黑眼睛顾城

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《诗三首》教案

教学目的：1、了解诗人的生平，朗读背诵这三首诗。

2、了解现代诗派及朦胧诗的特点。

3、理解诗句蕴含的情感及哲理。

重点难点：理解诗句蕴含的情感及哲理

课型：新授

教学方法：朗读、点拨、背诵

教学过程：

一、导入新课

“黑夜给了我黑色的眼睛，我却用它寻找光明。”这句非常有名的诗句，大

家一定很熟悉吧。它是当代著名诗人顾城的诗作《一代人》，今天我们就来学习

他的三首诗作。

二、诗人简介

1、作者生平

顾城，男，1956年9月24日生于北京。12岁时辍学养猪。“文革”前，

他开始写诗，1973年开始学画，次年回京在厂桥街道做木工。1977年重新开

始写作。并成为朦胧诗派的主要代表诗人。1980年初所在单位解体，失去工作，

从此过漂游生活。1985年加入中国作家协会。1987年应邀出访欧美进行文化

交流、讲学活动。1988年赴新西兰，讲授中国古典文学，被聘为奥克兰大学亚

语系研究员。后辞职隐居激流岛。1992年重访欧美并创作。留下大量诗、文、

书法、绘画等作品。获德国DAAD创作年金，在德国写作。1993年10月8日

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在其新西兰寓所辞世。留下大量诗、文、书法、绘画等作品。

2、主要作品

顾城是朦胧诗派的主要作者，著有诗集《白昼的月亮》《舒婷、顾城抒情诗

选》、《北方的孤独者之歌》《铁铃》《黑眼睛》《北岛、顾城诗选》《顾城的诗》《顾

城童话寓言诗选》《顾城新诗自选集》。逝世后由父亲顾工编辑出版《顾城诗全编》。

另与谢烨合著长篇小说《英儿》。人民文学出版社1998年出版《顾城的诗》。诗

集《白昼的月亮》。

3、家庭悲剧

1979年顾城和谢烨（即雷米）在火车上邂逅，为了追求谢烨，顾城赶到上

海，天天躺在谢烨家门前木箱子里。1983年8月5日在上海与谢烨结婚。1986

年参加北京市作协在昌平举办的“新诗潮研讨会”，结识北京大学中文系女学生

李英。1988年顾城夫妻前往新西兰激流岛定居，生有一子木耳，顾城不能容忍

小孩夺走妻子对他的爱，谢烨只好将小孩寄养在朋友家中。1990年7月李英成

为第三者[1]，谢烨竟能容忍三人世界。1993年1月迫于生计问题，顾城在西班

牙、荷兰、罗马尼亚等国家讲学。是年3月李英和英国情人约翰离开激流岛，顾

城为此大受打击，写下遗书，多次自杀未遂。

1993年10月，谢烨收拾行装，准备由奥克兰前往德国，在前往奥克兰的

码头被顾城劝回家，顾城在新西兰激流岛寓所与谢烨发生争执，在冲突中谢烨受

伤倒地，顾城随即自缢身亡，谢烨在送医院途中死去。顾城杀妻的过程成谜。媒

体报道称“顾城用斧头杀妻”，并称“一个儿童已向新西兰警方作证，事发当天

他看到顾城躲在顾乡家前面的小径，等约好的谢烨下车往顾乡家走去时，顾城持

斧头从背后砍杀了她。1993年10月《文汇报》”。而依据顾乡（顾城之姐）在

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《顾城最后的十四天》所说，斧头根本就是不相关的偶然在场物件，没有丝毫血

