罗曼蒂克英文

罗曼蒂克消亡史观后感三篇

罗曼蒂克消亡史观后感【1】

罗曼蒂克是一个纯然外来词的音译，也就是&ldqu;浪漫&rdqu;的

古旧式说法，这个词在民国时期的文学作品中已经很常见，尤其是

&ldqu;海派&rdqu;小说里，罗曼蒂克成为爱情故事的代名词。在《罗

曼蒂克消亡史》中，葛优与钟欣桐，浅野忠信与妻子，章子怡与韩庚，

袁泉和吕行，杜江与霍思燕等几对比较明显的情爱关系，都是罗曼蒂

克的，但不是每一种罗曼蒂克都是优美委婉富有诗意的，或者说，每

一种罗曼蒂克都是危机四伏的，在那个风云诡谲的时代中发生了种种

变幻：趋向消亡。

可能是为情义赴汤蹈火，可能是处心积虑玩弄心计，可能是出于

懦弱献妻自保，也可能是纯然为性爱所吸引如飞蛾扑火般热烈：这些

变幻中的消亡，不仅仅是爱情的消亡(变味，不再纯粹)，危险也变得

了无生趣，不再是&ldqu;英雄救美，美人舍生报恩&rdqu;这类的浪漫

剧情，只剩下干巴巴的现实，惨烈的遭遇和毫无美感的苟且。

爱情的消亡，是诗意的消亡。罗曼蒂克，并不仅仅是爱情，而是

一种诗意和美感。对大多数人来讲，这种&ldqu;诗意和美感&rdqu;是

无用的，属于生活的非必需品，是某些阶级的无病呻吟，但正是无用

的&ldqu;罗曼蒂克&rdqu;，真正定义了一个时代的精神，赋予了这段

历史特殊的味道。

男女之间的相爱，帮派之间处理事端的规矩，人与人相交要恪守

的礼仪，包括对侵略者的态度，对民族大义的担当，都是罗曼蒂克的

一部分：这是一种泛化的、缥缈而又真切的精神。所谓的老上海，就

是由这些无用构成的风韵与魅力，程耳导演的这个故事，从一开始就

专注于这种诗意和美感不断消亡的主题上，爱情——多数

人所理解的罗曼蒂克——只是这个十里洋场中最为旖旎多

姿的幌子。

葛优饰演的陆先生，正是&ldqu;罗曼蒂克&rdqu;的化身，开场戏

就是他来处理一起罢工风波，在这件事情上的处理方法和手段，精准

地定位了这个角色：他说话讲究，做事有原则，举止端庄，决不是简

单的流氓头目。——陆先生所代表的上海黑帮的上层人物，

都非常注重端庄，从言行神态到衣服着装，极有做派。

角色的这份做派，是程耳导演的惯常风格，在他很少的电影作品

中，角色都是一种&ldqu;与现实产生间距&rdqu;的状态，可以说&ldqu;

端着&rdqu;，《第三个人》中徐峥的角色已经有点苗头但并不明显，在

《边境风云》里彻底成为风格化：孙红雷饰演的毒品头目，张默饰演

的警察，杨坤饰演的毒贩，三个主角的性格各有分别，但他们的言行

举止都是有做派的——寡言少语，沉着机敏，极为克制，

呈现出优雅考究的独特味道。这种角色做派，在《罗曼蒂克消亡史》

中登峰造极。

在这部电影里，不管角色大小，不管戏份轻重，角色的状态都是

&ldqu;端庄&rdqu;的，从葛优、章子怡、浅野忠信、倪大红这样的上

层人物，到闫妮、杜淳、杜江、霍思燕饰演的底层人物，每个人心里

都有一股劲，人之为人，上海之为上海，就在于这种&ldqu;端&rdqu;，

不能随心所欲的&ldqu;塌&rdqu;，《罗曼蒂克消亡史》呈现的真实，不

是生活层面的真实(台词很符合角色身份，但表达方式经过了设计)，

呈现的是更高的真实：这些人物所代表的时代气质。这种真实，是艺

术的真实，是更深、更精确的真实。

《罗曼蒂克消亡史》是极具个人风格的作品，程耳导演的个人气

质、美学喜好、价值观都完整而真诚地呈现在每一帧画面之中，他偏

爱的对称构图，更多的是一种美学本能，他对画面美感有着极致追求，

画面很静，突出角色的动作细节，微小的戏剧性在安静稳定的构图中

将爆发出强大的感染力，有时候还是一种俏皮的小幽默，让他的画面

都非常耐看。

从《边境风云》就能感受到程耳对俯拍镜头的偏好，通常这种

&ldqu;上帝视角&rdqu;是一种置身事外、冷静观察的角度，但程耳的

俯拍有一种别样的味道在其中：慈悲。最典型的一处俯拍，就是本片

中葛优饰演的陆先生在枪战之后，穿过偌大的宅邸离开，一路上经过

血流成河尸体遍地的现场，这时候使用的是俯拍慢镜头，配乐是英文

版《带我回家，我父》，形成一种恢弘的、有宗教情怀的氛围。

——在电影后半部分，有一处对称的俯拍镜头，葛优

在繁华不在、破败不堪的宅邸中游走，前后反差出了&ldqu;消亡&rdqu;

