罗敷有夫

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《陌上桑》：汉乐府民歌中的奇葩

作者：郭健敏

来源：《文学教育·中旬版》2019年第11期

内容摘要：《陌上桑》是汉代乐府民歌中最优秀的作品之一。不同于其他乐府民歌的现

实主义描写和悲剧色彩，《陌上桑》具有欢快的喜剧氛围，强烈的浪漫色彩，艺术构思上讲求

巧妙的留白艺术，是汉代乐府民歌中的一朵“奇葩”。

关键词：《陌上桑》喜剧浪漫留白

《陌上桑》是汉代乐府民歌中的名篇。乐府最早是汉代官署的名称，它专门管理诗歌的采

集和音乐制作。“汉代人把乐府配乐演唱的诗称为‘歌诗’，这种‘歌诗’在魏晋以后也称为‘乐

府’。同时，魏晋六朝文人用乐府旧题写作的诗，有合乐有不合乐的，也一概称为‘乐府’。继而

在唐代出现了不用乐府旧题，只是仿照乐府诗的某种特点写作的诗，被称为‘新乐府’或‘系乐

府’。”所以，早期的乐府诗都是能够配乐演唱的。后来，乐曲失传，只有歌辞流传下来。这些

乐府诗有些是来自民间，有些是文人创作的。为了区别汉代文人写作的歌辞，一般把采自民间

的歌辞称为“乐府民歌”。乐府民歌无论是其充实的社会内容，还是其五言和杂言的形式，都对

后代诗歌产生了深远的影响，在中国文学史上具有极其重要的地位。

《陌上桑》最初被南朝齐沈约收入《宋书·乐志》中，题名《艳歌罗敷行》。后来又被南

朝陈徐陵收入《玉台新咏》卷一《古乐府六首》中，题名《日出东南隅》。到宋代郭茂倩编纂

《乐府诗集》时，始以《陌上桑》之名行世。《陌上桑》是汉代乐府诗中最优秀的作品之一，

与其他乐府民歌相比，独树一帜，是汉代乐府民歌中的一朵“奇葩”。

一.欢快的喜剧氛围

汉乐府民歌作品具有浓厚的生活气息，大多具体深入地反映了社会下层老百姓日常生活的

不幸，抒发了他们的痛苦、哀怨之情。一是反映愁女、怨妇的诗，有《怨歌行》、《塘上

行》、《饮马长城窟行》等。《塘上行》中描写弃妇：“众口铄黄金，使君生别离。念君去我

时，独愁常苦悲。想见君颜色，感结伤心脾。念君常苦悲，夜夜不能寐。”这类被丈夫抛弃的

妇女无疑是现实社会中命运最悲惨的女子。二是反映下层人民贫苦无依的生活痛苦，如《妇病

行》、《东门行》等。前者写妻子久病不起，临终前再三叮嘱丈夫不要打骂孩子，要好好养

育，“属累君两三孤子，莫我儿饥且寒！有过慎莫笪。”可家中无衣无食，丈夫外出去乞求帮

助，回来后，“入门见孤儿啼，索其母抱。”写一个城市贫民为生活所迫，铤而走险。三是反映

战争带给老百姓的不幸，如《战城南》、《十五从军征》等。要么是横尸战场，听任乌鸦啄食;

要么是一生从军，年老归来，面对的却是家破人亡，孤身一人。乐府民歌大都描写寻常百姓生

活的不幸，痛苦，是一幕幕社会悲剧，读来令人泪下。

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《陌上桑》却与它们截然不同，是一出活泼泼的喜剧。诗歌首先为我们塑造了一个富有喜

