如梦令李清照

李清照的如梦令

李清照的二首如梦令

引导语：李清照的两首《如梦令》，大家是否学习了呢?下文就是

小编收集的李清照的二首如梦令的原文注释赏析，欢迎大家阅读学习。

【如梦令·常记溪亭日暮】

南宋李清照

常记溪亭①日暮，沉醉②不知归路。

兴尽③晚回舟，误入藕花④深处。

争渡，争渡⑤，惊起一滩鸥鹭。

【注释】

①溪亭：临水的亭台。

②沉醉：大醉。

③兴尽：尽了兴致。

④藕花：莲花。

⑤争渡：怎么渡;争：同“怎”。

【译文】

经常记起在溪边的亭子游玩直到太阳落山的时候，迷醉那种快乐

而不知道回来的路。游兴满足了，天黑往回划船，但是却错误地划进

了莲花塘的深处。划呀划，划呀划，划的太急促了，惊得这满滩的白

鸥和白鹭，都飞起来了，此时，人声，鸟声，水声，交织在一起，形

成了一幅美丽的画面。

【赏析】

这是一首忆昔词。寥寥数语，似乎是随意而出，却又惜墨如金，

句句含有深意。开头两句，写沉醉兴奋之情。接着写“兴尽”归家，

又“误入”荷塘深处，别有天地，更令人流连忘返。最后一句，纯洁

天真，言尽而意不尽。

“常记”两句起笔平淡，自然和谐，把读者自然而然地引到了她

所创造的词境。“常记”明确表示追述，地点在“溪亭”，时间是

“日暮”，作者饮宴以后，已经醉得连回去的路径都辨识不出了。

“沉醉”二字却露了作者心底的欢愉，“不知归路”也曲折传出作者

留连忘返的情致，看起来，这是一次给作者留下了深刻印象的十分愉

快的游赏。果然，接写的“兴尽”两句，就把这种意兴递进了一层，

兴尽方才回舟，那么，兴未尽呢?恰恰表明兴致之高，不想回舟。而

“误入”一句，行文流畅自然，毫无斧凿痕迹，同前面的“不知归路”

相呼应，显示了主人公的忘情心态。

盛放的荷花丛中正有一叶扁舟摇荡舟上是游兴未尽的少年才女，

这样的美景，一下子跃然低上，呼之欲出。一连两个“争渡”，表达

了主人公急于从迷途中找寻出路的焦灼心情。正是由于“争渡”，所

以又“惊起一滩鸥鹭”，把停栖在洲渚上的水鸟都吓飞了。至此，词

嘎然而止，言尽而意未尽，耐人寻味。

这首小令用词简练，只选取了几个片断，把移动着的风景和作者

怡然的心情融合在一起，写出了作者青春年少时的好心情，让人不由

想随她一道荷丛荡舟，沉醉不归。正所谓“少年情怀自是得”，这首

诗不事雕琢，富有一种自然之美。

是李清照回忆外游时所作。

【作者简介】

李清照,自号易安居士，济南章丘(现山东章丘)人，宋朝杰出的女

词人，也是文学史上最有成就的女作家。

【如梦令·昨夜雨疏风骤】李清照

昨夜雨疏风骤①，

浓睡不消残酒②。

试问卷帘人③，

却道海棠依旧。

知否，知否?

