强字几画

写毛笔字和强式间架结构六法——习字简得

毛笔字是公认的中国国宝、国故、中华文化的要素之一，富有无比的艺术魅力或者是

美的载体。观看毛笔字确实是一种美的享受。古人有云，写的信笺，上面的字是“千里面目”，

留传千年的字，就是千年面目了。写好汉字，尤其是写好毛笔字是许多人多年的追求。

笔者从小学就开始学写毛笔字。那时对写字并无特殊的感觉，随大人的教导行事罢了。

父亲没上过几年学，但钢笔字独特端正优美。他的指示就是写字、写字，呵呵。后来自己闲

时也看一些字帖，写些字，毛笔的或是钢笔的，进步不大，自己也不在意，觉得写字只是一

种技艺，不会产生多大的物质效果。平时看这个家那个家的评论，把书法说得神乎其神，无

以复加，似乎天下只有这一种艺术了，只是一头雾水。现在有了些年纪，具体的事大致成型

了，有了欣赏的心思了，又开始学写字，因为这是投资最小，最容易拿起的一种技艺了，也

开始品味字的形态美了。

看的帖、书杂且乱，又不请老师教导，心智愚鲁，口呆舌笨，把能够记在纸上的所得

集中在一处，是这样的——怎样才能写好毛笔字呢？笔者看了许多的著作或言论，这也是过

去古人所无法做到的，——因为现在的传媒、印刷都很发达，——归纳起来，大致有如下一

些说法：

永字八法，如锥划沙，如屋漏痕，计白当黑，胸有成竹，意在笔先，不要状如算子，

字有八面。现代的书法家则说，写字就是将笔转来转去，写好字就要写好一字，还有注意结

构、笔划、重心、笔法之类。

这些说法，都是能写好看的字的人说的，应该都是写好字的秘诀了。可是，从这些说

法里，笔者得不到具体的写字的方法。经过若干年的摸索，忽然领悟了这些说法的内涵，现

写在这里，供同好评判。

写毛笔字实际是黑白的艺术。说它是艺术，意思是说写字不是让人认识你所写的字，

而是用字形传递你对美的感受——字这样写是美的，或你认为是美的。

先说说前人的说法。

毛笔字的字形就是一些墨色或者墨的团块，一些黑色的几何形状。这些墨块的组合就

是字形，就构成了毛笔字的美。这样来解释前人的说法就有出发点了。

一、永字八法，说的是八种基本笔划的写法。毛笔是有尖的弹性很少的软锥体，和西

方的毛刷不一样，毛刷的头是平的。在写笔划的时候，为了下一笔的连贯或者好下笔，就要

收笔，就是在写笔划的时候，笔划的开始和结尾都要和行笔的反向回一下笔，用意是整理笔

头的形状，使墨能够重新聚焦起来，好重新开始写下一笔。这样，也使字的笔划形状能够相

同统一，形成了韵律，产生了美的感觉。如果起笔收笔的时候不逆锋回笔，笔划的两头就是

带尖的形状，既不便于连续书写，也显得无力，自然就不美了。当然也有不逆锋的，那是少

数的情况，一方面是要产生一些变化之感——全是藏头护尾也是一种单调——另一方面是笔

划本身的要求，比如捺，如果收笔来写，写字的速度就放慢了，因为捺一般是最后一笔，如

果出锋就好连系下一个字的首笔的起笔。捺也有回锋的，在行书中常出现，表示一种心情—

—下笔的意思已经确实完了。

二、如锥划沙，说的是笔划的写法。写笔划要对毛笔有所控制，不能任意由着自己的

习惯喜好随意来，不能用蛮劲呆劲。落笔的时候是先往下，再往旁横行开去。且要保持一定

的力度。否则，不向下就划不出笔迹；不保持就会弄出一团墨块；不控制行笔，就会使笔划

粗细不一，线条扭曲拐来拐去。

三、如印印泥，和如锥划沙意思差不多。这是写毛笔字的反说。就是说，毛笔写在纸

