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归去来兮
——评影片《归来》镜头运用
《归来》是由张艺谋执导,巩俐.陈道明联袂出演的文艺片。它截取了严歌苓原著
小说《陆犯焉识》中陆焉识回家的情节。影片的故事发生在20世纪70年代初期,在一
个下午,丹丹被舞蹈学校的教导主任叫进了办公室,在哪里她看到了她的母亲冯婉瑜。
她们被告知改造20年的陆焉识在一次农场转迁途中逃跑,如果他与她们联系,她们应
该将他送回。因为陆焉识的逃跑,使丹丹的领舞位置不保,她为了不丢掉领舞的位置,
想方设法阻止母亲冯婉瑜与父亲陆焉识相见,并且带人在冯婉瑜与陆焉识相会的火车站
将陆焉识抓捕。“文革”结束,陆焉识得到平反回家,而“家”已经不再是家。丹丹放
弃了舞蹈而在工厂上班,冯婉瑜却因为痛苦而失忆。面对失忆的妻子,陆焉识用尽了一
切的办法――照片.音乐.信件,试图唤醒冯婉瑜的记忆,但始终无法唤醒她的记忆。《归
来》有着浓重的张艺谋作品风格,悲剧的重复,深刻的寓意和浓烈的历史感都在剧情中
得以体现。
影片运用了大量的近景和特写放大了人物的细节表现。在影片的最初,固定镜头拍
摄透过快速驶过的火车车底,观察到陆焉识的生活状态,全景的景别,展现出了流放者
的那种艰苦生活。隐喻了文革时期,政治对知识分子的迫害。之后镜头切换至大红的旗
子,以及革命歌曲的采用,都直接交代了故事大概发生的时间,让人联想到当时的社会
文化背景,更有利于对影片主题的深入了解。在丹丹被叫到工宣队,看到母亲冯婉瑜和
听说到父亲陆焉识逃跑时,对冯婉瑜和丹丹两人的近景拍摄,突出了两个人的面部表情,
形成了一种对比,同样是担心的表情,却有着不同的含义。随着故事情节的深入,练舞
中女儿丹丹坚定的表情,手中的舞鞋,和坐在桌子前面抬头看天的冯婉瑜的特写,这些
镜头的拼接,放大了冯婉在情感与女儿在舞蹈前途上的纠结,而来自女儿丹丹的画外音
“他是阶级敌人”,更是加深了冯婉瑜的内心挣扎。全景中舞蹈老师和领导的居中拍摄,
通过两人背后的镜子可以观察到认真练舞的丹丹,这种全景景别的运用,不仅突显了丹
丹对于吴清华这个角色的渴望,也使得舞蹈老师和领导的神态形成一种对比。文革的错
误指导,使许多有才能的人因为各种原因,遭受打压。镜头推进在雨中哭泣的丹丹,对
人物的拍摄由近景变为特写,放大了丹丹对于丢失吴清华这一角色的伤心,同时也放大
了一种不甘心,不公平的社会形态。她是文革的受害者。这也为后来她为何会出卖父亲
做了铺垫,让人们理解了她为何视父亲为阶级敌人。当陆焉识回家要开门时,对门把,
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脏手以及人物脸的特写,突出了有家不能回的一种悲惨情景,而冯婉瑜背后散射光线的
辅助,与门外陆焉识所在的黑暗环境形成强烈的反差,特写镜头更加强调了这种原本温
馨背后的丝丝无奈与悲凉。在陆焉识离开家,在楼梯口遇到丹丹时,正反打镜头的切换,
让人关注到两人的对话。而两人之间复杂的情感关系可见人物的脸部特写,一句“没有
人想见你”,不仅道出了女儿对于父亲的陌生感,而且映射出文革对于亲情与人性的打
压。文革结束后,陆焉识与失忆的妻子再相逢时,为了帮助她恢复记忆,采取了很多办
法。对剪箱子上绳子的手的特写,对人们的内心产生一种暗示,箱子里是能勾引起冯婉
瑜回忆的东西,正反打镜头的近景拍摄,清晰的突出了两人的情绪,也展现了两人的情
感:一种是想念,一种是触不可及。窗外的柔光,营造出了一种温暖的感觉,完全没有
了文革前冷色调的冰冷。抒情的音乐,更加加深了这短暂的温情,却也透着些许的心酸。