迹，与案件无关，谢烨也仅仅是在额头上有个不注意就看不到的小伤口而已。

因此对顾城杀妻衍生出两种说法，一是蓄意谋杀，二是误伤。

4、自杀之谜

顾城和谢烨原本是非常相爱的，顾城爱谢烨好像爱一个女神一样。但后来很

不幸地，英儿介入了他们的感情。

顾城和英儿，谢烨在一个诗会认识。诗会上朦胧诗被砸得很厉害，但当时英

儿力挺顾城。顾城和谢烨很感激，大家关系很好。

谢烨对于顾城很骄傲，对英儿讲了关于顾城的很多事，顾城的脾气，爱好等

等。言者无心听者有意。这些话英儿都记住了，而且对顾城投其所好，后来顾城

对英儿说：我们两个是天生一样的，而谢烨是我后天改造的。这话谢烨也听见了，

她表面上没反映，但心肯定给伤透了。

为了追求他的自由王国，顾城和谢烨去了激流岛。这时候英儿已经和刘湛秋

在一起了。却同时和顾城保持着联系。奇怪的是谢烨并没有阻拦，而且在一旁促

成这件事。

刘湛秋也知道英儿此去投奔的是顾城，但他并没想过英儿会成为顾城的情

人。原因之一是他很自信，觉得顾城一个毛头小伙子怎么能和他比？原因之二是

他相信顾城的人品，不可能趁人之危。

抛开知识分子，罗曼蒂克，这三个人的关系和现实中的凡人没什么两样，只

是更走极端了吧。顾城也许“浪漫”地想象世外桃源，但是英儿和谢烨却都是很

现实的。

曾经有人问英儿为什么离开了，谢烨回答，名不正则言不顺嘛。

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对于顾城来说，他认为他和英儿的感情仅限于精神层面。他在岛上等着英儿

和他一起建立一个精神家园。没有想到，来到他面前的竟然是个物质女孩。

英儿和顾城情人关系的开始，英儿采取了主动。据谢烨回忆，洗澡的时候英

儿指定让顾城送毛巾。顾城不敢送让谢烨送。谢烨就笑着说人家让你送你就去送

呗。英儿的意思，在这里可想而知。后来她居然说她的初次是顾城强奸，实在是

刘湛秋也不能相信的弥天大谎。

顾城和英儿在一起之后，被英儿吸引。至于被吸引原因，可以参看《英儿》。

其实顾城在性方面是很胆怯的。（同时可以证明顾城强奸英儿不可能）。顾城和谢

烨在这方面也并不和谐。谢烨在性方面态度也比较排斥。所以也许是英儿在这方

面给了他惊喜。

谢烨和顾城的孩子小木耳被送了人。因为顾城觉得木耳是个男孩，不能进入

他幻想的女儿国。而且小孩子的哭叫让他无法工作，他不喜欢这个孩子。

但后来顾城给木耳的文章中，说他会在没人看见的时候偷偷对木耳好。他没

有办法解决人伦亲情和他幻想的王国的矛盾。

谢烨带顾城去了德国，期间英儿跟着一个叫老头的跑了，还结了婚。这是没

有爱情的婚姻，完全为了绿卡。顾城特别痛苦。这个时候，谢烨和一个叫大鱼的

德国朋友（也是中国人）给顾城出主意，让顾城把英儿杀死，然后自杀。同时谢

烨和大鱼还帮顾城买凶器。顾城很感激他们。

为了报答谢烨，顾城想把他们的故事写成一本书，叫《英儿》。书主要是突

出谢烨的高贵和容忍。在书完成后，顾城打算和书里写的一样自杀。顾城自己洋

洋得意地说：我如果和书里写的一样自杀，书肯定可以热卖。他想通过这本书给

谢烨留一笔钱。

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后来书写完了，但并不是谢烨想要的样子，谢烨觉得里面的英儿被美化了。

所以很不高兴。更可怕的是，书写完了，顾城竟然不想自杀了。

据顾城自己说，有天晚上，他看到了在月光下的小木耳。顿时心里明亮了。

他决定放弃自己的理想王国，接回小木耳，过正常人的日子。他对小木耳说“我

要你带我回家”。

他激动地把他的心情告诉谢烨，但谢烨却冷冷地说：一切都已经晚了。

谢烨已经受够了顾城，她决定接受德国那个叫大鱼的朋友。本来计划等顾城

自杀后，大鱼也和他老婆离婚，她们一起生活。但如果顾城不死，这个计划就被

破坏了。

三、文体知识

1、现代诗派

现代诗派是在自由主义文学思潮激荡下，自觉追求“纯诗”艺术美的一个诗

歌流派，得名于1932年5月施蛰存创办的《现代》杂志。这一诗派既受法国象

征诗“纯粹诗歌”观念的影响，其诗意核心是象征主义。从内容上看，力图充分

展现诗人的内在情感而不是表现现实世界，诗歌的主题来自于西方现代主义文学

的基本精神：彷徨和失落。这个主题在戴望舒诗歌得到了充分的表现。代表诗人

戴望舒、卞之琳、施蛰存、何其芳、废名、林庚等。

其主要流派有：以闻一多、徐志摩等为代表的新月派（新格律诗派），以穆

旦等为代表的九叶派（中国新诗派），以北岛、顾城、舒婷等为代表的朦胧诗派。

2、朦胧诗派

朦胧诗又称新诗潮诗歌，是新诗潮诗歌运动的产物，因其在艺术形式上多用

总体象征的手法，具有不透明性和多义性，所以被称为朦胧诗。

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朦胧诗派，70年代末80年代初出现的诗派，其代表人物有北岛、舒婷、顾

