余光中诗歌

余光中作品精选

导语：⼀句乡愁是⼀枚⼩⼩的邮票的诗句，让著名的现代诗⼈余光中声誉远播海外，也引起⽆数的

游⼦思念故乡的感情。那么，除了⼀⾸《乡愁》诗之外，诗⼈余光中还有哪些代表作呢?欢迎阅读⼩编

整理的余光中作品精选，希望能够帮到⼤家。

乡愁(余光中)诗⽂及赏析

乡愁余光中

⼩时候

乡愁是⼀枚⼩⼩的邮票

我在这头

母亲在那头

长⼤后

乡愁是⼀张窄窄的船票

我在这头

新娘在那头

后来啊

乡愁是⼀⽅矮矮的坟墓

我在外头

母亲在⾥头

⽽现在

乡愁是⼀湾浅浅的海峡

我在这头

⼤陆在那头

主题思想：这⾸诗借邮票、船票、坟墓、海峡这些具体的实物，把抽象的乡愁具体化了，变成具体

可感的东西，表达作者渴望与亲⼈团聚，渴望祖国统⼀的强烈愿望。

赏析： 1、作者把⽆形的乡愁⽐喻化为四种事物,可见作者愁思之重.⼩时候，作者将乡愁寄托在

给家⼈的书信⾥'所以将乡愁⽐喻为邮票;长⼤后，作者和家⼈分居两地，很难与家⼈相见，于是将乡愁

寄托在回家的船上，所以把乡愁⽐喻为船票;后来，母亲去世，作者与母亲再也不能见⾯，于是作者就

将乡愁⽐喻为坟墓;现在，由于⼈为的原因，海峡两岸的同胞不能团聚，作者将⾃⼰的乡愁⽐喻为台湾

海峡，表达了他期盼祖国统⼀的强烈愿望。

2、结构⽅⾯：本诗分四个⼩节，前三个⼩节为最后⼀个⼩节做铺垫。作者按照时间顺序将乡愁依

次⽐喻为邮票、船票、坟墓和海峡，结构严谨，很好的表达了本诗的中⼼。台湾诗⼈余光中先⽣以“乡

余光中作品精选

愁诗⼈”著称，他的⼀⾸意蕴深刻，家喻户晓的《乡愁》更是写出了海外游⼦的思归之情，洋溢着诗⼈

魂牵梦绕的“中国情结”。

感受:⼀、浓重的⽂化寻根情结

对故⼟的眷恋可以说是⼈类共同⽽永恒的情感。余光中的《乡愁》从两个⽅⾯着重表现了对祖国⼤

陆的这种⽂化上的归属感或者叫作落叶归根情结。

⾸先，余光中先⽣的《乡愁》从内在感情上继承了我国古典诗歌中的民族感情传统，具有深厚的民

族感。中国诗歌强调含蓄，强调借助意象来表现情与思。余光中先⽣借助中国古典诗歌艺术技巧，从⼴

远的时空中提炼了四个可感的，和诗⼈⼈⽣的四个阶段息息相关的意象：“邮票”，“船票”，“坟墓”和“海

峡”，并且巧妙地将乡愁这种抽象的情绪转化为四个意象。⼩时候与祖国母亲分隔两地是由于国家政策

关系，那时只能通过书信的形式，⽤⼀枚⼩⼩的“邮票”承载⾃⼰厚重的乡愁，⼀枚⼩⼩的“邮票”成了两

岸⼈民情感交流的枢纽，正如杜甫在《春望》中所写下的名句“烽⽕连三⽉，家书抵万⾦”，书信蕴含了

中国⼈民多少的苦难与思念呀。到了中年，作者成家⽴室之后依然不能摆脱这种隔岸的牵挂。本应幸

福，温馨⽽甜蜜的婚姻却变成了海上旅途的疲乏，孤独，⼀张张旧“船票”饱含和多少空虚的岁⽉和相聚

的感动，⼀张张旧“船票”割断了⽆数鸳鸯梦。⽽最令诗⼈痛⼼疾⾸的是⾃⼰朝思暮想要回去探望的⽼母

亲，却在苦苦的等待和思念中烟消云散，被⼀撮刺眼的黄泥永远地掩埋在⾃⼰苦思的故⼟⾥，⼀⽅短短

的“坟墓”却成了⽣与死⽆法逾越的长城，⼀⽅矮矮的“坟墓”却成了叫⼈销魂的思念。

余光中先⽣在叙述⾃⼰思乡的感情基础上，将这种情感体验流露到每⼀位中国⼈的⼼中，将所有海

