什么是京剧

什么是京剧唱法的正确发声

(⼀)什么是京剧唱法的正确发声

怎样发声才是京剧演唱的正确⽅法呢?笔者认为,京剧唱法的正确发声⽅法应是在运⽤丹⽥⽓的状态下,根据唱者⾃⾝的

⽣理条件,贴住上腭吸着唱,唱出在⾃⼰⼝中最好听的声⾳,即为正确的发声⽅法。

(⼆)怎样发声

京剧演唱的发声需做到下⾯两点才能达到最佳发声状态。

1、⽓声同步

1、⽓声同步

在发声之前、吸⽓的同时将声带闭合,当⽓息吸好后,并不是马上向外呼⽓发声,⽽是稍停⽚刻,使⽓息保持在闭合的声门下,

需要停多久,这就要看所唱这⼀段唱腔的板式、节奏、速度的要求及演唱者根据情感需要的艺术处理⽽定。让声带闭合与

⽓息同步,成为⼀种⼀触即发,随时准备轻叩声门的待发⽓柱。此时声门下的⽓息应感觉是满的,就像⽔龙头⼀开就哗哗流

⽔；像煤⽓炉⼀开就有充⾜的⽓流,⼀点即燃的发声态势。在声带闭合⽓息同步的基础上,声门微开,呈窄细的夹缝状,此刻

的⽓息和声⾳在轻轻呼⽓的同时从窄细的声门同步⽽出。要感觉声⾳是和着⽓⼀道从“嗓⼦眼”出来的。京剧演唱，主要

是在“⼈声⾮⾃然声区”歌唱,⾼⾳多、时间长,因此,在唱“散唱”、慢板及时间允许的其他唱腔,可先⾏出点⽓息,然后再出声

⾳,这也就是在声门上找“⽓⼉”,不找“劲⼉”(沈湘语),让声⾳“坐在⽓流上”歌唱的感觉。这种“⽓声同步”的发声⽅法,与声乐

上讲的“软起⾳”相类似。

这种⽓息与声⾳同步的唱法,其实际就是在演唱时,⽤⽓息的压⼒来压缩声带使之闭合,从⽽建⽴⼀种动态下的⽓息⽀持。

声⾳越⾼,感觉所有的共鸣腔体(尤其是胸腔及上腭)都有⼀种越来越往上收缩的意味,即“提拎劲”的感觉。这种状态不但能

使声⾳明净、清澈,还可使声⾳进⼊到“⾯罩”的⾼位置。

程派传⼈、著名京剧表演艺术家赵荣琛对京剧发声的体会是:“字的演唱分头、腹、尾三个部分,字头未出⼝之前,⽓要先

上,暗暗蓄势,⽤⽓领字⾳,放出字头,⾄字腹,则⽓放⾜⽽⾳全出,字尾则徐徐提⽓,归韵收声。这种唱法,⽐把字⾳⼀下唱出来,

要费⼒得多,但是能收到⾳清神⾜的数果。”没有⽓息托住的声⾳必然是虚的,如果没有了⽓息的⽀挺,声⾳也到不了要到的

共鸣腔体,不仅⾳量⼩,⽽且不明亮。

2.腔体通畅

在保持“⽓声同步”之时,其实就是保持“吸⽓状态”发声。保持“吸⽓状态”即可使歌唱的共鸣腔体通畅。可体验打哈⽋、打喷

嚏时的前期状态,⾸先会来⼤嘴,深吸⼀⼝⽓,然后才会打哈⽋或打喷嚏。就是这个张⼤嘴、深吸⽓的状态，它与京剧演唱

时的发声状态极为相似。只要保持打哈⽋或打喷嚏的起始感觉。就可以体会到演唱发声时应该保持的状态。在保持这种

起始感觉时，⿐两侧与上唇和颧腭同时向外展开,但⿐⼦不可有明显的动作。这种感觉将⿐咽⼝打开,使声⾳沿着咽腔上

⽅到达眉⼼处,即“上丹⽥”。

保持“吸⽓状态”,可使喉头稳定,上腭⾃然抬起、⿐咽⼝打开,胸部、咽腔、头腔等腔体都会呈开放态势,尤其是胸部,腹部,⼆

肋扩张,也就是保持前⾯所讲“噙住唱”的状态,这样演唱者就处于⼀种兴奋、积极的状态。胸部宽敞,⽆压迫感。这种状态

要保持到需要以这⼀⼝⽓唱完的每⼀句,每⼀分句或更⼩单位唱腔,如遇速度稍快⼀点且⼜没有稍长⼀点的过门、停顿可

要保持到需要以这⼀⼝⽓唱完的每⼀句,每⼀分句或更⼩单位唱腔,如遇速度稍快⼀点且⼜没有稍长⼀点的过门、停顿可

供演唱者吸⽓、松懈的唱腔,那这种状态就要保持到这段唱腔演唱时,⽓息与腔体才能松懈。

腔体通畅,⽬的就是要增⼤喉腔,⼝腔,咽腔空间，打开通向⿐腔和头腔的通道,以获得良好的⼝腔共鸣,胸腔共鸣和头腔共

鸣。

以这种“⽓声同步”的感觉、状态来唱,⽓息通畅,腔体共鸣也可相应增加,⾼⾳也就不难唱上去。这种状态其实就是平常语

⾔中的⼀种下意识的⽣理本能活动。如在⽇常较为正式或长句的说话就是这个状态,“⽓声同步”的歌唱⽅法,可使⽓息对声

带在随演唱者的主观控制下,产⽣演唱时所需要的持续时间和适度压⼒,⾜以使声带做强⽽持久的振动,演唱时,在⽓息压⼒

下,声带的闭合⼒要紧密,声带闭合得紧密,⾳质才能得以净化、⼲净,⽆杂⾳,才会圆润、动所。因此,演唱的声⾳就能得到

根本性的改善。

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