苏武留胡节不辱

学堂乐歌《苏武牧羊》的历史和艺术

《苏武牧羊》在一些歌集和刊物上常称“古曲”。其实，称它为“古

曲”是错误的；因为它实际是一首典型的、具有浓郁民族风格、广为流

传的学堂乐歌。

所谓学堂乐歌，指的是在清末民初，随着新式学堂的建立而兴起

的歌唱文化，一般指学堂开设的音乐(当时称唱歌或乐歌)课或为学堂

唱歌而编创的歌曲。它是一种选曲填词的歌曲，起初多是归国的留学

生用日本和欧美的曲调填词，后来多采用民间小曲或新创曲调。学堂

乐歌的倡导、推广者以沈心工、李叔同、曾志等启蒙音乐教育家为代

表。学堂乐歌作为中国音乐历史上的新品种，对于学校音乐教育的启

蒙，对于中国走向近代化社会，起到了极大的促进作用。

《苏武牧羊》是学堂乐歌的著名代表作，它的歌词是：

苏武留胡节不辱。

雪地又冰天，穷愁十九年，

渴饮雪，饥吞毡，牧羊北海边。

心存汉社稷，旄落犹未还。

历尽难中难，心如铁石坚，

夜在塞上时有笳声，入声恸心酸。

转眼北风吹，雁群汉关飞。

白发娘，望儿归，红妆守空帏。

三更同入梦，两地谁梦谁?

