夜半歌声歌词

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第三章艺术歌曲

一、概述

早在12世纪游吟艺人和法国南部吟唱诗人的崛起,情歌和叙事歌得到了发展，随之在14

世纪和15世纪产生了德国恋诗歌手（Minnesinger）和名歌手（Meistersiugen）的歌曲。16

世纪、17世纪出现了牧歌，这时期的创作对精致歌曲写作水平的提高起到过意义深远的影

响，德国的艺术歌曲发展是由哈斯勒和阿贝特创始，经过莫扎特﹑贝多芬到使歌曲创作极为

繁荣的舒伯特，他比任何作曲家都更多地将情感及戏剧性倾注到歌曲这个形式里。他的有些

歌曲是分节歌（Strophic），其它则是通节歌（durchkewpouiert），音乐自始至终都是自由展

开的，追随舒伯特的作曲家还有舒曼、勃拉姆斯、沃尔夫、勒韦、马勒、施特劳斯等人，法

国以尚松为代表，沿着极有特色又十分复杂的创作手法向前发展，随后又出现了迪帕克、德

彪西、福雷等人。形成了具有代表性的德国艺术歌曲和法国艺术歌曲两大流派。风格虽不同

但都是取材优秀的诗词，加上精致的音乐旋律和完美的钢琴伴奏，形成一首一首各具特色的

精品。这是从18世纪发展起来的艺术珍品。.到了19世纪和20世纪的英国、西班牙、美国、

俄国、匈牙利等国的作曲家们也创作了许多优秀的艺术歌曲。艺术歌曲一般都具有明显的流

派特点，这与每个不同的国家语言习惯有着密切关系。“五四”以来，我国作曲家也创作了

大量的艺术歌曲。

艺术歌曲源自十八世纪末十九世纪，是欧洲盛行的一种抒情歌曲，通称艺术歌曲。它是

指比通俗的歌谣曲具有更高的艺术性的歌曲。其特点是歌词通常采用著名诗歌，着重个人感

情的抒发和内心体验的揭示；曲调与歌词紧密配合，表现手段及作曲技法比较复杂，深刻体

现整首歌词和各句歌词的内容，感情细腻，优美感人，抒情性较强；伴奏不只是作和声的衬

托，而常在渲染意境和刻形象等方面起着重要的作用。艺术歌曲如《跳蚤之歌》、《鳟鱼》、

《魔王》、《玫瑰三愿》、《我爱你，中国》等。

二、中国作品赏析

1、教我如何不想他

刘半农词，赵元任曲。作于1926年，初刊于1928年出版的《新诗歌集》。它反映了“五

四”时代的青年在挣脱封建礼教的束缚、追求个性解放的潮流中，对执着而纯正的爱情的热

情歌唱，并被传诵一时。赵元任以优美隽永的音乐，通过对春夏秋冬各种自然景色富于诗情

画意的描写，引人入胜地表现了情思萦绕的青年独自徘徊咏唱的动人情景，使刘半农的以韵

节谐美著称的原诗，更增添了光彩。歌曲主调建立在五声音阶基础上，加上点题的乐句“教

我如何不想他”，采用京剧西皮原板过门的音调加以变化，从而使作品的民族风味显得格外

鲜明突出。四段歌词在音乐处理上采取分节变奏的形式，谱以乐段结构的纯朴的曲调。前三

段的末乐句相同（第二段移了一个调），只有第四段的末乐句由于情绪发展的需要，在音调

上稍作变化，但是节奏型是相同的。段与段之间用同样的乐句作为间奏，加强了全曲的统一

性。通过曲调和调性的变化发展，使音乐显得丰富多采，感情表达富于层次。其中，“燕子

你说些什么话”句的朗诵调的运用，以及全曲依次作E→B→E→e→G→e→Ｅ的调性布局处理

等，在当时是颇为大胆新颖的独特创造。

2、玫瑰三愿

这首久唱不衰的优秀抒情歌曲，是我国现代音乐史上杰出的音乐教育家、作曲家黄自的

抒情歌曲代表作之一。作于1932年.

