艺术形式有哪些

[摘要]石涛活跃于清初画坛，他以绘画和诗书响誉画坛。石涛的艺术之路贵在坚

持独特的创新，他登山临水，深切体悟天地万物山川草木勃勃生机的基础上，以

娴熟的技法，多方面的表现神州大地的山川自然之美。石涛极具创新精神，他的

画个性鲜明，具有以下特点：章法灵活，笔墨奔放，风格多样，气韵生动，诗情

画意等特点.

[关键字]章法奔放风格诗情画意

（一）章法灵活

受传统哲学的影响，中国山水画发展至宋元，逐渐形成了一整套自成系统的绘

画美学观。这里所说的一定的布局章法，主要指阴阳开合，虚实相生，疏密相间，

动静结合等有关画面组织结构的最一般的也是最基本的原理。中国的山水画布局

章法的精髓在于尚“曲”和尚“和”。所谓的尚“曲”即在统一中求变化，空间

的组合讲究时间的流动性。所谓的尚“和”即在变化中求统一，一幅精妙的山水

画就是一首尾呼应的乐曲。换而言之，通过阴阳开合，虚实相生等结构原理使画

面的形象和合而成具的音乐性的艺术整体是中国山水画布局章法的灵魂所在。

应该说，石涛山水画的布局章法，从一般意义上讲，并没有超越上述的一般原

理和绘画的文化背景。但是石涛的山水画的布局章法，毕竟区别于手眼平平的普

通画师，在实际的操作中，他从多层次多侧面的表现山水的时空特性，表现山水

的“蒙养之灵”和“生活之神”这一审美追求出发，能够灵活地运用上述一般

原理，从而表现出奇异多变的特色。

石涛写山水布局章法的奇异多变，突出地的表现在以下诸方面：

其一，或实山头而虚山脚，如图一的《黄山图》着重表现山岳的崔巍雄奇。

浏览画面，但见孤峰绝壁凌空特立，怪石古松摩天峥嵘，给人以“无限风光在险

峰”那样一种感受。

其二，或“特写”山水胜景的一角,如《奇妙蒲菊团松》，着重表现出黄山蒲团

松的奇姿。审视画面，但见如蒲团的一棵古松盘根错节于坡石间，游客三人籍松

枝而坐，目视前方，谈笑风生；画面左侧几抹明灭于天际的孤峰又映存存出蒲团

松所在山头的的高峻。

总之，石涛山水画的布局章法，如国手在博弈，虚实相济。他的山水画有恒长

之道，但没有一成不变的固定模式，进入了一种运用之妙存乎一心的境界。

（二）笔墨奔放

其一，笔法娴熟，挥洒自如。在其众多的干笔勾勒作品中，既有细笔工写，一

丝不苟犹如绣花的名作；又有粗头乱服，线条汪洋恣肆如书法家笔下的狂草力作，

如《山道策仗图》。这两种风格迥然不同的作品出自同一人之手，既说明石涛内

心世界的丰富和复杂，又说明石涛笔墨功力的全面和扎实。另外，石涛运用皴法

和苔点的功力也异常深厚。在创作中，他能根据画面的需要，灵活的运用或长或

短，或粗或细，或直或曲的各种皴法，以表现山石的纹理，质性和神态。《丹崖

巨壑图》《庐山观瀑图》等山水作品，就是巧妙而又成功的运用皴法的典范。

其二，墨韵醇厚，意味深长。石涛对墨法有极其深刻的研究。正是由于他对墨

法有深刻的研究，所以在绘画创作中他能够熟练的运用墨色浓淡润枯的变化，多

层次的表现天地万物的生机活力。如《泊舟欲渡过图》

其三，从笔墨相须为用，兼得其长，力求点与染，皴与点的结合，充分调动各

种技法因素的优势，全力创造情景交融，虚实统一的艺术意境。例如《雨后山村

小景》，画面中间留出一片空白示分隔上下两村的一脉江水，近处以干笔勾勒村

舍，以皴法横涂竖抹出嫩绿色的树林；远处以湿笔淡墨勾勒村舍，以淡墨渲染葱

茏的树林和云遮雾绕的山峦。整幅画面展示出山村雨后，云烟蒸腾的迷人景色。

（三）风格多样

石涛的作品一向以面貌众多，风格多样为人称道。

石涛情感丰富，性格豪放，其秉性倜傥类似于苏轼，才华横溢也类似于苏轼，

然而其一生遭遇远比苏轼要坎坷和曲折。

石涛早年由于家庭突遭变故而被迫落发为僧。虽然身披袈裟，但是他的“六根”

