现代舞的十大基本特点

浅谈传统现代舞与后期现代舞

现代舞，是20世纪初在西方兴起的一种与古典芭蕾相对立的舞蹈派别。其主要美学观点是反对古典芭蕾的因循守旧、脱离现实生活和单纯追求技巧的形式主义倾向。以下是精心整理的浅谈传统现代舞与后期现代舞，仅供参考，大家一起来看看吧。　

浅谈传统现代舞与后期现代舞

一、传统现代舞与后期现代舞的相同之处

首先，它们的艺术产生的社会根源是相同的，都是20世纪资本主义发展到垄断资本主义阶段，大工业文明高度发展以及两次世界大战前后建立与发展起来的文化产物。其次，它们的艺术的阶级根源是相同的，是欧美中小资产的世界观、思想感情以及审美趣味在文化艺术中的反映。第三，它们的艺术所依赖的哲学基础和思想根源是相同的，大多深受形形色色的唯心主义哲学的影响，主张非理性。第四，它们的文艺根源是相同的，均为对传统艺术发展方向的反向运动。第五，它们的艺术精神是相同的，都反对偶像崇拜，主张艺术的不断创新。在艺术观念的追求方面，两者不断地探寻舞蹈艺术之本源，并紧跟时代的变化调整艺术的功能。

二、传统现代舞与后期现代舞的区别

他们所处的社会历史阶段不同，艺术家对生活的感受与经验有很大的不同，由此带来艺术家的审美取向不同。现代艺术是以永不妥协的斗争，反叛前人的传统为特征，因此，在现代舞内部，每一代舞蹈家的艺术又都是对前代的反向运动。现代舞的出发点与归宿都力求创造具有独创性的，属于现时代的舞蹈。

三、不同时期的不同特点

（一）传统现代舞时期

先驱一代舞蹈家生活在世纪之交，其主要的艺术实践处在历史变迁，文化转型，科技文明迅猛发展的时代。在艺术观点上，他们主张艺术的宗教化，把舞蹈作为一种仪式，将其视为生活之不可缺少的组成部分。在艺术创作中，充分运用丰富的想象力，以生命的自由委身不断流动的动态之中，探求奔放的情感表露，其艺术带有较强的主观性。在艺术风格方面崇尚自然，追求优雅和谐，带有较强的音乐性。在艺术倾向上，带有古典主义和世界主义的`某些特征，承认美的多样性。在艺术思想上追求个性解放，以人体的解放与自由追求人性的解放与自由。

奠基一代艺术家生活在战争的炮火与硝烟的笼罩之下，在时代动荡，生活贫穷的艰难困境中挣扎。因此他们的艺术或带着浓重的表现主义或带着鲜明的批判现实主义倾向，显现着强烈的人文关怀。在艺术价值观上，注重揭示人的价值和尊严，他们认为艺术是属于人的艺术。在艺术观点上主张形式追随功能，注重揭示时代精神与现实生活。在艺术创作中，他们不是客观地接受感觉印象，而是能动地推动自我感觉的昂扬和人的精神自觉。他们把情感表露意义上的表现作为艺术创作的本领。在艺术思想上主张真实地反映世界，不仅表现人性的善，亦揭露人性的恶。在艺术风格方面，不再是和谐与优美，而是紧张、粗粝、神秘、压抑、沉重。在艺术表现方面接近现实，注重观众的接受而注重作品的艺术化，追求舞蹈的形象性以及文本的可读性，从而使自己的艺术不溢出“艺术”的容器。在艺术探索上，注重个人风格，并以孜孜不倦地探索创造了富有个性化、系统性的动作体系和技术流派。

