来，美术教师在实验的过程中，积累了一些经验，总结 制定出合理的模块课程实施方案，可以使理想课程现实化，有效地开展教学活动。

模块化课程的特点：

“ 在教法上强调知能一体，在学法上强调知行一致，集中开展相关的理论知识、实践经验、操作技能以及活动方式、方法、方案的同步式一体化的教与学，以实现具体能力和素质的培养目标的教学模式 ”。

（一）模块教学重视学生能力的提高

模块教学可以理解为一个教育 “专题 ”，如工艺专题、绘画专题等。学习内容相对集中在一种表现形式上。教师要对一个学期的教学进行统筹安排，包括知识的学习、技能的训练，习作和创作等，制定出科学合理的实施方案和教学进度。教师要自主地按需组合教学内容，使学习的目标更加明确。

（二）模块教学强调学生的实际体验

以往的高中美术课，在一本教材中囊括欣赏课和各种实践类课程，学生很难留下几张完整、像样的作业。高中模块课程的开展，使学生有较为充分的时间，围绕一种美术形式进行深入的学习，为学生认识、理解美术知识和初步掌握一种美术技能提供了时间上的保证。美术模块教学中，鉴赏占 20％，教师应重视将欣赏的效果作用于创作，提高作业质量。

（三）模块教学使高中美术课程更具魅力

学生通过一个学期的学习，能有一两幅相对 完整的绘画作品挂在家中，学会美化生活、装饰环境的本领，学生能掌握一门美术技能，培养一种爱好。教师能为学生的爱好和发展提供良好的引领和指导。

二、如何制定绘画模块课程实施方案

（一）把握原则，明确教学目标

1.保证课时，才使学生有选择的可能，才能让学生经历动手实践的过程。 2.巧定内容，才能激发学生学习愿望。（选择与学生生活结合密切的内容或主题吸引学生）

3.教材作为参考，重要的是发挥教师自己的创造性。

（二）把握资源，因地制宜

1.教师资源：发挥教师自身专业特长，充分利用自己已有的经验和资源，大展身手。 2.学生资源：根据学生专长、素质、能力，接受程度，安排课程，协助老师自主学习互助学习。

3.教材资源：教师应创造性地使用教材，积极开发校本课程，增强绘画教学与当地自然、文化特色的联系。

4.校本资源：电教媒体设备，专用教室，走廊门厅，作品展示交流，美化校园。

（三）深入认识绘画模块课程的教与学

人教版绘画教材目录

第 1课 认识绘画艺术

第 2-3课 中国画的艺术境界和艺术语言 /尝试体验中国国的笔墨情趣── 学画中国画

第 4-5课 西方绘画的表现图式与艺术特征 / 简捷地捕捉物象的方法── 线描写生

第 6课 色彩的表现与材料的选择── 色彩画初试 第 7课 版画艺术的独特美感── 黑白或套色版画 人美版绘画教材目录

第 1-3课 民族文化国之魂宝——中国画 /山水画 /花鸟画 第 4课 单纯丰富造型基础——素描

第 5-7课 五光十色绚丽多彩——绘画的 色彩 /水彩画 /水粉画 第 8课 赏心悦目 美化生活——装饰画 第 9课 风姿独特 异彩纷呈——版画 第 10课 幽默夸张生动可爱——卡通画 1.学什么，教什么？

（1）了解绘画模块课程的定位。

（2）选择国画、素描、线描、水粉、装饰画、版画等其中的某种基本技法、表现形式进行实践。

（3）绘画知识：比例、构图、明暗、透视、色彩冷暖、空间表达等。（4）表现手法：具象、抽象、„„

（5）运用研究性学习的方法，学会处理一个绘画与其他学科相联系的问题。2.怎样学，怎样教？

（1）根据学生实际，教师理念，制定教学目标，选择其中的绘画内容与表现方式。（2）制定教学计划，合理安排课程，有效实施教学策略，让学习内容有可持续性。（3）通过一个学期的学习，学生要取得学习成效，学生能有完整的绘画作品。（4）从绘画与生活关系的角度了解绘画。（5）增强美术学习的趣味性，保持积极性。

案例学习：制定课程实施方案--线描写生 第 1周：鉴赏中外以线造型的优秀作品。

通过对作品的鉴赏，使学生初步领会线条特有的艺术美感。

以吴道子的《送子天王图》、陈洪绶的《水浒叶子》为例，让学生感受不同线条带来的不同美感：吴道子用线遒劲雄壮，飞扬流动，用笔率意活泼，以兰叶描法笔笔相生；陈洪绶的人物造型奇特夸张，用笔利落瘦劲，线条圆转自然，弹力十足。学生通过比较分析，认识到中国画在以线造型的过程中，一方面能够表现客观物象自然真实的部分，另一方面在观察中又包含着对物象的主观感受。教师再以丢勒与荷尔拜因的速写作品为例，让学生了解西方绘画中，更强调以线写实、借线造型的特点。

第 2周：线描静物写生

课前准备：根据学生的造型能力不同，进行分段式教学。

在教室中摆放五组情趣昂然、难度不同的静物，由学生自行选择。在静物的选择和摆放的环节，教师煞费苦心，希望通过风格迥异的静物，打动学生，激起他们创作的热情。

课上以处理好的静物照片来讲解构图的布局安排。教师讲述如何观察物象，怎样比量位置与大小。

演示起稿的步骤：定物象位置和大小、以展示构图正误比例，让学生加以分析。写生过程中，教师对作业提出进一步的要求：在以线造型中融入主观的感受，使画面形象处于似与不似之间 ,客观又主观地表达着物象结构和意蕴，这种“写意”的造型，不仅无损于形象的完整，反而使形象更加生动，线的组织更具形式美感，艺术形象更具感染力。

第 3-4周：线描人物写生

课前准备：教室内分成 3-4组，由学生抽签当模特，其他学生自行选择，学生可根据对模特的了解程度和兴趣来写生。

课上讲解人物速写的基本知识：身体的比例、动态、引导学生观察五官、发型的特征，以及性格的特点。让学生分析什么样的线适合表现衣服的质感、细节。

教师示范一张人物速写，让学生更直观地了解和掌握写生的步骤与要点。作业要求：以生动流畅的线条表现人物，为他创造一个“小环境”。学生可根据自己的能力，为写生对象安排设计周围的环境。第 5-6周：校园写生

课前准备：教师在校园各处采集写生地点，并拍摄成照片。学生根据写生地点自行分组，绘制风景写生的步骤图。

课上鉴赏风景速写的作品，以照片来示范构图的方法，演示写生步骤图。在学生写生过程中及时加以针对性的辅导。

作业要求：运用所学的线描写生的知识，完成一幅校园风景写生。

教学收获：为期六周的线描写生课程，让学生在较为系统的学习中，掌握了以线造型的方法，在仔细观察事物、寻找与发现规律的过程中，大胆地进行创作，将自己的情感溶于作品中。

为即将开设的《中国画创作》、《动漫画》课程，打下了坚实的基础。出版了《画二中》校园写生作品集。

制定具体课程教学设计--静物写生： 线描 静物写生实践 线描静物写生学生作业

本课为六周的线描写生的起始课，主要让学生在鉴赏线描作品同时，激发学生对线的审美感受，了解绘画作品中线的三种类型，以及线描写生的方法。为日后系统的学习线造型的方法，奠定了基础。为绘画模块教学继续学习打下非常好的基础。如：装饰画课程、中国画课程、动漫画课程。

（四）有侧重的制定绘画课程实施方案

有侧重的制定方案，开设课程，更具有可行性。以装饰画、色彩为主的实施方案（走装饰画路）以国画为主的实施方案（学习中国传统文化）

以素描、速写、单色画为主的实施方案（解决工具材料 考学 教室问题）以美化生活带动绘画技巧的实施方案（任务驱动式）„„ 案例一： 装饰画创作课程教学实施方案

1.课程设计构想 ：

高一 下学期的绘画模块，在完成了 线描写生和 刮蜡画创作课程之后，学生已经具备了一定的造型能力和创作经验，为了 高二即将学习的 设计模块或工艺模块做好铺垫，因此安排了 装饰画创作的课程。它既是对绘画模块的总结，同时又包含了部分设计和工艺课程的内容，最终以两人合作创作的形式呈现出来，完成后的优秀作品将被学校收藏，配制镜框装饰在新建的学生食堂中。