在两人近景拍摄中接入了三次对信件的特写镜头,那一张张不规则的纸片上,七歪八扭
的字,看出了当时的陆焉识是多么的不容易。和那份思念之情。特写镜头放大的不仅是
信的数量,更多的是一种情感。随着父女两人的逐渐接触,陆焉识端着锅来到家里,让
女儿趁热吃,女儿丹丹和陆焉识的近景镜头组接在一起,让两人之间没有对话的表演全
部由面部的表情来表达,引导人们体会到这份沉甸甸的父爱。以及文革对这份迟来的父
爱的欠缺。在陆焉识生病的时候,冯婉瑜在丹丹的陪伴下,来到了陆焉识住的地方,对
饺子的特写和对两人的全景拍摄,突显出一种带有心酸的幸福,也感受到,即使有一方
忘记了以前,但两人之间的爱情依旧存在。当很多年后,镜头由陆焉识的主观视点看向
家的窗台,黑暗中的蓝色,强调了陆焉识心中的悲伤。而五号日历的特写,以及镜子中
人物的特写的结合,表现了冯婉瑜和陆焉识那种坚贞的爱情,不是时间可以消磨的。最
后影片在迎来火车大门关闭的一瞬间,画面定格在了陆焉识拿着标有他名字的“寻人牌
子”,全景使人们看到整体的空间,在陆焉识旁边的冯婉瑜和陆焉识手中的牌子,形成
一种讽刺,更是加重了整部影片的悲剧性。
《归来》是一部典型的文艺片,他用平铺直述的方式来讲述了这段在文革中的爱情
故事。所以,在影片中对于场景的拍摄中采用了基本的镜头运动,这样没有强烈的视觉
冲击,只是平平淡淡的,进而能够深化主题。当陆焉识离开家,在楼梯上遇到女儿丹丹
时,摄影机拍摄陆焉识下楼,随后摇拍到跟随陆焉识下楼的丹丹,由人物到人物的转变,
没有给人突兀的感觉,同时也改变了两人间的景别,为两人之后在楼道里对话中的形态
表演做了铺垫。之后听到楼道里的吵闹声后,摇拍了焦急上楼躲藏的陆焉识,和匆忙下
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楼的丹丹。摇镜头突出了当时人物内心的紧张感,从而造成一种慌乱的感觉。结合文革
时期的文化背景,可见,本该受人尊敬的教授,却如同过街老鼠,使人们在心理上产生
极度的不满,同时也对陆焉识的遭遇感到同情。之后,丹丹为了阻止母亲去见父亲,便
拉着凳子由厨房走到门口,对拉凳子过程的移拍,自然的完成了丹丹在阻止母亲时的调
度。最后,冯婉瑜还是去见了陆焉识。当镜头随着一块破烂的毛巾在雨水中划过摇到坐
在天桥下面脏兮兮的陆焉识时,镜头的突然推进使得景别由近景变为特写,让人在没有
反应过来之余看到陆焉识用沾有雨水的脏毛巾擦脸的情景。让人在惊叹中感到心痛。同
时也形象的刻画了一个被文革打压和摧残的知识分子形象,而陆焉识在这种极其恶劣的
环境中,依旧要以最好的形象去面对妻子的态度,不仅体现出了他对妻子的在乎,也使
人对两人的爱情产生一种敬意。镜头跟随冯婉瑜来到天桥上,以冯婉瑜的主观视点所看
到的火车站场景均采用了摇拍。摇拍的空镜头,客观的展现了当时混乱的场景,快速的
摇拍,更是反映出了冯婉瑜心中的紧张和慌乱。当切换至冯婉瑜的特写镜头时,更是将
冯婉瑜一时之间找不到陆焉识的担忧表达的淋漓尽致。随后,对冯婉瑜的特写切换到远
景中的陆焉识,从而产生了一种遥远的距离感,为两人能否相见而担忧。当冯婉瑜同时
发现陆焉识和农场里的人时,她大叫“焉识,快跑”,也正是这声大喊,使得陆焉识看
到了冯婉瑜,镜头由远景推进至全景只有3秒,随后摇拍到农场的人,周围环境的突出
让整个场景显得混乱,当切换到冯婉瑜的特写时,冯婉瑜的紧张,害怕,担忧表现的一
览无余。而后移拍陆焉识跑向冯婉瑜,同样冯婉瑜跑向陆焉识的相互切换,以及农场的
人和女儿丹丹的特写镜头切换,暗示了陆焉识之后的被捕。随着镜头的拉远,让整个空
间环境变大,使得观众清晰的观察到情节的发展,感受到人物的离别之痛。此时,音乐
