水陆草木之花

有关花的古诗文赏析【八首】

【一】有关花的古诗文赏析：梅花

宋代：王安石

墙角数枝梅，凌寒独自开。

遥知不是雪，为有暗香来。

赏析

此诗前两句写墙角梅花不惧严寒，傲然独放；后两句写

梅花的幽香，以梅拟人，凌寒独开，喻典品格高贵，暗香沁

人，象征其才华横溢。亦是以梅花的坚强和高洁品格喻示那

些像诗人一样，处于艰难环境中依然能坚持操守、主张正义

的人。全诗语言朴素，写得则非常平实内敛，却自有深致，

耐人寻味。

“墙角数枝梅，凌寒独自开。”写墙角梅花不惧严寒，

傲然独放，“墙角数枝梅”，“墙角”不引人注目，不易为人

所知，更未被人赏识，却又毫不在乎。“墙角”这个环境突

出了数枝梅身居简陋，孤芳自开的形态。体现出诗人所处环

境恶劣，却依旧坚持自己的主张的态度。“凌寒独自开”，这

里写梅花没写她的姿态，而只写她“独自开”，突出梅花不

畏寒，不从众，虽在无人偏僻的地方，仍然凌寒而开，写的

是梅花的品质，又像写人品。“独自”，语意刚强，无惧旁人

的眼光，在恶劣的环境中，依旧屹立不倒。体现出诗人坚持

自我的信念。

“遥知不是雪”，“遥知”说明香从老远飘来，淡淡的，

不明显。诗人嗅觉灵敏，独具慧眼，善于发现。“不是雪”，

不说梅花，而梅花的洁白可见。意谓远远望去十分纯净洁白，

但知道不是雪而是梅花。诗意曲折含蓄，耐人寻味。暗香清

幽的香气。“为有暗香来”，“暗香”指的是梅花的香气，以

梅拟人，凌寒独开，喻典品格高贵；暗香沁人，象征其才华

横溢。

立在僻静甚至冷清的墙角，冲破严寒静静开放，远远地

向世人送去浓郁的幽香，这是绝世之梅，也是绝世之人。

【二】有关花的古诗文赏析：爱莲说

宋代：周敦颐

水陆草木之花，可爱者甚蕃。晋陶渊明独爱菊。自李唐

来，世人甚爱牡丹。予独爱莲之出淤泥而不染，濯清涟而不

妖，中通外直，不蔓不枝，香远益清，亭亭净植，可远观而

不可亵玩焉。(甚爱一作：盛爱)

予谓菊，花之隐逸者也；牡丹，花之富贵者也；莲，花

之君子者也。噫！菊之爱，陶后鲜有闻。莲之爱，同予者何

人？牡丹之爱，宜乎众矣。

赏析

这篇文章可分为两部分：前一部分描写莲花高洁的形

象；第二部分则揭示了莲花的比喻义，分评三花，并以莲自

况，抒发了作者内心深沉的慨叹。

首句“水陆草木之花，可爱者甚蕃。”选用“可爱”二

字，包罗群芳，表明托物寄兴，并不刻意求工，极见其立言

斟酌之妙。

接着叙说“晋陶渊明独爱菊”。陶渊明不肯为五斗米折

腰，解绶归隐后，饮酒赋诗，安享“采菊东篱下，悠然见南

山”的田园逸趣。“独爱菊”，显示渊明雅致芬芳，傲然物外

的性格，而且更加明确了题意：陶渊明可以爱菊抒怀，我怎

不可独爱莲呢？

继写“自李唐来，世人甚爱牡丹”，写了唐人，特别是

统治阶层“甚爱牡丹”的好尚，这几句像是重复，但实为加

深语意也，而且此句入文，让对比感更为强烈，为其求莲之

高洁铺下了引子。大意是周敦颐本人独爱莲与晋陶渊明的爱

菊避世不同，为保持一份高洁，宁愿终老南山。他要在尘世

中当个出淤泥而不染的君子。这种在污世保持清白与独自避

世求真的心态，与众人皆羡富贵的从众心态是有着思想境界

上本质的区别的。这为爱莲说所要表达的“出淤泥而不染”