城、江河、杨炼等。作为一个创作群体，“朦胧诗”并没有形成统一的组织形式，

也未曾发表宣言，然而却以各自独立又呈现出共性的艺术主张和创作实绩，构成

一个“崛起的诗群”。它是伴随着文学全面复苏而出现的一个新的诗歌艺术潮流。

关于朦胧诗曾在当时文坛引起论争。“朦胧诗”精神内涵的三个层面是：一揭露

黑暗和社会批判，二是在黑暗中寻找光明，反思与探求意识以及浓厚的英雄主义

色彩，三是在人道主义基础上建立起来的对“人”的特别关注。“朦胧诗”改写

了以往诗歌单纯描摹“现实”与图解政策的传统模式，把诗歌作为探求人生的重

要方式，在哲学意义上达到了前所未有的高度。从某种意义上讲，“朦胧诗”的

崛起，也是中国文学生命之树的崛起。

1982年之后，逐渐走向衰落。1986年，梁小斌写了《诗人的崩溃》一文，

宣告了朦胧诗的最终解体。

四、诗歌朗读

远和近

你，

一会看我，

一会看云。

我觉得，

你看我时很远，

你看云时很近。

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一代人

黑夜给了我黑色的眼睛，

我却用它寻找光明。

感觉

天是灰色的

路是灰色的

楼是灰色的

雨是灰色的

在一片死灰之中

走过两个孩子

一个鲜红

一个淡绿

五、诗歌赏析

（一）《远和近》

赏析1

《远和近》，是一首非常抽象的诗，它的美就隐含在抽象的线条之中。

“你”，“一会看我”，“一会看云”；“我”却一直看着“你”。“你”和“我”

是什么关系，丝毫没有交代，只写了“我”对“你”的主观心理感受。在“我”

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的感觉中，“你看我时”，你仿佛和我相距“很远”；“你看云时”，你仿佛和我离

得“很近”。这是一种错觉。造成错觉的原因诗人隐去了，有意留下较大的空白，

读者去想象，读者的心理因素不同，这种想象图景也会不尽相同。

“云”可能象征自然。“你”在看“云”时，大约流露出象《日出》中陈白

露看空玻璃上霜花时那种童稚的天真和热情，而当“你”回到现实中看“我”时，

却换成另一种冷漠的表情。所以，“我”觉得，“看云”时的那个“你”，才是真

正的“你”，本来面目的“你”，显得很亲近，如近在咫尺；而“看我”时的那个

“你”，显得很陌生，有一种“隔”的感觉，如远在天涯。强烈的感情因素迫使

客观物理距离变形，以适应和表达主观心理感受的真实。错觉是在审美的直觉思

维中产生的。诗人在瞬间产生的错觉中悟出一种深意：人与自然的和谐，人与人

之间的隔膜。

诗不仅表达情感，也可传达经验，《远和近》传达的是人们在现实生活中经

常可以感受到的一种经验。

诗似乎是纯理性的，十分冷静，但细细品味，其中暗暗催动着一股热流：呼

唤一种相互理解、相互信任、和谐融洽的人际关系。

赏析2

一看到这首诗，就让我想起了泰戈尔飞鸟集中脍炙人口的那首《飞鸟与鱼》

中的两句话：世界上最遥远的距离，不是生与死，而是我就站在你面前，你却

不知道我爱你。世界上最遥远的距离，不是我就站在你面前，你却不知道我爱

你，而是爱到痴迷，却不能说我爱你。

是的，我想我们的诗人此时内心就是这样矛盾挣扎着的。心爱的人就在面前，

却无法表达自己的心意。这注定会是一场无言的结局，甚至还未曾开始，就注定

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要结束。因为你不曾看出我的心意，所以即使你就站在我面前，我们中间却也是