2.时间安排：

共 8周课时

1-3 周 色彩基础与色彩练习4-8 周 装饰画鉴赏与装饰画创作 3.课程内容安排：

色彩基础与色彩情感（1 课时）

色调练习（2课时）

装饰画鉴赏与技法（1课时）

鉴赏中外装饰画作品，针对作品的主题、艺术风格、技法、材料进行着重讲解，介绍纸质材料的特点和拼贴镂刻的技法。

画稿设计（1课时）

课前要求学生收集相关的图片资料。作品题材不限，以创作为主。纸张大小为 8开，用彩色卡纸拼贴完成。在 8开稿纸上设计画稿图案、完成色彩稿、课下注意收集与作品色调吻合的彩纸。

装饰画制作（3课时）

将画稿的图案通过复写纸转印在彩色卡纸上、注意对卡纸色彩、肌理的应用，注重不同技法的使用，合作完成一幅装饰画创作。

4.课前准备 ： 各种色彩、质地的卡纸，8开的褐色、铁灰色、黑色底纸。胶水、剪刀、复写纸、水粉、毛笔。

5.课后 作品展示与交流：

目前已将部分优秀作品在《美术园地》作品墙上进行展示，学生食堂落成后，由学校对其进行装裱，用来装饰在走廊中。

装饰画创作课程实施方案的设计亮点：

完成了整体绘画模块的教学任务：线描写生课程——静物、人物、校园风景，与装饰画创作课程衔接性好。同时为设计模块和工艺模块打基础。突出模块教学的特点：注重学生实践、体验各种纸材料的美感、绘画的表现性与工艺的制作性、装饰画的功能性。采用合作学习方式，激发学生的创作兴趣，培养其合作精神。（两人合作）装饰画的功能性。（装饰食堂，美化环境）

案例二： 中国画（写意花鸟画）模块教学实施方案

1.教学准备：

教师情况 ：毕业师范大学，美术教育专业，国画系。具备开设高中写意花鸟画教学模块的能力。

学生情况 ：有初中三年美术课基础，具备一定的接受和表现能力。教学条件 ：有专用美术教室，多媒体、实物投影、展示平台。2.教学目标：

通过学习中国写意画，使学生掌握一定程度的中国画 笔墨技巧，提升学生的 审美素质，陶冶学生的 健康的情感。

通过讲授、示范、临摹、创作等方法学习写意花鸟画，可以培养和提高学生的写意画技巧和表现力。

通过学习中国写意画，使学生加深对传统绘画的理解，培养学生 对民族绘画艺术的热爱，从而达到弘扬和繁荣祖国传统绘画、促进素质教育的目的。

3.教学计划： 18 课时

初识中国写意花鸟画。（1课时）写意花鸟画的基本笔法和墨法。（1课时）写意花鸟画的基本笔法、墨法的练习。（1课时）临画写意花鸟画。（5课时）现代写意花鸟画。（5课时）创作写意花鸟画小品。（4课时）观摩作品。（1课时）

绘画课例介绍：

光影素描课例--形体明暗、虚实、透视、空间 结构素描课例--形体结构、逻辑思维 创意素描课例--创意思维、观察视角、构图 速写课--风景写生（取舍、透视、黑白灰）装饰画课--鞋的装饰（丙烯颜料）

课例一：光影素描与结构素描课程

基础素描训练有很多种方法，最常见的有光影素描和结构素描。针对学生需求，任务驱动式教学。为一部分学生爱好美术和准备报考建筑学和相关专业，以及报考有关大学艺术特长生和美术高考而设立。光影素描是传统的素描训练方式，是感受和认识形体的明暗、虚实和透视关系，属于形象思维的训练。结构素描更侧重理解能力的培养，是形象思维与逻辑思维相结合的训练。

教师选择结构素描训练，使学生们在美术学习中也能锻炼提高自己的理解力。学习结构素描知识的重点：

如何观察与理解复杂形体的隐含结构——学会怎样看 如何分步刻画复杂形体的结构效果——学会怎样画 教学内容一：结构素描刻画形体的步骤。

一组学生用传统写生的方式表现静物器皿的结构。要明确表现静物器皿形体内部的结构关系，并画准比例关系。

教学内容二：自主创造形体拓展训练。

一组学生用建构的方式创造一个有创意的复杂形体。利用基本几何形体进行拆分、重组，从而画出一个新颖的复杂形体。

学生实践：

1.运用传统素描训练方式进行静物 写生。光影素描 结构素描

2.拓展练习，运用一种新方法，即对一个基本几何形体进行 切割、添加、拆分、重组，以清晰的规律构建出一个有创意的形体，并使其具有一定复杂性、可信性和审美性。

3.培养学生的 结构理解力，同时又强化了学生的 创造性思维，还避免了传统素描教学形式 单调枯燥的问题。

课后小结：

从教学实践的效果来看，基本达到了预定的教学目标，特别是提高了学生对物体内在结构关系的理解与表现能力，在创造性能力培养方面也有了突破，并增强了学生美术学习兴趣。本课还存在一些问题，比如怎样在有限的课时内完成比较复杂的教学内容，提高学生学习必备知识的效率。

课例二：创意素描

任务驱动式教学，针对报考艺术设计专业的学生进行训练。2009年，清华美院艺术设计专业考题进行重大调整，素描考试内容由原来的现场写生改为命题默画，变被动写生为主动默写。

考察能力： 1.绘画基本功； 2.创意性思维； 3.情感体现。如何才能找到独特的观察视角？ 从多方位、多角度全面地观察对象，改变观察角度、高度和距离，进行俯视、平视、仰视、微距观察。教师作适当的引导和提示：借助相机，学生准备数码相机或拍照手机作为课堂辅助工具。学生逐渐把用相机拍摄当作习惯，把拍摄有创意性的照片成为他们的兴趣点。通过相机多角度观察，取得多种构图方式。借助相机，我们可以改变观察视角。某些物体大透视关系只有在相机中才可能看到。借助相机，得到多种构图形式。

课堂实践练习: 1.微距观察训练——蔬菜写生

2.多视角观察训练——鞋写生、静物组合写生

3.命题训练——《花与纸 》《书与杯子》《校园一景》巧用构图，将创意融入画面，激发创作热情。

课例三：速写课

速写课程：风景速写、人物速写等。

根据学校教学条件，开设速写课代替素描课，便于在 40分钟课堂上进行。短期速写，有效培养学生敏锐的观察力和快速捕捉对象特点的能力，以及生动表现的造型能力。风景速写，学习透视、比例、空间，利于学生建立绘画的自信心和取得成就感。人物速写，快写和慢写结合进行训练，选取照片进行临摹，降低难度。

风景速写教学目标： 感受和表现生活中的美——风景写生，感受美，表现美。方法：取舍——表现主题，透视——-表现空间，黑白灰——表现美感 „„

风景速写教学过程： 这些默默矗立的老朋友是那么的美，却要伴随校址的拆迁永远的消失。

让我们用画笔把它的美记录下来，作为永久的记忆吧。

课后小结：在鉴赏完现实主义之后，本应安排素描实践课以进一步体会西方传统写实主义的特点，但由于教室小、学生多，每节课 40分钟等因素，由速写课代替素描课的学习，也取得了较好的教学效果。鉴赏和绘画实践结合在一起上，要比一学期上鉴赏课，一学期上绘画课更符合教育教学规律。学生能够学会在现实生活中感受到平常景物之美，并且能用取舍、透视、黑白灰的方法表现这种美感。

课例四：装饰鞋----紧密联系学生生活 课程构想：

（1）掌握知识：适合纹样、色彩搭配等相关美术基础知识内容。

（2）具备能力：美化生活，提高生活品质的能力。增强对传统文化元素的了解与兴趣，提高学生对各种装饰元素的鉴赏能力。

（3）拓展学习：培育学生终身爱好美术的情感，为他们未来从事美术职业或其他职业拓展发展空间。

（4）课程理念：将课上所掌握的知识和技能广泛的运用于生活，美化生活提高生活品质。尊重世界多元文化，传统文化元素，拓宽美术视野。

三、开发校本课程，进行有效教学

（一）创造性地使用教材，开设特课程

立足于学校的实际条件和需要，制定绘画模块有特色的教学实施方案。教师从自己的教学实际出发 ,从教材中挑选出能够有效利用的教学资源 ,创造性地进行绘画教学设计。

案例：与欣赏课程结合——向大师学绘画

教学资源：农村学校教材配备不齐，利用《美术欣赏》教材开展绘画模块教学。课程设计构想： 很多艺术家在创作的时候都借鉴了前辈艺术大师的经验 ,在模仿与改编中提升自己的艺术创作水平，我们学生也可以效仿。

