痛车是什么意思

跨文化传播课程论文

班级：功材1201

姓名：章学易

学号：120410118

2014.04

目录：

一．引言

二．定义

1.什么是引起动画社会现象的日本动画

2.动画的定义

3.御宅文化的定义，观众的分类

三．中国普通观众的感受

四．具有御宅文化的中国观众的感受及与日本观众的对比

1.拥有中国式御宅文化的观众

2.美感的基础，动画团队、精良制作

3.不朽的关键，符号化形象事件的运用

4.媒介的影响，中日观众的不同着重点

5.决定性的作用，动画产业

五．总结

引起动画社会现象的日本动画对于中国观众的影响

引言：在流行音乐面前，古典音乐依旧默默散发着自己的魅力。在国内主流媒体

都只推崇超长篇动画和部分新番的条件下，引起动画社会现象的日本动画在经历

了日本民众的探讨和推崇后，在中国大地上，也在部分人心里有着难以撼动的地

位。

什么是引起动画社会现象的日本动画呢？

便利店、电车、媒体、综艺节目，无处不在的合作关系；模型、手办、饰品、衣

裤，无所不有的周边；占据年度卡拉OK榜单的动画歌曲；数以万计的DVDBD

销量；这些都是一部动画是否称得上引起动画社会现象的依据。

当一部动画融入了生活之中、经济之中，融入了文化之中成为社会现象，才能

称之为引起了动画社会现象的动画。

公认的有三部：高达0079（1979年，动画不仅是给小孩子看的）龙珠（1984年，

爱知政府为鸟山明交稿方便在他家门前修建高速公路）新世纪福音战士（1995

年）。95年之后有没有引起社会现象的动画呢？有，但是没有公认的，还有待历

史检验。

动画是什么？动画是一种媒介也是信息

马歇尔·麦克卢汉：“媒介即信息”

尼尔·波兹曼：“在电视上，话语是通过视觉形象进行的，也就是说，电视上会

话的表现形式是形象而不是语言。”