外游⼦，港澳台同胞们乡愁的⼼声⽤⼀湾浅浅的海峡展现给了祖国同胞，将这种乡愁的中华民族本性深

深地扎根在⼈们⼼灵的殿堂⾥。此时，诗歌的思想情感已经升华到了整个民族及全世界华⼈的⼼中，读

者可以感受到作者浓郁⽽⼜强烈的叶落归根情结。诗⼈的乡思之愁不是直⽩地说出来的，⽽是通过联

想、想象，塑造了四幅⽣活艺术形象，使之呈现在读者眼前。作者把对母亲、妻⼦、祖国的思念、眷念

之情熔于⼀炉，表达出渴望亲⼈团聚、国家统⼀的“中国情结”。

其次，正像中国⼤地上许多江河都是黄河与长江的⽀流⼀样，余光中虽然⾝居海岛，但是，作为⼀

个挚爱祖国及其⽂化传统的中国诗⼈，他的作品深受中国⽂化，尤其是《诗经》的影响。《乡愁》的形

式美也令⼈瞩⽬。它的形式美⼀表现为结构美，⼀表现为⾳乐美。《乡愁》在结构上呈现出寓变化于统

⼀的美。《乡愁》共四节。每节四⾏，节与节之间相当均衡对称，但是，诗⼈注意了长句与短句的变化

调节，从⽽使诗的外形整齐中有参差之美。《乡愁》的⾳乐美，主要表现在采⽤《诗经》中的复沓⼿

法，营造出⼀种回环往复、⼀唱三叹的旋律。其中的“乡愁是——”与“在这头……在那(⾥)头”的四次重

复，加之四段中“⼩⼩的”、“窄窄的”、“矮矮的”、“浅浅的”在同⼀位置上的叠词运⽤，使得全诗低回掩

抑，如怨如诉。⽽“⼀枚”、“⼀张”、“⼀⽅”、“⼀湾”的数量词的运⽤，不仅表现了诗⼈的语⾔的功⼒，也

加强了全诗的⾳韵之美。

对古典诗词资源的利⽤使余光中的诗在整体上呈现出纯美的维度，在⽂化的框架中也极有意味。铭

⽂似的语句和速度，纯美的语⾔，齐整的体式，这些余光中⼀以贯之的⼿法，均源⾃他始终不渝的“中

国情结”。

⼆、深沉的历史沧桑感

远离故乡的游⼦、漂泊者、流浪汉，即使在耄耋之年，也希望能叶落归根。但台湾和⼤陆⼈为地长

期隔绝，使流落到台湾的千千万万炎黄⼦孙有了⽆尽的思乡情怀，客观上具有以往任何时代的乡愁所不

可⽐拟的特定的历史沧桑感。即特有的“中国情结”。

“⼩时候”、“长⼤后”、“后来啊”、“⽽现在”，这种表时间的时序语像⼀条红线贯串全诗，概括了诗⼈

漫长的⽣活历程和对祖国的绵绵怀念，层次的渐递使主题由模糊逐渐鲜明，流露出诗⼈深沉的历史感。

“后来呵/乡愁是⼀⽅矮矮的坟墓/我在外头/母亲在⾥头/⽽现在/乡愁是⼀湾浅浅的海峡/我在这头/⼤陆在

那头”，⼀下⼦，读者⾯前仿佛出现了⼀位⽩发苍苍的⽼⼈泪流满⾯地跪在母亲的新坟前，⾯朝家乡、

祖国的⽅向痛不欲⽣地跪在⼤海边，⽤嘶哑的声⾳⼤喊：“母——亲!”⼀种深沉的沧桑感油然⽽⽣。

《乡愁》有如⾳乐中柔美⽽略带哀伤的“回忆曲”，正如余光中先⽣回答四川作家流沙河的⼀句话：

思蜀⽽不乐。

三、形式美

结构上，寓变化为统⼀

⾳乐上，营造出⼀种回旋往复，⼀唱三叹的美的旋律。

相关诗句：1.独在异乡为异客，每逢佳节倍思亲。

2.举头望明⽉，低头思故乡。

3.乡书何处达?归雁洛阳边。

4.⼣阳西下，断肠⼈在天涯。

5.浊酒⼀杯家万⾥，燕然未勒归⽆计。

6.⼈不寐，将军⽩发征夫泪。

7.烽⽕连三⽉，家书抵万⾦。

余光中的《伞盟》赏析

伞盟

作者:余光中

如果夜是⼀场青⾬淋淋

幸⽽我还有⼀盏台灯

⼀把精致的⼩⾬伞

撑开⼀盖暖黄的光晕