任海枯石烂，大节不稍亏，

终教匈奴心惊胆碎，共服汉德威。

关于《苏武牧羊》的词曲作者有两种说法。一说作词者是山东蓬

莱翁曾，作曲者是北京白宗魏；一说作词者是辽宁盖平县(今盖县)蒋

荫棠，作曲者是盖平田锡侯。据许多人的研究，《苏武牧羊》当产生

于民国3年(1914年)，流行于20世纪二三十年代；作词者是蒋荫棠，

作曲者是田锡侯。著名音乐学家钱仁康教授在《学堂乐歌考源》中说：

“关于这首歌曲的来源，如今众说纷纭，莫衷一是。……但迄今还找不

到它存在于辛亥革命以前的任何踪迹。……陈世荣的文章《苏武牧羊

与蒋荫棠先生》说这首歌曲的歌词作者是辽宁省盖县的蒋麟昌(字荫

棠)先生，此说看来是比较可信的。”现在一些歌集和刊物上提到《苏

武牧羊》时，又只说它是蒋荫棠作而不提田锡侯，这也是不正确的。

《苏武牧羊》歌曲内容取自汉武帝时，苏武(?—前60)出使匈奴，

被囚禁19年而不屈的历史故事。

清末民初，国体更迭，内忧外患连年不断，执政者在外交上卑躬

屈节，国人深感耻辱。当时，辽宁盖平县盛行演唱皮影戏。皮影戏的

“大悲调”慷慨激越，雄浑悲壮，与学校师生忧国忧民、重振国威的志

向产生共鸣。学生们时有吟唱。音乐教员田锡侯听到这首曲子，非常

喜欢，便把谱子记了下来。但是，只有曲子还不能完全表达师生的情

感。为曲子填上词，就成了师生共同的渴求。那么请谁来填词?师生

不约而同地想到了才华出众的国文教师蒋荫棠。此时，蒋荫棠刚刚为

学生们讲完《李陵答苏武书》。苏武出使匈奴被羁押，坚贞不屈，不

屑投降，囚居北国19年，饮雪吞毡，持节不屈的大无畏的爱国主义

情操，受到历代炎黄子孙的敬佩。蒋先生走出课堂，一腔激情还充盈

心中，恰逢学生们送来这首格调高古的曲子，立刻引起共鸣。他奋笔

疾书，一挥而就，一首即将广为流传的爱国歌曲就这样产生了。

《苏武牧羊》歌词用长短句写成，结构严谨，语言简练，朴素生

动，通俗易懂，着重描写北海环境的艰苦、恶劣和苏武对祖国亲人的

怀念之情；而这一切又是为了突出苏武的“心如铁石坚”、“大节不稍

亏”的高风亮节。歌词的爱国主义感情十分突出，使歌曲倍加感人。这

是在那个风雨飘摇，山河破碎的社会环境下，今人借古人抒发爱国情

怀的一声呐喊；是人们崇拜英雄，高扬民族气节的一次放歌。

此歌编出之后，在课堂上教唱，立即在师生中传唱，一时风行全

校，学生们竞相传抄。放暑假时，外地同学(有的住在沈阳)把它带回

各自家乡。几经传抄，此歌便不胫而走，渐及全国。

这首歌以后在几十年间能传遍长城内外，是与当时中国军阀割据、

日寇占据东三省进而侵略全中国的国情分不开的。在那内忧外患的艰

难时期，这首歌上至官宦学者，下至凡夫俗子，甚至妓女小贩、和尚

道士，各阶层人全爱唱，可谓雅俗共赏、深入人心。

此歌当时起名为《北海臣节》，后改名《苏武牧羊》，收入在民国

19年(1930年)出版的《古今新曲大观》卷一中。

《苏武牧羊》曲调采用了我国民族五声调式。音乐运用调式转换，

由徵调式转入官调式，又回到徵调式，既统一又富于变化，增强了歌

曲的表现力。曲调流畅，古朴苍劲，悲壮深沉，有着浓郁的汉族民歌

特色。这是一首思想性强、艺术性高的优秀传统歌曲。

歌曲一开始，以平稳徐缓的节奏，豪放刚劲的旋律，塑造了苏武

忠贞不渝、大节不亏的形象；随着乐思的发展，旋律出现四度、八度

大跳和有规则的下行级进，充分表现了苏武慷慨激昂的内心世界。

全曲分上下两阕，共32小节，开始的3小节短句具有引子的性

质，是全曲的核心。除引子外，全曲其他部分可以划分为五个乐句。

第一句，第4—7小节；第二句，第8—11小节。歌曲这两句为徵调

式，从12小节开始转为官调式。第三句，第12—155节；第四句，

第16—19小节。歌曲这两句为官调式，从205节开始又转回到徵调

式。第五句，第20—23小节。该句回到徵调式。一般乐谱为了方便

未作转调记谱，但是实际上已经转调。乐曲采用民间音乐中的“背工

调”手法，用清角音“4”，而不用角音“3”，显示出北方民间歌曲的风格。

其中“历尽难中难，心如铁石坚”句，则改用“3”，而不用“4”，前后形成

调式上的对比，加强了坚定、诚挚的情感。

作为学堂乐歌，一般都用外国曲调填词；但《苏武牧羊》的曲调

却具有鲜明的民族特点，曲式和调式结构也都很有特色。在形式上，

这不是一首普通的分节歌，而是一首“戴帽分节歌”，开头“苏武留胡节

不辱”一句是“帽子”。整首歌词就像一首双调结构的词加上一句“苏武

留胡节不辱”的领句；自“雪地又冰天”至“入声恸心酸”相当于上片，“转

眼北风吹”以下相当于下片。在调式结构方面，这首歌曲用了两种五

声音阶的调式交替——从E徵转入bE官，最后又转回bE徵。这种

同“调首”(主音)而不同官音系统(“均”)的移官犯调，原是我国传统的转

调。南宋词人姜夔(约1155—1209)在《凄凉犯》序中说：“凡曲言犯

者，谓以官犯商、商犯官之类。如道调官上字住，双调亦上字住。所

住字同，故道调曲中犯双调，或于双调曲中犯道调，其他准此。”《苏

武牧羊》正是运用这种传统的转调方法，取得了丰富的调性色彩。

在20世纪20年代和30年代，《苏武牧羊》曾被填上各种不同

内容的歌词，成为反帝爱国歌曲、儿童歌舞剧曲、红军歌曲和各种民

间小曲。

1925年在全国规模的反帝爱国运动——五卅运动中广泛传唱的

《救国歌》，就是借用《苏武牧羊》的曲调填词的，只是曲调的结构

起了变化：放在开头的，是分节歌的第二段；以后第一、第二两段一

再反复，构成a—b—a—b—a(过门)—a的形式。这种有两个再现段的

双三段式结构，显然是受了西方音乐的影响。

在第二次国内革命战争时期(1927—1937)，《苏武牧羊》的曲调又

被借用于中国工农红军的《红军纪律歌》。

1931年九一八事变后，东北抗日武装队伍日益扩大。1934年底，

中共满洲省委把东北人民革命军、反日联合军等改编为统一建制的东

北抗日联军。抗日联军所唱的革命歌曲，有一些是《苏武牧羊》的填

词歌曲，如《劝亲日士兵反正歌》和《抽丁叹》歌。

同时，各地的民间音乐也吸取《苏武牧羊》的曲调，改编为新民

歌和新的民间乐曲。例如，流行于苏南地区的《苏武牧羊》调，经过

加花处理后具有民间小调的特点，旋律凄婉动人，并利用速度变化表

现今昔对比和两种不同的感情。

广东音乐《白发红颜》则用另一种发展手法，把《苏武牧羊》改

编成为一支广东小曲。在《白发红颜》中，《苏武牧羊》的帽子保持不

变，分节歌的第一段作了加花处置，但旋律骨架没有变化；而第二段

则引进了新的、广东音乐风格的旋律，变化了《苏武牧羊》原来的旋

律。就这样，通过对原曲循序渐进、逐步深入的变化发展，《苏武牧

羊》就被改造成了一支具有地方特色的民间乐曲。

根据歌曲《苏武牧羊》的旋律和故事改编、创作的器乐曲有：中

胡协奏曲《苏武》、民族管弦乐曲《苏武》、交响曲《苏武牧羊》等。

《苏武牧羊》在流传过程中，歌词在各地都存在一些小的变动。

值得肯定的是，原歌词的结尾是“终教匈奴心惊胆碎，共服汉德威”，

有的地方将它改为“一片丹心忠贞不屈，美名千古垂”。这样改动后的

歌词显然有利于民族团结。