注：马歇尔·麦克卢汉：（MarshallMcluhan，1911年－1980年），20世纪原创媒介理论家。

尼尔·波兹曼（NeilPostman，1931-2003），世界著名的媒体文化研究者和批评家。

即便是引起社会现象的动画，其价值主体依旧是画面，而不是内涵，评判其深度

的标准也是手法，而不是主旨。一种媒介决定了这种文化的根基，如果想要获得

知识，阅读文字会比较适合。现今，电视和网络早就已经泛娱乐化了，在制作委

员会模式普及的现在，观众成为了动画内容的主导，商业化不可避免的成为了主

流。引起社会现象的动画不是纯为了娱乐和获利而生，但其价值主体还是画面，

以及对于色彩的运用，对于分镜的掌控，细致的人设，富有冲击力的手法，契合

的BGM等等......这些对于普通观众而言是隐性的感受。

注：制作委员会模式：多方投资，分散风险，按投资多少获利的方式，因95年新世纪福音

战士大获成功而普及。成为现今几乎所有日本动画的制作方式。

泛娱乐化：所谓“泛娱乐化”现象，指的是电视媒体制作、播出的格调不高的娱乐类、选秀类

节目过多，人为制造笑料、戏说”过滥，连新闻、社教类节目也掺进“娱乐”元素，甚至用打

情骂俏、大话“性感”、卖弄色相的情节和画面来取悦观众，令收视率增高。

分镜(Storyboard)又叫分镜图。是指电影、动画、电视剧、广告、音乐录像带等各种影像媒

体，在实际拍摄或绘制之前，以图表的方式来说明影像的构成，将连续画面以一次运镜为单

位作分解，并且标注运镜方式、时间长度、对白、特效等。

人设：即人物设定。设计登场角色的人物造型、身材比例，服装样式，不同的眼神以及表情，

并表示出角色的外貌特征，个性特点等。

御宅文化是什么，观众的分类

御宅（otaku）文化不同于宅文化，不属于家里蹲式的文化范畴，而是指对于泛

ACG的爱好和追求，不仅要对其有着喜爱，还要有一定的理解和研究能力，于

上世纪80年代开始作为一种社会现象被社会大众所了解。

注：泛ACG：指ACGN，即Animation动画、Comic漫画、Game(Galgame)游戏、Novel

小说，主要指轻小说。（带插图和原画的文字小说，这类小说极易改成动画或者游戏。）

作为御宅族，首先，要对A.C.G.有绝对的狂热和深入的研究，并且自己本人不是

专业人员只是将A.C.G.当作业余爱好；其次，要是一个考据癖并拥有很强的搜索

参考资料的能力，由于动漫故事中所构建的背景以及细节已经越来越多的呈现跨

领域和跨文化的趋势，一个合格的御宅必须上知天文下晓地理，融会古今贯通中

外；第三，一个御宅必须要有永不满足的上进心和自我表现欲。御宅对A.C.G.