上，是软碰硬，用印在泥上盖印，是硬碰软。软硬相似，上下相反，这两者就有共通之处了。

四、屋漏痕，说的是笔意。过去的茅屋质量不好，多有漏雨的地方。漏处多是一个点，

雨水从那里慢慢的渗下来，在所经之处留下痕迹。显然，这个痕迹是连绵不断一直向下的。

这个说法概括了如下意思——写字的笔法、结构、章法都要连续统一，不能杂乱无章象无头

苍蝇一样到处乱窜——一字中既用逆锋起，又用出锋起，随意凌乱；或者一字特别的大，另

一字特别的小，行不成行列不成列；都用粗笔的地方忽然用了细笔；字形东倒西歪——要整

体的统一，局部的变化。比如兰亭的之字，虽然形状变化多端，但大家还认为是个之字，不

会认为是别的什么字的。

五、计白当黑，其实是字的结构的精髓。此语的用意其实说的是布局结构要均匀，就

是在一个字的方块里，黑白要均匀，或者是对称；不要挤作一团或者过于稀疏。我们如果把

字看成是有厚度的，墨色还有重量，那么每块墨迹就有了重量。有重量就要遵守牛顿法则，

就要让这些重量能够站稳，好象盖房子一样。这样字就有了重心。如果笔划挤在一起，就象

一堵墙特别厚重，那么支撑它的力量要多大啊。

在这里还要说一下大小的搭配。有的人写的字，笔划忽大忽小忽粗忽细，可是看起来

也很美，尤其在草书中。这就要用到物理中的杠杆原理，也就是如果你的笔划布置搭配符合

了杠杆原理，就能达到稳定的效果。称砣虽小压千斤，可是称砣和千斤的距离也是远的。这

是大师和鬼划符的区别所在。或者看一看小孩子玩的翘翘板，要两端都坐着差不多重量的人

才能上下来回翘起来，否则怎么玩呢？

六、胸有成竹，是说要将欲写欲画的字或物，想象在纸面上，用笔去描画这些虚拟的

影像，如同摹写。这实际是将练习字画的摹写方法用于实战了。所谓读书破万卷，下笔有如

神，即是此意。心里已经积累了许多的精彩的词句意象，丰富多样，信手拈来，浑然天成，

不做无米之炊闭门造车之事。

七、意在笔先，这是和胸有成竹意思差不多，是在写字前在纸上先虚拟出一个行笔的

路径，写第一笔时，第二笔第三笔的写法已经想好了。写字尤如下棋，写一笔则后几笔如何

措置已有安排。下棋的高手可算至十五步之后的变化，低手则是见招拆招。艺术相通，事理

相似，大概是说的这种情况吧。

八、不要状如算子，说的是不要有呆板的感觉。写字在达到统一之后，还要注意变化，

注意局部的不统一，从而产生动的感觉，既统一又不统一，这是书法的最高境界。不能完全

一样，横都是一样长，竖都是一样粗。书法和印刷体不同，该横平的略斜，就是一种变化，

就是要产生一种不稳的意思，产生动的意境。如果竖笔斜的话，字从整体上就不稳定了，而

横的斜，就是如风摆柳，顿生灵动。

九、字有八面，说的是汉字是方块字，写字的时候不能脱出这个方块，每个笔划，每

个方位都有界限，不能超出，但不能不及，——不及尤如超出。每个小的局部也有自己的小

九九，也有自己的八面。笔笔到位，每个笔划做好自己的本分，就把字写好了。

十、笔笔中锋，其实说的是对行笔要有控制，不能随心所欲或者是任意无为。所谓的

如印印泥，如锥划沙之类就是控制笔的方法，只是古人说的不仔细不具体而已。下笔要先往

下再行笔，印印章的动作，锥划沙的动作都是先要往下，让笔划有一定的宽度，才能展开去。

笔笔中锋，是从头到尾都要对行笔有所控制，一旦失控，就会出现病笔。

再说说现在人的说法。

一、将笔转来转去，就是要连贯统一。笔划之间的连接要顺畅自然。掌握好笔法，才

