民族音乐

中国民族音乐鉴赏

苗晓力

（软件学院学号1330200232）

摘要：中国民族音乐历史悠久，早在4000多年前就已经出现了歌舞这种表现形

式，随着时间的推移，音乐文化越来越繁荣。中国传统音乐是音乐，是一种传统

文化，是中华民族伟大精神的结晶；是民族情感、意志的抒发。在这几千年的岁

月中流传下来许多经典的作品，现在已经成为了代表我国传统文化的一颗璀璨的

明珠。

关键词：精品；经典；流行；民族；

很幸运可以选到展演导聆这门艺术类精品课程，通过这半个学期的学习让我

对音乐方面有了更深的了解，激发了我对音乐的兴趣，想要更过的了解音乐能带

给我们的感受。接下来我谈谈我对中国传统乐器和音乐的理解以及鉴赏。

一、马头琴

马头琴，是中国蒙古族民间拉弦乐器。蒙古语称"绰尔"。在内蒙古西部地区

称作“莫林胡兀尔”,而在内蒙古东部的呼伦贝尔盟、哲里木盟、昭乌达盟则叫

做“潮尔”。还有“胡兀尔”、“胡琴”、“马尾胡琴”、“弓弦胡琴”等叫

法。除内蒙古外，辽宁、吉林、黑龙江、甘肃、新疆等地的蒙古族也有流行。琴

身木制，长约一米，有两根弦。共鸣箱呈梯形。声音圆润，低回宛转，音量较弱。

相传有一牧人怀念死去的小马，取其腿骨为柱，头骨为筒，尾毛为弓弦，制成二

弦琴，并按小马的模样雕刻了一个马头装在琴柄的顶部，因以得名。由于流传地

区的不同，它的名称、造型、音色和演奏方法也各不相同。

马头琴是蒙古民族的代表性乐器，不但在中国和世界乐器在家族中占有一席

之地，而且也是民间艺人，牧民家中所喜欢的乐器，马头琴所演奏的乐曲，具有

深沉粗犷，激昂的特点，体现了蒙古民族的生产、生活和草原风格。

马头琴的优秀曲目很多，传统的琴曲风格多样，富于草原特色，曲调委婉，

多是描绘自然风光或对马的歌唱。如《朱色烈》、《凉爽的杭盖》、《四季》、《牧马

人之歌》《鄂尔多斯的春天》、《万马奔腾》、《欢乐的草原》、《牧马人》、《鄂尔多

斯高原》等。

比如，马头琴独奏曲《万马奔腾》是由我国著名马头琴大师齐宝力高先生作

曲的一首演奏技巧复杂的马头琴独奏曲。该曲的主题是一个快速激烈的乐句，在

马头琴各种华彩演奏中，淋漓尽致的表现了马头琴各种复杂的演奏技巧和表现手

法。全曲自始至终都是快速激烈的节奏，表现了在一望无际的大草原上万马奔腾

的宏大景象。这首独奏曲不但结构复杂、气势磅礴，而且几乎运用了马头琴所有

的高难度演奏技巧，是马头琴音乐作品当中的经典之作。

有人曾经说过：对于草原的描述，一首马头琴曲的旋律，远比画家的色彩和

诗人的语言更加传神。这是对马头琴最大的肯定。

二、二胡

二胡是中华民族乐器家族中主要的弓弦乐器(擦弦乐器)之一。唐朝便出现胡

琴一词，当时将西方、北方各民族称为胡人，胡琴为西方、北方民族传入乐器的

通称。至元朝之后，明清时期，胡琴成为擦弦乐器的通称。

二胡是我国独具魅力的拉弦乐器。它既适宜表现深沉、悲凄的内容，也能描

写气势壮观的意境，音色接近人声，情感表现力极高。

意境深远的《二泉映月》、催人泪下的《江河水》、思绪如潮的《三门峡畅

想曲》、宏伟壮丽的《长城随想》、奔腾激昂的《赛马》等曲都是其优秀的代表

性曲目。本世纪二十年代，二胡能发展成为独奏乐器和华彦钧(阿炳)、刘天华

等的贡献是分不开的。通过许多名家的革新，二胡成为一种重要的独奏乐器和大