（二）后现代舞时期

美国新先锋派的舞蹈家们，经历了战后西方社会的种种文化冲击，经历了经济萧条到经济复苏，受到各种现代派哲学、美学以及文艺学的影响，他们的艺术带有鲜明的后现代主义的倾向。在价值观上，认同人存在的荒谬性，人生的无意义性。在艺术观念上主张进一步解放身体，反对使舞蹈由于戏剧、文学及情感的因素而变得膨胀。热衷于形式主义的观点，认为形式即内容，动作就是一切，它本身就是目的，而非传情达意的手段。在艺术创作中，以非理性与直觉进入，使得艺术作品的形象具有不确定性，并且拒绝向观众解释自己的作品，主张标新立异。在艺术风格上追求新奇、怪诞、陌生化以及形式的多变性。在艺术倾向方面，具有反传统、反美学、反文化、反理性、反艺术、反舞蹈的倾向。在编舞技巧上进行各种实验，把其他领域的概念引入创作作品，创造了一系列的编舞方法，例如数学法、积累法、即兴法以及微量元素法等等。

欧洲舞蹈剧场的舞蹈家们，在他们的舞蹈剧场中，再度返回舞蹈的戏剧传统和表现主义的传统，不以技术完美为前提，不在意人的肢体如何舞动，也不像美国先锋派那样醉心于纯动作的变换，而注重的是人类为什么而舞蹈，舞蹈开始以另一种方式注入人文气息。“舞蹈剧场”进一步释放了动作。舞蹈结构是互不连贯的片段，都是经过长时间的探讨，精心设计、潜心铺排的。

综上所述，像躲避瘟疫一样避免雷同和抄袭，现代舞醉心于形式与技巧的出新，同时艺术思想上追求时代新趋势。 书写现代舞历史的形象亦不再是孤峰兀立，往往是以群峰呈现。舞蹈的多元发展的时代在这里展开，现代舞蹈追求一人多面、千人一面的一个新的历史纪元已降临。

浅谈传统舞蹈与现代舞蹈的融合

一、传统舞蹈的演变历史

中国传统舞蹈大致分为两大类：中国古典舞和中国民族民间舞。中国古典舞里又分为当代古典舞、汉唐古典舞和敦煌古典舞；而民族民间里则分为各个民族、各个地区所特有的舞蹈。虽然其种类繁多，不过作为中国的传统舞蹈，它们的审美特征都有着一些共性。

近现代中国舞蹈是古代中国舞蹈的一种延续，从唐代舞蹈的辉煌到宋、元后的逐渐没落，再到明、清时戏曲的兴盛。中国传统舞蹈的发展经历了漫长的岁月，直到近代，西方帝国用炮火打开了中国长期紧闭的大门，清王朝的覆灭，爱国人士的觉醒，使得中国的一切都开始动荡，中国传统舞蹈也不例外，就在这个历史的时刻，中国的舞蹈人开始探求中国舞蹈新的发展，就在这个历史的时刻，中国传统舞蹈走上了与戏曲相互融合的道路，这又为中国舞蹈的发展提供了新的生命力与契机。

二、现代舞的起源与发展

现代舞诞生于19世纪末20世纪初，发展演变到如今经历了巨大的变化。现代舞分别起源于美国和德国，是当今世界上最具国际性的舞种之一，有着“20世纪舞蹈最高成就”的荣誉。它的创始人是有着“现代舞之母”之称的伊莎多拉·邓肯，现代舞与芭蕾舞相比有着更加开放的舞蹈体系。

现代舞自它诞生以来，以其流派分流及时间发展阶段，分为美国流派的自由舞、早期现代舞、古典现代舞、后现代舞、后后现代舞；德国流派的表现派现代舞、舞蹈剧场等。由于现代舞的不断发展，舞台舞蹈在后期还形成了当代舞，此处提及的当代舞不是中国如今的当代舞。这是一个在20世纪形成的舞蹈风格，它有机融合了古典巴蕾的条件、能力、技术、流畅，与现代舞蹈的观念、时代、个性、原创的优势。由于现代舞广泛深远的影响力，1960年在日本兴起了“舞踏”这样的带有日本本土特色的当代舞。当然在中国，现代舞也使得中国舞蹈进一步开阔的视野。