后的景象。程耳导演的对称，不仅是构图上的，还有叙事上的。

之所以说《罗曼蒂克消亡史》极具个人风格，指的就是程耳导演

对这部电影在各个方面的深度渗入，几乎不掺杂质地将这部作品凝聚

成一个整体，从内容到形式都完美契合的整体。他的镜头使用，和画

面构图，和要表达的角色气质、剧情发展、电影主题，都是统一的。

这是一个导演成熟的最重要的标志——《罗曼蒂克消亡史》

这部电影在视觉上是端庄考究的，故事里的人物也是端庄考究的。

不同形态的&ldqu;端庄&rdqu;，这就是文明，就是人与动物之间

的本质区别，孟子所谓&ldqu;人异于禽兽者，几希&rdqu;，战争到来，

暴力与破坏到来，消亡的就是这份端庄和背后的文明，露出的就是人

作为动物的粗暴本性，没有那份端着，剩下的将是一份废墟。葛优饰

演的陆先生，离开枪战现场是处变不惊地离开，如此命悬一线，也要

如此做派，如此端着，因为这就是陆先生安身立命的所在，他若惊慌

失措抱头鼠窜，整个人物将完全坍塌。

《布达佩斯大饭店》中古斯塔夫&middt;H端着的，是茨威格笔下

对古典欧洲的人文精神的留恋，《罗曼蒂克消亡史》中陆先生端着的，

是对礼仪秩序、美丽精致的信念。古斯塔夫的某些端着是可笑荒谬的，

陆先生的某些端着也不尽然是正当优雅的——比如袁泉角

色的剧情部分，在陆先生的介入下，充满着屈辱悲切，这一部分，也

是最激烈、最直接的&ldqu;罗曼蒂克消亡&rdqu;。

当罗曼蒂克从爱情泛化到一种文明状态时，浅野忠信的角色显出

翻倍的&ldqu;恶&rdqu;。渡部在衣食住行言谈举止上和上海本地人几

乎没有差别，但最后真面目出现，原来这一切只是筹划久已的间谍阴

谋(电影里许多细节都在不断暗示)，他与章子怡之间的关系，便是

&ldqu;暴力对浪漫的施虐&rdqu;。渡部和陆先生，本是一家，最后却

成为有着血海深厚的仇人，从家到国，莫不如此，在菲律宾日军战俘

营的那场戏，是陆先生对他的凶狠报复，也是罗曼蒂克对暴力的一次

微弱报复——此时山河已破，这种报复显得更加苍白而空

虚。

我们反复说罗曼蒂克到底是什么，消亡到底如何消亡，还容易忽

略程耳导演的另一层主题：对战争和暴力的反思。&ldqu;反战&rdqu;