学习方法： 学习大师作品改编成自己的美术作品。（借鉴造型、借鉴色彩、借鉴构图、借鉴线条等，学习同一主题不同的表达形式）

课堂实践：课时 2-3节课

1 ．翻阅美术鉴赏教材 ,找到自己喜欢的美术作品 ,可以是任何美术形式.课后找到该作品的相关背景资料.2 ． 找出该作品最吸引你的元素 ,应用到自己的美术作品中 ,如构图 ,造型 ,色彩 ,或某个局部等等.也可以更改其风格.3 ．写出临摹或改编后的感受.学生作品赏析：改编自《我们从那里来 ,我们是谁 ,我们到哪里去 ?》、改编自《倒牛奶的女仆》、改编自《父亲》、改编自《我自己》。

（二）将本地民间美术因素带入课堂

民间美术是组成各民族美术传统的重要因素，是一切美术形式的源泉。要让学生关注身边传统文化，参与文化的传承和交流。民间美术形式多样：有年画、农民画、脸谱、剪纸、皮影、剪纸民族服装等。

（三）出版校本画集

校本课程藏书票集、校园写生画集、工笔画集。

四、绘画课程是美术课外活动开展与实践创作的核心

美术是一门注重体验和实践的学科，描绘是美术表现最直接的形式，无论何种美术表现形式，都离不开绘画学习的基础知识，绘画是美术实践课程的核心。在每一模块的相关学习内容中 , 绘画知识将渗透到各个模块的学习中。我们应从实际教学效果出发，合理的设计教学内容，采用有效的教学方式进行。

案例一：风筝彩绘——传统文化渗透

教师应注重培养学生的美术实践能力 , 通过各种美术活动 , 引导学生动手实践 , 在美术活动中提高观察、构思、创意、造型、表现、设计和工艺制作的能力。

顺义牛栏山一中 高丽莉老师高中工艺设计开展《彩绘风筝》。案例二：葫芦 马勺彩绘——美化校园

教师应鼓励和帮助学生组织和建立美术社团 , 指导学生开展各种美术活动 , 增强学生的实践能力 , 增添校园文化氛围。

王爱东老师开设彩绘马勺、葫芦特色课外活动，师生作品装饰校园。让学生在传统文化的氛围中体会工艺美术与环境的关系。

五、学生作业展示 高中美术新课程是让学生通过实践更深地感受美术，更深地了解美术作为文化表征的内涵。注重体验，学习操作过程，接触工具材料，更注重鼓励学生发现材料美感，培养创新思维，在一种情境中去表达。

沥粉装饰画、刮蜡纸装饰画、装饰漆画、KT板装饰画、吹塑纸版画。

美术教学设计讲座稿范文 第37篇

活动目标：

1、锻炼幼儿的观察力。

2、培养幼儿的动手操作能力。

3、能看懂简单的实物步骤图。

4、享受折纸的乐趣。

5、加深对狗的认识。

活动准备：

小狗“比比”头饰或手偶、三角形的纸、折纸步骤图、彩笔、浆糊、已折好的小狗头数个，用折好的小狗头拼成的“小狗全家福”。

活动过程：

1、出示小狗“比比”手偶，它给幼儿带来了它们家的全家福，出示一幅完整的全家福，让幼儿仔细观察，看上面都有谁?它们的样子?

2、出示一幅不完整的全家福，告诉幼儿这张照片上没有“比比”的哥哥、姐姐，他们不高兴了，请幼儿帮忙想办法，让他们高兴起来。

3、出示折纸步骤图，让幼儿仔细观察每一步，不明白的进行简单讲解。

4、每人发一个折好的小狗头自己探索发现，再对照步骤图自己折狗头。

5、折完狗头，再提议让孩子把狗的眼睛、鼻子、嘴巴画上。

6、用浆糊把狗头贴到全家福上。

总结分享：

知道狗的外形特征，拿着折好的狗头，说出狗外形。

活动评价：

幼儿能在实物步骤图的引导下，折出完整的狗头。

活动反思：

总的来说本次美术课达到了预设的目标，在活动中无论是观察还是孩子自己操作，氛围都很热烈，虽然有的孩子动手能力比较差，但是他们都很努力、认真，就算孩子的进步是一点点，作为教师我们也要鼓励孩子的进步，激励他们更加努力。

美术教学设计讲座稿范文 第38篇

课堂类型：

造型表现

课时：

1课时

教学目的：

1、了解近大远小、近高远低、近宽远窄的透视变化规律。

2、学习、了解视平线和消失点的透视概念。

教学重难点：

1、通过对周围环境的观察，发现近大远小的透视现象、能掌握简单的原理和规律，将透视知识应用于绘画中，使描绘的物象更贴近真实。

2、在绘画实践中应用所掌握的透视原理和规律，提高儿童绘画的基本技能，逐步发展儿童的观察力、想象力、表现力和创造力。

教具学具：

范图、作业纸、绘画工具

教学过程：

第一课时

一、组织教学：

二、讲授新课：

1、导入：欣赏图片，观察投影片中路的宽窄、栏杆的密疏、树木的大小等，你观察到了什么规律?生：近大远小。

2、新授：

(1)师：是的，近大远小，就是我们这节课要学的《远近的奥秘》的基本规律。(出示课题：远近的奥秘)在近大远小的透视现象中，除了近大远小的现象外，还有什么现象?近高远低、近宽远窄、近长远短、近清晰远模糊、近鲜明远灰暗(色彩)

(2)什么是透视呢?在生活中，我们发现同样的物体，在不同的位置上，会产生近大远小、近高远低、远宽远窄的变化，这就是透视现象。你们的在一望无垠的田野里，在大海上，我们向远处眺望，天与地、天与水面之间产生了一条长长的水平线，这就是视平线。当两边的树木向远处延伸时，就慢慢地消失在视平线的一点上，这点就是消失点。

(3)说说周围环境中的透视现象?

(4)欣赏课本上的范图，让学生找图中的消失点。

(5)师示范

①先找到消失点。

②画出主要的透视线，如马路。

③按近疏远密、近粗远细的规律，处理好各条竖线、斜线。

④将物体的外轮廓简略表现出来。

3、本课练习临摹课本上范图讲解临摹作画的基本过程

(1)先观察图片中事物的特征，寻找出符合透视变化的基本规律;

(2)构图(考虑安排主体物的合理位置);

(3)用线描表现(刻画主题物的特征);

(4)整理画面。

三、学生作业，教师辅导

四、作业展示

五、拓展阶段：可以进行现场写生或者默写体现透视变化的作业

教学随笔：学生以前已经接触过写生课，所以对于静物写生已经不陌生了，主要看学生对近大远小的透视关系掌握得如何，从作业的总体看来，学生还需加强练习。

美术教学设计讲座稿范文 第39篇

一、说教材

教材的主要内容是让学生学会设计学生服装，它既是可以徒手绘画，也可是一堂手工课。学生在设计服装时，不要单纯地追求服装设计的局部。而要他们努力做到整件的效果为佳，设计出服装的新颖、可爱。体现出学生的天真与浪漫的童趣。

服装的设计是整个课堂教学的核心，是课堂教学的最终目的，也是课程评价的主要依据。本节课的教学目标包括技能领域、情感领域和创造领域。具体内容为：

1.技能领域：能抓住服装的结构，设计出漂亮的学生装。

2.认识领域：了解不同季节的服装

3.情意领域：①。通过服装设计，使学生懂得要设计一件漂亮的学生装，一定要仔细观察欣赏，才能使服装结构合理舒适得体。②。培养学生的观察力、记忆力、想像力和审美创造能力。

4.创造领域：在认识与技能掌握的基础上，运用丰富的想象力，设计出美丽大方的学生装。

我根据本科教学的特点，制定一下教学重点难点：

1.重点：学生服装的设计制作方法：我之所以把这个作为重点，是因为我觉得既然是服装设计，那么设计的方法和步骤是重要的，该掌握好，才能设计出舒适得体的衣服。 2.难点：学生服装的整体和局部之间和谐质朴的美。

