诗中有画画中有诗是谁

诗中有画、画中有诗

王维是盛唐时期的著名诗人，他的诗富有禅意，营造出一种唯美的意境，

让人不由自主地联想到一幅幅优美的画卷，所谓“诗中有画”。而《富春山居图》

是元朝画家黄公望晚年的力作，整幅画就如同一首山水田园诗，意境悠远，富有

哲理，所谓“画中有诗”。

标签：王维《山居秋暝》黄公望《富春山居图》隐逸

王维，字摩诘，是盛唐时期的著名诗人。他多才多艺，工绘画，通音律，尤

其善于描写自然景物，是写景的圣手。他的山水田园诗，在盛唐诗坛独树一帜，

具有很高的艺术成就。宋代文学家苏东坡曾说：“味摩诘之诗，诗中有画。观摩

诘之画，画中有诗。”非常准确地揭示了王维山水田园诗的艺术特点。《山居秋暝》

就是王维山水田园诗的代表作品。

《山居秋暝》空山新雨后，天气晚来秋。明月松间照，清泉石上流。竹喧归

浣女，莲动下渔舟。随意春芳歇，王孙自可留。雨后的山显得很空荡，空气也很

清新，秋天的傍晚天气微凉。松林间洒下斑驳的月光，清泉缓缓地流淌着。浣洗

衣服的姑娘们唱着歌回来了，小船划动着，莲花也随着不断轻轻颤动。这里的美

景随处可见，美不胜收，人们可以自由自在地过着闲适的生活。王维不仅是一位

杰出的诗人，也是一位出色的画家。因此，在他的山水诗的创作中糅进了许多绘

画的因素，使得他的诗在山水景物的刻画上，达到了一般诗人难以具备的艺术特

色。色、光、态是绘画的因素，声是音乐的因素，王维却能将这些放入自己的诗

中。首联：“空山新雨后，天气晚来秋”中，“空”字既表现出了山的空旷和寂静，

也表现出了雨后清新的空气让人感觉非常宁静，“天气晚来秋”介绍了这首诗写作

的季节、气候和温度，这样的天气不显得热，也不冷，这个季节万物开始沉寂。

颔联：“明月松间照，清泉石上流”。它的“色”表现在“松”上，作者虽然没有赋予

它赤橙黄绿青蓝紫等字眼，但是，提起“松”人们就会联想起“松柏常青”。它的“声”

表现在“清泉”“流”上，提起泉水流动，人们自然会联想到潺潺、淙淙、叮咚等象

声词，想象出泉水流动的形态和声音。它的“光”表现在“明月”“照”上，松柏、山

石映着月光的一面明亮有致，背着月光的一面黯然失色。那清泉投射的月光，在

泉水的流动中忽明忽暗，跳跃不定。面对“月”“松”“泉”“石”的组合，完全可以把

它看成是一幅明朗纯净的画面，诗中的松柏、泉水、山石的形象更鲜明，形态更

逼真，让人感觉身临其境。颈联：”竹喧归浣女，莲动下渔舟”，这一句达到了完

美的对称，“竹喧”对应“莲动”，“归”对应“下”，“浣女”对应“渔舟”，声音、动作

达到了完美的契合，整句构成了一幅美丽的画面：浣女们吹着丝竹，唱着歌，划

着船回来了，河上的莲花似乎在应和一样也在轻轻摆动着。尾联：“随意春芳歇，

王孙自可留”，表现了一种自由自在、不受束缚的随意与洒脱，“王孙自可留”仿

佛也是作者的心声，就在这个幽静的地方隐逸吧。

王维是诗中有画，而黄公望却是画中藏诗。

元朝画家黄公望耗时三载，吸取富春江湖光山色的灵气，于1350年绘成巨

幅山水画卷《富春山居图》，世传这幅画为黄公望画中的极品，是黄公望晚年的

力作，被誉为中国绘画史上的旷世珍品，后世称其为画中之“兰亭”，与《清明上

河图》等一同被视为中国十大传世名画，堪称山水画最高境界之长卷。

《富春山居图》不是明确指富春江的哪一段风光，不作具体景物的刻板描绘，

而是从整体上对富春山水的整体风貌和情境进行描绘，作品很完美地表现出了富

春江的美。黄公望的山水画具有一定意义的写实性，但是这种写实性不是照搬实

景，生硬的描摹真山水，而是一种不似之似。我国明代著名画家、书法家、书画

理论家、书画鉴赏家董其昌认为：“诗以山川为境。山川亦以诗为境。”观察这幅

画，可发现画中有大片留白，江面上只用几笔勾勒渔夫，以及树林里打樵的人，

都表现出一种淡泊、悠远的意境，正所谓：“非淡泊无以明志，非宁静无以致远。”

留白处，有无相生，虚实互动，画卷中，仿佛渗透着作者黄公望之心境——风云

淡、痴恋山、水入画、山水笔墨但得独坐其间参悟道法、尽透人生智慧——无处

不在。山连山，水叠水，茅庐人家掩映其中，如梦似幻、清新雅致、意境高远。

同时山水、天地缠绵在一起，它如同长篇抒情记事散文又如同一个电影的长镜头，

将一处山水从头记述到尾，语言轻松、生动、幽雅、唯美，中间既无重复，又富

于起承轉合与节奏感。山峰、树木，疏密有致地生长在山间江畔，笔锋一转却见

村落、平坡、亭台、渔舟、小桥等散落其间。抑扬顿挫，变幻无穷。山与水的布

置疏密得当，全图用墨淡雅，大片的空白，流出无限的遐思。大有“远上寒山石

径斜，白云深处有人家；停车坐爱枫林晚，霜叶红于二月花”的意境，突出体现

了“诗情画意”的特征，而这一特征便是东方文人画的灵魂。画中的人象征着在朝

代灭亡后，为了保全性命隐逸于山水间的文人墨客，高山后的一带远山，远山越

来越远，留白、墨色、线条不断绵延、纠缠，直至消失，就像一首交响乐，开始

重音，结尾余音袅袅，正如苏轼所说“君臣一梦，今古虚名，但远山长，云山乱，

晓山青。”黄公望在82岁画富春江时，他把他一生的经历以及见闻都表现在画中，

一条河流从上游到出海，其实是人生整幅画，画中山峰连绵不断，高峰低谷相连，

山峰高的时候像人生的高峰，高峰过了之后又是低谷，生命的过程总是起起伏伏，

连绵不断，吉凶祸福互相演变，否极泰来。到了后段，几乎都是一条直线，还原

到线和点非常本质的东西，即所谓的江山去尽。山峰底下的路，峰回路转，就像

人生的柳暗花明又一村，《富春山居图》的超迈飘逸中蕴涵了豪迈之气和对超尘

脱俗的追求，这是因为黄公望有全真道旨的精神支撑，使他能在山居中排除孤寂，

添加进闲适和宁静；他将云游的孤独化为云朋霞友的潇洒；用尘世修行的艰辛战

胜自我的喜悦，因而《富春山居图》的隐逸意境是诗化的，充满了诗意，而这诗

意是非常美的。这或许是我们回归本真、重读黄公望《富春山居图》的新收获。

参考文献

[1]周登责.西水田园诗的代表诈——王维《山居秋暝》赏读[J].现代语文（文

学研究），2009（4）.

[2]杨曼.从黄公望《富春山居图》看文人画的笔墨语言[J].文艺生活·文艺理

论，2010（10）.