的使用更是加深了这种情感的悲伤。文革结束后,陆焉识回到家中,镜头跟随陆焉识走
到哪所他熟悉的屋子,镜头对门上贴着的小纸条,桌子玻璃下的纸片,以及台灯上的纸
条的推进,都表现出了一种物是人非的感觉,使得观众在心里产生一种对陆焉识的同情,
深深地感到心酸。画面最后定格在了一个陆焉识的全景,营造了一种久违的和谐感。在
一定程度上,带给了人们感动。当镜头推进门口时,暗示了冯婉瑜的回家,随着情节的
发展,丹丹在父亲的帮助下回到家中时,摇镜头在跳舞的丹丹,陆焉识和冯婉瑜之间相
互切换,这是遭受到文革残害的一家人最幸福的时刻了,同时也展现出陆焉识对于已经
忘记他的妻子的执着。而摇镜头的拍摄,更好的改变了镜头单纯组接的突兀感,在了解
到种种原因之后的陆焉识去找方师傅,在对方破口大骂之下,镜头推向陆焉识。放大的
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细节,细腻的表现了陆焉识那种难以言语的心情,没有过多的诉说历史背景,但依然用
这些被放大的细节展现了,经历磨难的不仅是他们这一家,为了让冯婉瑜记起陆焉识的
面容,女儿丹丹用照片帮助冯婉瑜回忆。镜头在屋里屋外的反复切换,引得观众与在屋
外偷听的陆焉识一样的焦急难受,而被压在玻璃板下的潦草字条,贴在大照片空缺处的
小照片,都运用了极短的镜头,在观众的心里掀起层层波澜。
影片的内容很简单,无非就是一段可歌可泣的爱情故事。于是,导演运用了大量的
平角度拍摄形式,让画面显得平稳,均衡,同时也使人物形象更加逼真,在影片开始,
对爬楼梯的陆焉识的俯拍,与周围环境的黑暗相结合,产生了极其强烈的压缩感,表现
了陆焉识在文革中的悲惨的命运境地。当陆焉识为冯婉瑜弹曲子的时候,镜头推进相拥
的两人,更加真实的反映了当时的情形,更加便于把观众带入剧情。这是一个温馨的场
景,却因冯婉瑜突然回到了现实而结束了这一温暖的时刻。镜头的平拍,使观众直视了
这一切的发生,会因情节的发展,产生深深地遗憾,为陆焉识的努力而失落。同时也突
出了这份感情的坚贞不渝。在影片中信件的出现成为了一种重要的煽情点,固定镜头拍
摄陆焉识和冯婉瑜坐在一起读信件,正反打镜头的使用,不断的变动了对话双方的视点,
突出了两人间的和谐。虽然幸福的来源不同,却都是因为同样的情感。
影片《归来》中陆焉识的遭遇不是一个人的命运悲剧,而是一个时代的劫难,当满
载历史创伤的陆焉识推开房门回到已平静祥和的家中,冯婉瑜无法接受他,冯婉瑜的失
忆讽喻着我们对历史的失忆。陆焉识归来的坚辛也正是这一段历史归来的艰难。在这段
历史创伤下,陆焉识和冯婉瑜这份沉重的爱情,更是让人们感受到无奈和心酸。相较张
艺谋的其他作品,《归来》没有《大红灯笼高高挂》强烈的视觉冲击力,也没有《三枪
拍案惊奇》的古怪。但他有着与《活着》相似的时代背景,有着与《我的父亲母亲》相
似的怀旧影调,有着与《山楂树之恋》相似的悲情浪漫主义色彩。在影片的整体设置上,
他是建立在文革对人的摧残与打压下的时代,正是这种的时代背景,更加彰显了陆焉识
与冯婉瑜爱情的忠贞。在影片的结尾,导演用了一种“消极”的处理方式结束了两人的
爱情,这份爱情便是在冯婉瑜一辈子的等待中完成。这样的结束更是深入了影片的主题,
这注定是一个悲剧的故事。
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本文发布于:2022-12-09 07:58:54,感谢您对本站的认可!
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