二、说教法、学法

1.教法：根据教学方法的优化原则和上课内容特点，我主要采取了情境教学法、发现教学法、演示练习法。教学方法灵活多变，只要能够达到学目的，完成教学任务，我认为并无一定之规，根据教和学需要，除了这四种教学方法外，我还交替综合运用了局部探求法、讲授法、谈话法、观赏法、名作等常用教学方法。学生学起来也较轻松，在轻松中获取知识。

2.学法：着重指导学生通过“找、说、演、画、剪”的方法，弄懂服装的结构和设计的步骤，引导学生自己设计漂亮的学生装。

三、说教学流程：

⑴。审美激趣。

①。创设情境：

1.学生在优美欢乐的乐曲声中进入教室。

2.操作媒体，屏幕上出现许多学生穿着各式服装。

3.教师提问，同学们刚才我们看到的学生装漂亮吗？你们想不想也来设计一套漂亮的服装呢？

②。板书课题：活泼的学生装

⑵。技法理解，掌握技能。

1.教师出示服装范作的各个部分。①。找一找，你能把上面各个部分组成一套漂亮的服装吗？②。说一说：说说自己服装的特点，在让学生谈谈不同季节的服装有什么不同。③。演一演：请一位同学学着走秀，怎样才能更好地展现能让大家看得清楚服装的美和它的不同风格。

2.教师演示画法：①服装的上衣和裙面大部分。②。深加上衣领、口袋。③。装饰、花纹图案。④。色彩的搭配鲜艳，悦目的颜色为主，进行适当的组合。

3.学生练习

4.巡回指导

5.小结

教学反思：本节课，视听结合，声图并茂，可以提高学生学习的兴趣和热情。

大胆尝试，让学生“演一演”学着走秀，走秀方面平时活动较少，可能组织不够好。

美术教学设计讲座稿范文 第40篇

大家好，今天我为大家说课的内容是人美版小学一年级美术第二册第3课《太阳》。下面我就从教材分析、教法学法、教学过程和板书设计四个方面来说说我对本课的教学设想。

一、教材分析：

根据《美术课程标准》所确立的阶段目标，确定本课属于“设计、应用”学习领域。即用泥塑的表现手法创作多种形式的太阳作品，既可以创设脸部的五官，又可以表现多种不同的光芒，通过揉一揉、滚一滚，以及简单的粘贴组合，使学生体验到设计制作活动的乐趣，既表达了学生的情感和思想，又美化了环境与生活。

通过对教材的把握与熟悉我把本课的教学目标定为：

1、熟悉泥塑制作的工具和材料并采用揉、捏、粘、压等技法进行简单地浮雕造型创作。

2、通过对太阳五官及光芒的多种设计和表现，强调培养学生的创新精神动手能力。

本课的教学重点是：

学习用泥塑的方法表现太阳的脸和光芒。

本课的教学难点是：

太阳五官及光芒的多种造型及色彩变化。

二、教法学法：

在教学中，为了更好地突出重点，突破难点，体现课程设计注重人文关怀，侧重学生的体验过程，我遵循“教为主导，学为主体”的教学思想，通过欣赏互动、情景创设、评价激励等教学方法，引导学生积极互动，体会创作的快乐，发展学生的想象力，提高学生的创造力。

三、说教学过程：

为了使学生都能在视、听、说、做、思等行为环节中经历美术的过程，体验审美的快乐，顺利达成教学目标，我将教学过程设计如下：

导入、欣赏、授课、作业、评价

下面我通过这五个环节，向大家展示本课的教学流程：

第一环节：导入

1、谜语导入：

教师出示谜语：有位老公公，一张圆脸孔，有朝一日不见他，不是下雨就刮风。

学生思考后说出谜底：太阳。教师随机板书出课题《太阳》，并在旁边简单画出太阳的形象。

2、教师提出问题：太阳对我们人类有什么贡献。学生共同思考回答，教师进行归纳，例如：

太阳的光芒给大地带来了光明和温暖。

小孩经常晒太阳能预防钙的流失。

各种植物吸收了太阳的光芒会变得更加鲜艳，更加茁壮。

本环节设计意图：谜语激趣，简笔画抓神，以及讲述太阳对人类的贡献，都是为了激发孩子们的兴趣，为下个环节做了充分的准备。

第二环节：欣赏

世界上虽然只有一个太阳，但是在古今中外的艺术作品中，她却千变万化，充分显示了人类非凡的创造力和想象力。本环节通过让学生欣赏优秀的作品，了解美术作品中的太阳：

1、欣赏书上的两幅古代艺术家们创作的作品，教师做简单介绍，并让学生说说作品中太阳和我们常见的太阳有什么不同。

（1）马王堆汉墓帛画中的太阳（西汉）

（2）墨西哥阿兹特克人的太阳历石

教师总结归纳：古代的艺术家们用艺术的手法对太阳进行了装饰赋予了太阳生命，创作出值得我们回味的艺术形象。

同学们，其实我们用学过的一些艺术手法，也能创作出与众不同的太阳的形象，请欣赏小朋友们的作品。

2、欣赏范画：（儿童画、手工制作）

教师和学生共同评述这些作品中五官、光芒的造型及色彩的搭配。开阔学生眼界，为稍后的创作做铺垫。

3、师生互动：

为了让学生体验美术创作的乐趣，激发学生的创作激情，教师在黑板上出示几个没有装饰过的太阳并“求助”学生：同学们，我这里有几个太阳宝宝还没有漂亮的光芒呢，谁能为他们设计一下呢？

学生想象太阳的光芒造型，教师随机作画并给予肯定评价。

本环节设计意图：多种艺术表现手法创作的太阳造型充实了学生的眼睛，师生互动环节既锻炼了教师的基本功，也激发了学生的创作欲望，使学生的创作意识由被动变成主动。

第三环节：授课

通过以上两个环节的欣赏与体验，学生已经了解了如何将太阳的形象艺术化，本环节将引领学生们用泥塑的方法把他们表现出来。

1、请同学们欣赏书上的作品（教师从颜色搭配，造型设计上加以引导），通过欣赏使学生产生动手的创作欲望。

2、为了复习泥塑的基本方法，教师带领同学们一起做泥塑操。

教师示范：先跟着老师一起有节奏地把泥捏几下至软，接着动手边说边做：

动动小手揉一揉，一个小球揉出来。

动动小手搓一搓，一条小蛇搓出来。

动动小手压一压，一个小饼压出来。

动动小手粘一粘，请同学们看看会出来什么造型呢？

本环节设计意图：欣赏泥塑作品，目的是让学生有一个感官的认识，泥塑操加儿歌的形式引起了学生的兴趣，中间的师生互动环节使学生兴趣倍增，而且觉得好奇，玩的过程中复习了泥塑的基本手法，真正体现了寓教于乐。

第四环节：作业

此时，学生们已经迫不及待的想动手来试一试，用橡皮泥来塑造自己心中的太阳。教师提出创作要求：颜色搭配鲜艳，造型与众不同。教师在学生创作的时候进行辅导。

第五环节：评价

在舒缓的音乐声中，学生完成作品。让学生把作品贴在黑板上，教师加以肯定的评价，让学生有自豪感，成功感，创作欲望更浓，动手能力强的学生还能做出好几个不同造型的太阳。完成本课的教学目标。

美术教学设计讲座稿范文 第41篇

活动目标：

1.学习紧卷圆形、并能利用松卷把圆形变大。

2.在制作过程培养幼儿的合作团结能力。

3.通过活动知道彩色蘑菇是有毒的，不能食用。

活动准备：

彩色纸条、白胶、每组一张白纸、小白兔大“蘑菇”图片、记号笔、一张画有“蘑菇”的白纸、彩色纸条卷成的松紧不一的圆形

活动过程：

1.导入活动

出示小白兔图片，提问：这是什么？（兔宝宝）它喜欢吃什么呢？（萝卜、蘑菇）老师边讲述边出示大“蘑菇”图片。

2.观察“蘑菇”上的花纹

老师：小朋友看一看，大蘑菇上的花纹一样的吗？（不一样，有大有小）兔宝宝今天有点不高兴，它说：虽然彩色蘑菇不好吃，但是很好看，我非常喜欢彩色蘑菇，想找些彩色蘑菇来玩玩，可是在树林里找了好久都找不到，小朋友你们能不能帮我想想办法呢？（幼儿讨论回答问题：可以用油画棒画出彩色花纹来，可以用彩色橡皮泥黏贴出花纹来，用彩色颜料点出花纹来……）老师肯定幼儿的想法：小朋友真棒，帮兔宝宝想出来这么多办法，今天我们用彩色的纸条来帮帮兔宝宝。