能转得好。笔意顺畅了，才能转的流畅自如，自然统一均匀也会显现其中。转来转去，还和

笔划的写法有关，后面笔者会说。

二、写好“一”字，就是掌握笔法。一是基本笔划，其它的笔划都是由它发展变形而

来。永字八法，其起始就是写一字。点，是缩短的一字，横，本身就是一字，竖，是直立的

一字，撇捺，是斜写的一字，能写好一字，这些笔划自然不在话下了。出锋容易，逆锋难，

一字中自然是逆锋法多些，用出锋去写，有何难哉，也不值一提了。同样的，后面也会进一

步展开。

三、主笔，这是说在字中能够决定整个字形的笔划。可是这种说法不好推而广之，就

是有些字的主笔不好找出，比如“口”字。结合前面说的笔划有重量的说法，就好理解了，

——主笔就是字中重量大的或者是力矩大的东西之类——有重量就有力矩。

四、重心，从上述，对重心的理解可以顺水推舟了。把初中物理翻出来，读者自行用

点脑力吧。

毛笔字或者是汉字，其特点基本是方形的，也就通常所说的方块字。毛笔字就要基本

上成其为方块，这是从字的总体外形来说的。其次，毛笔的书写其实就是绘画中所说的线条，

那么所有的有关线条的美的概念都能拿到这里来应用。毛笔字仍然是个字，就要有字的作用，

就是要能传递字义，说明白点，就是要使人能辩认，不能糊里糊涂朦朦胧胧，否则就是绘画

而不是文字了。

过去记录写字的方法，可以参考字帖，这是好字的结果，不是写字的起始，是所然，

不是所以然。怎样达到字帖上的效果，众说纷纭，却又使人不知所云。记录音乐，可以用乐

谱，中国古人有工尺字记谱的方法，现在能看懂的人不多了。外国有简谱五线谱，能够很好

的记录乐谱。可是，这些方法只能记录音乐的音长，音高，不能记录发音的轻重，声响的大

小。一个演奏者，歌唱者，就可以借此发挥。

写字，特别是写毛笔字，实际是让笔按立体的方向行进，即，笔的行驶路线是三维的，

不但有前后左右，还有上下。字帖是一个平面的东西，不能反映笔的实际运作。过去的各种

写字说法，注意笔的平面运动较多，注意第三个方向上下的较少。比如说顿笔，是要把笔往

下按么？如果是按，那么要按多少呢？这里留待高人解说。作为字，又是方块的，还要让人

看明白，这是毛笔字和其它文字或种类的书法有了区别。为了达到这些要点，过去已经有了

笔法和间架的总结。笔者还是按过往的说法，用笔法和间架来说写字。

一、笔法

对于笔法，永字八法可以说是极致，无从超越。

日本南门近籐编辑的《书法反隅》中有一个“画一图说”，这在笔者写前面的“写好

一字”后才看到，现附上

他说，写“一”的四法是写一，筋法，骨法，肉法，可以参看图示。永字八法是从这

四法发展而来。

中国的古代有个拨镫法，唐代林韫说拨镫就是推、拖、捻、拽。南唐李后主言为擫、

押、钩、揭、抵、拒、导、送也，而且出自晋代卫夫人。其他的人对拨镫法的解释很多，和

解说如何写字一样，五花八门，你我不同。参考这个图，就可以知道，所谓拨镫法其实就是

说“一”的写法。用现在的语言来说，写“一”就是横着画一个西文字母“S”，一些字帖

上有笔划的写法，在一个字形的轮廓中，往往画的就是这个S。如果把镫当作灯——不是马

镫，拨镫解释为拨弄灯芯，就可能清楚一些。古时夜里照明用的是油灯，灯的形状多数是如

同一个吃饭的碗，灯中有个芯，灯芯有的用长一点的棉线，盘起来，在灯边露出一点，燃烧

的就是灯外的这一点。点的时间长了，灯芯会自己烧掉一些，灯光就暗了，要把灯芯往外拨