型合奏乐队中的弦乐声部重要乐器。

1.曲子良宵鉴赏

原名《除夜小唱》，是丁卯(1927)年除夕，刘天华的几个学生到来相聚守岁，

在送旧迎新，愉悦欢乐的气氛下的即兴之作。作品手法精炼，清新明快，旋律抒

情，令人怡然白得。乐曲以八分音符为主的节奏和情绪发展，轻盈柔和，洒脱从

容，生动地表现了与友人畅谈共度良宵的欢愉及展望将来、充满新希望的兴奋心

情。

2.曲子江河水鉴赏

此曲由辽南鼓吹同名曲牌改编而成，后又改变成二胡独奏曲广泛流传。曲调

哀婉感伤，如凄如泣。开始有一段引子，A段由4个乐句组成，起承转合。B段

使用A段的素材由原来的A语调转入A羽调做同主音转调。

三、筝

古筝是中国传统民族乐器宝库中最古老的乐器之一，属于弦乐器族内的弹拨

弦鸣乐器类，分布甚广，历经演变，历史久远。早在二千多年前的战国时代，筝

即已成为当时广泛流传的重要乐器。古筝的音色在低音区低沉浑厚，高音区清越

剔透，中音区则珠圆玉润，极为悦耳。当其刮奏时犹如流水淙淙，独具魅力，而

左手的按、揉、吟等技法，又使筝乐更具韵味。由于古筝是按五声音阶定弦，故

极具中国民族特色。

古筝在构造上为一弦一柱、多弦多柱的乐器，分为琴身（由共鸣箱和支架构

成）和琴弦系统（包括琴弦、弦轴、前梁、后梁和音柱）两大部分。目前古筝的

弦数在十九弦到二十六弦之间，有多种规格。制作古筝使用的材质，琴身共鸣箱

一般为桐木制，支架为木制；琴弦的质地以前多为丝制，现在多为金属制；前梁、

后梁和音柱则多为竹制。

古筝无论用于独奏、重奏、合奏或伴奏（伴唱），都是特色型乐器。因音域

宽广，音色优美动听，被称为“众乐之王”，亦称为“东方钢琴”。

1.《渔舟唱晚》赏析

《渔舟唱晚》是传统的古筝独奏名曲。该曲的来源有两种说法，多年来一直

认为是娄树华于三十年代根据古曲《归去来》为素材发展而成；近年来又有人提

出该曲为近人金灼南根据山东传统筝曲《双皮》、《三环套日》和《流水激石》

等改编而成。现广泛流传的娄树华版本的前半部分与金灼南版本相同，后半部分

为娄树华版本所独有。曲名取自唐朝诗人王勃的名篇《滕玉阁序》中的佳名：“渔

舟唱晚，响穷彭蠡之滨。”整首乐曲极富诗情画意，旋律流畅，先慢后快，先松

后紧，情绪层层迭进，生动描绘出了夕阳西照下的湖光山色及渔舟竞归、渔人唱

和的怡人境界。该曲不仅为筝曲的代表曲目之一，亦被移植成为小提琴、钢琴、

长笛等西洋乐器的独奏。

2.《出水莲》赏析

《出水莲》为广东潮州客家筝曲。有人为该曲作题解曰：“盖以红莲出水喻

乐之初奏，象征基艳嫩也。”该曲以悠扬清丽的旋律和“重六调”的特殊韵味，

曲趣清纯剔透，寄托了人们对莲花“出污泥而不染，濯清涟而不妖”的高尚情操

的赞美。

中国传统民族乐器与西方现代乐器的融合，打造出具有中国现代没的兼容并

包的流行音乐。我国的民族音乐文化历史发展悠久，具有丰富的中国传统乐器，

将它们和流行乐器的结合，为流行者提供了新的元素。例如：胡琴在《千年之恋》

《花田错》中的运用；《东风破》《青花瓷》用二胡、琵琶、扬琴等中国传统乐

器当作伴奏、塑造出一种轻灵淡雅、古典浓郁、旋律优雅和缓的流行音乐。

采用这种推陈出新的方式，不仅为流行音乐的创作提出了新元素，也让更多

的人接触到了传统音乐。让我们的民族音乐被越来越多的人所了解。