作了的铺垫。

然后作者撇开一笔说，让那些人爱其所爱吧，“予独爱

莲之出淤泥而不染，濯清涟而不妖，中通外直，不蔓不枝，

香远益清，亭亭净植，可远观而不可亵玩焉”。这一连串铺

叙，对莲花挺拔秀丽的芳姿，清逸超群的美德，特别是可敬

而不可侮慢的嵚崎磊落的风范，作了有力的渲染。这几句隐

喻作者本身具有“出淤泥而不染，濯清莲而不妖”的高尚品

格。实际上，他说的意思就是：官场黑暗，要在官场上保持

自己高洁的品格，就如同莲花出淤泥而不染那么难。这也是

他为官的经验总结，因为他不想同流合污。而“濯清莲而不

妖”，不过是作者的一种良好愿望罢了。他为官正直，数洗

冤狱，为民作主；晚年定居庐山，著书明道，洁身自爱，颐

养天年，便是身体力行，澹泊明志的体现。这正是这篇小品

能给人思想情趣以深切感染的着力之处。

接下来，作者对三种花象征的不同性格进行了比较和品

评：“予谓菊，花之隐逸者也；牡丹，花之富贵者也；莲，

花之君子者也。”本来，花是不具备人格的，但在作者眼里，

莲花近于菊，却不像菊那样清高冷傲，似乎是逃避现实的隐

者；它更不像牡丹那样妍丽妖冶，以富贵媚人。莲花出于污

浊现实而不受沾染，受清水洗濯而不显妖冶，实为百花丛中

的贤君子。另外，莲花又是佛教中的圣物，如来、观音均以

莲花为座。唐释道世《三宝敬佛》云：“故十方诸佛，同出

于淤泥之浊；三身正觉，俱坐于莲台之上。”作者《题莲》

诗也云：“佛爱我亦爱，清香蝶不偷。一般清意味，不上美

人头。”与这篇小品参照，情趣相得益彰。

最后，作者评花进而对“爱”也作出评价：“噫！菊之

爱，陶后鲜有闻；莲之爱，同予者何人？牡丹之爱，宜乎众

矣！”深深地慨叹：当今之世真隐者少，有德者寡，而趋炎

附势钻刺富贵之门的小人比比皆是；这莽莽红尘，能有几个

志同道合的人，共同去根治这社会痼疾呢？这里先用花进行

比喻，让花的特性喻人，虽平淡，但比喻帖切，然后借花喻

人，将陶渊明的避世，世人皆追求荣华富贵的心态描写的淋

漓尽致。言下虽不免流露出一种孤掌难鸣的哀怨，但意味深

长，无情地鞭挞了那些寡廉鲜耻之徒。这里，周敦颐是高傲

的，他那种不从众只求纯净的心态，在碌碌尘世中是难能可

贵的。他感叹，是因为世风日下，大多数人皆被世事玷染。

作者通过对莲花的爱慕与礼赞，表明自己对美好理想的

憧憬，对高尚情操的崇奉，对庸劣世态的憎恶。

【三】有关花的古诗文赏析：菊花

唐代：元稹

秋丛绕舍似陶家，遍绕篱边日渐斜。

不是花中偏爱菊，此花开尽更无花。

赏析

菊花，不像牡丹那样富丽，也没有兰花那样名贵，但作

为傲霜之花，它一直受人偏爱。有人赞美它坚强的品格，有

人欣赏它高洁的气质，而元稹的这首咏菊诗，则别出新意的

道出了他爱菊的原因。

第一句“秋丛绕舍似陶家”的“绕”字写屋外所种菊花

之多，给人以环境幽雅，如陶渊明家之感。诗人将种菊的地

方比作陶家，可见秋菊之多，花开之盛。这么多美丽的菊花，

让人心情愉悦。

第二句“遍绕篱边日渐斜”表现了诗人专注地看花的情

形。第二句中的“绕”字写赏菊兴致之浓，不是到东篱便驻

足，而是“遍绕篱边”，直至不知日之将夕，表现了诗人赏

菊时悠闲的情态。诗人被菊花深深吸引住了，其爱菊之情，