黄自（1904-1983）字今吾,江苏川沙(今属上海市)人.三十年代我国著名作曲、音

乐教育家。他对我国现代音乐文化的发展，特别在音乐教育方面有突出贡献。他的主要作品

有管弦乐序曲《怀旧》，清唱剧《长恨歌》、合唱《旗正飘飘》、歌曲《玫瑰三愿》等。

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歌曲《玫瑰三愿》借玫瑰花的“三愿”，表达了作者对催残善良的恶势力的不满，以及

对受欺凌的弱者的同情。这在三十年代的黑暗社会中无疑具有一定的进步意义。歌词写得

含蓄、深邃、耐人寻味。

歌曲为两段体结构。开始的引子在低音区以三度波动的音型上下迂回。给人以柔弱的轻

轻呼唤的情调。

第一乐段曲调平稳，在力度上是从弱到中弱，乐段结束时，速度也慢了下来，具有秀丽、

柔美的特色。着意描绘了盛开的玫瑰绚丽多姿。

第二乐段感情激动起来。用三个排比乐句，一步比一步深刻地抒发了玫瑰花的“三愿”。

最后，将第一乐段最后一句稍加变化，以徐缓的速度、渐弱的力度结束了全曲。

3、满江红

宋代岳飞词＊，古曲。表达南宋初期的抗金英雄，为收复山河而转战南北、备受艰辛、

壮志不移、气壮山河的一首歌曲。这首词气度非凡，感情激越，字里行间洋溢着悲愤的情调，

是自宋、元以来流传很广的词之一。

二十年代，我国处于被帝国主义列强瓜分的危难之中，杨荫柳先生为了激发民众的爱国

热情，将原为元代萨都剌的词《满江红·金陵怀古》的曲调移来。与相传为岳飞所作的《满

江红》一词结合，很快流传开来。

歌曲由两大段构成。两段曲调基本相同。只是第一乐句略有变化，要词调音乐中称为换

头，用现代曲式结构的术语讲可称为带变化重复的复乐段歌曲。

全曲由五声徵调式写成。曲调多级进，间以小跳，在进行中由于强调了宫的大三和弦分

解进行，使曲调有回忆、感概的色彩，又具有刚劲、威武的性格，深刻地表达了岳飞“三十

功名尘与土，八千里路云和月”的感慨和“从头收拾旧山河”的自勉感情和豪情壮志，给人

以奋发向上的情感，激励人们勇往直前。

4、松花江上

张寒晖词曲。作于1936年11月。是年，被蒋介石驱赶“剿共”前线的东北官兵，携老

带小，布满西安的街头。他们被迫流亡关内，有家归不得，有仇不能报，却要为反共反人民

的内战去卖命，人人心头都郁结着悲苦怨愤。要倾吐，要爆发……。当时正在西安二中教书

的张寒晖，天天见到这流浪徬徨的惨景耳鼓充满嗟叹痛苦的呼声，于是便谱写这首感人肺腑

的独唱曲，以含着热泪的哭泣似的音调，唱出了悲愤交加的声音。歌曲的结构是带尾声的二

部曲式。倾诉性的音调贯穿全曲，兼有叙事和抒情的特点，真切感人。旋律以环回萦绕、反

复咏唱的方式引伸展开，感情越来越激动，具有回肠欲断的效果。当尾声唱出呼天抢地似的

旋律时，歌曲达到高潮，在声泪俱下的悲痛中，蕴藏着要求起来抗争的力量。“西安事变”

爆发前后，西安城里到处可以听到《松花江上》的歌声，并且迅速传遍全国。但在很长时间

里，人们不知道这首歌曲的作者是谁，当刘雪庵把它编入《流亡三部曲》时，也只得署以“侠

名”。埋头苦干的革命音乐家张寒晖，就是这样代表人民倾吐呼号，为我们留下这首不朽的

战斗性的悲歌。

５、铁蹄下的歌女

许幸之词，聂耳曲。作于1935年。影片《风云儿女》插曲。旧中国的歌女是压在社会

底层的“弱者”。聂耳对歌女的痛苦生活十分熟悉，他怀着对这些“到处哀歌”、“永远飘流”

