其他其它的区别

浅谈当代美术与其它艺术领域的区别

作者：吴冰冰

来源：《丝路艺术》2017年第03期

摘要：随着21世纪信息时代的到来，世界文化的多元性和地区文化是未来公共艺术的主

要发展方向，而城市是文化的中心，城市环境中的公共艺术则是城市文化中的重要组成部分。

将公共空间的艺术作品定义为一种特定的空间媒介，而这种空中媒介必然有其艺术的个性，公

共艺术可能是无标题的构筑物创作，仅作为场所中的空间媒介，而市民参与其中得到放松，学

习，沟通，互动等各种生活体验，在完成"空间对话"的同时，还有一定的独立的艺术价值，是

人们精神与心理安慰的调节剂，同时又拥有一定的艺术价值，更具有在精神内涵上"共同拥有

"，共同参与，共同分享的文化特制，体现大众的文化意愿与审美特点。

关键词：美术；当代艺术；情感；文化底蕴

一，当代美术与当代艺术的异同？当代美术是指整个的美术行为，而当代艺术只是当代美

术中的一个分支、流派而已。也就是说萝卜、蕃茄、鸡毛菜都属于蔬菜当中的一个分类一样。

然而当代艺术的能量，远远超过了萝卜、蕃茄能力。萝卜不管怎么样的疯长，仍旧是萝卜，当

代艺术已不仅仅是艺术的名义了，而是以群魔乱舞，颠倒黑白为主要议题。在当代艺术中，男

人生孩子是常态，而女人的阴道长在耳朵上，也是常设的机构了，等等。这些出类拔萃，出奇

制胜的作品均可确立为是当代艺术的基本特征。

当代美术下的当代艺术，我个人认为它成不了主流美术；要不那些坚持传统的画家，或当

当代美术下的：如国画家、工艺美术家等等，那些美术作品，早就流传不下去了。事实上是

过亿的作品，还是传统的先行了。

中国近现代出现的美术流派和创作思潮，不仅在思想艺术理念上进行大胆的借鉴和创新，

更在创作上实践和突破，影响了中国近现代美术创作的发展，也让不同层次、不同群体的美术

家的美学价值思想得以形成和发扬，推动中国文艺界思想的大解放，带了百花齐放、百家争鸣

的新局面。

中国美术思潮不断向前发展，既有划时代的进步意义，也有现当代混沌迷茫；既有对本民

族传统的发扬，也有中西文化的融合创新。中西方文化的差异是中西方艺术差异的根源。中国

艺术思潮要体现当代社会主义核心价值体系，艺术家要反映社会主义人民的精神面貌，表现当

代中国艺术精神。

二，当代美术与其他门类的艺术之间的共通性：形象性、情感性、审美性和创造性是各

类艺术的共同特征。

在西方二十世纪现当代艺术主要分为三个重要的阶段：第一次世界大战前的野兽派等、第

二次世界大战之间的达达主义等、以及第二次世界大战之后的抽象表现主义等，通过每一流派

不同的思想、观念、特征，展现这一时期各种艺术想象。这些流派使得艺术形成了与以往不同

的艺术观念、思维和形式，使艺术发生了翻天覆地的变化。非写实、非叙事、反唯美的艺术成

为主流。注重色彩和造型的关系，物体的造型，抛弃模范自然，而这一艺术思潮萌芽于对各种

各样的向往和他们的不满足之中。而在中国，随着历史文化发展，政治推进，也形成了中国当

代特定的艺术思潮。主要包含五个方面；一、文革艺术、二、伤痕艺术、三、85新潮、新具

象、北方艺术群体、红色.旅、新野性等等。五、90后的蓬勃发展的个体艺术表现形式。文革

时期，由毛泽东发动和领导的政治运动，打开了“文革”美术史画卷，使人们联想到昨日神话。

伤痕美术作为一场思想解放运动，率先反叛了30多年来粉饰生活的假现实主义，对人的命运

的关注对后来的艺术发展起到了决定性的影响。在早前，罗中立的油画作品《父亲》引起了全

国广泛关注。伤痕美术体现了我国艺术审美意识的转变，倡导尊重历史。从表现英雄，塑造典

型，转为对普通对象的描写。艺术的发展就像电影里的镜头一样让人目不暇接，艺术家们为我

们打开了当代艺术的大门。

三，当代美术与其他门类的艺术之间的差异性：一，与当代其他门类的艺术相比，美术

创作的个体性更强。二，音乐与文学的艺术形象是在时间流程中存在的；舞蹈、戏剧、电影

等艺术形象既存在于时间之中，同时又存在于空间之中，而美术的艺术形象主要存在于空间

之中，美术形象的表现特点，主要是空间上的同时并列，而非时间上的先后承续。三，美术

的形象展示方式具有静态性，而不像音乐、舞蹈、戏剧、电影、文学那些，艺术形象展示充

满动态性。四，在艺术形象感知的视觉性上，欣赏音乐、戏剧、舞蹈等还需运用听觉，感知

文学形象依赖于想象的不同，而欣赏美术作品时则主要靠眼睛去观看，所有的美术作品首先

都为视觉而存在。五，当代美术相比于其他艺术门类，还有一个特征则是美术具有空间造型

性，这也是区别于其他艺术的首要特征。

在走向综合艺术的今天，保持美术的特性是否还有价值？即使艺术在走向综合性，但是

美术自身的特性也是不可缺少的。所以，保持美术的特性对当今社会是十分有意义有价值

的。首先，美术的范围非常广泛，在某些方面，是其他的艺术门类不能替代的。它的作品的

静态性、可视性、物质与精神的统一性是它独有的特征。它在社会大环境中、在整个人类的发

展中表达着作者的思想感情和认识事物的一种意识形态。在这种教育的过程中，一方面能让

人体会用视觉的认知方式，另一方面在过程中能让人们体验自我的价值，反过来这种意识形

态又会影响整个社会的发展。其次，美术的形态十分多样，变化无穷，其性能各异，或较显

著，或隐晦而难于捉摸。一般说来，它不起直截了当的作用，而是迂回曲折地给人以潜移默

化的感染。每个人都可以描述个人的审美感受，对不同的审美对象作出自己的判断，得出自己

的体验。不同的欣赏者对同一审美对象，又因文化素质和个人爱好的差异，产生不同的反

应。最后，美术是传达感情、感受的艺术。人们可以从美术中获得巨大的愉悦感，從而提

高人们的精神境界，人类的身心健康在很大程度上决定于精神因素，其中艺术的感染力不可

忽视的，艺术所带来的愉悦感对心理调节的作用也尤为显著。所以，若美术的特性被磨灭

了，那么美术能创造的在视觉上，空间上的美则不能为人们所捕获，那美术所具有的独有的

特性对社会的价值也就不存在了。

结束语

美术作品作为艺术家借以表达心中情感的艺术作品，反映了一个时期的社会思潮和审美文

化特征，具有浓重的历史意义和可取的艺术价值。由于不同的人有着不同的心路历程和感情因

子，在欣赏一部美术作品时会流露出不同的情感，因此从同一美术作品中所能体悟到的感情因

素也不尽相同。

参考文献：

[1]张利.信息时代的建筑与建筑设计[M].南京：东南大学出版社，2002：1-306.

[2]吴江.信息城市的若干特征和趋向[J].城市研究.1998，（5）.

[3]张利.信息时代的建筑与建筑设计[M].南京：东南大学出版社，2002：1-306.

作者简介：

吴冰冰（1994—），女，籍贯：河南省新乡市，学历：硕士，单位：河南师范大学，研究

方向：环境艺术设计。