老师出示白“蘑菇”图片、彩色纸条：今天老师为小朋友准备了这些彩色的纸条，想请你们一起来帮兔宝宝的忙。老师为小兔子准备了两个彩色的花纹，出示大小不一的圆形，认识紧卷与松卷。

3.幼儿操作，教师指导。

师：小朋友我们一起来为兔宝宝做上彩色的“蘑菇”吧！

老师：每组小朋友桌上都有一张白色的纸条，请你们商量好谁画蘑菇，谁卷花纹，谁黏贴花纹。

4.幼儿操作，老师巡视指导。

鼓励幼儿大胆卷纸。

5.评价作品。

展示幼儿作品，请孩子们互相欣赏。如果你是那只兔宝宝，你会喜欢哪个蘑

活动反思：

幼儿基本都学会了紧卷与松卷，孩子们在创作中增加了合作意识。还有个别幼儿在卷的过程中方法不到位，所以卷的慢，一节课下来一个圆还没有卷好。在区角游戏中继续学习，培养幼儿两个手指之间的灵活度。

美术教学设计讲座稿范文 第42篇

教学目的：

1、回忆看过的电视画面，用线描和色彩的手段表现出来；

2、培养观察、记忆、创作的能力；

3、完成作业的铅笔稿

教学重点：

表现电视画面中的主要人物、环境、气氛等

教学难点：

通过回忆、想象、用线描和色彩表现稍纵即逝的画面

教具准备：

教师：经典动画片《猫和老鼠》，多媒体课件

学生：水彩笔、油画棒

课时安排：

二课时（第一课时）

教学过程：

一、激发

同学们经常看电视吗？喜欢看电视吗？

想不想把我们电视里的精彩的内容画下来？

我们今天就来学习怎样表现《难忘的电视画面》。

（板书课题）

二、尝试

1、谈话

电视画面是活动的，而我们的画面却是静止的，我们该怎样做呢？

（学生回答）

应该画出觉得最有趣的画面；

应该画出觉得最难忘的画面；

应该画出觉得最精彩的画面；

应该画出觉得最感动的画面。

（教师板书）

有学生提到动画的制作方法，教师委婉地予以更正：

动画的制作方法我们以后会学的，如果我们今天只能用一个画面来表现呢？

（板书：“一个画面”）

2、欣赏，发现记忆重点

（教师播放《猫和老鼠》电视片断）

请同学们仔细观看这个片断，看的时候想一想，哪一个画面是你认为最喜欢、最难忘、最精彩、最感动的画面？

（学生欣赏片断，回答他喜欢的画面）

这个画面你记得清楚吗？我来考考你。

这个画面里有那些人物？

（Tom，Jerry，小老鼠）

这个画面发生在什么地方？

（如学生无法准确回答则提示“为什么小老鼠本来是要打Tom的，却总是打到了Jerry？

这是因为在墙角边这个特殊的环境里）

这个画面的气氛怎样？是紧张、欢快、还是轻松？

（紧张）

（教师边说边板书，学生回答）

不仅要画出你最喜欢的电视画面里的人物，还要画出画面里的气氛。大家记忆画面的时候，也不仅要记住画面里的人物，还要记住画面里的环境怎样。

3、欣赏，巩固记忆重点

电视画面实际上是有许许多多的静止画面组成的，只是因为这些画面改动得非常快，每秒钟有25个画面，由于我们的眼睛有一种“视觉暂留”的特性，对于看过的画面在大脑中不会立刻消失，所以上一个影像还没有消失的时候，下一个影像已经出现了，这样，我们的电视画面就动起来了。

（再一次慢放一遍刚才的片断）

我们已经看过一遍这个片断了，第二遍观察的时候，老师把放映的速度从每秒钟25张画面调整到每秒钟10张，大家就不仅要注意你喜欢画面里的人物、还要注意环境，有的同学如果记清楚了，还可以注意人物的细节，比如说猫的胡子有多长，当时的表情怎样？

（请刚才没有答出的学生回答，将他刚才没有回答的答案补充完整）

三、运用

要求：要画出电视机的形象，表明这是电视画面。

学生起稿，教师巡视指导

四、体验

展示学生作业、布置下节课绘画工具

美术教学设计讲座稿范文 第43篇

一、基本理念：

在素质教育新思想的指导下，美术新课程标准的基本理念是：在促使学生形成基本美术素养的同时；激发学生学习美术的兴趣；在广泛的文化情境中认识美术；培养创新和解决问题的能力；为促进学生的发展进行的合理评价。

在美术新课程标准的基本理念指导下，决定了教学目标的三个“维度”。（一）知识与技能目标 认识三原色 红、黄、蓝；（教学中的重点）在游戏中了解三原色的知识，观察两个原色调色之后产生的色彩变化，说出由两个三原色调出后的第三个颜色；培养学生的创新能力（这同时是教学中的一个难点。）

（二）过程与方法目标 通过看一看、说一说、画一画、想一想、吹一吹、折一折，体验三原色的神奇。

（三）情感、态度、价值观目标 提高学生对色彩的感受力和表现力，激发学生热爱生活的情感。

二、说教材

接下来说一说教材：《魔幻的颜色》是义务教育课程标准实验教科书《美术》三年级上册（人民教育出版社）第一课中的内容。它既是学生今后能否独立画好水粉画的一个重要的方面，又能影响学生对水粉画的兴趣。

三、说教学方法

教学方法决定学生的学习过程，我主要采用了游戏法（这样可以调动学生的学习兴趣，在游戏中，既有个别学生的参与，又有全体学生的参与，灌注了全体学生参与的重要性。）演示法（使抽象的知识变得形象，转化为学生的感性经验。）

四、说学习方法

在教学方法的牵引下，采用了探究式学习方法。（学生在观察教师的演示实验之后，探究式混合颜色，得出调色规律，有助于学生的扎实记忆。）合作式学习（通过多种思维的碰撞，使小组、全班的同学都获得多种变“魔术”的方法。）

五、说教学手段

在课堂上运用电脑、实物投影仪、教学演示材料等教具，水粉颜料、水粉笔、调色盘等学具，学生可以更清楚地观察到色彩的巧妙变化。进入到教学的主要过程中。

六、说教学过程

首先，大约要用2~3分钟时间来组织教学、导入新课。引导学生欣赏感受生活中的色彩，如雨后的彩虹，五颜六色的花朵，丰富多彩的衣服，让学生体会颜色可以给人带来的不同感受。

然后欣赏米罗的《夏日》，感受画家是怎样用颜色来表现生活的。以此来激发学生对色彩进行关注，产生兴趣。通过教师提问学生初步感知红、黄、蓝是其它任何颜色所调配不出来的，称为原色。

教师出示色卡：红、黄、蓝，引出三原色——引出课题《魔幻的颜色》（板书）

接下来自然进入到——讲授新课这个阶段，约需要14~16分钟时间。教师（以游戏的形式）将盛有红、黄、蓝水粉色的三个玻璃杯，两两混合，进行演示实验。“同学们，你们猜一猜，他会变成什么颜色？”教师边实验边讲解，“请注意，如果我加入的水比例变化了，颜色又会有什么变化？”引导学生先“看一看”进行调色活动，启发学生仔细观察原色调和后颜色发生的变化。这就引导学生通过游戏感受颜色的变化：两种原色相调和产生了橙、绿、紫三种颜色。

然后教师通过“画一画”用实物投影仪演示颜色在纸上流动产生的魔幻变化，引起学生的好奇心。从而，进一步使学生通过“想一想”思考“还可以用什么方法产生魔幻的色彩？” 学生演示其它的方法（让学生到讲台上）“除了教师演示的方法之外你还有什么样的方法可以让颜色在纸面上发生变化？”学生通过“画一画” “吹一吹”“折一折”等方法感受调色时颜色在纸面上发生的变化。（其他的学生和讲台上的学生共同练习，教师将有创意的学生请到讲台上示范，并及时、适时的评价学生，鼓励他们继续思考，从而，提高其创新能力。）展示生活用品，引导学生将色彩运用到生活中，提出练习要求：下面就请你用手中的原色也来自己试着变变魔术好吗？将学生所学的书本知识同生活实际结合起来。提醒学生注意：你在调色时，颜色和水的比例变化和你在颜色变化中所感受到的新的收获和发现，与小组中的同学交流！学生会发现蜡笔、水彩、水粉的不同，教师适时地引导学生者就可以产生不同的视觉效果。（同年龄特征的学生进行知识的碰撞，更容易理解所学的知识。播放钢琴曲，给学生提供一种想象的氛围。）