似较五柳先生有过之而无不及。“遍绕”“日渐斜”，把诗人

赏菊入迷，流连忘返的情态和诗人对菊花的由衷喜爱真切地

表现了出来，字里行间充满了喜悦的心情。前两句短短的十

四个字，有景、有情、有联想，活脱脱地勾勒出一幅诗人在

秋日傍晚漫步菊丛赏花吟诗而乐不思返的画面。

“不是花中偏爱菊，此花开尽更无花”，点明了诗人爱

菊的原因。这两句以否定句式陡地一转，指出自己并非没来

由地钟情菊花。菊花是在百花之中是最后凋谢的，一旦菊花

谢尽，便无花景可赏。人们爱花之情自然都集中到菊花上来。

因此，作为后凋者，它得天独厚的受人珍爱。诗人从菊花在

四季中谢得最晚这一自然现象，引出了深微的道理，回答了

爱菊的原因，表达了诗人特殊的爱菊之情。其中，当然也含

有对菊花历尽风霜而后凋的坚贞品格的赞美。

这首诗从咏菊这一平常题材，发掘出不平常的诗意，给

人以新的启发，显得新颖自然，不落俗套。在写作上，用语

淡雅朴素，饶有趣味。笔法也很巧妙，前两句写赏菊的实景，

为渲染爱菊的气氛做铺垫；第三句是过渡，笔锋一转，跌宕

有致，最后吟出生花妙句，进一步开拓美的境界，增强了这

首小诗的艺术感染力。

【四】有关花的古诗文赏析：海棠

宋代：苏轼

东风袅袅泛崇光，香雾空蒙月转廊。

只恐夜深花睡去，故烧高烛照红妆。

赏析

首句是起。诗人写道：“东风袅袅泛崇光。”“东风”即

春风。“袅袅”形容烟气缭绕升腾。“东风袅袅”这里形容春

风的吹拂之态。化用了《楚辞·九歌·湘夫人》中的“袅袅

兮秋风，洞庭波兮木叶下”（秋风吹来啊阵阵清凉，洞庭起

浪啊落叶飘扬）.之句，属于用典中的“语典”。“泛”即弥

漫。“崇光”是指正在增长的春光。“崇”推崇，引申为“增

长”。其中，诗人在此用一“泛”字，活化出了春意浓浓的

景象，也为海棠的盛开营造氛围。

次句是承句。诗人写道：“香雾空蒙月转廊。”这一句侧

写海棠。“香雾”指的是氤氲的雾气中的海棠花香。“空蒙”

即细雨（烟雾）迷茫的样子。南朝齐谢眺《观朝雨》中写道：

“空蒙如薄雾，散漫似轻埃。”唐代杜甫的《渼陂西南台》

中写道：“仿像识鲛人，空蒙辨鱼艇。”宋代苏轼《饮湖上初

晴后雨》中：“水光潋滟晴方好，山色空蒙雨亦奇。”这里，

“香雾空蒙”描写了海棠阵阵幽香，在氤氲的雾气中弥漫开

来的景象。诗人从嗅觉的角度来写，香飘四溢，不但扩大了

诗歌的空间，也提高诗歌的审美境界。“月转廊”即月亮已

转过回廊那边去了，照不到这海棠花。其中的“转”字，不

但表明了月光动态性，给诗歌增添空间感，也暗示夜已深而

人难以入眠的寂寞之感。

后两句写爱花心事。第三句转句。诗人首先写道：“只

恐夜深花睡去。”这一句紧承第二句而转，担心“夜深花睡

去”。这一句是全诗的关键句，是从上面描写环境进入到描

写人物的内心世界中，表现了赏花者的心态。上面写“月转

廊”，月光再也照不到海棠了。其中，一个“只”，可以说虚

词表意，深化了爱花人的痴情。一个“恐”字，不但强调了

诗人对海棠的痴情，更暗示了自己的孤寂、冷清。最后是合

句。

诗人接着写道：“故烧高烛照红妆。”这一句将爱花的感

情提升到一个极点。“故”即所以之意，含有“特意而为”