的热爱和理解也得能够通过社团以及创作等渠道表现出来。

御宅与一般A.C.G.爱好者或者狂热分子并不同。并不只是因为„喜欢‟而漫无目的

地收集这部作品或相关领域的信息，而是将所得到的信息经过整理消化，将它吸

收成为自己的知识，并具有分析能力。也就是说御宅并不是„迷恋‟，而是要转换

吸收化为己有。（以上两段均来自于冈田斗司夫_《御宅学入门》）

分类：1.日本宅或在日本生活的中国宅：纯御宅族

2.中国普通观众：没有形成中国式的御宅文化

3.中国特色御宅族：有着中国式的御宅文化，有着对于泛ACG的爱好，对于日

本动画及其制作团队、产业均有一定了解。

在日本生活的中国宅因其融入了日本的文化，媒介，动画产业中，故与日本宅的

文化相同

观众的反馈均为：第一次看到的感受和影响。

中国普通观众的感受

了解了动画是什么，引起社会现象的动画又是什么，我们就可以说到中国观众及

他们所代表的文化受到的影响和所表现出的反馈。

对于中国普通观众而言，这些动画最多称得上是消遣的佳品，由于这些动画的制

作团队的优秀，以就轻驾熟而令人愉悦的叙述方式展开符合审美的画面及有趣的

故事，往往成了“我看过这个，挺有意思的啊”“我就只是没事干想娱乐下”。在

影院看美国队长的时候，我们可能嚼着爆米花，以极其放松的姿势看着队长和敌

人贴身肉搏，这是我们习以为常的娱乐方式。在这里，这些动画与火爆一时的新

番及被媒体推崇的超长篇没有任何区别。所谓“人只能理解自己已经认知的”，

没学过极限就不能理解微积分，没有中国式的御宅文化及对于作品背后时代的了

解、团队的了解、手法的了解，难以在“富有娱乐意义”的作品这个定义后再进

一步。

中国御宅文化下的观众们

对于中国的另一部分观众，他们有着中国式的御宅文化。首先看下对于“御宅文

化”的描述。

御宅族自称是：“在这个被称为“映像资讯全数爆发”的21世纪中，为了适应这

个映像资讯的世界而产生的新类型人种。”换言之，就是对映像的感受性极端进

化的人种。

而专家的描述是：“御宅文化”的核心本质实际上是一种对“唯美”的追求，他

们有着非常高的在现实中无法实现的审美观，甚至成为一种病态的执著。然而这

种追求在现实世界中是无法实现的，因此，御宅族们就不可避免的沉浸在自我想

像的世界中了，他们只和现实社会保持最简单的必要接触，“自闭”因此而产生。

注：御宅族的自称引自：被称为“御宅领导人”及“御宅教主”的冈田斗司夫的话

中国式的阿宅们不可避免的审美过度，孟子曰：“故观于海者难为水,游于圣人之

门者难为言。”我们可以看到，引起社会现象的动画必然是创造了一个供人们逃

避现实的理想世界或倾向性的世界的，这是无可争议的，对于日本和中国的阿宅

们这都是一样的。但是由于社会背景和时代背景不同，中国的阿宅们和日本的阿

宅们在动画里看到的是相同的世界，却有着不同的感受。

跨越历史及文化的差异，引起社会现象的动画的影响力

1995年，日本的经济并不景气，动画产业处于低谷，加上“宫崎勤事件”，更加

雪上加霜，引发社会对于御宅族的批判。新世纪福音战士（此处特指NeonGenesis

Evangelion95TV）的制作公司GAINAX，被誉为宅社，有着众多顶尖的动画从业

人员，当时虽然作品都很叫好，但收入难以抵上高额的成本，营运惨淡，加之导

演庵野秀明自称当时度过了浑浑噩噩的四年，及在民众中流传甚广的2000年世

界末日预言。使得新世纪福音战士95TV版在日本引发了动画社会现象，因为其

中浓厚的末世情怀，主角的废柴形象，明明喊着不能逃避却总是在不断逃避，因

为害怕他人的拒绝而先拒绝他人，看似有了成长实则在原地踏步，等等，都契合

着当时时代下的日本普通民众们。虽然这部作品意在批判部分御宅族，却成为了

更多人的入宅作。

注：宫崎勤事件：1988年～1989年发生于日本东京都与埼玉县，被害对象为四名4～7岁的

女童被诱拐后杀害。因犯罪者宫崎勤是御宅族，且当时，日本儿童性犯罪非常少见。故而引

发社会的强烈反应。宫崎事件发生后，日本动漫画产业遭受了毁灭性的打击。至1995年才

开始恢复。据不确切的统计：2004年漫画印刷量仅为1987年印刷量的1/10。

然而在今天，中国经济持续增长，人们看似也是生活条件在不断改善，连2012

世界末日预言都不攻自破了。但每隔几个月，我都能看到又有人在背上纹上了卡

巴拉生命之树或是完成痛车来表达个性或是对福音战士的喜爱，晒手机、模型、

手办等周边的更是不计其数。这是为什么呢？很显著的一点就是他们喜欢这部动

画。然而是什么致使他们跨越了社会背景和时代背景来喜欢这部动画呢，肯定不

是那些阿宅们有着当时日本民众的经历和心态。而是动画自身的优秀点：画面处

