雪几画

秋月冬雪两轴画之吉白夕凡创作

梁衡

有一种画轴，且细且长，静静垂于厅堂之侧。她不与那

些巨幅大作比气势、争地位，却以自己特有的淡雅、高洁，惹人

喜爱。在我国古典文学宝库中，就垂着这样两轴精品，这就是宋

苏东坡的《记承天寺夜游》和明张岱的《湖心亭看

雪》。凡文学，总要给人一种美。然而这美的塑造，于

作家却各有其法。秋之美，大抵是因了那明月。和刺目的阳光

比，月色柔和；和沉沉的黑夜比，月色皎洁。月光的色相大致是

青的，她不象红那样热，也不象绿那样冷，是一种清凉之色，有

一种轻柔之感。人们经过一天的劳作后，在月光下小憩，心情自

然是恬静、明快的。月色给人以甜美。苏东坡只用了十

八个字，就创造出了这个意境:“庭中如积水空明。水中藻荇交

横，盖竹柏影也。”庭、水、藻、荇、竹、柏，他用了六种形

象，全是比方。先是明喻，“庭中如积水空明”。月光如水，本

是人们用俗了的句子，苏轼却能翻新意，而将整座庭子注满了

水。水，本是无色之物，实有其物，看似却无，月光不正是如此

吗?“空明”二字更是绝妙，用“空”去修饰一种色调，出奇制

胜。第二句用借喻，以客代主，索性把庭中当作水中来比方，说

“藻荇交横”，最后总之以“盖竹柏影也”，点透真情。这样先

客后主，明暗交替，抑抑扬扬，使人自然而然地步入了一片皎

洁、恬静的月色之中。月光是青色的，人们在月光下尚

可看到一些朦胧的物；而雪则干脆是白色的，白得什么都没有。

花红柳绿，山川形胜，都统统盖在一层厚被之下。再加上寒气充

塞天地，生命之物又大都冬眠和隐遁。这时给人的感觉是清寒、

广漠、辽阔、纯洁。春光有明媚的美，这雪景也另有一番清冷的

美。张岱是用四十二个字来创造这个意境的:“雾淞沆砀，天与云

与山与水，上下一白，湖上影子，惟长堤一痕、湖心亭一点、与

余舟一芥、舟中人两三粒而已!”他这里没有象苏轼那样

借几个形象来比，偌大个全白世界，用何作比呢?作者用直写的手

法，高屋建瓴，极目世界，突出一个白字:“天与云与山与水，上

下一白。”三个“与”字连用得极好，反正一切都白了。由于色

的区别已无复存在，天地一体，浑然皆白，这时若偶有什么东西

裸露出来，自然显得极小。而这小却反衬了天地的阔，天地的清

阔，则又是因为雪的白和多。这正是其中的美和趣。作者是怎样

写出这种美感和情趣的呢?他无多翰墨，而是精选了几个量词:

痕、点、芥、粒。依照陈望道先生的辞趣之说，语词自己就带有

自己的历史布景和习惯范围。这恰如一种无形的磁场。我们只要

说出一个词语，自然就能勾起人们的一大堆联想。这痕、点、

芥、粒，本是修饰那些线丝、米豆之类的细微之物的，如今却移

来写堤、亭、舟、人。毋用多言，他们自然也就变得极小，那天

地自然也就极阔了。文章之精，也易。精雕细刻，反复

推敲就是了。难的是如行云流水，精巧而又不露斧凿之痕。这两

篇短文都是作者的随手笔记，其实不是他们的戮力之作。正因为

如此，才现其自然之美，也见其功夫之深。文章是写景，但都先

不点景，一个写解衣又起，一个写驾舟下湖，使读者随作者自然

地步入景中。苏东坡记文与可画竹之法说:“画竹必先得成竹于胸

中，执笔熟视，乃见其所欲画者，急起从之，振笔挺遂。”写文

也应如此，统观全局，眼前之景熟稔于心，然后用写意笔法，一

挥而成。苏轼写月，开头就是“庭中如积水空明”，一下就把你

推入月光之下，那竹柏影就在你的头前身后婆娑摇曳。张岱写雪:

“天与云与山与水，上下一白”，巨笔如椽，直扫天际，让你视

野与心胸顿然开阔，一饱冬雪之美。看到什么写什么(如月光空

明、天地皆白等)，自然成文；想到什么写什么(如，竹、柏似

藻、荇，堤、亭、舟成痕、点、芥)，顺理成章。刘勰说:“目既

往还，心亦吐纳”。作者是成“景”在胸之后，将景和情溶在一

起，于笔端自然地流泻出来而为文的。景不生造，情不做作。