的歌女的深切同情，写了这首女声独唱曲。歌曲属三部曲式结构。第一段前两句气息悠长的

抒情性旋律，表现了歌女不甘心如此痛苦心情；后两句节奏紧凑的朗诵性旋律，唱出了歌

女们心中的不平和黑暗社会的质询。第二段转入字字血泪的叙述，音调中充满了辛酸与凄楚。

这一段音乐处理刚好和第一段相反，节奏紧凑的朗诵性旋律挪前，气息悠长的抒情性旋律移

后。使“尝尽了人生的滋味，舞女是永远地飘流”两句更为突出，更为感人。第三段综合了

前两段的音调和节奏的因素，前两句仍是不平的呐喊，随后，节奏突然拉长，音乐到达最激

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动人心的高潮。表现了“被鞭挞得遍体鳞伤”的歌女不可抑制

的愤懑之情。这首歌的语音、声调、语气和情绪的变化，同音调、节奏的结合非常贴切，

音乐的处理与塑造的形象十分吻合，装饰音的运用富于女性的特点。乐句从弱拍上起的手法，

突出了某些歌词，恰如其分地表现了弱者不平的呐喊。整个作品虽然不是“剑拔弩张”，但

它蕴含着的感奋人心、催人泪下的悲剧力量却无法估量的。

6、嘉陵江上

端木蕻良词，贺绿汀曲。作于1939年春末。歌词是散文体，句式长短参差不齐，相当难

谱。曲作者先后写过五、六稿都失败了，最后一稿从朗诵入手获得成功。歌曲具有节奏自由、

旋律口语化、结构很不方整、音乐接近朗诵风格等特点。全曲分为两段。开始的引子由歌声

第一句的旋律化出，从高音区向下直泻，一种悲剧性的气氛，把人们带到痛苦的回忆中。前

一段共四句，抒发了对东北故乡无限怀念之情，揭示了“失去了一切欢笑和梦想”的悲愤心

情。后一段也是四句，情绪由沉痛转为昂奋，而且还不断高涨，趋向紧张、激越，带有强烈

的戏剧性，畅述打回老家收复失地之志。尾句慷慨激昂，字字铿锵，达到高潮，表现了义无

反顾的必胜信心。

7、夜半歌声

田汉词，洗星海曲。作于1936年。影片《夜半歌声》主题歌。该片描写“九一八”事

变后，青年艺术家宋丹萍与富豪之女李晓霞相爱。遭李父反对，并唆使流氓用硝镪水毁宋

面容。该歌即宋丹萍毁容之后，深夜思念李晓霞时所唱，音调激情澎湃，跌宕多姿，熔愤懑

悲壮与柔婉挚情于一炉，具有强烈的戏剧性。全曲分三个部分：第一部分运用忧郁的自然小

调，在悠长而缓慢的节奏型中，表现了主人公孤独、怅惘的心境；第二部分激疾的短句与弱

起的抒情长句相接，倾吐了主人公在痛苦之中对姑娘怀念之情；第三部分转到大调，回旋在

高音调时悲愤慷慨，时而柔肠寸断，最后结束在呻吟般的歌声之中，将主人公对封建势力的

仇恨和逝去爱情的袅袅追忆。

8、渔光曲

安娥词，任光曲。作于1934年，是这一年上映的同名影片主题歌。由于影片参加莫斯科展

出时获得荣誉奖，这首歌曲也因此驰名国外。聂耳在《一年来之中国音乐》（1934年）一文

中写道：“渔光曲一出，……其轰动的影响甚至成了后来的影片要配上音乐才能卖座的一个

潮流”，它的成功不是“偶然的侥幸”，而是由于“内容现实，节调哀愁，曲调的组织他”和

“配合着影片的现实题材”。这首歌曲描绘了当时鱼村破产的凄凉景象，质朴写实的歌词和

柔婉惆怅的音乐中饱含着渔民的血泪。歌曲采用三部性的结构，形象是单一的。虽然各段的

音调有所变化，由于统一的节奏型和用同一乐句写成的引子和间奏，使各段之间的联系得以

加强；徐缓的速度贯穿全曲的特定节奏，描绘了渔船在茫茫大海中颠簸起伏的形象；虽然曲

调采用了五声音阶的宫调式，但却没有一般大调的明朗色彩，而是在旷远之中透露着压抑和