学生练习之后，进入到作品创作中，教师巡回指导，大约用13~16分钟。在巡回指导中，教师要发现在创作过程中有特点的作品；发现学生作品中色彩流动和变化生动的作品；发现学生有创意的作品。与此同时，播放音乐，刺激学生的脑细胞，激发学生创作的灵感。

最后，进行师生评价，大约用4~5分钟时间。学生将手中的小星星贴到满意的作品上，（使全班学生都可以有机会欣赏绘画作品，评价别人作品的优点。）

教师进行课堂小结。这节课，同学们创作这些作品的颜色丰富多彩，都是由三种颜色调配出来的，它们是红、黄、蓝，这三种颜色不但可以调出许许多多颜色，还可以装饰美化我们的生活，希望同学们在今后的生活中能够大胆的运用我们学过的色彩知识将我们的生活装扮得更加丰富多彩，好吗？（鼓励学生，形成一种师生的共鸣。）请同学们收拾好东西，检查自己的地面有无垃圾，做一个讲卫生的好孩子。（在进行美术教育的同时，对学生进行养成教育。）

美术教学设计讲座稿范文 第44篇

各位老师下午好!

今天我说课的题目是人美版教材第6课《装饰色彩》。（板书）

下面我将从 教材、学情、教法与学法、教学过程这几个方面对这堂课进行设计。

一、教材分析：

本课属于造型。表现领域，本课通过引导学生观察、发现生活中和艺术作品中的装饰色彩，了解装饰色彩在生活中和艺术作品中的应用，了解民间艺术中装饰色彩的特点和表现方法，在教学体验活动中感受装饰色彩的美感，培养学生热爱民族艺术的情感。通过对比分析，让学生了解色彩的写实性，了解装饰画在造型手法上突出古拙、简练、夸张、变形的特点，用色方法上体现鲜艳、对比强和夸张的特点。

根据上述教材分析和《美术新课程标准》中造型与表现中的阶段目标，我确定本节课要达到以下三个教学目标：①、使学生理解色彩的概念和作用。②、增强学生的欣赏能力和感知能力。③、培养学生正确的审美观，塑造学生初步的审美心理结构，提高学生的审美能力。

1了解民间艺术中装饰色彩的特点及表现方法。

2.知道装饰色彩在生活中和艺术作品中的应用，学习和掌握色彩的用色方法，运用装饰色彩创作装饰画。

3.在教学活动中感受装饰色彩的美感，培养学生热爱民族艺术的情感。

教学重点：了解装饰色彩在生活中和艺术作品中的应用，了解装饰画在造型手法和用色方法上的特点，运用装饰色彩创作装饰画。

教学难点：装饰画的造型突出夸张变形，色彩对比强。

二、学情分析：

⑴、说学生现有阶段的水平和能力

接下来我对学情进行分析：六年级的学生在前段的学习中掌握了关于装饰画的学习方法（如装饰画的特点等）此阶段的学生对色彩具有了极强的兴趣，关注的注意力增强，能够准确地对作品进行分析并且可以用自己喜欢的方式表现对于色彩的感受。

⑵、说课标确定本阶段学生应达到的能力

在美术课标中确定本阶段学生在造型与表现领域中应达到的能力是：学习和掌握装饰色彩的用色方法，运用线条、形状、色彩等造型元素以描绘的形式，运用装饰色彩创作生活中的装饰画。

三、说教与学的方法

1、教学分析：

在整个课堂教学中明确 “学生为本”的教育设计理念，根据学生的身体和心理特点，通过一个简单的生活图片对比、大量的装饰色彩图片的欣赏，激发了大家的兴趣，勾起学生主动学习的求知欲望，让学生在脑中对本课时所学的内容有一个完整的感性认识;接着我再利用讲述法导入正题，引出装饰色彩的概念，并引导学生观察、运用。在学生操作过程中教师适时指导，以增加学生的理性认识，突出本课时教学的重点。

2、学法分析：

遵循“学为主体”的教育思想，做到学与练紧密结合。让学生先认真观察、总结，再操作，将观察——发现——交流——归纳等学习方法融合到创作的要点和难点。

四、教学过程的设计：

各环节时间安排：

本课我共设计了五个教学环节：

（一）图片引入导新课（2-3分钟）

（二）讲授新课 (10-12分钟)

（三）完成作业（20分钟）

（四）评价（3分钟）

（五）课后拓展（1-2分钟）

（一）课堂导入：装饰画中的牛与自然界中的牛对比。（展示）

引出本课课题：装饰色彩

设计意图：《新课标》中明确提出：兴趣是学习美术的基本动力之一，有贴近生活化的图片对比可以更好的吸引学生的兴趣，为下一步的讲授打下基础。

（二）讲授新课

1.学习装饰色彩。

结合民间装饰画作品讲授装饰色彩找出其特点：色泽鲜明、艳丽、明快、简单。（板书），引出装饰色彩的含义。

设计意图：虽然面对的是心理日趋成熟的高年级学生，但是不能忽略了任何可以引起学生兴趣的环节，就兴趣而言单纯的讲授含义并不能达到最佳的教学效果。抓住学生的兴趣来初步解决本节课的教学重点。

2．分析装饰色彩的运用方法

利用收集的民间装饰画作品，组织学生交流。

教师的有效提问和学生交流活动来完成怎样运用装饰色彩来体现夸张变形的装饰画。

设计意图：这是本节课的难点环节之一。我在这一节课中将探究与自主学习相结合，通过提出——观察——发现——交流——归纳等学习方法来攻克本节课的教学难点。

3．介绍装饰色彩在生活中和艺术作品中的运用。

观看教学。

设计意图：通过这样一个环节可以使学生有效地了解装饰色彩在生活中和艺术作品中的运用，将书本中美术带到了学生们的身边，贴近学生们的生活实际。

使学生们了解民间装饰色彩于生活、高于生活的道理。

4．教师演示

（1）展示并分析学生的优秀作品。

（2）教师示范作品。

设计意图：在美术教学中，示范与演示是行之有效的教学方发，通过教师的这种方法可以使学生获得丰富的感性材料，加强书本与实践的联系，更好的理解用色和用线有效地解决绘画中可能会出现的困难。

5．布置作业要求。（）

设计意图：根据学生的实际情况结合本节课的教学目标而制定。

（三）、完成作业，教师进行辅导。在辅导过程中体现分层、分类辅导，注意培养学生个性作品，体现学生差异。

（四）、评价

组织学生进行展示与评价活动，鼓励学生积极参与展示和评价。

在评价中以学生的客观表现为主要依据，突出教学评价的整体性和综合性，过程中加强评价的互动与反馈，重过程、轻结论。

（五）、课后拓展

请学生去寻找生活中的装饰色彩。

设计意图：让生活走进美术，让美术表现生活是新课程倡导的一种教学方式。去找寻生活中的装饰就可以将美术知识与生活有效结合。

美术教学设计讲座稿范文 第45篇

各位评委老师，你们好！

我是——号参赛选手，今天我说课的内容是《中国美术的辉煌历程和文化价值》，我准备从教材分析，教法，学法，及教学过程四个方面来说明。

一，教材分析：

1， 教材的内容地位和作用：我首先分析一下教材的内容地位和作用。本课选自人民教育出版社义务教育课程标准实验教科书美术九年级上册第一单元。本单元属于欣赏评述领域。包括三组学习活动，可用3-5课时进行教学。今天我讲解的是第一课时的内容。

2， 教学目标：根据新课标对这一领域的要求以及对教材的分析和学生的认识规律。我确定本课的教学目标为:知识目标：初步了解美术作品产生的社会历史背景与美术的发展及其艺术特色之间的关系。能力目标：让学生自己收集中国美术作品图片和文献资料摘录，并引导学生浏览和初步欣赏美术作品。选择一些作品进行深入欣赏和评价。情感目标：能从社会历史文化的角度来认识美术的社会价值和审美特征。