隔着那千山万水。而只有在你看向云的那一刻，我们的心意才是相通的。这注定

是一场飞鸟与鱼间的爱情故事。这又不禁让我想起了纳兰性德的那句：人生若只

如初见，何事秋风悲画扇。如果人生真的只如初见，那该有多好啊！还有谁会去

计较这远和近的距离呢？

（二）《一代人》

赏析

这首只有两行的小诗，1980年在《星星》第3期发表后震动了整个诗坛，不管

是对顾城的诗抱肯定或是抱否定态度的人，对这首诗却是一致的称赞。

在审美原则上是全新的。它避开了情感的直抒，弃置了景象的实叙，它没有

着意建构完整的意境，只是用意想、用隐喻，在浓重的黑色背景上凸现了一双不

同寻常的"黑色的眼睛"（一代人觉醒的象征），在眼睛的前方，似乎可以看到从

乌云的缝隙中射出一束白光。整首诗，宛如一幅有立体感的版画。

“黑夜”与“光明”形成暗色与亮色的鲜明反差，“黑色的眼睛”是经过变

形的意想，渗透出强烈的感情色彩。这种艺术表现触发了读者的想象，于是，在

想象的屏幕上出现了那个令人窒息的年代，那在荒谬现实中扭曲着成长起来的年

轻一代，那埋藏在心底的潜能所爆发出的顽强求索的精神.……。这是整整“一代

人”的雕像。

“黑夜－眼睛－光明”一个简单的意向群构成了一个开放时空——历史转

折关头特有的社会景象和人的心理结构。有限中表现出无限，单纯中包孕着深厚，

这是诗的特有规律。新诗潮的先行者在追寻人性复归的同时，也在追寻诗向本体

的复归。

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这首小诗体现了一种现代美的风格。它打破了传统的和谐构图，以不和谐的

意象组合造成触目惊心的艺术效果，迫使人对历史进行反思。

一代人，是指经过了文革时期的那一代人。诗人取此题名之意，是为那一代人作

代言，说明那代人虽处于中国的黑暗时期，也不放弃追求光明的理想。而且，他

们的理想是一样的。

读这首诗，可以体会到三个重音点：第一节中的“黑夜”、“黑色”，第二节

中的“光明”。有了这种语感，你就会因“黑夜给了我黑色的眼睛”得到一个意

象：漆黑笼罩，夜己漆黑，眼己漆黑，一切皆黑，这个世界除了黑，一切皆无。

但是“我却用它来寻找光明”却在这一片黑暗中显示出了一个亮点，这个亮点虽

然也是黑色的，但是这却是黑得发亮的眼睛在黑暗中寻找光明。它形象地展示了

人类追求光明的本性是多么顽强，即使是在最黑暗的环境中生成，即使被最恶毒

地摧残，人类追求光明的本性也不会磨灭。黑暗的巨大和善性的顽强于是就在对

比中得到了彰显。

一代人就被顾城浓缩成一个，无尽话也被顾城浓缩成两行；并且最抽象最深

刻的意见也被诗人顾城用天才之指点化成了最直观的意象。一个痛苦彷徨的青

年默默的坚守自己内心的纯真光明，他不寄望世界为他改变什么，因为他的圣洁

心灵永存，这样他就满足了。

这首诗写在文革后,表现的是文革这一代不屈的青年,虽然饱受黑暗,但是仍

然不放弃对光明追求的坚定意志。

（二）《感觉》

赏析

原载顾城诗集《黑眼睛》（人民文学出版社1986年版）。感觉是如此重要，

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对于诗的受者（即读者），如别林斯基所说的：“诗歌是这样一种东西，要理解它，

必须从感觉开始，而不是从反省开始；在正常发展的情况下，后者必须是前者的

结果。”对于诗的与者（即诗人），则如艾青所说的：“诗是由诗人对外界所引起

的感觉，注入了思想感情，而凝结为形象，终于被表现出来的一种‘完成’的艺

术。”由此可见，没有诗的与者和受者的感觉的交流，就不能使诗最终实现“完

成”阶段。

顾城的《感觉》，捕捉感觉入诗。要读懂这首诗，一定要破除一个习惯的成

见，即每首诗都必须要有主题。事实上，诗可以有主题，也可无主题。一种意念，

一种感受（包括感觉），一种情愫，一种趣味，都可以单.独.织就诗。正如朱自清

所说的：“一些颜色，一些声音，一些香气，一些味觉，一些触觉，也都可以有

诗。”为此他强调指出：“发现这些未发现的诗，第一步得靠敏锐的感觉，诗人的

触角得穿透熟悉的表面向未经人到的的底子里去。”顾城童年时代被十年动乱的

风雨赶出文化的伊甸园，放逐到农村，与白云、沙滩、野花为伴。大自然的云光

水声，洗净了他的感觉能力，一旦发而为诗，往往给人耳目一新的感觉。顾城的

这首小诗，是将感觉语词化的结晶。

诗裁为两节，每节四行，格式齐整。首节驱灰色天地扑入读者眼帘：天、路、

楼、雨是灰色的——这是铺垫，在色彩上是欲扬先抑；第二节别见洞天，豁然

开朗，在一片灰色的世界里，走过两个孩子：

一个鲜红

一个淡绿

诗人从调色盘里，仅撷取灰、红、绿三种颜色，却为我们绘制了一幅多么精

彩的印象派画景！平淡质朴、朴曝无华的语言组织成的诗的画面，之所以能散发

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出诱人的芬芳，其奥秘诚如丹纳在《艺术哲学》中所说的，诗人把客观事物的“主