哀愁，这些都使这首歌曲具有特殊的魅力。

9、草原之夜

张加毅词，田歌编曲，作于1955年，是影片《绿色的原野》插曲，是一首深为群众喜爱

的中国式的“小夜曲”。这首歌由起承转合四个乐句加尾声组成，前奏由高而底，蜿蜒下行，

引出了从平稳的底音区开始的第一乐句，把人们带到宁静的草原夜景之中。第二乐句从高八

度进入，辽阔悠扬，和前句形成音区上对照。第三乐句中有几处润腔，如“娘”、“信”等，

不仅使演唱字正腔圆，更接近口语，而且细致入微地抒发了亲切、深情的思念。句末的旋律

节奏有所变化，衬词“也”将三、四乐句连在一起，表现了一种渴望的情绪，尾声部分，用

了富有新疆民歌特色衬词“咪”，节奏紧凑，一字一音，速度加快，给歌曲增添了欢乐的色

彩，然后再现第四句，表现了军垦战士对美好未来的憧憬。

三、外国作品赏析

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1、《小夜曲》［奥］

这是舒柏特短促的一生最后完成的独唱艺术歌曲之一1828年，采用德国诗人莱尔斯塔勃

的诗篇谱写而成。作为西洋乐曲体裁之一的“小夜曲”都以爱情为题材，这首《小夜曲》也

不例外。“我的歌声穿过黑夜轻轻飘向你……”在钢琴上奏出的六弦琴音晌的导引和烘托下，

响起了一个青年向他心爱的姑娘所作的深情倾诉。随着感情逐渐升华，曲调第一次推向最高

音后，第一段便在恳求、期待的情绪中结束。接着是八小节抒情而安谧的间奏，在重复第一

段后，转入同名大调（Ｄ大调），“亲爱的请听我诉说，快快投入我的怀抱”，情绪比较激

动，形成全曲高潮。最后是由第二段引伸而来的后奏，仿佛爱情的歌声在夜色中渐渐地远去，

远去，直至完全在微风中消散。这首小夜曲的旋律常在第二拍往上跳到一个长音，体现内心

深切的倾诉。乐句之间出现的钢琴间奏，是对歌声的呼应，意味着歌手所期望听到的回响。

这种期望在结尾仿佛得到了；钢琴伴奏模仿歌声，两者交织在一起。

２、《魔王》［奥］

这一首脍炙人口的叙事曲，是舒伯特十八岁时所作，由作者编为他作品的第一号，在为

歌德同名诗谱的曲子中，除德国叙各歌曲作曲家罗威所作的以外，都不能与舒柏特谱这首歌

曲比美，全曲采取通谱的手法，一气呵成，具有宏大的气势，曲中通过不同的旋律音调，分

别体现了叙述者、父亲、孩子以及魔王四个不同角色，展示出充满戏剧性的情节：父亲怀抱

发着高烧的孩子骑马穿过黑夜的森林，孩子看见森林中的树精――魔王在反复他去，不

断发出惊……钢琴伴奏以马蹄疾奔的节奏贯穿全曲，低声部一再出现风声，呈现出林风飒

飒．默夜沉沉的自然景象，和咄咄逼人的阴暗情境。小孩的惊呼用小二度上行，逐次移高，

借以刻划小孩惊恐加剧的形象，最后，马蹄声歇，奔驰终止，孩子却已在父亲怀抱中死去。

宣叙性的旋律和两个特强和弦的打击，表现了精疲力竭的父亲悲痛欲绝的心情。歌曲采用g

小调，4／4拍，为多段体结构形式的叙事歌。第一段是叙事者的富于宣叙性的旋律；第二

段是父与子的对话，第三段，开始是魔王的诱惑，接着是儿子与父亲对话，其情绪与魔王的

歌唱形成鲜明的对比，第四段，魔王轻声地叙唱着欢快、跳跃的音调，第五段魔王诱惑不

成欲施暴力，气氛紧张，最后一段在悲剧的气氛中结束。

３、《鳟鱼》

是舒伯特写的一首富于戏剧性的艺术歌曲。作于1817年。当时他才二十岁。歌词取材于

诗人舒巴尔特的一首浪漫诗。它以叙述式的手法向人们揭示了善良和单纯往往被虚诈和邪恶

所害。借对小鳟鱼不幸遭遇的同情，抒发作者对自由的向往和对迫害者的憎恶，是一首寓意