应是绿肥红瘦④。

【注释】

①雨疏风骤：雨点稀疏，晚风急猛。

②浓睡不消残酒：虽然睡了一夜，仍有余醉未消。浓睡，酣睡。

③卷帘人：有学者认为此指侍女。

④绿肥红瘦：指绿叶繁茂,红花凋零。

【译文】

昨天夜里，雨点稀疏，晚风急猛，虽然酣睡了一宵，还是余醉未

消。试探地问那卷帘的侍女，她却告诉我说，海棠花还跟原先一样。

唉，你知道吗，知道吗?海棠树应该是绿叶繁茂、红花凋零了。

【赏析】

这首小令是李清照的奠定“才女”地位之作，轰动朝野。传闻就

是这首词，使得赵明诚日夜作相思之梦，充分说明了这首小令在当时

引起的轰动。又说此词是化用韩偓《懒起》诗意。韩诗曰：“昨夜三

更雨，临明一阵寒。海棠花在否?侧卧卷帘看。”但李清照的小令较原

诗更胜一筹，入木三分地刻画了少女的伤春心境。

“昨夜雨疏风骤，浓睡不消残酒。”这两句写昨夜的风很急，还

淅淅沥沥的下起小雨;晚上又饮了一些酒，睡的很沉，直到早上醒来酒

意还没有完全退去。一开始就将整首词的时间、环境勾勒得十分清楚。

“雨疏风骤”十分恰当的写出了暮春的特点，风吹的紧而雨却是疏落，

四个字即使人能够感受到暮春的气息。“浓睡不消残酒”则写出了人

物现在的状态，刚刚醒来略略还带些酒意，一副慵懒的模样，这种状

态下最容易想起昨夜的雨疏风骤，隐隐心底还藏着些许心事，这样就

顺理成章地引出下文。上下两句前者写室外，后者写室内，转折的巧

妙恰当，灵动自然。

经历了一场风吹雨打，主人公心中十分想知道园中的海棠是否花

瓣零落，令人不忍面对，因此急急地向“卷帘人”询问。一个“试”

字，写出了人物心中的担忧，她不愿意春天就这么快的过去。“试”