之意。同时，这一句运用了唐玄宗以杨贵妃醉貌为“海棠睡

未足”的典故。据宋释惠洪在《冷斋夜话》中记载，唐明皇

登沉香亭，召太真妃，于时卯醉未醒，命高力士使侍儿扶掖

而至。妃子醉颜残妆，鬓乱钗横，不能再拜。明皇笑日：“岂

妃子醉，直海棠睡未足耳！”这里，“红妆”表面指海棠，实

则诗人在此运用了拟人的修辞手法，表明了自己对心上人的

思念。可以说，诗人以花喻人，不但含蓄，而且给人以审美

想象。

“烧高烛”遥承上文的“月转廊”，这是一处精彩的对

比，月光似乎也太嫉妒于这怒放的海棠的明艳了，那般刻薄

寡恩，竟然不肯给她一方展现姿色的舞台。于是作者用高烧

的红烛，为她驱除这长夜的黑暗。此处隐约可见诗人的侠义

与厚道。“照红妆”呼应前句的“花睡去”三字，极写海棠

的娇艳妩媚。“烧”“照”两字表面上都写作者对花的喜爱与

呵护，其实也不禁流露出些许贬居生活的郁郁寡欢。他想在

“玩物”（赏花）中获得对痛苦的超脱，哪怕这只是片刻的

超脱也好。虽然花儿盛开了，就向衰败迈进了一步，尽管高

蹈的精神之花毕竟远离了现实的土壤，但他想过这种我行我

素、自得其乐的生活的积极心态，没有谁可以阻挠。

全诗语言浅近而情意深永。写此诗时，诗人虽已过不惑

之年，但此诗却没有给人以颓唐、萎靡之气，从“东风”“崇

光”“香雾”“高烛”“红妆”这些明丽的意象中分明可以感

触到诗人的达观、潇洒的胸襟。

【五】有关花的古诗文赏析：大林寺桃花

唐代：白居易

人间四月芳菲尽，山寺桃花始盛开。

长恨春归无觅处，不知转入此中来。

赏析

该诗只有短短的四句，从内容到语言都似乎没有什么深

奥、奇警的地方，只不过是把“山高地深，时节绝晚”、“与

平地聚落不同”的景物节候，做了一番纪述和描写。但细读

之，就会发现这首平淡自然的小诗，却写得意境深邃，富于

情趣。

诗的开首“人间四月芳菲尽，山寺桃花始盛开”两句，

是写诗人登山时已届孟夏，正属大地春归，芳菲落尽的时候

了。但不期在高山古寺之中，又遇上了意想不到的春景——

片始盛的桃花。从紧跟后面的“长恨春归无觅处”一句可以

得知，诗人在登临之前，就曾为春光的匆匆不驻而怨恨，而

恼怒，而失望。因此当这始所未料的一片春景冲入眼帘时，

该是使人感到多么的惊异和欣喜。诗中第一句的“芳菲尽”，

与第二句的“始盛开”，是在对比中遥相呼应的。它们字面

上是纪事写景，实际上也是在写感情和思绪上的跳跃——由

一种愁绪满怀的叹逝之情，突变到惊异、欣喜，以至心花怒

放。而且在首句开头，诗人着意用了“人间”二字，这意味

着这一奇遇、这一胜景，给诗人带来一种特殊的感受，即仿

佛从人间的现实世界，突然步入到一个什么仙境，置身于非

人间的另一世界。

正是在这一感受的触发下，诗人想象的翅膀飞腾起来

了。“长恨春归无觅处，不知转入此中来。”诗人想到，自己

曾因为惜春、恋春，以至怨恨春去的无情，但谁知却是错怪