深刻的作品。1819年，舒伯特又采用这首歌的曲调，作成Ａ大调钢琴五重奏，使得这首歌

曲《鳟鱼》更为著名。

歌曲采用降Ｄ大调，２/4拍，三部曲式。弱起的节奏贯穿全曲，旋律明快，在歌声出现

之前，有六小节活泼，轻快的前奏，它还一直贯穿在整个第一、二部分的伴奏音乐之中，其

旋律流畅而跳跃，它形象地描绘了潺潺流水以及小鳟鱼在水中畅游的神态。

歌曲第一部分由五个乐句组成。音乐活跃而又灵巧，体现了小鳟鱼天真活泼的动态。接

着一个短小的间奏后，进入歌曲的第二部分。第二部分的旋律是第一部分的完全重复，但

歌词不同，它描述了渔夫正在思忖如何引鱼上钩。第三部分由五个乐句组成。唱出了生动的

戏剧性旋律，伴奏部分随着歌词的内容而发展变化：用不同的音型．节奏和力度的变化以及

加浓左手和弦等手法，渲染了河水被搅浑和鳟鱼上钩的痛苦挣扎的情景。最后，第四．五

乐句再现了第一部分的最后八小节的音调，表达了作者看到鱼儿受骗上钩的激动而惋惜的复

杂心情。尾奏与前奏．间奏基本相同，全由前后响应，获得统一。

４、《跳蚤之歌》［俄］

是穆索尔斯最后一首成功的作品，写于１８７９年。歌词取自著名德国诗人歌德的诗剧

《浮士德》中的一段，原作借剧中的魔鬼梅菲斯特菲尔之口，来讽刺德同封建诸候以及他们

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豢养的庞臣，而穆索尔斯基则借此来讽喻沙皇朝廷。

《跳蚤之歌》的调式基本上是俄罗斯民歌常见的小调式，旋律是典型的俄罗斯风格。音乐

写得非常生动而形象。在钢琴引子里，先出现了歌曲第一句旋律的模仿笑声的音型以及模仿

跳蚤跳的音型，使歌曲一开始就;带有戏剧性效果。

歌曲分为三段。第一段叙述国一豢养一只跳蚤，并且命令裁缝给跳蚤缝官袍。曲调是朗

诵风的；第二段描写跳蚤穿上官袍，当上宰相，连亲友都沾光。曲调帮作威严，趾高气扬；

第三段先描写跳蚤为非作歹，搅得朝廷上下不安。曲调同第一段。速度加快。最后，表达歌

者对跳蚤的蔑视。他要把跳蚤一下子捏死！使用第二段威严的曲调。穆索尔斯基这首歌曲，

是根据斯特鲁戈夫什科夫的译词作曲的，把语言的抑扬顿挫，淋漓尽致地表达了出来。

５．《红莓花儿开》［苏］

是杜那耶夫斯基于１９４９年为影片《幸福的生活》写一首插曲，由伊萨科夫斯基作词，

它是一首由女低音领唱，女声伴唱的歌曲。它歌唱了集体农庄庄员幸福的生活和纯洁的爱情。

歌曲是e小调,2／4拍，情绪活泼。开始八小节完全由女声用“啊”声来演唱，然后女低音

领唱进入。它有三段歌词，对一个少女爱上一个小伙子，因羞涩而难于启齿的心理状态，描

绘得十分细腻，生动。它有二十小节，每次唱完之后，女声合唱重复后四小节歌词，然后接

唱“啊”的段落。曲调具有很浓的俄罗斯风味,十分动听。

苏联故事影片《幸福的生活》于五十年代在我国上演之后，受到我国人民的欢迎，直到

现在，它仍然具有很大的艺术魅力。

６．《夜莺》［俄］

俄国作曲家阿里亚比耶夫采用杰尔维格的诗谱写的歌曲。作者在这首歌曲中用了俄罗斯城

市浪漫曲的音调。全曲分两段，第一段深情婉转，第二段奔放活跃，然后用变奏的手法把两

段音乐反复一遍。这首歌吸引了千万人的心，成为世界上雅俗共赏的歌曲。1833年，格林

卡把它写成了钢琴变奏曲。李斯特的钢琴改编曲，也为世人所熟知。罗西尼的歌剧《塞维尔

的理发师》第二幕的音乐课一场，阿里亚比耶夫的《夜莺》。梅耶贝尔的《影子歌》．阿尔蒂

梯的《吻》，比肖普的《可爱的家》和爱尔兰民歌《夏日里最后的玫瑰》等歌曲，都是在这

部歌剧中最常选唱的插曲。