3， 通过对教材内容的理解与掌握，我把本课的重点确定为：结合历史课学习经验，帮助学生回顾先秦至两汉时期中国历史发展的基本状况。

针对初三学生的特点，我把本课的难点确定为：引导学生能够利用课前收集到的有关历史文化资料和美术史料，和美术作品相互印证与对照，进行探究学习。

二说教法

根据本课的性质与学生的实际情况，我主要采取“启发引导”及讨论法。调动学生的积极性和自觉性，由感性认识上升到理性认识，使每个学生都能参加到开发思维中，真正做到面向全体学生。并且运用多媒体课件，教师师范的方法，优化课堂教学，激发学生兴趣，提高课堂效率。使学生真正成为学习的主体，从而能够主动地掌握知识，已解决本课的重点，突破难点。

三说学法

鉴于以上分析以及学生特点，在这节课，我运用了讲授法，谈话法， 演示法和师生互动相结合的方法。 提高学生的美术欣赏能力，达成能对美术作品和美术现象简短评述的目标。

四教学过程：

在分析教材，合理选择教法与学法的基础上，我预设的本课的教学流程分以下三大环节进行。

第一环节：创设情境，激趣导入

这一环节我通过展示所选先秦至两汉时期的美术作品图片和其他历史资料图片图表，让学生自己积极主动提出史前或上古时代作品中的艺术形象表现了什么样的含义或思想内容?的问题。从而引出课题中国美术的辉煌历程和文化价值。这种导入能激起学生学习的兴趣和欲望。收到“一石冲开水底天”的效果。

第二环节 自主合作 探究方法 这一环节我分三个层次组织教学。

第一层次：独立思考 互相讨论 组织学生对一些重点作品进行欣赏并对作品中的视觉形象，艺术形式和艺术语言进行初步的描述。引导学生浏览和初步欣赏美术作品，并对一些作品进行一一介绍

第二层次 选择方法 小组合作 把学生分成两组进行讨论，引导学生提出一些值得讨论的问题，如“史前或上古时代作品中的艺术形象表现了什么样的含义或思想内容?”。“这些作品的艺术形式与深层意蕴和人类的社会生活方式。思想感情与审美理想有什么时候样的关系?”等等。归纳学生所提出的问题，然后围绕本课的中心议题-不同时期美术作品的时代审美特征及其社会文化价值，进行深入的欣赏和分析讨论。

第三层次 互相交流 进行小结 根据学生或小组准备的材料，分别对其他一些优秀作品进行欣赏和评述。让学生更深层的了解中国绘画的发生发展过程。

这样的设计以提高学生解决问题的能力为落脚点，让学生从事主动地观察，猜测，交流等活动，使学生在解决问题的过程中不知不觉的受到熏陶和感染，从而培养学生感受美，表现美，创造美得能力。

第三环节 总结提炼 带领学生回顾本课的学习要点，鼓励学生多关注美术的发展动态。

通过总结，促进学生对一堂课的教学进行梳理，并把学习的触角向外扩展，培养学生的探究能力。

整堂课，我力求体现以下教学理念：

1体现美术与社会，生活，人文。自然，科学的联系，培养学生的表现美，感受美。创造美的能力。

2注重美术思想方法的渗(shen)透，鼓励学生自主探究。

3重视培养学生应用美术的意识与独立解决问题的能力，把美术学习与生活中的问题结合起来，提高审美情趣。

4始终让学生成为学习的主人，注重评价。

各位评委，以上所说是我对这一单元第二课时的预设的一种方案，但是课堂是千变万化的，会随着学生和老师的灵性而随机生成。预设效果如何，最终还要和学生课堂结合。

我的说课到此结束，谢谢各位评委，有不妥之处敬请各位专家批评指教！

美术教学设计讲座稿范文 第46篇

教材分析：

《有趣的鞋》是综合制作、游戏的学习活动课。本课教学以游戏来营造美术学习的情境，切合学生的心理需求。

《有趣的鞋》一课是以学生最熟悉的生活用品“鞋”为题材，通过学生参与欣赏（感知）制作（实践）展示（评价）游戏等环节，引导学牛对生活中的“美”进行体验、认识和再创造，激发学生表现美和创造美的热情，提高手脑协调并用的创造能力和造型能力。

本课教材虽简单，却给教师极大的发挥空间，包括对教学理念、教学方法、教学用具的选择。重点要突出“认识鞋、制作鞋”这主要内容。应该注重引导学生对鞋的形状、外观、实用等方面的观察和理解，让学生体会美术与生活的联系。

本课的教学活动力图在一个自由、轻松、愉快、合作、交流的氛围中进行，在赏+赏，想一想，做一做，玩一玩中，使学生从视觉、触觉卜感受实用美术的作用，激发学生创作表现的欲望，积极投入到学习、制作之中，同时起到美术学习的情感教育作用。

设计理念：

在成人的眼光里，鞋与小学生好象相距甚远，其实不然，鞋的设计不仅涉及成人的领域，而且还涉及到儿童领域。新课程改革要求学习内容生活化，《有趣的鞋》一课让学生把熟悉的鞋作为创作的重点，是将学生的学习与他们的生活世界紧密联系，强调学生把美术学习与日常生活中的事物相结合。通过情境的设置，转变课堂教学方式，提高学生能力，体现以人为本的教育思想，体现学生为主体的教育理念。体现“以学生自主发展、自主学习、自主实践”和“展现自我、张扬个性”的教学思想。

（一）导入阶段

1、谜语导入，激发学生兴趣

设计意图：运用谜语导人能激发学生的兴趣，符合三年级学生的心理特点。

2、鞋的欣赏，丰富视觉形象，注重素材积累

设计意图：教师课件展示鞋的发展演变，让学生仔细地欣赏、观察不同年代、不同款式、不同民族，不同功能的鞋。

（二）发展阶段

1、分析鞋子的组成与作品欣赏

教学意图：通过欣赏教师亲身制作的大鞋子，能更进一步地维持学生的兴趣。在欣赏教师作品的过程中学生能无形地掌握了一些制作的方法和材料的运用，起到了很好的示范作用。欣赏同龄学生不同风格的作品，点播了创新的火花，消除了创作的畏惧心理，产生了你行我也能行的学习动力。

（三）实践阶段

教学意图：师生转化角色，淡化课堂环境，以两人一小组为单位开展合作学习，充分调动学生的参与学习积极性，激发他们的创作欲望。在欣赏与联想的基础上，对各种不同造型，不同材料的鞋子进行图形和色彩的分析，讨论。训练学生敏锐的造型感觉，采用大胆的表现形式，独立完成一只有趣的、用料独特的鞋子作品。

（四）作业展评：（观摩欣赏，表演购买鞋的情景）

1、推销鞋：

教学意图：将自己的作品向他人介绍，得到他们的青睐和赞赏，是孩子们的愿望，作业交流提高表达能力。

2、鞋的展示：

教学意图：创设生活情境已是美术课改实验中普遍采用的教学方式，新课程纲要从以人为本的思想出发，就是要创造一个理想的适合学生发展的学习情境，创设有新奇感，能吸引学生的生活情境，为学生的创作奠定基础，本环节还体现了学生之间的合作学习，注重了协作精神的培养。

3、购买鞋，并说明购买的理由

教学意图：将课常教学与生活实践紧密的联系起来。为学生积累社会经验，均等级的评价，即注重教育过程的情感体验，又注重学生个体的倾向性比较，不评等级，用简单的描述性语言的形式给经适当的评定，激励学生小断努力，不断进步。

（五）课后拓展，加强学科辐射，注重学习延伸。

美术教学设计讲座稿范文 第47篇

一、教材分析

根据《美术新课程标准》所确立的阶段目标，《假如我是巨人》一课属于“造型·表现”学习领域，即“通过看看、画画、做做等方法，大胆、自由地把所见所闻、所感所想的事物表现出来，体验造型活动的乐趣。”本课教学时数为1课时。

根据小学低年级儿童的学龄特点，本着使学生提高对美的感受能力和艺术创造能力，我确定本课学生的学习目标：

1、充分利用联想与比较，锻炼敢于冲破常规、自由大胆想象的精神。

2、在绘画中感受美术学习的快乐。

本课的教学重点是：利用灵活的比较，启发多种奇妙的联想，力求创新。

教学难点是：画面的布局和形象的对比。

二、学情分析

小学二年级学生的想象力是最活跃的时期，这一时期，孩子们快乐的想象会象小小的火山一样喷涌不止，若引导得当，就会有大量充满情趣的作品出现在我们面前，本课中主要是引导学生想象我想成为什么样的巨人，变成了巨人会发生什么事情？在教学中，我立足于从学生实际出发，运用多媒体课件中的童话故事导入，激发兴趣，引导学生积极想象，大胆夸张地进行表现，体验美术学习活动的乐趣。

