日本花道早期常用7

日本花道小源流的代表花型：投入花

投入花一般选用高瓶为花器，所以也称为瓶花，是将草木插入高型花器中。以下是整理的日本花道小源流的代表花型：投入花，希望对大家有所帮助。

投入花也是小源流的代表花型。“投入花”产生于17世纪中叶的江户时代。投入花是将草木插入高型花器，一般用长瓶，长壶为花器。投入花以表现枝形，花茎的线条美为主，展现花木风情。投入花不用剑山固定花材，用花枝撑在瓶口，将花直接靠在花器内壁或底部使之稳定。因此，花材固定有一定难度，所以要特别注意花材与花器的平衡。

“投入花”是一种花道流派。提倡尽量保存花的自然样式。随着花道艺术的兴起，茶室内也讲究用鲜花装饰。多装饰茶室服务的投入花强调花枝弯折，向外伸展的插花格式。由于投入花较立花省工、省钱，所以很快在中、下层町民中间普及开来，并很快从茶道中分离出来，自成一体。

日本明和、安永年间以投入花为基础，相继涌现不少插花流派。其中比较有名的是一种流仪花。根据它的流仪和理论，起名为生花(把带枝的花艺术地插在瓶里或盘里的一种插花艺术)，亦称正花、活花。生花技术讲究保持草木的自然姿态，强调体、用、留、真、副、体的调和，体现了儒教道德求天、地、人三材调和的思想。由于以上原因，插花时花形整体必须呈^形即三角形。加之生花流仪是日本花道界最古老、最正统的流派。

投入花是一种自发的造型。这种插花法常常将少量的花材随意地投入深深的花器中，利用巧妙的技术展示一种朴素、诗意化的自然美。一般有三种形式，即吊在壁龛上、挂在柱子上和放在壁龛下面。投入花的特点是强调自发性、简单性、暗示性以及对材料的自然特性的尊重。

“立花”和“投入花”对花道在其后的发展做了有些相反的限定：“立花”强调精细的技术方法、宏大的规模、象征主义和固定的风格; “投入花”的特点则是自发性、简单性、暗示性以及对材料的自然特性的尊重。这两种迥然不同的造型之间的矛盾将导致日本花道艺术中更多的革新。

日本插花有哪些花型

1、立花

顾名思义，立花就是“竖立的花”，它是日本插花最早的花形，起源于佛教的供花。

立花一般是以一枝直立的松、梅或柏树枝为中心，四周辅以其他花枝组成 ，以草木往上的竖立姿态表现山水自然的趣味。

传统立花的构造复杂、构图严谨规整，要求各花枝有自己的长度、位置和伸展方向， 基部必须竖直插在一起， 位于容器中间。也因为这种复杂和严谨，它比较适合放在寺庙、茶室等古色古香环境里，在现代插花里运用较少。

2、生花

生花的意思是生长的花，它起源于18 世纪，是由立花发展而来的。

生花着重于保持和展现花的生命力。立花的'花型以真、副、体三主枝构成不等边三角形，分别代表天人地，以传达天地调和孕育生命的意向。

生花所用的花材量通常不大，具有构图简洁的特点，而按照三主枝的角度不同，生花的花型又可以分成“真”、“行”、“草”三种。其中“真”取立姿，表达端正、净肃的美态，花器常用细口或寸筒型。“草”取潦草形态，表达自由、奔放的美，花器常用用广口钵、篮或吊挂式花器。“行”则介于两者之间，表达宽舒、快畅的美感。

3、盛花

盛花起源于19世纪后期，由小原流所创，从名字就可以看出，它最大的特点就是把花插在水盘或广口的浅花器内， 在显现量感和色彩美的同时， 主要表现自然的景观美。盛花插制时， 要注意整体的紧凑感， 在水际和插口处要做适当装饰。

4、投入花

投入花产生于17 世纪中叶，它是将草木插入长瓶、长壶等高型花器，以表现花材的枝形、花茎的线条美的插花形式。

投入花不用剑山固定花材，而用花枝撑在瓶口，把花直接靠在花器内壁或底部使之稳定。因为这个原因，投入花的花材固定有一定难度，要特别注意花材与花器的平衡。

5、自由花

自由花是草月流代表花型，它突破了传统的插花形式，没有什么固定的形态，而是强调与现实生活相结合，创作形式更加自由，它对花材的使用也没有什么限制，除了传统的植物性质花材外，也可以使用铁丝等物件进行辅助装饰。

自由花不受传统限制，其作品常强调夸张的美，因此， 常用抽象的、富于想象的手法进行创作。