了春，原来春并未归去，只不过像小孩子跟人捉迷藏一样，

偷偷地躲到这块地方来罢了。

这首诗中，既用桃花代替抽象的春光，把春光写得具体

可感，形象美丽；而且还把春光拟人化，把春光写得仿佛真

是有脚似的，可以转来躲去。不，岂只是有脚而已，看它简

直还具有顽皮惹人的性格呢。在这首短诗中，自然界的春光

被描写得是如此的生动具体，天真可爱，活灵活现，如果没

有对春的无限留恋、热爱，没有诗人的一片童心，是写不出

来的。这首小诗的佳处，正在立意新颖，构思灵巧，而戏语

雅趣，又复启人神思，惹人喜爱，可谓唐人绝句小诗中的又

一珍品。

诗人写这首小诗时，是在江州司马的任上。唐贞元年间

进士出身的白居易，曾授秘书省校书郎，再官至左拾遗，可

谓春风得意。谁知几年京官生涯中，因其直谏不讳，冒犯了

权贵，受朝廷排斥，被贬为江州司马。身为江州司马的白居

易，在琵琶行一诗中，曾面对琵琶女产生“同是天涯沦落人”

的沧桑感慨。这种沧桑的感慨，也许自然地融入这首小诗的

意境，使《大林寺桃花》纪游诗，蒙上了逆旅沧桑的隐喻色

彩。

【六】有关花的古诗文赏析：紫薇花

唐代：杜牧

晓迎秋露一枝新，不占园中最上春。

桃李无言又何在，向风偏笑艳阳人。

赏析

紫薇夏季开花，开谢相续，花期长达三、四月之久。杜

牧这首诗即围绕紫薇花花期长的特点着笔，赞美紫薇花不争

春的谦逊品格。

“晓迎秋露一枝新”，首句写紫薇花开花季节时令。秋

天的早晨，紫薇花迎着秋天的寒露开出一枝枝新鲜的花朵。

一个“迎”字，赋予紫薇花以人的精神，它不怕秋寒，迎着

寒露开放，为人间装点秋天的景色。

“不占园中最上春”，春天时节，百花盛开，争奇斗艳，

而紫薇花不与百花争春，它夏季开花，一直开到秋末。诗人

在这里赞美紫薇花不与百花争春的谦逊品格。

“桃李无言，下自成蹊”出自司马迁《史记·李将军列

传》，意谓桃花李花开得鲜艳靓丽，引得人人们纷纷前来观

赏，以致树下踩出了小路。杜牧在这首中用此典故，却一反

其念，以桃花李花来反衬紫薇花的美和开花时间之长，极有

新意。诗人虽写紫薇但在此诗中一字不提紫薇，使读者在惊

奇之中，享受到紫薇的美丽的质感。现在秋天到了，秋风萧

瑟，无言的桃花、李花，不知今在何处，只有紫薇花向着寒

冷的秋风，笑对那些争着在艳阳春天开放的花朵了。诗人寄

情于物，在赞美紫薇花的谦逊品格时，也赞美了具有谦逊美

德的人。

诗人虽写紫薇但在此诗中一字不提紫薇，使读者在惊奇

之中，享受到紫薇的美丽的质感。充分感觉到紫薇不与群花

争春，淡雅高洁的风骨和一枝独秀的品格。所谓“反常”必

须以“合道”为前题，方能构成奇趣。这首被人们誉为咏紫

薇诗中的佳作，由于设想入奇，扩大了诗的张力和戏剧效果，

使人玩味不已。

【七】有关花的古诗文赏析：鹧鸪天·桂花

宋代：李清照

暗淡轻黄体性柔，情疏迹远只香留。何须浅碧深红色，

自是花中第一流。(深一作：轻)