理，叙事手法，音乐搭配等等。这些全都源自于一点：动画背后制作团队的优秀。

成熟的产业结构，专业的从业人员，驾轻就熟的手法运用，色彩搭配等等，在整

个团队都是最顶尖的条件下，人们对于作品的喜爱并不奇怪。

注：卡巴拉生命之树：被视为是神创造宇宙的蓝图，或者称之为神体的构造图。在新世纪福

音战士OP中出现。

痛车：将喜爱的动漫角色或者动漫公司或者角色名字之类的字画贴（喷）在车上，以作装饰。

对于符号化形象和事件的运用

但是，动画能够跨越社会背景和时代背景的最根本的原因是：它对于符号化形象

和事件的运用。我们来看另一部由一向以高质量著称的京都公司制作，由京都董

事石原立也导演的动画，《凉宫春日的忧郁》。06年日本动画产业欣欣向荣，日

本的阿宅们早已习惯了看各式“美少女和机器人”，渴望着别样的冒险。动画中

凉宫春日是典型的别样引路人的形象，即使你什么都不做，她都会带你陷入不可

思议的奇妙事件中，也就是助你打破现实沉闷的人。她和别的引路人完全不同，

她并不是带你进入奇妙事件就消失了或是不断指引你，而是作为一个拥有常识的

人在自身不知情的情况下带着周围的人陷入不可思议的事件，故而被她带入阿虚

（阿宅们的化身）需要做的就是保持她不知情的情况下，挽救大家于“水火之中”。

这样不仅参与了不可思议的事件，还被人需要，缺你不可。

然而作为普通人，你不是掌控一切的主宰，这也是现实，所以长门有希这样一个

听你话的，“资讯统合思念体对有机生命体接触用人形终端”，则是你在不可思议

事件中主导一切或是力挽狂澜的底牌。这就是非常典型的生活单调枯燥而感到无

聊的阿宅渴望的世界，什么都不用做就有人主动带着你参与不可思议的事件，被

人需要，还能在事件中随心所欲。不仅是日本的阿宅们，全世界的青年们谁不渴

望这样有趣的生活呢？故而凉宫春日和长门有希成为了日本和中国阿宅们心中

理想的伙伴。

注：美少女和机器人：从上世纪90年代至今为日本动画细化期。在20世纪90年代，日本

动画产业的进一步完善，日本动画的种类、形式、内容、题材以及从业人员发生了明显的细

化。随着动画风格的多样性，日本动画进入细化阶段。日本动画以“机器人”、“美少女”为契

点，走出了一条独特的深具自身民族特色的动画之路。

卡西尔曾说过“人不再生活在一个仅仅的物理宇宙之中，人生活在一个符号宇宙

之内。语言、神话、艺术和宗教是这一个世界的部分。它们是不同的丝线，编织

了一幅符号之网，人类经验的纠结之网„„”一个好的符号就像鲁迅笔下的阿Q

一样，虽然在现实生活中不能找到对号入座的原型，但却能无时无处不发现他们

的影子，意识到他们的存在。

即使因攻壳机动队而在世界动画领域享有盛名的动画大师押井守，依旧对动画能

否跨越国界表达出相同的含义持否定态度，他接受采访时说过：“我认为电影说

到底还是无法跨越国境的东西。特别是我的电影，因为那些作品中都有大量的对

白，而我为了情节需要也特意使用很多的词，都带有多种含义和目的。要想让海

外观众理解我的这种调调，可不是件容易事儿。正是由于现实存在的这样一种文

化障壁，日本动画归根到底还是「日本」的动画。”的确，中国观众无法体会到

当时日本社会的情况，所以难以感同身受，但是对于典型人物与事件的理解却是

一样的，我们总是会在生活中发现他们的影子，从而无法遗忘这些符号化的形象。

而且供人们逃避现实用的理想化的世界更加令人无法拒绝。

注：卡西尔（ErnstCassirer，1874—1945）德国哲学家、文化哲学创始人。

“因攻壳机动队而在世界动画领域享有盛名”：攻壳机动队不光是在日本得到好评，还进军

欧美，上映时以票房冠军的佳绩打败了同期的好莱坞大片，此片的英文版录像带占据了美国

Billboard录像带销售榜第一位(《Billboard》杂志评选的家庭影碟销售冠军），就连《泰坦尼

克号》的导演詹姆斯·卡梅隆当初也曾为此片的日文LD版撰写文章，可见此片之成绩何等

骄人。攻壳机动队是一部不仅仅局限在动漫一方领域的国际知名影片，不但引起了诸如詹姆

斯·卡梅隆、昆汀·塔伦蒂诺等好莱坞人士的艺术共鸣，甚至还直接激发了沃卓斯基兄弟的创

作灵感，促成了《黑客帝国》系列的诞生。片中笑面男使用笑脸图案给自己的脸部打码,该

图案后来在网络上以相同用途盛行一时。

由媒介带来的影响及反馈

中国观众有着跨越社会背景和时代背景的与日本观众的相同点，但是不同的传播

媒介对于他们有着不同的影响。

日本观众看动画的媒介是电视和电影院，相对而言更注重画面和即时的感受。

中国观众看动画的媒介是电脑。大部分人由于不会日语，需要字幕，且由于电脑