的主题，在国产电影中非常罕见，显然西方电影中出现更多。但《罗

曼蒂克消亡史》在&ldqu;反战&rdqu;上有着很深入的表达：罗曼蒂克

消亡的一方，已经面目全非(所有角色);造成罗曼蒂克消亡的一方，也

损失惨重(浅野忠信)。

没有疑问，《罗曼蒂克消亡史》将是本年度国产片中最特殊的存

在，它从立意上就已经超越了国产片惯常的境界，进入到一种风格化

的、腔调十足的电影世界中，肯定不是讨好观众的，而是一种邀请你

来体验的姿态。体验到了否，这事儿谁也决定不了。

罗曼蒂克消亡史观后感【2】

走出电影院时我有些茫然，觉得心脏一阵阵冷，竟然还下意识的

低头摸了摸胸口。

旁边的人奇怪的打量我一眼，估计觉得我有毛病。

&ldqu;好看&rdqu;&ldqu;精彩&rdqu;&ldqu;有趣&rdqu;这些词

拿来评价这电影都太恍惚，甚至于可以说略浅薄。

刚坐下的时候还在嘀咕，《罗曼蒂克消亡史》，到底是什么名字，

听起来拿腔拿调，而且略好笑。走出来的时候想：大概没有更适合的

起名了。

当然是值得去电影院看的。

这片子的节奏，如果是放在其它影片里，我怕是坐不住，但看它

的时候，在影院里瘫了两小时，只觉得舒服。竟隐隐有些舍不得移开

眼。并不喜欢那些动辙&ldqu;镜头语言&rdqu;的分析腔，自己也在这

上面的也并不专业。

看起来舒服这几个字，是我能想出来的最贴切评价了。

似乎并不特地讨好观众，却又不赶客。像是敞了门的老院落，随

人进出，住户却又只管做自己的。明明演员一堆所谓的腕，却看不到

露骨的炫演技，内敛又自顾自的优雅着。

明明是血雨腥风的环境，战火连天的背景。你知镜外必有这些发

生，笔墨却不落在上面。

安静和惨烈竟并存了。

仿佛每个人坐在那里，都能自营出一个小天地。哪怕是做饭的老

妈子，也自成风流。即使死亡到眼前时，依旧如此。

每个人都把自己活成了一把乐器，或提琴，或长笛，或二胡，长

长短短的鸣奏，汇成一出旧上海的共响。势虽高昂，声却低扬。像暗

夜里厚重的群潮，层层的淹没了观看者。

前半有个镜头印象特别深刻：

拒绝了和日本人一起开设东亚共荣银行的陆先生，面临刺伤。枪

声连响中，一片混乱里，他拂身而退。明明是在逃命，却不见慌乱，

步子稳重而静，泰然自若，带着一种似乎生来就有而又竭力维持着的

体面。

甚至于他回到自己家，见到满目尸体，血浸一地时，仍是如此。

影片后半，是为间谍的日本人主导的戏份，基调慢慢变得阴郁又

隐隐迷乱，像老公馆里的墙面，慢慢剥落，露出下面深深浅浅的刮痕。

快结束时，却看得惊讶了。

战俘营的渡部，坐在昔日姐夫面前，隔着血海深仇，感谢他抚养

自己儿子长大。并斩钉截铁的说：&ldqu;你不会动他们的。我太了解

你们了&rdqu;，他说这话的时候，眼神里是傲慢和嘲笑，言语里带着

一丝毒意和得意。

明知对方是横行上海的老流氓，却明明白白的君子欺之以方。

回答他的是一声枪响。

倒地的是陆先生的大外甥，被灭门的那个夜晚，他曾小心慈爱的

拍抚两个孩子。被蒙住耳朵捂住眼的是吓哭的小外甥，他和他哥何其

无辜，然又身负原罪。

看多了如何抚养战争孤儿内容，歌诵的都是慈与大爱，纵然也有

以直报怨的宣称，却没想到报仇对象还含着他们。

那瞬间真的是慒然和胆寒的。

一时间只觉得温柔而彻骨的杀意。

仿佛一个积年的老雕塑，华美陈腐的摆放已久，突然活了起来，

振袖而起，如世间最身手漂亮的刺客。

向着屏幕外的观众。

刺出当胸一剑。

接着如失主的名器，迅速的覆灰，破碎，片片迸裂。

片名是罗曼蒂克消亡史，这一击，自然是最后的夺目了。

朱轮华毂，光车骏马，那些旧日的华贵气，清晰的在攘攘排队逃

难的人群里沉了下去。

影片的最后，昔日名震上海的黑帮老大，千里辑凶的复仇者。

如同一个最普通的老人。在嘈杂的喝叱声里。

静谧的脱了帽。

罗曼蒂克消亡史观后感【3】

这是一部正经描写了情欲的电影。

需要了解一个时代背景：为二战做准备，日本派了数以万计儿童

来到中国长大，渡部(浅野忠信)便是其中一个。

已是一部写好的人生。他有一种&ldqu;一生悬命&rdqu;的推动力。

一个细节。他知道黑猫肯定会偷吃一点他的料理，仍然十分耐心

转身给猫做蟹肉煲。

所以，做料理养猫的所谓温柔，可能是某一端的&ldqu;极恶&rdqu;

需要得到平衡。

车震、强暴、禁室培欲与凌虐，吃饭、做爱;吃饭、做爱;吃饭、

做爱……时代背景下两个浮萍，人物关系在乱世建立又

破坏，沉重得无法提及爱与被爱的罗曼蒂克。情欲、暴力与本能都在

其中显现。

情欲是人格的一部分。

摘了欲望之花，踏了命运之浪，弄了时代之潮……

他说他上瘾了，一直想弄……

不由地想起《一代宗师》宫二的那句&ldqu;风流，本就是个梦

&rdqu;。必有回响。

有一个非常触动的点。

在要行动的早上，渡部从囚禁小六的密室出来，想要跟老婆亲热，

温婉端庄的老婆自然是拒绝了他。

他抱了一下老婆。我读出了告别的情愫，仿佛是一种心安理得。

说着：对不起，你我生而不同。对不起，你的罗曼蒂克。所以渡

部可以放了小六，可以亲手杀死为自己生了两个儿子的老婆。

命运已经被写好的人，容得下所有残忍暴力，却不贪恋一点正常

的美好。

战败的渡部说：&ldqu;原来我不怕死的，但是现在，特别想活。

&rdqu;

TakemetShanghai.

带我回上海，回到战争之前，繁华如初，一切都没变了模样。

TheWastedTimes.

如果此生注定要浪费，还是浪费在美好的事物上吧。

我常常感觉饿、单薄、匮乏，看完电影，我像是吃了一年的饭，

做了一年的爱。