一点，这显然要小心谨慎，拨多了，会费油，拨少了，灯不亮。可能还要把灯中剩余的灯芯

理一下吧，应该还有个回理的动作，就是先把灯芯头往外拨一点，顺着理一下灯芯，再将灯

芯尾盘起来。这是个连贯的动作。而且，拨镫还会有专门的工具，应该类似现今的攝子一样，

或者是一根棍，临时的用头上的簪子代用一下，或许也行，否则直接用手去拿灯芯，会被灯

火烧着。卫夫人应该是把理灯芯的工具当作毛笔了。这样的语言在古人很好理解，而且是普

通的人，高贵的人不会自己去拨灯芯的。拨灯芯的人很少会写字，会写字的人拨灯芯又不在

行，再者，这是晋代的拨灯芯法，现在人因为不用油灯了，也就没有了这个动作，对拨镫的

动作更无从想象了。

既然是S形，那么对藏头护尾就能解释了，回锋也有了形象的对应。对于撇和钩，就

是S没有了尾，或者是回锋的方向不同。S的弯曲方向也可以反过来，如同右旋左旋之类，

头和尾也可以省略，加上长短的微调，还有提按顿挫，这就丰富了写法的变化，应用起来就

千姿百态了。

再者，S的两头要有多大，回锋逆锋的范围比例有多大，也需要注意。过犹不及，太大

太小的头尾给人以拘泥的意味。

西人的练习书法，要从画直线和圆开始。画直线是练习最简单的笔划，比圆稍复杂的，

就是这个S了。东西方在这个方面同样有可以借鉴的地方。基本笔划的练习虽然枯燥，但却

是必要的。盖房子要有基础，基础不好房子盖不高。写字的道理出不了这个圈。台上三分钟，

台下十年功。

在行笔的三维表述上，往下按笔，字迹就粗，往上提笔，字迹就细。看这个图，笔划

的两头较粗，说明在这里是要按笔的。只不过这个按不是直接按，要略带一点转动，按的同

时要转。按后要行笔，就要略提，同时要行，结束的动作其实是开始的反过来。这样的行笔

动作连起来，就成了画S了。再简化一点，就成了画圆了。在写点的时候，其实就是在画圆，

只不过这个圆可能不圆，要略微拉长一点。

参照如印印泥，行笔就是先要往下按，按的时候笔是带点转动的，所谓的逆锋起笔是

也，接着行笔，再停住。停住的时候可以是往下按，同时要往回提，所谓无垂不缩是也，或

者是直接提起。前者是点横的写法，后尘是撇捺的写法。在整个过程中，对笔锋触纸的深度

要控制，不能太深，也不能太浅；而且不能变化太大，无端抖动扭曲。这就是所谓的笔笔中

锋。

既然写笔划的时候需要转动，那么执笔法——就是拿笔的方法——有了讲究。执笔法

古人也是当作不传之秘的，各家有各家的个性。现在大致的是将笔竖起来，右手——右撇子

的方法——握在笔的中部如拳状，这个拳要竖着，手腕放平，拳和手腕垂直，大拇指在一侧，

其余四指在另一侧，拳心要空，用大拇指、食指、中指指肚和无名指末关节外侧触笔，小指

自然弯曲，贴着无名指。

永字八法，论述者众多，在这里笔者不学舌了。

写笔划古人说有八病，参看日本冯武简缘编辑的《书法正传》中的说法，见下图。

如果笔划细，就显得轻灵，粗，显得厚实。圆角，显得柔顺，方角，显得刚强。弯曲，

含有谦让，直溜，含有快顺，灵活运用这几个特点，给字形带来种种风味。

说到笔法，有个说法，是说颜鲁公在写完字，会让家人把写的字修整修整，流传出去

的字往往不是原来的面貌了。他又说过，习字四十余年，才能得心应手。三国的钟繇为了得

到韦诞的笔法，竟然发掘了韦诞的墓。这个说法有人说是编造，因为韦诞死在钟繇的后面。

种种传言，无非显示笔法的神秘高妙难得。不过，中国古人花费在写字和作文上面的时间太

多了，还只能述古，不能有自己的怀疑和发挥，又不习圃，羞于从事低贱的生产劳动，不去