三、教学过程

（一）、角色转变做导入

一堂课能否成功，导入是一个关键的因素。为了调动学生的积极性，我变成大巨人格列佛，并结合图片给学生讲述了我的一段有趣的经历。引出格列佛是一个既勇敢又善良、聪明、威力无穷的巨人。利用图片再加上我的讲述，同学们可以很直观很生动的了解故事内容，并可以引出课题：巨人真了不起，可以做常人不能做的事，同学们，你们想成为像格列佛这样勇敢、善良、威力无穷的巨人吗？那就跟着我一起走进巨人的世界，我们一起学习《假如我是巨人》。（板书课题）

巧妙的点出课题，一下子激发了学生的兴趣。这样利用多媒体课件，达到了事半功倍的教学效果。还可以对学生进行了德育的渗透，让学生轻松愉快的学习。

（二）、创设情景，丰富想象

本课的教学重点是：利用灵活的比较，启发多种奇妙的联想，力求创新。为了更好的解决本课的重点，在教学中，我让学生以小组讨论的形式解决，假如你是一个巨人，遇到以下情况怎么帮助小朋友解决？问题一：小朋友们到一个神秘的大森林里去旅行，会遇到哪些困难？险境？假如你是巨人，你会怎么帮助他们？先是学生讨论交流再以图片形式展示学生作品，看一看更多更好的想法，这样可以更好的打开学生的思路，还可以让学生学习其他学生的画法。第二个问题：假如你是巨人， 在愉快的节日里，你会为小朋友们做哪些事情呢？解决的办法也是如此。

（三）、化静为动，突破难点

画面中形象的对比是本课解决的一个难点。如何让学生理解事物的大小是通过对比来表现的呢？我是这样解决本课的难点的：我先出示两个相同大小的小朋友，并告诉学生老师要用魔术把其中的女孩变成巨人，通过图片的切换，很快，其中的女孩变大了，几乎是头顶天脚立地，但男孩不变；紧接着我又提问，你有办法把这女孩变得更大吗？有的学生就会说出：把男孩缩小！我再次切换图片，这时，男孩缩小了，女孩就显得更加庞大了。这样，轻松的突破了本课的难点，即要突出巨人的大，不但要把巨人画大，还要把周围的景物缩小。从而达到了预期的效果。

（四）、创设情景 大胆创作

课件出示：小人国举行优秀巨人故事绘画大赛的宣传海报，并提出参赛要求，即本课的作业要求。利用有趣的情景激发学生绘画兴趣。给学生一个自由发挥、创造的空间。鼓励学生用自己喜欢的绘画工具进行描绘，并播放轻音乐，营造轻松的学习氛围，让学生在优美的旋律中展开思路、大胆表现，体验造型活动所带来的乐趣，提高教学质量。

在绘画创作过程中，学生会遇到各种各样的问题，教师引导学生相互讨论，大胆发表自己的看法，教师适当引导突破。

（五）、展示评价，交流经验

采用自评为主，互评与教师简评为辅的方法进行评价，让学生参与到教学中，培养学生自信心，体验成功的喜悦。

最后教师将课堂作业制作成动感相册，师生共同努力，一本声情并茂的童话书就诞生了，通过这样的展示，更能增强学习的自信心和积极性。

四、课后反思

幻想是人类特有的一种思维，尤其是孩子们，这是孩子最快乐的事情。他们在童话故事和动画的陪伴下长大的。一段新奇，有趣的动画片，可以让学生神知以往。于是，我在教学一开始，讲述了学生们都很喜欢的传奇人物——《格列佛游记》故事让学生欣赏。从贴近学生生活入手，引导学生观察，对比，激发学生想变成“巨人”的强烈愿望。

在教学课件中融入孩子们喜欢的动画元素，不仅激发学生的好奇心，课中以直观图片欣赏，问题由浅入深讲故事，引领学生走入一个新奇的世界—巨人与小矮人有趣的故事。让学生说格列佛是什么样的人，让学生从能力品格上使学生了解巨人的无比威力和巨人宽厚、乐于助人、爱和平的优良品质，进行了德育教育。利用图片，从形象上使学生看到巨人与小矮人大小比例的差异。

在本节教学中,我还存在很多问题。由于我讲得太多，没有把握好时间，使得最后学生展示的机会不多。今后我会注意在课堂语言的精炼上继续努力追求，从而节省时间，使课堂效果更好。

美术教学设计讲座稿范文 第48篇

一、说教材

1、教材分析

《喜怒哀乐》一课是小学美术第十册第六课，是一节造型表现课，本科主要教学资料是经过欣赏、观察、体验等环节来学习表现人物喜怒哀乐不一样表情，它侧重于培养学生敏锐的观察力，体验表情的作用及乐趣，并试着拿起笔用富有感情的线条来表现喜怒哀乐。

线条是一种神奇的符号，它随着儿童涂鸦开始，便陪伴着他们成长，成了许多孩子表达内心的手段，五年级的学生属小学高年级，心里上已渐渐成熟，他们的语言本事较强，对生活细节感受较深刻，对绘画则更显谨慎，常常感想而不敢画，而一课恰好接近他们的生活与他们的情感，教师要鼓励学生大胆与夸张的用线。

2、教学目标

认知目标：了解心境与表情的关系，以及喜怒哀乐不一样表情的特征和表现手法。

技能目标：掌握基本任务头像造型手法与用线方法。

情感目标：培养学生对生活的热爱，提高观察力、表现力、创造力。

3、教学重点：学会描绘喜怒哀乐的表情特征

4、教学难点：运用已学知识结合表情特真，大胆夸张，创作出独具个性的肖像画。

二、说教法

依据本科的性质及学生的特点，根据以上教材分析，为了更好的到达教学目标，突出重点，突破难点，我准备采用下列教学方法：

1、情景教学法

教学是科学，更是艺术，罗丹说过“艺术就是感情”，创设情景有助于激发学生的学习兴趣，所以在新课开始我便出示自我的头像表情，让学生猜可能发生了什么，即让学生猜“情景”，这能让学生充满兴趣的动脑并主动地学。

2、示范指导法

儿童的心理特征之一就是擅于模仿，所以教师不但要在语言、品行上成为学生的楷模，并且在传授知识过程中也应予以示范，在画表情时，提醒学生构图及用线的相关知识。

3、引导欣赏法

美术史上很多大师作品值得借鉴，也值得学生去欣赏，我例举了《蒙娜丽莎》、《伏尔加河上的纤夫》两幅典型的名画，对人物表情分析，感受名画背后的故事，让学生构成审美意识。

三、说学法

1、问题讨论法

所谓“三个臭皮匠，顶个诸葛亮”，让学生带着难题相互讨论，不但意义深刻，也颇有成效，我组织学生讨论多种表情的特点，为他们画表情奠定基础。

2、自主学习法

美术教学设计讲座稿范文 第49篇

无论什么学科，无论幼儿园，还是中小学的教师资格证面试，都是统一的如下流程：

1.候考

考生持纸质面试准考证（手机拍照的无效）及身份证，按规定时间到达考点，进入候考室候考（大部分地区提前1小时）。

2.抽题

按考点安排，登录面试测评软件系统，计算机从题库中随机抽取试题，（幼儿园类别考生从抽取的2道试题中任选1道，其余类别只抽取1道试题），经考生确认后，计算机打印试题清单。

3.备课

考生持试题清单、备课纸，进入备课室，撰写教案（或活动演示方案）。准备时间20分钟。

4.回答规定问题

考生由工作人员引导进入指定面试室。考官从试题库中随机抽取2道规定问题，要求考生回答。时间5分钟左右。

5.试讲/演示

考生按照准备的教案（或活动方案）进行试讲（或演示）。时间10分钟。

6.答辩

考官围绕考生试讲（或演示）内容进行提问，考生答辩。时间5分钟左右。

7.评分

考官依据评分标准对考生面试表现进行综合评分，同时通过面试测评软件系统提交评分。

划重点：考生的面试时间，包含：20分钟备课、5分钟回答问题、10分钟试讲（演示）、5分钟答辩，一共40分钟。