学舞蹈要从哪些基本功开始

学舞蹈要先学会哪些基本功

舞蹈是一种表演艺术，使用身体来完成各种优雅或高难度的动作，一般有音乐伴奏，学习舞蹈首先要学会哪些基本功？下面就跟随一起来学习吧！希望能给大家带来帮助！

学习舞蹈首先要学会哪些基本功

1、学习舞蹈首先要学会哪些基本功

1.1、压腿

这是舞蹈基础训练中最为基本的训练内容，分别为压前、旁、后腿。压腿的练习有助于打开学生腿部关节的韧带。

1.2、压肩

这是打开肩部韧带的练习。压肩时，双手臂伸直放在把杆上。两腿的距离略等于肩宽。头部和脊柱都要放松，向下压时能够感觉到肩部韧带被拉长。

1.3、推脚背组合

脚背的好坏因人而异，大部分取决于先天因素，但也不能忽视后天的训练。在训练之前，从脚尖到整个大脚背都要活动开；训练时，双手扶把杆，挺胸抬头、收腹提臀，双脚并拢站好，先从单脚背训练开始。

2、舞蹈起源于何处

我国古代和古希腊的神话传说中说，人类是从天帝那里学来的舞蹈、或是人类受到掌管舞蹈的女神的启发才创造出舞蹈来。我们知道，古代的先民，对神和人的概念的理解，并不像现代的人分得那样清楚。那时的人们往往把一些具有不凡才能的人、超出一般人的智慧和力量的人，或是对于人类作出大较大贡献的人，都看成是神的化身，或是能通神的人。

现在，我们知道，各种各样的神都是人根据自己的'影象为基础，经过想象而创造出来的。是神创造了舞蹈，归根结底也就是我们人创造了舞蹈。

3、舞蹈审美需要具备主观条件

人们进行舞蹈欣赏这种舞蹈的审美活动，首先必须具备一定的主观条件，也就是说要具有一定的舞蹈知识、舞蹈欣赏水平和认识能力，舞蹈欣赏活动才能正常和顺利的进行。这正如马克思所说的那样："如果你想得到艺术的享受，你本身就必须是一个有艺术修养的人。""只有音乐才能激起人的音乐感；对于不辩音律的耳朵说来，最美的音乐也毫无意义，音乐对它说来不是对象。

所以，我们了解舞蹈艺术的特性、舞蹈和其他艺术的关系、舞蹈形象构成的各种因素，及其产生的过程等，就非常必要了。

舞蹈的种类

1、专业舞蹈，古典舞，芭蕾舞，民族舞，民间舞。

2、国际标准交谊舞： 拉丁舞（伦巴、桑巴、恰恰、斗牛、牛仔）； 摩登舞（华尔兹、维也纳华而兹、探戈、快步、狐步舞）。

3、时尚舞蹈，迪斯科，锐舞，街舞，芭啦芭啦。照舞蹈的表现形式来划分：独舞、双人舞、三人舞、群舞、组舞、歌舞、歌舞剧、舞剧等。

4、三人舞，由三个人合作表演完成一个主题的舞。根据其内容可分为表现单一情绪和表观一定情节，以及表现人物之间的戏剧矛盾冲突等三种不同的类别。

舞蹈有哪些技巧

看高水平的老师或选手练舞，更多注意细节。注意看同一组动作，他们是怎么练得，他们的每一个练习，侧重点都有什么不同，比如第一遍是注重动作的完美度和准备性，第二遍时追求动作的力度和速度，第三遍是强调动作的延伸、身体的线条以及艺术表现力。

在现场观看比赛时，要更加关注选手的表现力，如表情，音乐感觉，节奏的把握和变化以及舞伴间表达感情的某些细微之处。

注意看和自己水平相当的人的舞蹈，要重点关注他们的问题在哪里，想想自己身上是不是也有类似的毛病，人们大多自我感觉良好，看不到自己的问题所在，只有以别人为参照物时才会对自己的毛病有相对直观的认识。

看教学碟时，你最好站起来，跟着动一动，体会动作的技术细节，看表演或比赛的视频文案时，每一遍都要有不同的关注点，如第一遍重点注意其中一人的整体表现。

学习舞蹈的正确步骤，首先要学会这些基本功！

1、锻炼身体的柔韧度

无论是进行什么样的舞蹈学习，锻炼身体的柔韧度是一个基本的要求。要想锻炼身体的柔韧性，就需要在生活中，对学员有这个方面的锻炼，这样才会让学员的身体在潜移默化中，得到逐步的锻炼。

2、锻炼身体的力量

在舞蹈学习中，进行舞蹈动作或者舞蹈表演中，都需要舞蹈者有良好的体力，体力的锻炼也是在生活中慢慢锻炼和积累的，所以，在生活中，家长要注意督促学员多进行体育锻炼，把持良好的体力。

3、锻炼身体的协调性

舞蹈对舞蹈者身体的协调性有很高的要求，在进行舞蹈学习或者生活中，就需要有这些方面的锻炼，常见的做法就是多进行协调性训练，让学员全身的各个部件都可以很好的配合。

4、学会数八拍

舞蹈动作编排有规律有重复，每组动作***拍，转换动作在哪一拍上都很明确。所以大家要学会和习惯数八拍，老师在教学的时候会明确告诉你这组动作有***拍，变动作时在哪拍变。注意，尤其在音乐鼓点和节奏不明确的时候，数拍子能够让你不会乱了阵脚。

5、记手位姿态

说白了手位姿态完全是为步伐服务的，就是不学手位姿态，您移动步伐的时候，手臂也会随行就市的摆动，所以，不要在学习新舞蹈动作的时候把太多精力放在手位姿势上。等后期有时间的时候可以再注意和调整手位姿势。