剧色彩的正面人物形象——罗敷。一开篇，作者就极力描写罗敷的美貌绝伦：“日出东南隅，

照我秦氏楼。秦氏有好女，自名为罗敷。罗敷善蚕桑，采桑城南隅。青丝为笼系，桂枝为笼

钩。头上倭堕髻，耳中明月珠。缃绮为下裙，紫绮为上襦。”作者先写罗敷的居室之美，再写

用具之美，接着写穿着之美，一个青春焕发，活力四射，华丽高贵，高雅脱俗，美丽绝伦的女

子徐徐展现在读者面前。其次是富有喜剧色彩的场面描写，“行者见罗敷，下担捋髭须。少年

见罗敷，脱帽著癬头。耕者忘其犁，锄者忘其锄。来归相怨怒，但坐观罗敷。”因为贪看美丽

的罗敷，男子们竟然忘记手边的劳作，起了争执。这段描写，具有浓郁的喜剧气氛。直到太守

也被罗敷吸引，表达爱慕之情，却被罗敷通过“夸夫”，“使君一何愚！使君自有妇，罗敷自有

夫。东方千余骑，夫婿居上头。何用识夫婿？白马从骊驹;青丝系马尾，黄金络马头;腰中鹿卢

剑，可直千万余。十五府小吏，二十朝大夫，三十侍中郎，四十专城居。为人洁白皙，鬑鬑颇

有须;盈盈公府步，冉冉府中趋。坐中数千人，皆言夫婿殊。”巧妙的拒绝。罗敷这段话句句夸

夫，而客观上又句句奚落太守，太守的尴尬、无奈，罗敷的聪慧、机智跃然纸上，一出轻松欢

快的喜剧戛然而止。

二.强烈的浪漫色彩

班固在《汉书·艺文志》中说：“自孝武立乐府而采歌谣，于是有代赵之柩，秦楚之风，皆

感于哀乐，缘事而发，亦可观风俗，知薄厚云。”“感于哀乐，缘事而发”使汉乐府民歌具有强

烈的现实主义精神。

汉乐府民歌形象地绘出了当时的社会风貌，真实地展现了老百姓的现实生活，同时强烈生

动地表现出了那个时代民众的思想感情，表现了诗歌的现实主义精神。游国恩先生就说：“汉

乐府民歌最大的、最基本的艺术特点是它的叙事性。这一特色是由它的‘缘事而发’的内容所决

定的。”如叙事长诗《孔雀东南飞》，描写焦仲卿、刘兰芝夫妇相亲相爱，但是焦母却不喜欢

兰芝，强迫仲卿休妻，兰芝回家后，其兄逼迫她改嫁，兰芝不愿改嫁，和仲卿相约殉情，最终

二人双双自杀。诗歌反映了封建社会常见的家庭悲剧，不合理的封建婚姻制度，以及家长制的

罪恶。再如《孤儿行》：“父母在时，乘坚车，驾驷马。父母已去，兄嫂令我行賈。南到九

江，东到齐与鲁。腊月来归，不敢自言苦。头多虮虱，面目多尘土。大兄言办饭，大嫂言视

马。上高堂，行取殿下堂。孤儿泪下如雨。”诗中描述了主人公由于父母离世被兄嫂收养，兄

嫂把他当作牛马使用，过着非常窘迫的生活。这些民间乐府歌辞充分展现出当时民众生活的日

常性和写实性，具有很强的现实主义精神。

与其它乐府诗的写实不同，《陌上桑》是一首带有强烈浪漫主义色彩的作品。德国作家席

勒曾说，浪漫主义“试图用美丽的理想去代替那不足的真实”。浪漫主义文学作品遵循的是“理

想化”的原则，常常以一种超越现实的文学精神，执着于人生理想的表现，它用文学给人们展

现出的是一幅理想的生活景象。秦罗敷就是一个高度理想化了的人物。这种理想化不仅表现在

她的外在容貌服饰方面，而且表现在她的内在精神智慧方面。“春阳映楼，罗敷有居处之美;陌

上采桑，罗敷有勤劳之美;桂枝青丝，罗敷有用具之美;倭堕明珠，罗敷有配饰之美;缃绮紫绮，

罗敷有服饰之美;观者忘情，罗敷有外貌之美;青春妙龄，罗敷有年华之美;不慕富贵，罗敷有德

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行之美;婉拒太守，罗敷有辞令之美;盛言夸夫，罗敷有智慧之美;文武全才，罗敷有夫婿之美;琴

瑟和谐，罗敷有婚姻之美。”《陌上桑》通过虚构夸饰的手法，塑造了一个近乎完美的女性形

象。她的美丽、智慧和胜利，是集中了广大人民审美情趣和追求的表现。

三.巧妙的留白艺术

《陌上桑》构思巧妙，不同于其它汉乐府民歌的现实主义精确描绘，如《孔雀东南飞》那

样有头有尾，情节完整，人物鲜明;或是《孤儿行》中对孤儿所受兄嫂的折磨、摧残的具体描

绘。《陌上桑》更加偏重于“写意”和“抒情”，巧妙地使用了“留白”艺术。

“留白”，是我国传统艺术创作中常用的一种手法，极具中国美学特征。它被广泛用于研究

中国绘画、陶瓷、诗词等领域中，特指书画艺术创作中为使整个作品画面、章法更为协调精美

而有意留下相应的空白，留有想像的空间。在文学上，特指重视艺术形象的言外之意，作品具

有“不着一字，而形神俱备”、“此处无声胜有声”的艺术境界。在人物描写上，如清代毛宗岗指

出的：“善写妙人者，不于有处写，正于无处写。”所谓“不于有处写，正于无处写。”也就是不

直接写人物本身，而是通过他周围环境、人物的影响从虚处来写。

德国美学家莱辛提到《伊利亚特》时曾说：“荷马故意避免对物体美作细节的描绘，从他

的诗里我们只是偶尔听到说海伦的胳膊白，头发美之类的话。但是尽管如此，正是荷马才会使

我们对海伦的美获得一种远远超过艺术所能引起的认识。”《陌上桑》中，罗敷的美丽动人主

要是通过居处，穿着打扮，用具，以及周围男性的反映来表现的，几乎没有人物的正面描写。

但正因为不是实实在在的描写，反而给读者留下了无穷的想象力，你想象罗敷有多美，就有多

美。正如茅盾所说：“虽然未直接描写她的绝色美貌，但其美貌却跃然纸上，比直接描写高明

十倍。”陈祚明也说：“写罗敷全需写容貌，今只言服饰之盛耳，偏无一言及其容貌;特于看罗

敷者尽情描写，所谓虚处著笔，诚妙手也。”

再者，《陌上桑》的篇章结构独特。写太守调戏罗敷，罗敷夸夫便戛然而止，同样使用了

留白的手法，做到了“言有尽而意无穷”，给读者留下了很大的想象空间。结局怎么样？是太守

自觉无趣，灰溜溜地走开;还是恼羞成怒，派手下人强抢。是罗敷回击太守后，看太守失望离

开，然后笑盈盈地去采桑;还是发现太守不怀好意，意欲强抢，据理力争，我们不得而知。但

我想大多数的读者都会设想罗敷是胜利者，都会报以会心的微笑，都会对罗敷给以美好的祝

愿。

《陌上桑》对后世文学产生了很大的影响，我们所熟知的大诗人如曹植、杜甫、李白、白

居易等都为之倾倒，并写下许多的模拟之作。正是因为《陌上桑》具有独特的艺术特色，所以

它在汉乐府民歌中能够独树一帜，得到人们普遍的欣赏和喜爱。

参考文献

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（作者单位：徐州医药高等职业学校基础部）