并未就此“清静”。他怀念祖国。思念乡亲。同时他对大江南北的山山水水始终

一往情深；对经历浩劫之后的神州大地必将出现国泰民安的“盛世”充满希望和

憧憬。他甚至一度的幻想过能得到大清皇帝的赏识而在政治上有一番作为，但清

朝皇帝却无心提拔他。总之，其思想报告感情的主导面，颇类似中国历史上那些

怀才不遇而时时想匡时济世的文人士大夫。然而现实生活毕竟不像人们主观设想

的那样简单。理想于现实的剧烈碰撞，导致了石涛情感世界中对立的两级此起彼

伏，大起大落。而情感世界中的对立两级的波动起伏，能够影响到主体的审美感

受与艺术创作的风格特征，这是不争的事实。

纵观石涛的画作，其风格多样，具体表现为：

既有豪放劲健的，也有秀丽纤巧的。前者如《墨兰图》；后者如《夭桃图轴》

既有苍润厚重的，也有冲淡清新的。前者如《为苍公写山水卷》后者如《细雨

松图》

既有繁复缜密的“密体”，如《搜尽奇峰打草稿》；也有简洁清旷的“疏体”，

如《柳岸清秋》

总是，石涛的绘画作品风格多种多样，且能各得其妙，这在名家辈出的清初画

坛，实属罕见。

（四）气韵生动，意境雄浑

气韵生动是中国绘画美学中的基本概念，指的是画家通过韵律鲜明的线条与变

化多端的墨色，将天地万物的内在生命力表现在画面上。石涛笔下的花卉虫鱼，

明显的具有此特色。试一下几幅花卉画为例，略作述评。

其一，《墨兰图》石涛创作此图，运笔实墨痛快淋漓，笔走龙蛇，一气呵成。

该图写兰之姿，能穷尽其变态；写兰之性，能展现其柔中带刚的品格，形神兼备，

真可谓深的兰花之妙趣！

其二，《荷花图轴》该图沟图并举，点染相结合，笔墨娴熟。细观画面，只见

和风习习吹来，池水微起涟漪，迎风招展的荷花和随波逐流的浮萍斗艳争奇，一

派生动活泼，热烈欢快的景象。

众所周知，石涛不爱富贵十足的牡丹，唯独钟情“出淤泥而不染”的荷花。如

果将荷花“出淤泥而不染”的品格推及人生，那么，淤泥可以泛指正欲与邪恶并

存的物质生活环境，高尚与卑劣同在的精神生活氛围。我们置身于社会的一隅，

面对正义于邪恶的此消彼长的现实，我们能像荷花一样保持一身正气吗？如果我

们侧身当时艺坛一方，面对高尚于卑劣相互较量的现实，能像荷花那样保持清白

和高洁吗？当我读了《荷花画轴》，我们这类凡夫俗子的精神境界应该有所提升！

意境在中国绘画美学的一个基本范畴，内涵十分丰富，主要是指艺术家借助一

定的艺术手段使作品呈现出虚实统一，有无相生的艺术境界。

例如《听泉图》，细看此图，只见重岗复岭拔地而起，盘旋扶摇直抵苍穹；清

泉和碧溪源自深山，蜿蜒曲折直泄谷底；凌跨峡谷的长桥中，以高士身倚栏杆，

俯视流水，正侧着耳朵聆听山泉叮咚响，溪流哗哗的声音。一般来说，作为视觉

艺术的绘画，长于表现泉水和溪流曲折奔泻的形态，拙于表现山泉叮咚，溪流

哗哗的声响。然而由于石涛在该幅作品中巧妙的运用了升山降水，使山水相辅相

成，山水动静结合等艺术手法，成功的塑造出汽化而上升的天地境界，所以当我

们仰观整幅画面，同时借助于想象，似乎能从画面的笔墨和线条的韵律中，感

受到山泉汩汩，清溪淙淙的水流声。

（五）诗情画意完美结合

在明清的绘画史上，石涛以擅长在画上题诗著称。他的这些题画诗，大多数作

为一个艺术要素出现在画面上。

例如《对牛弹琴图》，石涛在该幅作品中题上七言古体诗两首。在此我例举其

中一首来进行论述。

古人一事真豪爽，未对琴牛先绝赏。七弦未变共者谁，能使玄牛听鼓掌。一弦

一弄非丝竹，柳枝竹枝欸乃曲。阳春白雪世所希，旧牯新犊羞称俗。耸背藏头似

不通，徵招角招非正宫。有声欲说心中事，到底不此焦桐。牛声一呼真妙解，牛

角岂无书卷在。世言不可污牛口，琴声如何动牛慨。此时一扫不复弹，玄牛大笑

有谁尔。牛也不屑学人语，默默无闻大涤子。

我们欣赏上面的这一首诗，然后一边观察画面，就可以发现此诗此画均以琴和牛

来表达情思。此画构图奇险，笔墨老到，意境突出，是石涛人物画杰作。“对牛

弹琴”一词本是讥笑说话的人不看对象。但此图通过作者自题“此时一扫不复弹，

玄牛大笑有谁尔”等诗句，反映出作者难遇知音，而只能寄托于“牛声一呼真妙

解”，反映了作者孤独落寞的心境。事实上，画和诗中的主人公欲借“琴”来表

达的情思，涉及到社会，人生和艺术诸领域。石涛主要生活在清朝康熙年间，史

称“盛世”，虽然表面轰轰烈烈但背后危机四伏，诗画等领域居于主导地位的是

崇尚平和中正，欣赏华美秀丽的正统派，同时也是统治者所提倡的，加上“四王

画派”等推波助澜，但表面的流光溢彩无法掩饰其本质的死气沉沉和循规蹈矩。

石涛身上表现出来的寂寞，孤独和痛苦，是他个人的有时时代的。它是理想主义

者的痛苦，是执着于探索中国画创新之路的艺术先行者的寂寞和孤独。