随时可以暂停，故而催生了更多的考据分析党。再重申一遍，这里都是相对而言

并且更侧重第一次观看时的感受和反馈。

不仅社会背景和时代背景不同，观看动画的设备、对于语言的理解，也不相同。

这造成了中国观众相对于画面带来的美感的体验，更注重考据与分析。我去年在

网络上一处福音战士爱好者的聚集地，发起过一项多选的投票，有几百人参与，

结果显示有81.4%的人来到这里是想要提升自己对于这部动画的整体了解，而

62.3%的人选择了“了解其中某些特殊画面或符号或某首歌的含义”。虽说肯上网

来到那里，一定是在寻找些什么，但这反应了他们是催生考据分析党的良好土壤，

中国式的御宅族们不仅对于良好的考据和分析万分推崇，看到良好的考据分析宛

如终于理解了古代诗人写这首咏物的诗是为了抒发壮志未酬的感想一般。而且他

们也会向往，也可以成为一名考据党或是分析党。御宅族的定义：“不仅要对其

有着喜爱，还要有一定的理解和研究能力”日本观众们早已充斥于庞大的动画产

业之中，对于富有美感的画面、优秀的制作手法欣赏地应接不暇。当你有一棵苹

果树，还会那么注重其中一颗特别红的苹果吗？同样的，前面说过动画是一种媒

介也是信息，或许正是我们通过这种媒介，信息没有这么容易就被理解了，故而

我们会更加努力想去更深入理解它。所以说，由于媒介、语言、数量等等的原因，

相对而言的，中国式的御宅族更侧重于理解和研究能力。

动画产业起了决定性的作用

与其说是社会意识形态的巨大差异，不如说是动画产业的天壤之别，截止2012

年底，日本动漫占据全球份额的70%以上，动漫已成为日本的经济支柱，在世界

占有重要位置，年产值230万亿日元，日本动漫产业模式完整，世界60%的动漫

作品来自日本，动漫产业及其衍生产品（即广义动漫产业）占日本GDP的比重

超过10%，已成为日本第三大产业。同时，日本也是世界上最大的动漫产业创作

输出国。中国已经是动画产业发达国家，毕竟世界上拥有庞大的动画产业的国家

没几个。

但日本的动画产业是全球独一无二的，举个声优的例子。即使是坐拥梦工厂和迪

斯尼的美国，也无法做到声优的职业化，歌手化和偶像化。日本国内声优界正处

于一股名为“偶像声优时代”的热潮之下。其特征是许多年轻声优者们通过进行大

量配音以外的活动来扩充自己的演艺生命，使声优成为了演艺界的一种新形式偶

像。在某些方面，中国观众的不作为恰恰是一种无声的反馈。

06年凉宫春日的忧郁无比的火爆，07年，凉宫春日系列主要声优悉数到场的演

唱会，凉宫春日的激奏火热上演。原价只需4500日元的先行劵被抢购一空，较

好的位置的票最后升值10倍以上，飚升至66000日元。11年，因配凉宫春日、

泉此方等人物而人气如日中天，获得第一回声优奖新人女声优奖、声优大赏第二

届主演女优赏等的平野绫，和男朋友的亲密照片传出，因日本阿宅们对于年轻女

声优不许有男朋友的潜规则，而使声优事业几乎就此画上句号。

类似于这样的事件，地球上任何一个除了日本的国家，都不可能出现这种情况。

声优界的例子就是最好的证明，即使引起社会现象的动画冲破了社会背景和时代

背景的限制，也无法冲破动画产业的巨大差异。在中国，喜羊羊可以产生巨大的

利益，但却永远无法融入生活、产生文化，无法引起社会现象。

在日本，在上海，凉宫春日系列新书发布会上，都会有早早排队等候第一时间看

到新书的粉丝，但是产业的巨大差异，使得我们在全球化进程日益加快的今日，

同时观看后世历史评定的引起动画社会现象的日本动画，就算突破的了语言文化

的差异，也突破不了媒介及动画产业的差异。

总结

引起动画社会现象的日本动画不一定是最优秀的动画，但必须有精良的团队用优

秀的手法才能打造出跨时代的动画，必须契合当时日本的社会背景才能成为引起

动画社会现象的日本动画。即使社会背景不同，时代背景不同，即使动画产业的

巨大差异，观看的媒介不同，那些引起动画社会现象的日本动画依旧能来到我们

面前展现出无穷的魅力，带来的可能是一时的欢声笑语，一时的狂热追捧，或是

带你走进它背后的制作团队，表现手法，也可能会迷上它的OST、角色歌，它

的声优，又或许会顺藤摸瓜挖掘考据，创作分析，还可能会给你带来过度的审美

和自闭，成为你的逃避之所。这，因人而异。总的来说，由于中国式御宅族的人

数稀少，中国式的御宅文化是一种易被误解的亚文化。这种由日本的御宅文化（在

日本非亚文化）跨文化传播而来的亚文化注重于美学，有着审美、理解、整理、

吸收的要求，往往会产生审美过度。

但不可否认的是，相对于日本的御宅族们，我们将会站在一个旁观者清的角度，

见证这些动画和背后的人们的故事，同时，这些动画也将深深地影响我们，不管，

是哪种方式。