字将不忍问却又忍不住想知道的矛盾心理刻画的淋漓尽致。孰料，

“卷帘人”“却道海棠依旧”，这让她出乎意料，虽然她内心渴望海

棠依旧，但自己也明白风雨之后必是花事凋零，所以“卷帘人”的回

答给了她意外的惊喜。“海棠依旧”从后面应和了前面“问”的内容，

这种手法使得其词更加耐读。“却”字同时写出了主人公原有的心思

和听到回答后的意外之情，还隐隐道出了“卷帘人”不了解主人公的

心思和回答时的漫不经心，这两者之间形成了一个微妙的对比，主人

公的细腻委婉与“卷帘人”粗疏淡漠之间的对比。词至此，又叠进一

层，意境又开一界。

“知否?知否?应是绿肥红瘦。”主人公毕竟还是知道这是暮春时

节，况且昨夜又是一夜风雨，海棠花断然是不会依旧了，因此她连用

两个“知否”来纠正“卷帘人”的答复，口语的语气使得这两个“知

否”让人读来颇觉清新。“应是绿肥红瘦”一句写出了当前的情形。

这句是最为世人称道的一句，它十分的新颖别致、生动传神，看似信

手拈来，却是功力独到。她用“绿”字代指满枝的`绿叶，用“红”代

指枝头的花朵，“肥”替换了“多”，“瘦”替换了“少”，写出了

一个全新的意境。无怪乎多为历代词论者赞誉，如《草堂诗余别录》

中曰“结句尤为委曲工整，含蓄无穷意焉”。而更深一层，“红”又

不单指花朵，还隐指了春天万紫千红的景象与色彩，隐指了春天众多

无比美好的事物，隐指了在春天里的喜悦心情。这样“红瘦”一词就

逼真地写出了人物地伤春情思。不需直言，不假雕饰，却更令人心动，

这是李清照的词作给读者的一个典型感受。

作为李清照的成名之作之一，这首小令写法别致。它曲折委婉，

意境层层叠进，虽只六句，却几度转承，时时宕开一笔。同为伤春之

作，作者并没有像其他诗篇一样直接写如何百花凋零、如何悲伤惆怅，

而是通过听觉、视觉等侧面营造暮春时节的氛围，从客观现实逐渐转

入主观感受，从而能够更加强烈的引起读者的共鸣。

其次，作者通过主人公与“卷帘人”的对话来展开全文。这种写

法，不仅是读者如闻其声、如见其人，在脑海里形成一副完整的画面，

增添了真切感，而且行文上也显得紧凑而有内容。同时还将人物的心

境通过话语表现出来，更显得真实可信。此外作者在对话中稍加点缀，

如“试”、“却”等字，将人物情感的转折细腻地刻画出来，对比着

描写了两个人物的情感心思。

再者，成功地运用代指手法。以“绿”“红”代指叶和花，以

“肥”“瘦”代指多少，在语言上更显凝练，言前人所未言。前已详

述，此处即不重复了。

接下去三、四两句所写，是惜花心理的必然反映。尽管饮酒致醉

一夜浓睡，但清晓酒醒后所关心的第一件事仍是园中海棠。词人情知

海棠不堪一夜骤风疏雨的揉损，窗外定是残红狼藉，落花满眼，却又

不忍亲见，于是试着向正在卷帘的侍女问个究竟。一个“试”字，将

词人关心花事却又害怕听到花落的消息、不忍亲见落花却又想知道究

竟的矛盾心理，表达得贴切入微，曲折有致。相比之下，周邦彦《少

年游》：“一夕东风，海棠花谢，楼上卷帘看。”便显得粗俗不堪，

味同嚼蜡了。“试问”的结果如何呢?——“却道海棠依旧。”侍女的

回答却让词人感到非常意外。本来以为经过一夜风雨，海棠花一定凋

谢得不成样子了，可是侍女卷起窗帘，看了看外面之后，却漫不经心

地答道：海棠花还是那样。一个“却”字，既表明侍女对女主人委曲

的心事毫无觉察，对窗外发生的变化无动于衷，也表明词人听到答话

后感到疑惑不解。是啊，“雨疏风骤”之后，“海棠”怎会“依旧”

呢?这就非常自然地带出了结尾两句。

“知否?知否?应是绿肥红瘦。”这既是对侍女的反诘，也象是自

言自语：这个粗心的丫头，你知道不知道，园中的海棠应该是绿叶繁

茂、红花稀少才是!“应是”，表明词人对窗外景象的推测与判断，口

吻极当。因为她毕竟尚未亲眼目睹，所以说话时要留有余地。同时，

这一词语中也暗含着“必然是”和“不得不是”之意。海棠虽好，风

雨无情，它是不可能长开不谢的。一语之中，含有不尽的无可奈何的

惜花情在，可谓语浅意深。而这一层惜花的殷殷情意，自然是“卷帘

人”所不能体察也无须更多理会的，她毕竟不能象她的女主人那样感

情细腻，那样对自然和人生有着更深的感悟。这也许是她所以作出上

面的回答的原因。末了的“绿肥红瘦”一语，更是全词的精绝之笔，

历来为世人所称道。“绿”代替叶，“红”代替花，是两种颜色的对

比;“肥”形容雨后的叶子因水份充足而茂盛肥大，“瘦”形容雨后的

花朵因不堪雨打而凋谢稀少，是两种状态的对比。本来平平常常的四

个字，经词人的搭配组合，竟显得如此色彩鲜明、形象生动，这实在

是语言运用上的一个创造。由这四个字生发联想，那“红瘦”不正表

明春天的渐渐消逝，而“绿肥”象征着绿叶成荫的盛夏的即将来临吗?

这种极富概括性的语言，又实在令人叹为观止。胡仔《苕溪渔隐丛话》

称：“此语甚新。”《草堂诗余别录》评：“结句尤为委曲精工，含

蓄无穷意焉。”看来皆非虚誉。

这首小词，只有短短六句三十三言，却写得曲折委婉，极有层次。

词人因惜花而痛饮，因情知花谢却又抱一丝侥幸心理而“试问”，因

不相信“卷帘人”的回答而再次反问，如此层层转折，步步深入，将

惜花之情表达得摇曳多姿。《蓼园词选》云：“短幅中藏无数曲折，

自是圣于词者。”可谓的评。

李清照的两首《如梦令》比较

《如梦令》李清照1

常记溪亭日暮,沉醉不知归路.兴尽晚回舟,误入藕花深处.争渡,争渡,

惊起一滩鸥鹭.

《如梦令》李清照2

昨夜雨疏风骤,浓睡不消残酒.试问卷帘人,却道海棠依旧.知否?知否?

应是绿肥红瘦.

个人感觉,第2首更符合我欣赏的风格,“绿肥红瘦”中“绿”指绿

叶,“红”指红花,词人用"肥""瘦"二字分别形容绿叶和红花,将植物拟人

化,更加形象生动贴切,且独辟蹊径,将肥瘦二字借物抒情,表达自己落寞

的心情.

第一首很好,但是第一首表达的是一种游尽余欢的感觉,虽全无一个

乐字但是全词透露着一种欢乐的情绪,而第二首词全又海棠写出了一种

淡漠的愁绪.

两首如梦令的时间也是不相同的,第一首写于1099年,当时词人16

岁,第2首写于1100年,词人17岁.正值青春年少的好时光,一年的时光,

就算不能让一个人有质的改变,也能让一个人有量的积累.一年,也让词人

的思想眼界阅历有了改观和积累,所以从内涵上说,第二首相较于第一首

是更有含义的.

古往今来,悲剧远远比喜剧更能打动人心,这也是莎士比亚的悲剧更

另人刻骨铭心的意义,这个理论放于这两首词也是一样的,因为悲剧有一

种哀伤的美丽,更让人觉得惊艳,第二首的海棠便给人以这样的美的感觉.

