茛苕

1500幅⾼清绝美纹样,据说看完都被治愈了

花纹图案可动可静，或⾃由洒脱，或布局严谨，⾊彩与纹理的碰撞谱写出视觉上的乐曲。

上及陶器上富有韵律感的花纹和洞⽳墙壁上⼿⼯刻印的痕迹，下⾄最新的数码设计，从古⾄今，图案创作带给⼈的艺术

享受都是装饰艺术内在的⼀部分。

图案⽆处不在，包含在建筑细节中，也留存于梭织与印花织物中，它是每个艺术家和设计师的原创表达，也是世界各地

⼿⼯艺悠久的传承。

▲“樱花”，玻璃和青铜的蒂芙尼台灯，来⾃20世纪初期

图纹怡情。花头花瓣的排列，枝⼲藤蔓的舒展，还有贝壳上的螺旋纹路，花纹图案源于⾃然，也与我们的审美趣味有着

千丝万缕的联系。

从某种深层⾓度来看，图案反映了我们是如何思考的。

⼈类本能地将所见所感提炼为某种连贯的叙述。从这个层⾯来说，⼈类需要厘清事物之间的关系，将独特⽽分散的元素

聚零为整，发挥整体⼤于局部的效果，⽽花纹图案正好满⾜了⼈类的这种需求。

▲莫⾥斯将这幅他最受欢迎的作品命名为《草莓⼩偷》（1883）。他的乡村别墅凯尔姆斯科特庄园位于英格兰⽜津郡。

庄园果菜园⾥的画眉鸟偷⾷草莓，该设计因此⽽得名

纵观历史，花纹图案的主题、配⾊和⽐例变化万千。

然⽽万变不离其宗的是，花纹图案的重复具有规律性，强烈的韵律感让平坦的表⾯充满了动感活⼒与空间深度。

花纹的重复可简可繁，可以是等距排列的圆点组成的⽹格，也可以是缜密的枝条设计，要费点功夫才梳理得出形态各异

的元素。图纹的前景与背景交相辉映，布局之繁杂宛如⼀场舞蹈盛宴。

技术与⼯艺

花纹图案也与技术和⼯艺密不可分。

它本⾝是⽅法，也是⽬的。从可延展的潮湿黏⼟表⾯留下的痕迹可以推断出曾⽤⼯具压过，同样地，⽤橡⽪筋或绳⼦作

为防染⼯具形成了彩⾊同⼼环的图案，可以推断出运⽤了扎染⼯艺，编织的⽅法也可判断出某些⼏何设计的出处。

▲《千鸟格》（2015），保罗·史密斯。保罗·史密斯为马哈拉姆设计的装饰织物。千鸟格源⾃古⽼的纺织物。千鸟格

的经典版本是棋盘式镶嵌图案

⼯业⾰命和机械化到来以前，图案创作需要⼤量的劳⼒与时间：往往需要群体作业，经⽆数⼩时的缝纫最后制成棉被，

其他印花、梭织或刺绣的纺织品也是如此，最精美绝伦的纺织品往往价格不菲。

随着机械化的到来，壁纸与纺织品的制造速度加快，数量猛增。这些进步帮助打开了市场，降低了价格，使得产品进⼊

更多百姓家。

▲《茛苕》（1875），威廉·莫⾥斯，当年⼗分流⾏的图案，柔和的渐变⾊是使⽤30块单独的印花模板制成的

从18世纪末到20世纪，英格兰兰开夏郡的⼯⼚制造了数以百万码长的印花棉布，远销世界各地。

另⼀个重要的技术进步是丝⽹印刷，肇始于“⼆战”前，在战后⼴泛流⾏。

此后，数码化⼜为花纹图案的发展打开了新的局⾯，花纹图案出现在了五花⼋门的材料和产品上。

⼯艺美术运动

说到古往今来最具代表性的图案设计师，莫过于英国的纺织品设计师威廉·莫⾥斯，他也是诗⼈、⼩说家、翻译和社会主

义活动家。

▲威廉·莫⾥斯

莫⾥斯是⼯艺美术运动的奠基⼈，留下了令⼈称羡的经典传世之作，影响了全世界数个世代的设计师。

1896年莫⾥斯离世之后，他的很多图案设计历经百年沧桑沿⽤⾄今，可谓是最家喻户晓的图案设计⼤师。

▲是莫⾥斯最喜爱的图案之⼀，莫⾥斯公司出品了它的刺绣和印花版本。这幅壁纸畅销50年之久