要特征”变成诗人的“第一印象”，使之在计中淹没一切，使其它特征处于被忽

略的地位；并且把“事物的特征给他一个刺激，使他得到一个强烈的印象”，这

正是诗人必须持有的“独特的感觉”。顾城成功地将这独特的感觉铭刻在了诗内。

世界是由颜色构成的。顾城却独独拈出三种（其间“雨是灰色的”更是诗人

的主观印象），而弃其它于不顾；这些感觉是未经理性过滤的感觉，仅徘徊于感

性认识的门口就被诗人敏锐地逮住，带有强烈的直观感。《感觉》有意回避对具

象的栩栩如生的描摹，仅仅冻结感官摄取的直觉，如印象派音乐大师德彪西所说：

“我的愿望是再现我听到的东西，这是一个宁要感觉而放弃情节的课题”，（4）

但作品却获得了成功。当读者步入诗人所描绘的灰色天地，又陡然领略鲜红和淡

绿的明丽色调，突兀感、新鲜感、舒畅感不是象通电一样摇撼心湖吗？

读者从《感觉》一诗中获得的决非仅仅是纯感官刺激。换言之，诗人仅捕捉

瞬间感觉入诗，读者从中却可收获知性的认识。那从灰色天地的樊笼里挣脱出来

的鲜红和嫩绿，不也是对亮色，抑或是对青春和力的赞美吗？即便是“走过两个

孩子”这一细节，细细揣摸，亦有深意可究。它表现的不正是诗人对童心的酷爱

吗！顾城是以童心为诗的生命的呵！诗的画面仿佛告诉人们，在一片灰蒙蒙的天

地间，“鲜红”的孩子和“淡绿”的孩子给世界带来了希望。

由于审美功能的多元化趋向，诗歌艺术的天地更加开阔了。诗可以是一个完

整的意境，也可以是意象的碎片；可以是具体通俗的生活流，也可以是没有任何

背景，没有任何细节的抽象线条。这首《感觉》就是几个大色块的拼合，象一幅

印象派画，简单、鲜明、强烈。读者欣赏时，不必一一追究“灰”、“红”、“绿”

三种颜色象征什么，主题又是什么。这首诗归纳不出主题思想，只给人一种印象。

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从诗名得知，诗中所摄取的画面，可能是诗人瞬间的感觉：对单调的厌恶，对新

美的欢悦。

喜欢新鲜色彩、喜欢美，这难道不是人类共有的审美情感吗？

六、顾城诗歌特点

第一，他致力于营造自己的童话世界。他的诗总是以一个“任性的孩子”的

固执去憧憬美，去建造一座诗的、童话的花园，一个与世俗世界对立的彼岸世界，

并以此来表现他对人类精神困境的“终极关怀”。可爱的童贞、执著的梦幻是他

的诗经常表现的内容。他的诗歌，如《在夕光里》通过两个小孩天真活泼的戏耍，

使纯洁无暇的童心在夕阳的光照里像透明的水晶球一样熠熠生辉，给人美丽的回

味。

第二，他的童话世界总是十分遥远、渺茫。它表现了困惑之中的现代人对生

命价值探询的努力，或许也可以使惶惶无着的内心暂时获救，得到安顿。但是，

这个精神的“憩园”并不牢固和安妥。因而，在顾城诗的谣曲般轻柔、宁静、和

谐的“童话”中，也存在骚动与不安。顾城无疑意识到自己这种追求的孤独，甚

至无望，但绝不想轻易改变自己的信念，如诗作“黑夜给了我黑色的眼睛，我却

用它寻找光明”（《一代人》）。

第三，顾城的诗还善于捕捉瞬间印象，《雨行》、《泡影》、《远和近》等是这

方面的代表作。特别是《远和近》：“你，/一会看我，/一会看云。//我觉得/你看

我时很远/你看云时很近。”利用“你”、“我”、“云”三者之间客观和主观距离的

反差，表现了由瞬间感受引起的人与人之间的隔膜、戒惧心理，以及人对自然的

原始亲近感。这既是对“文革”造成的畸形的人际关系的否定和批判，同时也可

以看作是诗人对人类普遍存在着的孤独感这一生存状态的诗意概括。

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七、课后阅读

《顾城的诗》