７．《莫斯科近郊的晚》［苏］

创作过慷慨悲壮的《共青团员之歌》的著名作曲家索洛维约夫一谢多伊和诗人马图索夫

斯基在1956年为苏联斯巴达克运动大会的文献记录片创作的四首插曲中的第一首。这是一

首清新、抒情的“分节歌”。四段歌词，前两段通过对轻风，明月，微波的描绘，勾划出一

幅安谧，迷人的夜晚图景；后两段则通过写景引出人物，抒写青年男女相互倾心却又不敢启

齿的爱情，淡淡几笔，十分传神地表达了初恋者羞涩的矛盾神态，最后一句“但愿从今后，

你我永不忘莫斯科近郊的晚上”紧扣题目，给人无究的回味。这支歌的音调与俄罗斯民歌和

城市抒情歌曲有着十分密切的关系，于素雅中显生动的意趣。这首歌曲曾获第六届世界青年

与学生联欢节音乐创作比赛银质奖章和1959年苏联颁发的列宁奖金，并被译成多种语言流

传全世界。1958年，美国著名钢琴家范·克莱本曾将此歌必编为钢琴曲。

８．《负心人》［意］

是意大利作曲家卡尔蒂洛用科蒂弗洛的诗谱成的一首男高音独唱歌曲。《负心人》这首

歌，那坡里风格非常浓郁，它描写一个青年因为心爱姑娘抛弃了他，而痛苦万分，称她为负

心人。

这首歌是Ｅ大调，４／４拍，中庸的行板。演唱处理非常自由。它由三部分组成，歌

声从前奏的最后一拍进入，Ａ段带有回忆的性质，感情是痛苦的，曲调比较平稳；Ｂ段从再

次呼唤卡丽的名字开始，感情相当激动。推出第一次高潮，及至发到Ｃ段，痛苦的感情可以

说是达到了顶点。当唱到最后半句时，猛然地向上翻高八度音，使歌曲情感达到最高潮而结

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束全曲。世界上许多有名的男高音歌唱家，如帕瓦罗蒂，多明戈等，都喜欢演唱《负心人》

这道歌。因为它的曲调十分优美，歌曲具有强烈的感人力量，戏剧性又非常强，而且善于发

挥男高间的音色。

９．《美丽的西班牙女郎》

这是一首流行极广的西班牙民歌。它热情饱满，富有活力，全曲为复二部曲式结构。第

一段是一个开放式的单二部曲式。节奏鲜明，旋律流畅，情绪活泼。第二乐段出现时，曲调

完全在属功能上进行，形成了一定的不稳定性。接着，一个跳进，歌曲冲到了这一段的最高

音，使人感受到一种情绪的冲动。这时（就在最后的三小节）曲调中突然出现了前所未有的

＃２，＃１两个音，音乐由原g小调向它的属方向Ｄ大调偏离，形成的离调。使歌曲情绪

进一步高涨。是啊。人人称赞。热爱的西班牙女郎，“西班牙美丽的花”确实“抓住了每一

颗心”这巧妙的离调所造成的奇特效果，它形成的不稳定和新鲜感，也确实抓住了每一个听

众的心。紧接着，第二段在Ｄ大调的下属调――Ｇ大调大展开，随着长短交错的节奏，跳动

的音乐进行以及调式变化所带来的明亮感，那热情奔放的炽热感情如飞流直下，喷泻而出。

给人以美的感受。

10、《乘着那歌声的翅膀》［德］

门德尔1834年在杜塞尔多夫担任指挥时，完成了他作品第36号的六首歌曲。其中的第

二首《乘着那歌声的翅膀》是他独唱歌曲中流传最广的一首。歌词为海涅的一首抒情诗。全

曲以流畅的旋律和由分解和弦构成的柔美的伴奏，描绘了一幅温馨而富有浪漫主义色彩的图

景――乘着歌声的翅膀，跟亲爱的人一起前往恒河的岸旁，在开满红花、玉莲、玫瑰、紫罗

兰的宁静月夜，听着远处圣河发出的潺潺涛声，在椰子林中饱享受的欢悦，憧憬幸福的梦……

不时出现的下行大跳音程，生动渲染了这一情景的美丽动人。

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