三、传统舞蹈与现代舞蹈的融合过程

新舞蹈艺术运动是真正代表20世纪中国舞蹈发展新方向的一场舞蹈变革，它是由著名舞蹈家、理论家、教育家吴晓邦先生所倡导的。这场运动是向德国表现派现代舞学习的结果，也是中国有良知、有救国抱负的舞蹈人将外来舞蹈文化与本国社会现实相结合的产物。吴晓邦先生曾多次留学日本，在日本他爱上了舞蹈，后又在日本系统的学习了德国现代舞蹈艺术，回国后开始在国内传授现代舞的训练方法，系统的教授现代舞的技术和理论。

19世纪末，在维新变法的影响下，中国废除了科举制度，现代教育开始出现。音乐、舞蹈作为美育方式在新的教育体制中有着重要地位。当时这类学校被称为“学堂”，在现代音乐史上，这次运动被称为“学堂乐歌”，但其实音乐在其中并不是唯一主角。舞蹈在当时也被列入了教育体系中，并出现了一系列舞蹈教材，在这些教材里，介绍了包括巴蕾、现代舞、外国代表舞、中国传统舞等舞蹈，为当时舞蹈的推广起了促进作用。20世纪以后，西方有许多舞蹈团体来华演出，使得中国的观众开了眼界，甚至有的外国舞蹈家还在中国办了私人舞蹈学校，来教授中国学生正规系统的舞蹈训练，西方现代舞舞蹈形式和风格的传入，对年青人有较深的影响，也为现代舞在中国的进一步传播奠定了基础。

四、传统舞蹈的创新性发展方向

对于传统舞蹈而言，中国和西方各自有自己舞蹈文化形态，而在现代舞上，则是重叠的。西方的现代舞传入中国，也产生了中国自己的现代舞。现代舞已经不能成为一个以地域或具体形态来进行界定的舞蹈类型。并且更严格意义上的西方现代舞应该是针对古典艺术的现代艺术，具有特定的历史时期限定。中国自身的文化发展在现代艺术这段时期几乎是空白，是在这之后才从西方接触和引进的。

事实正是如此，在中国现代与传统、东方与西方交织的文化语境中，中国民族民间舞蹈创作的发展成为一个独特的、具有相当价值的样式。它以群体性文化抑制了对传统文化的忘却与抛弃并缓解了向西方文化的滑落，又在开放和创新的激励下保持了自我良好发展的潜力。于是我们看到的中国民族民间舞蹈创作是在一种在多元取向中介于现代与传统之间的传承。它没有出现极端割裂历史传统的情况，在形式上或内容上维系着与传统之间的联系。民族民间舞蹈创作与完全不受限制的现代舞蹈创作的重要区别就在于：艺术的心灵同样飞翔，但这是一颗眷恋大地的心。

时至今日，中国己经是一个相当开放的国家了，世界也早就开始了一体化。当代中国舞蹈顺应时代的发展，与世界各国舞蹈都进行了交流活动，这也为当今中国舞蹈的更高发展带来了新的契机。就像老一辈舞蹈艺术家创造了近现代中国舞蹈历史的辉煌一样，现在正是我们为中国舞蹈书写新的历史篇章的时刻。

五、小结

当代中国文化曾经历经了一系列重大的历史进程，中国民族民间舞蹈伴随着这一进程，也经历着复杂的演变，并且以舞台创作的审美流变呈现出非常明显的表征。新世纪之初中国民族民间舞蹈和其他中国传统文化一样，都试图通过回顾和总结几十年的经验教训，在多元复杂的文化语境中真正重建自身的文化体系，舞台创作在其中扮演着举足轻重的角色。当代中国传统舞蹈创作是中国当代文化建设的重要组成部分，尤其要认识到其具有鲜明中国特色的社会主义文艺属性。传统和现代必定成为缠绕中国舞蹈创作的终极命题。反复的争论，实际上就是一个填补文化空洞，重建文化自信的过程。