如果死亡是⼀场⿊⾬凄凄

幸⽽我还有⼀段爱情

⼀把古典的⼩⾬伞

撑开⼀圈柔红的⽓氛

⾬⽆论是⽤什么做成

⽤绯⾊的氛围或橙⾊的光晕

愿你与我做共伞的⼈

伴我涉过湿冷的⾬地

如果夜是青⾬淋淋

如果死亡是⿊⾬凄凄

如果我⽴在⾬地上

等你撑伞来迎接 等你……

诗词解构：这当然是⾸情诗，爱情亦是所有⽂学作品永恒的主题。从《伞盟》中诗⼈巧妙的以伞借

物抒怀，表达忠贞的爱情，⼈⽣的路上凄风还是苦⾬，是艰难的还是安乐，爱都能“你我做共伞的⼈”，

盟誓爱情的坚贞不渝。⾸先诗⼈借助这⼀独特的诗歌意象来表达⾃⼰的爱情观。伞是遮阳挡⾬的⼯具，

晴天能给你带来阴凉，⾬天能给你⼀⽚晴空，让出⾏的⼈不会受曝晒，遭⾬打。就是因为这⼀特

点，“伞”成为诗歌的核⼼意象，成为诗⼈取景抒怀的切⼊点。于是第⼆步诗⼈以核⼼意象为基础，展开

丰富的想象创设了特定的意境，那就是⾬天伞下的世界。那是“⼀盖暖黄”的温馨世界，“柔红”的幸福⽓

氛，不论外⾯是怎样⼀个“夜是⼀场清⾬淋淋”，还是“死亡是⼀场⿊⾬凄凄”，都能和相爱的⼈共同⾯

对，⼀起度过，那样⼈⽣就会有“绯⾊的⽓氛”“橙⾊的光晕”，温暖甜蜜，“涉过湿冷的⾬地”。诗⼈营造了

⼀种温馨甜蜜浪漫的艺术境界，“台灯”意象的加⼊，更加增添了明亮欢快的⾊调，全然没有夜的漆⿊绵

长，⾬的凄苦湿冷，死亡的惊栗恐惧。画⾯优美⽽不感伤，意境优雅恬美，有⼀种浪漫的⾊彩，给⼈⽆

尽的美感。在构思上，诗⼈在第⼀、⼆节⽤了两个假设创设了两个场景，⼀个是“夜⾬”，⼀个是“死亡之

⾬”来象征⼈⽣必须经历的苦难和死亡，在苦难和死亡⾯前爱情必然经受考验。第三节，诗⼈直⾯回答

了爱情如何⾯对苦难和死亡，那就是“愿你我做共伞的⼈/伴我涉过湿冷的⾬地”，爱不仅在幸福的时光共

同珍惜，更应该在坎坷中相濡以沫，共涉时艰，那样的爱情才是伟⼤的爱情。第四节，再次咏诵，强化

诗⼈的咏叹之情。结尾处“等你撑伞来迎接。等你......”读起来有⼀种绵绵⽆尽的回味，让⼈流连。全诗

共四节，每节四句，结构匀称。全诗⽤了象征⼿法，巧妙的艺术构思，丰富想象联想，冷⾊调“夜⾊”“⿊

⾬”与暖⾊调“暖黄”“绯⾊”“橙⾊”“柔红”的强⼒对⽐，把读者带⼊如诗如画的境界，画⾯优美，意境恬淡温

馨，给读者留下了深刻的印象，这是⼀篇爱情宣⾔的经典之作，它的丽句华章闪烁着她诱⼈的光芒。

其他：余光中诗词极多，以《乡愁》这诗为⼈所熟悉，其实他的散⽂同样写得很好，他以伞为题写

了不少诗，称为“六把⾬伞”，分别为《遗忘伞》、《⾳乐伞》、《记忆伞》、《亲情伞》、《友情

伞》、《伞盟》，我个⼈觉得就是《伞盟》写得最好，依稀中看到⼀个美丽的⼥⼦撑着伞在烟⾬中在树

林中⾏⾛，她是那么美丽、那么令⼈神往，多希望和这样的佳⼈撑着伞⼀起漫步;《伞盟》充分体现出

这样的意境，⼈在诗中，诗在⼈中。

余光中《布⾕》赏析

布⾕

作者：余光中

阴天的笛⼿，⽤叠句迭迭地吹奏

嘀咕嘀咕嘀咕

苦苦呼来了清明

和满⼭满⾕的⾬雾

那低回的永叹调⾥

总是江南秧⽥的⽔意

当蝶伞还不见出门

蛙⿎还没有动静

你便从神农的古黄历⾥

⼀路按节⽓飞来

躲在野烟最低迷的⼀⾓

⼀声声苦催我归去

不如归去吗，你是说，不如归去?