直接观察改造自然世界，想当然，臆想揣测，不去做实验检验。这些高雅艺术局限了多少超

级的头脑，特异的人才，只有达芬奇，没有牛顿，影响了科学技术的进步。

二、间架结构

对于结构间架，可以找到的有欧阳询的三十六法，李淳的八十四法，邵瑛黄自元的九

二法，还有二十八法等等。这些方法可供记忆的量还是有点大，笔者综合起来，大致有这几

点，无外乎统一、对称、均衡、连贯、揖让、小变之类，共有六点，姑且称之为强式间架结

构六法吧。

确定字的间架结构，过去学的时候，有利用各种打格子的方法。最简单的格子是方框，

其次是九宫，或者是米字，新有一种是回形，一种是在方的线内又有一个圆圈。确定物件位

置的平面定位法，在数学上有坐标法。前述几种大致相当于绝对坐标法，就是整个字只用一

个坐标系。另外一种定位方法是相对坐标，每个局部都有自己的坐标系，这在写字时也可以

用得到。比如，离某棵大树有多远，方向如何之类，如果定位的区域内只有一棵大树，这就

是绝对坐标；如果有几棵大树，那就是相对坐标了。有时，相对坐标可能比绝对坐标便利，

如果字是组合形的，由几个单独的形组合而成，尤其如此。

结构、笔划、重心、笔法，前面已经照顾到这些概念了，不再多说。只是笔者有一观

点，就是重力观点，或者说是写字的重力法。就是把每个笔划都当成是有重量的，有强度的，

写字就是在造房子，这些笔划就是房子上的构件。在什么地方安什么样的构件，这个构件的

形状是怎么来的，这就是笔划的写法，或者是叫笔法。至于怎样安排这些笔划，或者说怎样

布置这些构件，就要用到重力的观点和力矩的观点。如果能够让这个房子稳定，这种写法或

结构就是好的结构。这样，横要平直的道理就好解释了，如果一根房梁是弯而斜的，这个房

子能持久么？口形的大小也好安排了，这些口形就象房子中的门窗，太大了容易漏风，太小

了又不通风。上下的结构也好安排，能够摆稳就可以了。结合前面说的均匀的法则，字的结

构掌握起来就有具体的用力处。

比如竖笔要垂直。如果你写的竖不垂直，也没有多大关系，只要你的绝大多数的竖都

是一样的斜法，比如郑板桥的字，或者西方字的斜体。对其它的笔划或者结构也是这样的道

理。如果你的字左上紧右下松，如果每个字都是这样，就自成一体，不能一个字是左上紧右

下松，下一字右下紧左上松，再下一个字又是另一种结构，没有系统，没有韵律。如果字体

偏扁，就大家偏扁，比如苏东坡的字。总之，要统一。

这个统一还有另一个法则，就是与多数人的习惯相适应。自然界中起主要作用的是重

力，所以竖要垂直，横要水平，尤其是竖，如果不直就会给人以站立不稳的感觉。如果撇向

左倾45度，那么捺就要向右倾45度，这样来给人以稳定的感觉。同样的，如果第二笔比第

一笔偏左，是为了让右边多写几个笔划，偏上偏下也是这类意思。总体来看，各处的黑白的

分量大致相当，达到统一匀称，自然会出现美的意境。

再往深想一下，墨色的浓淡就好象房子的构件的软硬轻重，淡的是软而轻，深的是硬

而重。笔划的粗细的道理也相似。加上直与斜的道理——与重力有关，笔划的长短与它周围

的笔划有连系。用这样的观点，我们就能够写好毛笔字了。笔划之间距离紧密，有厚实沉重

的意味，疏松则反之，有轻淡柔弱的意味。浓淡、粗细、直斜、长短和位置一起，构成了书

法的形态，它们之间的关系加上重力，就是音乐中的多来咪和音色，能够奏响书法的旋律了。