莫⾥斯化⾃然为设计，从不刻意追求⽴体写实，⽽是忠于平⾯设计，总能将前景与背景巧妙搭配，令画⾯神采如⽣。

对现代⼈来说，莫⾥斯的图案设计或许繁复细密，甚⾄让⼈眼花缭乱，但他在很多⽅⾯都善于化繁为简。

真实地表现结构与材料是⼯艺美术运动的基础理念。莫⾥斯有⼀黄⾦法则：“不要在家⾥摆放任何不实⽤⼜不美观的东

西。”这样说并不是反对装饰，⽽是呼吁装饰要运⽤得当。

▲《萱草》（1897），沃尔特·克兰。克兰是著名的艺术家和⼉童读物插画家，他也设计了很多⼯艺美术运动风格的壁

纸

莫⾥斯震惊于英国⼯⼚产品的粗制滥造，有意识地拒绝批量⽣产⽽倡导⼿⼯制作，因⽽他的作品也价格不菲。

他使⽤雕版印刷制作壁画和⾯料，有⼀些直⾄今⽇依旧保留了雕版印刷的传统。

同样，他也拒绝19世纪中叶⾯世的刺眼的苯胺染料。他使⽤更为柔软、褪⾊更和谐⼀体的传统植物染料。因此，他研究

古⽼的草药，⽤不同的配⽅做实验。

▲《⽮车菊》（1892），威廉·莫⾥斯。这幅⼿⼯雕版印刷的壁纸图案，正是莫⾥斯认为适合平⾯造型的图案

20世纪20年代，英国设计师菲利斯·巴伦与多萝西·拉彻追随莫⾥斯的脚步，重新将雕版印刷与植物染料的传统发扬光

⼤。

很多建筑师也踏⼊图案设计的领域。在建筑⼯作机会稀缺的时期，对于像沃伊齐和查尔斯·伦尼·麦⾦托什这样的英国建

筑师来说，纺织品和壁纸设计成为他们重要的收⼊来源。

图案设计也是艺术家营⽣的重要副业。法国画家拉乌尔·杜菲设计了许多礼服和装饰织物，他常与法国⾥昂的顶级丝绸制

造商⽐安基尼费⾥耶公司合作。出⽣于乌克兰的艺术家索尼娅·德劳内为⾃⼰的⾰新型服装设计⾯料。

▲法国艺术家拉乌尔·杜菲以其野兽派风格油画著称，他的画作轮廓鲜明，⾊彩明艳，主题积极⽣动。图为杜菲为法国

丝绸制造商⽐安基尼费⾥耶公司设计的亚⿇装饰织物，⽊版印刷

20世纪20年代和30年代的英国，得益于丝⽹印刷，⼤胆新锐的设计得以少量印刷，为艺术家们开展副业起到了促进作

⽤。

战后的⼀位丝⽹印刷⼤师是捷克出⽣的兹卡·阿谢尔。他与妻⼦丽达与当时⼀流的艺术家强强联⼿，说服亨利·马蒂斯、

亨利·摩尔、本·尼科尔森和费利克斯·托波尔斯基等设计服装⾯料和装饰织物图案，为⼤众打造穿得起、⽤得上的艺术。

⼥性的影响⼒

⼥性在图案设计，尤其是纺织品设计⽅⾯尤为杰出。

⼥性⼀向以缝纫、印花织物和刺绣见长，她们的图案设计成就也不容⼩觑，可在其他创意领域，⼥性总是被拒之门外。

哪怕是思维先进的德国艺术学院包豪斯，⼤部分院系也不招收⼥学⽣，其编织⼯坊是明显的例外。

包豪斯的冈塔·斯托尔茨和安妮·阿伯斯的纺织⼏何为纺织品设计带来了⾰新。

▲冈塔·斯托尔茨是建⽴于1919年的德国设计学院包豪斯的领军⼈物。在斯托尔茨的重⼤贡献下，编织成为⼀门现代设

计学科。她是⾸位获得师傅资格的⼥性，并且帮助其他纺织品⼥艺术家施展才华。图为斯托尔茨在1928年设计的挂毯

其他的先驱和重要从业者包括伊妮德·马克斯、玛丽安·施特劳布、玛丽昂·多恩及杰奎琳·格罗格。

战后时期，设计师吕西安娜·戴、芭芭拉·布朗、迈娅·伊索拉、雪莉·克雷⽂，还有苏珊·科利尔和莎拉·坎贝尔姐妹等都是

举⾜轻重的⼈物。

设计与装饰的精彩演变史中，也有对图案避⽽远之的阶段。

数个世纪以来，室内装饰与时装的潮流风尚总是在精雕细琢和朴素简洁之间摇摆。

18世纪的室内装饰尽管也存在繁复华丽的风格，但普遍有更轻更简的趋势，反观19世纪中后期，图案铺天盖地地出现在