归那⾥去呢，笛⼿，我问你

⼩时候的⽥埂阡阡连陌陌

暮⾊⾥早已深深地陷落

不能够从远处伸来

来接我回家去了

扫暮的路上不见牧童

杏花村的⼩店改卖了啤酒

你是⽔墨画也画不出来的

细⾬背后的那种乡愁

放下怀古的历书

我望着对⾯的荒⼭上

礼拜天还在犁地的两匹

悍然⽜吼的挖⼟机

《布⾕》⼀诗是台湾的著名诗⼈余光中所创作的⼀⾸现代诗歌。余光中给⼤陆读者的最深印象是唱

响海峡两岸的《乡愁》。其实，在我看来《布⾕》⼀诗在内容或⽂学造诣以及思想表达上都不逊⾊于

《乡愁》。

整⾸诗的内容其实很简单，以“⼀声声苦催我归去”⾃然分为两个部分。前⼀部分实际上是对唐诗“牧

童遥指杏花村”的'现代⽂翻译和润⾊补充。交待了时间、地点、⼈物、动作和故事。作者想象中的江南

⽔乡在这个时节的朦胧样⼦，把读者带⼊⼀个⽆⼈的静逸世界，⼀切都那么安逸，那么随和。⽽后⼀部

分则是诗歌的主旨感情“不如归去”的表达和申诉。⼩时候的故乡场景还浮现在眼前，催促在外漂泊半⽣

的⽼⼈回故乡去看看，以了乡愁。但是真正的故乡却已经是“乡⾳⽆改鬓⽑衰，笑问客从何处来”的感觉

了。在杏花村⾥卖起了低俗的⼤众的啤酒，不见了牧童，不见了⽔墨画的那层朦胧和诗意，不见了诗⼈

⼼中所想的故乡。不过诚如诗⼈所说，即便如此，藏⾝于细⾬后的那丝乡愁却依然⽆限。其实除了对故

乡的追思，诗⼈还毫不隐讳的对商业化和开放后的⼤陆乡村乡景的流于低俗化⽽感到担忧和⼼伤，⽆论

是啤酒还是那肆意破坏乡村宁静⽣活情调的挖⼟机都是诗⼈⼼伤的缘由。在诗⼈开来，⼀个乡意古意⼗

⾜的地⽅不应该成为社会化⼤⽣产或低俗商业的侵⼊阵地，对⼤陆的盲⽬开发和失去原有的风采的⼀种

⽆形的不满和抵制。

这⾸诗歌的风格⽐较清新淡雅，⼀个字接着⼀个字天然⽽成，随⼿拈来，⽽不像现在很多现代诗那

样把⼀个个⽣僻或不相⼲的字⽆所谓似的堆砌在⼀起。诗⼈仿佛是在和读者聊天，躺在杏树下的藤椅

上，品着醇⾹的茶或⼤⼝⼤⼝的往嘴⾥灌虽有些辣⼝但快感⼗⾜的杏花村陈酿，慢慢的给读者讲着故