其次需要练习。练习的目的不单是要掌握理解字的特点，其次能够练出肌肉记忆，记

忆住美的写法，排除自己原来不好的写法。写字就是控制自己的手腕上臂的运动。肌肉记忆

是当今科学家的研究发现，古代人的字无百日功只是说出了这种现象，知其然而不知其所以

然。许多的成功者都说需要坚持，写字就是要多加练习。天才可能不需要练习，但不是每个

人都是天才。灵光一现，可能会写出几个好的字的，但每个字都能写的好的，不经过长时间

的练习是写不出来的。天下没有白吃的午餐，写字也是这样的。

练习写字应由慢而快，由简而繁，一步一个脚印，学会了一样再学另一样。不能眉毛

胡子一把抓，所有好的东西都想要。结果是熊瞎子掰棒子，所得甚少。或者根基不深，华而

不实。

练习一定要用心去钻研被临摹之物的特点，每次有所收获进益，有新的发现，方能进

步。不钻研，就不能掌握字的特点，或者是美的所在。要发现字写的好的地方和不好的地方，

避免不好的，发扬好的。如果只是由着自己的性子任意写去，任你花上几缸墨，也只是自己

原来的字，和字帖有何相干。

所以说，练习时的一定要心无旁骛全神贯注，一心不能二用，古人有学奕学射的故事，

奕秋常羊纪昌，各有其理。

其次是全身放松。古人学太极拳，练气功，打坐之类都要全身放松。放松是全神贯注

的结果，也能帮助集中注意力。放松不是完全的无为，而是要去控制，只控制自己想要做的，

想要写的，其它的事就当做不存在，要彻底撇开。

其次是不急不缓。写字的速度因人而宜，因字而异。草书就是为了加快书写速度而创

造出来的。初始学习的时候，速度可以慢一些，把主要精力放在注意笔法间架上。熟练是正

确书写的结果，而不是开始。一旦养成了不好的习惯，再改正要花更大的精力。

下面说说笔者悟出的结构间架布局方法。

强式间架结构六法

1、统一

统一的对面是怪异，突兀。统一给人以安定的感觉。丑是美的对面，反常的东西多有

丑的意味。统一的解释是大家一样，从整体到局部，从单字到整篇，方方面面都是如此。由

于要注意统一，那么在字的大小、方正，笔划的方向、长短，起笔收笔的形态等方面，都要

一致。

2、对称

在绘画中，对称是很重要的一个概念。对称本身就是一种美。我们谈到了笔划的重力

作用，对称是满足重力要求的一种方法。对称有多种，一是轴对称，对一条线对称。一是平

面对称，对某个平面对称。一是中心对称，对某个点对称，到某个点的距离相对等。

3、均衡

古人说计白当黑，美术字的写法中强调均匀，都是说明要注重笔划的位置长短。连续

的横或者是竖，彼此的间距大致要相当，比如“真、川”。要注意笔划之间的力矩的平衡关

系，数值要差不多。“真”字的最底横，承载着上面的笔划，所以最长。而且在竖的两面长

短差不多。这又反映了对称。

中国字是方块字，各个方向都有一个参考线，有个限制，所谓字有八面，就是要注意

这点。换句话说，字要天覆地载，上面要能盖得住下面，下面要能承得住上面，要天庭饱满，

地角方圆。

均匀加上力矩的平衡，就是均衡。

4、连贯

连贯的目的是避免突兀、龃龉、支吾、生涩，造成一种流畅的感觉，使人感觉顺利自

然。在行书草书，可以利用连笔来反映连贯的意思，在楷书，就要注意笔划的意味，形成连

贯的形态。比如长笔不能有很多的曲折，尤其是锐角折角之类。笔划之间的连接要干净利落，

不要有犹疑的意味。

连贯还有一个呼应的关系，各个笔划之间有种无形的连系。在起笔和收笔之间，各个

笔划的相互关系之间，要能此开彼合，前呼后应。高明者能够以断为连，以连为断。