故而第二首更好.

拓展相关：李清照的诗词赏析

李清照（1084—1155），号易安居士，济南（今山东济南）人，

宋代著名女词人。她也擅长诗、文创作，但最为人们称道的，还是她

的《漱玉词》。其词带有婉约清新的风格，被称为“易安体”。

李清照的词，以宋朝南渡为界，可分为前、后两个时期。由于她

出身于名门世家，早有诗名，婚后又与丈夫赵明诚伉俪情深，唱和相

随，生活比较美满，所以，其早期的词作大多表现一位处境优裕的少

女、少妇，对自然风光的喜爱，对美好爱情的憧憬，即使偶有青春闲

愁或夫妻别绪，也不过几缕淡淡的感伤，无妨其欢快明朗的基调。从

金人入侵的“靖康之变”起，她在突然之间接连遭受到国破、家亡、

夫丧的惨痛巨变，自己也不得不颠沛流离，过着长期的流亡生活，内

心充满凄楚哀怨之情，所以，其后期的词作充满了家国之痛、沧桑之

感，基调趋于孤寂而悲凉。总的看来，李清照的词，主要继承了宋词

中婉约派的风格，而又兼有豪放派之长，故能在两宋词坛上独树一帜，

并对后人产生较为深远的影响。

《如梦令》（“常忆溪亭日暮”）一词，是一篇追忆旧游之作。

那是一个夏日的傍晚，出游归来的少女词人，泛舟于清溪之上，观赏

到藕花绽开、鸥鹭惊飞的美好景色，心中洋溢着青春的愉悦。这一情

节，犹如青春溪水里一朵可爱的浪花，在词人的记忆中不息地跳动着。

从其明快的色彩和欢乐的格调来看，此词当是词人的早年之作。

“常忆溪亭日暮，沉醉不知归路”。词的开篇，用了“常忆”二

字，不仅表明作品是追忆往事之作，而且表明所追忆的内容，在词人

的脑海中留下了非常深刻的印记。“溪亭”，点出地点是溪边的亭子；

“日暮”，点出时间是一天的傍晚。“沉醉”一句，出现了作品的抒

情主人公，即词人自己。在清澈溪水边的精美亭子一带，度过了一天

欢乐的时光之后，傍晚时分，本该回家了，而她却因为“沉醉”而

“不知归路”。不过，这里的“沉醉”二字，不可拘泥于字面的含义

来理解，而要看到，其中体现出青春少女的娇憨情态，蕴含着一种纯

真的形体美。更何况，真正让词人“沉醉”的，又岂止是醇厚的美酒，

还包括着自然的美景呢。

“兴尽晚归舟，误入藕花深处”。接下来，用了“兴尽”一语，

高度概括了整整一天的欢乐活动，而把其中的具体细微之处，全都留

给读者去想象。既然已是“沉醉不知归路”，当然就会“误入藕花深

处”，词中的情节发展是非常自然的，清澈的水面上，覆盖着丛丛密

密的硕大荷叶，无数只粉色或白色的荷花，在绿叶的簇拥下，迎着阵

阵晚风悄然绽放。一只漂流的小船，载着一位优雅的少女，就在这荷

花深处的翠绿暗香之中，迷失了回家的方向。

“争渡争渡，惊起一滩鸥鹭”。词的结尾，重复使用了两个“争

（怎么）渡”，意思是“怎么才能把船划出去呀”，生动地再现了少

女词人当时那焦急的情态和迫切的口吻。结句写“惊起一滩鸥鹭”。

其实，河滩上惊飞的鸥鹭，不过是一种衬托；真正受惊着慌的，还要

算词人自己吧。作品到此，戛然而止。后来的结果如何呢？词人虽未

明言，读者还是不难想象：这毕竟只是一场虚惊，迷途的小船和船上

的少女，终究还是化险为夷，安然地回到了家中。不然的话，她后来

又怎么会写出这篇作品呢？不过，这件事情，的确在词人心里留下了

难忘的印象，所以当她在作品中追忆及此，景色还是如此的鲜明，情

态还是如此的逼真，从而给后世的无数读者，留下更加难忘的印象。

这首小词，语言生动流畅，风格清新自然，趣味横生，引人入胜。

它虽然只撷取了青春溪水里的一朵浪花，却让它折射出心灵世界中的

七彩阳光；虽然只叙述了早年生活的小小插曲，却赋予它以普遍而永

恒的审美意义。