梅定妒，菊应羞，画阑开处冠中秋。骚人可煞无情思，

何事当年不见收。(阑通：栏)

赏析

这首《鹧鸪天》词是一篇盛赞桂花的作品。在李清照词

中，咏花之作很多，但推崇某花为第一流者还一篇。它与《摊

破浣溪沙》同为作者与丈夫居住青州时的作品。

作为供观赏的花卉，艳丽的色彩是惹人喜爱的一个重要

原因。此篇的上片正是抓住桂花“色”的特点来写的。“暗

淡轻黄体性柔”，“暗”“淡”“轻”三字是形容桂花的色是暗

黄、淡黄、轻黄。“体性柔”说这种花的花身和性质。

“情疏迹远只香留。”这种树多生于深山中，宋之问诗：

“为问山东桂，无人何自芳。”李白诗：“安知南山桂，绿叶

垂芳根。”所以对人来说是迹远而情疏的，可是它的香却不

因此而有所减少。

“何须浅碧深红色，自是花中第一流。”作者以为，浅

碧、深红在诸颜色中堪称美妙，然而，这些美妙的颜色，对

于桂花来说，却是无须添加的。因为它浓郁的香气，温雅的

体性已足使她成为第一流的名花，颜色淡一点又有什么要紧

呢？

上片围绕“色”与“香”的矛盾展开形象化的议论，生

动地表现了作者的美学观点。对于“花”这个具体的审美对

象来说，“色”属于外在美的范畴，“味”属于内在美的范畴，

作者以为色淡味香的桂花“自是花中第一流”，足见作者对

于内在美是很推崇的。

下片的“梅定妒，菊应羞，画栏开处冠中秋”，是紧承

上一片的意思写的。梅花，虽然开在早春，开在百花之前，

而且姿容秀丽，仪态万千。但是，面对着“暗淡轻黄体性柔”