各种表⾯上。

直到20世纪，达到⼀定收⼊⽔平的家庭⼤多房间⾥都有⼀定的图案装饰。

▲美国的图案设计师贾斯蒂玛出版了⼀系列图案⽅⾯的书籍。这⼀尺幅巨⼤的三⾊堇图案是20世纪60年代典型的超⼤尺

⼨设计风格

拒绝在室内装饰中运⽤图案是出于审美考量，⽽⾮宗教原因（对某些信仰团体⽽⾔是出于宗教原因）或是经济困难，这

是与现代运动的兴起相关的。

捷克现代主义建筑师阿道夫·路斯1913年的著作《装饰与罪恶》（OrnamentandCrime），影响了⼤批后世的建筑家和

设计师，他们急于摆脱上⼀代纷繁琐细的风格，转⾝拥抱机器时代的简约功能主义。少即是多。

20世纪末时，这股风潮卷⼟重来，极简主义蔚然成风，⽤瑞典家具公司宜家⼴告语⾥的俗话来说：“扔掉印花棉布。”⼀

时间，花纹图案似乎过时了，是要绕道⽽⾏的。

然⽽花纹图案离开家居装饰的时间并不长，也始终没有退出服装设计的舞台。图案再次盛⾏时，恰逢20世纪中期的现代

主义风格悄然兴起。

▲迈娅·伊索拉为芬兰的时尚家居装潢公司玛莉美歌设计的“罂粟”（1964）。明亮的⾊彩、⼤尺⼨重复印花及简约的图

形是其设计的鲜明符号。“罂粟”⼀经⾯世便⼤获成功，成为波普时代象征着青春与乐观精神的标志性图案

可以说，20世纪图案设计的丰收期是在“⼆战”刚结束后的那些年，尤其是在美国、英国和斯堪的纳维亚。

可以说，20世纪图案设计的丰收期是在“⼆战”刚结束后的那些年，尤其是在美国、英国和斯堪的纳维亚。

仿佛战争的匮乏与艰难压抑了⼈们的创意活⼒，随后⼀股脑迸发出来。

科学的进步和当代艺术家的作品催⽣出新颖的花纹图案，充满了乐观的前瞻意识和对未来的信念。

顺应时尚

当图案设计在20世纪末重回⼈们的视野时，发⽣了另⼀个转变。

像凯丝·基德斯顿和奥兰·凯利这样的设计师不仅将图案设计应⽤于服装、壁纸和装饰织物，还⽤在各式各样的产品上，

从尿布垫到苹果⼿机壳⽆所不包。

▲奥兰·凯利的招牌“茎”设计是21世纪辨识度最⾼的图案之⼀，有多种版本，出现在各式各样的产品上

为了顺应时尚的周期，图案设计也开始出现季节性。

花纹图案层出不穷，难以尽数，天下没有⼀本书可以囊括古往今来的所有花纹图案。尽管如此，本书涵盖了逾1500幅

花纹图案，奉上⼀场隆重的视觉盛宴。

尽管本书也包含了⼀些瓷砖图案，但以装饰织物和服装⾯料图案为主，还有壁纸，这些也是普罗⼤众的⽇常⽣活中最常

见的。

本书按照主题⽽不是时间顺序排列，这样读者可以对⽐18世纪的茹伊印花布设计和苏格兰设计公司胆⼩野兽在21世纪对

这种传统设计的颠覆，或是⼀览盛⾏数百年的某种传统花纹，例如印度和波斯的腰果花设计，并了解絣织图案在世界各

地的变化样式。

▲《少⼥锦缎》（2015），⽤于丝绒装饰织物和壁纸，缤纷虚幻，具有强烈的视觉冲击⼒。正如胆⼩野兽的许多其他作

品⼀样，这幅图案是对传统图案的颠覆，让⼈为之愕然。位于格拉斯哥的设计公司胆⼩野兽由阿利斯泰尔·麦考利和保

罗·西蒙斯联合创办，他们的作品往往离经叛道，充满实验精神

本书还介绍了重要的图案设计师和有史以来不同装饰风格的特⾊。花纹图案拥有感召⼈⼼的⼒量和让⼈⽆法抗拒的⽣活

情趣。

《世界花纹与图案⼤典》

[英]伊丽莎⽩·威尔海德著

定价：298元/优享价：205元

中国画报出版社

出版时间：2020.9