事……淫⾬霏霏的清明时节，阴天⾥倒骑在黄⽜⾝上⽤叠句迭迭地吹奏着伤感咏叹调的幽怨的笛⼿，翘

⾸以望着遥不可见的江南，想象着江南清明时节的乡情乡景：秧⽥，蝶伞，蛙⿎，神农，⽼黄历，⽥

埂，牧童，杏花村，⽔墨画……江南的⽔墨美景历历在⽬，在读者眼前⽴即呈现出戴望舒《⾬巷》中那

⼀丝幽怨、⼀丝⽆奈、⼀丝伤感、⼀缕乡愁，但是⼜不像《⾬巷》⾥所描绘的那么⽆望，或者说是绝

望，因为虽然回到故乡还有种种的阻⼒或难处，虽然故乡现在还有种种的不⾜或不满，但那毕竟是故

乡，是多次梦回的故乡;因为故乡过去的美好形象还在诗⼈⼼中有着不可磨灭的地位，对诗⼈有着不可

磨灭的影响。

与《乡愁》中单纯的表现对⼤陆、对故乡、对故时⽣活的思念和感怀相⽐，在《布⾕》中，诗⼈不

但通过对“啤酒”、“荒⼭”、“挖⼟机”的直接的近似挖苦的表现出了对现代商业社会和低俗⽂化的侵⼊正常

的平静⽣活⽽感到可悲、不满、不可思议和⽆能为⼒外，还通过对故乡故时⽣活的美好追忆表现了他对

过去简单的幸福⽣活的渴望与企盼，恰似现时在发达国家和地区的⼈们渴望接触⾃然、融⼊⾃然，⽣活

得能够安静、舒适、诗意。对简单、平凡的⽣活的渴望⽽不可得的企盼和希望落空的⽆奈。短促的诗歌

结构，充分体现了诗歌的建筑性的特征，也表现出了余光中的诗作的⼀贯风格。快速的节奏和天然的分

段使得读者在阅读的时候能够充分感受到强烈的跳跃感。但是诗歌未免有些太长、太过拖沓、冗长，似

乎是有意将⼀些江南清明时节常见的景⾊都表现在原本应该很短很紧凑的诗作⾥。⽽诗歌最后的⼏句话

既要表现出诗⼈对故乡的思念之怀，⼜要把他对现今⽣活的⼀些不满也顺便穿插在⾥⾯。或许有⼈会认

为这简单的⼏句话是起到了画龙点睛的功效，但是在我看来却似乎是“狗尾续貂”似的把两个东西接在⼀

起的江郎才尽，⽆法将乡愁写的更好了。

不过总的来说，还是⽐较喜欢这⾸诗作：轻快的节奏，清新的⾔语，脱俗不华丽的辞藻，隐匿的深

浅得宜的情感，若隐若现的“⼈物”，真的就像诗⼈所写的那样有⼀个近乎幽怨的笛⼿在近乎幽怨的阴天

⾥吹着幽怨悠扬的咏叹调，给⼈⽆限遐想，⽆限渴望。