的桂花，她却不能不生嫉妒之意；菊花，虽然开在深秋，独

放百花之后，而且清雅秀美，幽香袭人，但面对着“情疏迹

远只香留”的桂花，她也不能不掩饰羞愧之容。于是，正值

中秋八月开放的桂花便理所当然地成为花中之冠了。

“骚人可煞无情思，何事当年不见收。”“骚人”指的是

屈原。屈原的《离骚》上多载草木名称，独独不见桂花。宋

代的陈与义在《清平乐·咏桂》中说：“楚人未识孤妍，《离

骚》遗恨千年。”意思和此词大体上是一致的，皆以屈原的

不收桂花入《离骚》为憾事，以为这是屈原情思不足的缘故。

就全篇来说，这首词的笔法是很巧妙的。全词自始至终

都象是为桂花鸣不平，实际上是在抒发自己的幽怨之情。

词中正面描写桂花的，只有开头两句。两句便把桂花的

颜色、光泽、性格、韵味都写尽了，为后面替桂花“鸣冤”、

“正名”做好了铺垫。

作者之所以推崇桂花为第一流的花朵，是因为她十分注

重桂花的内在美，十分欣赏桂花的色淡味香，体性温雅。所

谓“何须浅碧深红色”，言外之意是，只要味香性柔，无须

浅碧深红；如果徒有“浅碧深红”便不能列为花中第一流。

为了推崇桂花，作者甚至让梅花生妒，使菊花含羞。其实，

作者的咏梅、咏菊之作是不少的，这两种花，论颜色，论风

韵，确实不在桂花之下，她们的“妒”和“羞”恐怕还是因

为她们没有桂花那样浓郁的芳香吧？最后，作者更直接谈及

咏桂与情思的关系，她以非凡的艺术家的胆量和勇气指责屈

原的当年不收桂花入《离骚》是“情思”不够的缘故。至此，

作者既为桂花“正”了“名”，又抒发了自己的一怀幽情。

实际上，那“暗淡轻黄体性柔，情疏迹远只香留”的桂花，

正是作者傲视尘俗，乱世挺拔的正直性格的写照。

【八】有关花的古诗文赏析：赏牡丹

唐代：刘禹锡

庭前芍药妖无格，池上芙蕖净少情。

唯有牡丹真国色，花开时节动京城。

赏析

此诗乃赞颂牡丹之作，其赞颂之手法，乃用抑彼扬此的

反衬之法。诗人没有从正面描写牡丹的姿色，而是从侧面来

写牡丹。诗一开始先评赏芍药和芙蕖。芍药与芙蕖本是为人

所喜爱的花卉，然而诗人赞颂牡丹，乃用“芍药妖无格”和

“芙蕖净少情”以衬托牡丹之高标格和富于情韵之美。“芍

药”，本来同样是一种具有观赏价值的花卉，但据说到了唐

代武则天以后，“牡丹始盛而芍药之艳衰”（王禹傅《芍药诗

序》）。以至有人将牡丹比为“花王”，把芍药比作“近侍”。

此处，刘禹锡也怀着主观感情，把芍药说成虽妖娆但格调不

高。“芙蕖”，是在诗文中常以清高洁净的面目出现的花卉，

但刘禹锡大概因为她亭亭玉立于池面之中，令人只可远观而

不可近玩的缘故，说她纯洁而寡情。这里暗示了牡丹兼具妖、

净、格、情四种资质，可谓花中之最美者。

这首诗本来是《赏牡丹》，可落笔却不先说牡丹，而先

对芍药和芙蕖进行评赏。首句写芍药，这种同样具有观赏价

值的花儿，较之牡丹更早为人们所喜爱。《诗经》就写到过

周朝郑国的男女以芍药相赠的欢乐场面，而同时期却不见有

关牡丹的记载。所以宋代韩琦在《北第同赏芍药》中写道：

“郑诗已取相酬赠，不见诸经载牡丹。”但随着时间的推移，

社会习俗也在不断地变化。到了唐代武则天执政以后，“牡

丹始盛而芍药之艳衰”，以至于有人将牡丹比为君王，把芍

药比作近侍。芍药地位的下降，刘禹锡认为其格调不高，所

以说芍药虽妖娆而无格。

芙蕖，即荷花，这是自屈原以来在诗文中经常以清高洁

净面目出现的花。大概由于它亭亭玉立于池塘水面之上，令

人只可远观而不可近玩的缘故吧，刘禹锡觉得它虽纯洁却寡

情。至此前两句已经分别对两种可与牡丹并肩的花儿进行了

评赏：芍药的种植历史悠久，也曾受到人们的喜爱，但却“妖

冶无格”；荷花也的确堪称花中君子，清高洁净，但却冷艳

寡情。至此为后两句推出作者心中的最爱，可谓做足了铺垫，

唯有期待着作者心中的“花王”隆重登场了。

“唯有牡丹真国色，花开时节动京城。”“国色”，旧指

一国中最美的女子。这里用来比喻牡丹，便将牡丹的超群姿

色表现了出来。“真”字虽是副词，却加强了语气；“唯有”

是一种不二的选择，增强了评赏的分量，照应了上面两句，

包含着之所以作出如此不二的选择，是经过了认真比较，确

认了“非此莫属”的地位的意思。在这样的美好评价和高度

概括之后，再以“花开时节动京城”作结尾，既反映了京城

人赏花倾城而动的习俗，又从侧面衬托了牡丹花的诱人魅

力：正是由于它具有令人倾慕的“国色”，才使得“花开时

节”京城轰动，人们奔走相告，争先赏玩。

这短短四句诗，写了三种名花，而其中又深含了诗人丰

富的审美思想。诗人没有忘记对芍药与荷花美好一面的赞

誉，却又突出了牡丹的姿色，令人玩味无穷。作为花木，本

来无所谓格调高下和感情的多寡，但诗人用拟人化和烘托的

手法，巧妙生动地把自然美变成了艺术美，给人留下了难忘

的印象。