5、揖让

揖让是指笔划相互之间的处理。一个字由许多的笔划组成，或者分成小的组成部分。

不同的笔划或部分，可以分出主次。次要的就要顾及主要的，在空间大小、长短等方面，要

以主要的为主。总而称之，名为揖让。比如“汉”字，三点水虽是偏旁，占位要小，又字有

个交叉，显然要占多点位置。过去有穿插谦让的说法，大意是主笔可以穿插于次笔之中，次

笔要对主笔谦让，笔者的意思和它们类似。

6、小变

虽然我们讲统一均衡，但凡事不是绝对的。如果一味追求统一，那就是等线体，虽然

也是美的，但会给人以呆板的感觉。古人反对状如算子就是这个意思。我们要能够变通，允

许有点小的变化。只是这种变化不能喧宾夺主，所以名之为小。比如“三”字，按照均匀的

说法，三个横应该一样长，任哪种美术字都找不出这样写的，这样写就太死板了。还有，兰

亭的“之”字形态都不一样，也是追求这种效果。此法是个性的天堂，各种字体都是借助此

法才出现的。

这六法是同时存在同时使用的，能够达到满足这六点，就能使字好看起来。由于要达

到这样的效果，就可以推出一些次一级的原理，暂列如下：

一、平行等距，这是从均衡来的。笔划之间的距离要基本相等，即留白要差不多；类

似的笔划之间要平行，比如许多的横，许多的竖，许多的撇。

二、注意比例。如果不能等距，就可能是成比例的。这是均衡和对称的要求。达到均

衡的方法是先确定重心。由于有统一的法则，所以每个字的重心位置是差不多的。在重心确

定之后，从重心向外做虚拟的放射线，尤如画“米”字，在每条过重心的直线上，重心两边

的重量乘以到重心的距离应该是相等的，或者成一个统一的一致的比例。这就是均衡的含义。

我们可以给每个局部定重心，或者是每个笔划定重心，再由各个次级的局部的重心对整个字

的总重心求力矩，这样来达到均衡。这里所说的字的重量就是笔划在虚拟的直线上所占的面

积，或者是长度。

三、向背反势，如果不平行，那么就有相背相向之说。为了达到对称均衡，笔划之间要

么相背要么相向，一横向右下斜，下一横大概要向右上斜了。这个观点发展开去，就有反势

的概念，即长令短，短令长，正令斜，斜令正，大令小，小令大。这个“令”，是使人感觉

上的，不是真的要把长变短，是利用周围笔划的布置，造成这种感觉。这种反势是在应用其

它的原理的基础之上的，不能超越其它的原理。

四、松紧相对，字必成方。字的某些部分笔划多，布置起来就会紧密一些，但同一个字

必然的其它的地方就会疏松一些，总体要成为一个方块。每个局部都要运用这六个大法，再

结合起来。在这里要注意，常见的布置是重心偏左上，偏左重上，左收右放，上紧下松。如

果重心偏下，会有稳重的感觉，偏上，就略有不稳定的意味，在具体的间架安排时，就要使

之安稳。人群之中，以右撇子为多，右撇子写字时，以从左向右写方便。左收右放，就有了

继续前进的空间。如果右边特别厚重，好象有堵墙，挡住了去路。如此，重心偏左上，会给

人以动感。注意，此处是略，不能过，过犹不及也。

五、要有韵律。忌讳忽大忽小，大小不一，忽正忽斜，东倒西歪，无章可循。绝对的一

致是做不到的，我们着重的地方还会随着具体的字发生变化。在统一的原则下，结合小变，

就产生了韵律一说。这是在大的层面上来看的，我们的小变也要有规律，这就形成了韵律。

艺术都是相通的，跳舞能和书法相通，还可以和写诗相通。跳舞、写诗和音乐中都有的韵律，

同样可以在书法中找到它的位置。

六、笔笔合规。多余的东西一律舍去。不要随意添加臆造笔划、写法，随便加长、缩短

笔划，改变笔划的方向。可以在笔划之间想象一些连线，可能会有意想不到的发现，比如一

些笔划的起始或者是收结是在一条直线上的之类，这样来运用相对坐标或者是参照物，可能

有助记忆好看的字形。

七、错落有致。我外公常说，学字先学篆。当时不理解，因为篆字平常很少使用，学来

何用，徒耗时间精力。现在以为，要写篆非但要使用毛笔，而且要横平竖直，对笔划就有了

映象。再者，篆的笔划需要布置得当，需要做到空白均匀。在篆的基础上，稍加改动，就成

了其它字体的结构了。现在无需特地的去学篆，可以看等线体，或者叫黑体。黑体加上小变，

可以转成其它的字体的结构了。这样，要和黑体有区别，就是错落有致。我们的反势，也是

相对黑体而言。横可以不平，竖可以不直，但要有致，要符合六个要点，就可以减少呆板的

态度。

八、有算胜无算。写字要做到字形在纸，笔法在手，笔意在心。要能意在笔先，胸有成

竹。兰亭序据说是在醉后作，祭侄稿是在悲愤中草，都是出自作者的肌肉记忆，也就是作者

的本性，即使聪明绝顶，本性不同，也写不出这些东西来。本性是可以修饰的，无礼的人可

以学会礼貌，书法之类也可以往美的方面行进。说书法是创作，就是把作者对美的感受表现

出来。天性之类，只是一说罢了。

我们拿“永”字来说，上点占位小，因为不是主笔。为什么是斜的呢？这是避免生硬，

即使写成直的，也要有粗细的变化，或者在端点弯一下。位于正中，因为是单点。起笔要位

于方块字的方块的顶线。

其次是横折钩。先为短横，此横要略平，如果太斜了，既影响后面笔划的布置，也就

不成横了。横尾在中线上，因为下一笔是竖钩，位于中间，限制了此横的位置。竖钩要在中

线上，因为它同时是对称轴。底钩要到达方块字的方块的底线。

其次是横撇，位于竖的左边。横受位置的限制，只能是短的，而且左边不能出格，出

方块字的方格左竖边线，右边不能超过中间的竖。它的上下位置比较讲究，按对称和均匀应

该位于竖的中间，实际要略上一点。这是因为右边的捺要略长，偏下一点的原因。而且，如

果在中间，会显得整个字的上半部分的笔划较多，头重脚轻了。略上一点，虽然上半仍然是

笔划多，但按照力矩的原理，下面撇和捺象秤杆和秤砣一样能平衡上面的重量。

正因为上半的笔划多，所以上半的笔划要略短内收，而下半的笔划要放开，做到上小

下大，才会有平稳的感觉。

接下来的撇就好安排了，此撇要撇到方格的左边线。要注意的是，此撇的走向长短影

响右边的捺。

其次是竖右边的撇。在左边的横撇位置安排好了之后，此撇的尾要落在左横的尾上，

或者相近，撇的斜度要和左边的撇一致，差别不能太大。起笔不能出格。

其次是末笔的捺，在起始都被限制了之后，这个捺不能跳舞了。起在刚才的左边的横

撇和右边的撇的交点处，收笔在格的右边线内；下边的位置，由于对称的关系，应和左边的

撇的尾要平行。即使这个捺能够延长，显然不能出格太多。

其它的字都可以应用这六法来安排间架结构。

草书不适合方块的限制，是在总体上应用这些法则的。草书注重的是整张纸的结构布

局法，是整篇的效果。

写字对普通人来说，只是一种技艺。技术能发展到极点，只有非常人能做到。技术的

高低，和人品没有必然连系。颜鲁公不用说了，蔡京的字写的就很好。所以，单就写字好，

就连带的把人品也看好，大可不必。反之，非常人必有非常字，心性高的人写的字也高。